日照重庆

中规中矩吧，不至于很烂，但也没有很好。

在火车上看的，全程只有王学圻和张嘉丽两个人让我入戏了，尤其是张嘉丽。

fbb和小雯演得真的很让人迷惑，完全看不出来他们在想什么。

看完电影之后看了原剧本，其实原剧本写得真的很好，就直接拍出来我觉得都是至少8.0的片。

不知道王小帅怎么想的，把方慧、小文、护士的戏删了那么多，然后给秦昊疯狂加戏，让人看得很迷惑，看了原剧本终于明白了。

男主角一直在心里拼凑儿子的形象，这个在剧本里面写的是在沙滩上出现一个模糊的形象，后来慢慢清晰起来。

王小帅在电影里面把这个模糊的影子全部拍成了男主角的小儿子，还附带方慧，真不知道想表达什么……《日照重庆》，这个标题其实取得很好。

从小在重庆长大，我在看到这个标题之后，觉得这应该是一个很暖心的故事，因为阳光是温暖的。

并且我猜想，影片当中一定会有一个镜头，就是太阳照在重庆城的上方，人的心境也舒展开来。

但影片一开头，从仰视的视角看到缆车慢慢从空中下来，整个城市都雾蒙蒙的——包括宣传海报上的重庆也是雾蒙蒙的，我意识到这可能是个悲伤的故事。

开头缆车的镜头算是整部片子拍得比剧本更好的镜头了。

一直看到后面，才知道原来标题里的日照，是山东日照市，这其实很让我惊喜，以为我以为这是一语双关，更能引发人的感触了。

一直看到结尾，我都认为，影片一定会出现太阳照在重庆上空的场景，但很遗憾的是，到最后也没有出现。

我觉得这个镜头很重要的原因是，我认为男主角寻找的不仅是儿子死亡的真相，因为人死不能复生；他寻找的，更多的是一种心灵上的安慰与救赎，是一种对自己人生的反思与感悟。

最后男主角找到了吗？

看电影的话，影片中其实没有交代，但让人感觉是没有找到。

因为一直到男主角离开重庆时，天空依然充满阴霾。

但是看剧本的话，其实是找到了，在剧本的结尾，有男主角与方慧的一段很长的对话，那段对话其实是对他重庆之行的一个总结，也是对他人生的一个总结。

并且在那段对话之后，剧本专门用一镜来写了太阳刺破乌云和阴霾，照到重庆上空的场景。

这其实是男主角心灵的折射。

但很遗憾的是，在电影里，对话和日照都被删了，以至于结尾看得让人莫名其妙。

总的来说，其实剧本是很好的剧本，但电影改编得有点多余，反而改烂了。

文/满囤儿因为《日照重庆》是王小帅迄今为止投资最大的一部电影，因为制片人在票房回报上有了那么一点儿不切实际的野心，所以观众下意识地认为，本片将会是“王小帅商业转型之作”。

不过，从影片的呈现姿态上来看，王小帅很明显还没有“转型商业”的意愿。

用王小帅的话说，他还是要做个“垦荒农民”。

从艺术企图上看，《日照重庆》与《十七岁的单车》、《青红》构成了“城市三部曲”。

《十七岁的单车》是发生在北京的故事，《青红》的故事发生地是上海，而作为三部曲最终章的《日照重庆》，则与最年轻的直辖市——重庆息息相关。

说影片具备商业元素，也仅仅是因为影片故事的由头是一起少年行凶并劫持人质的事件。

在表现手法上，王小帅也大量运用了闪回和记忆拼接等在商业片中比较流行的技巧。

可是看过影片的观众才明白，王小帅所关注的，并不是案件发生过程时的心惊肉跳，也不是尖刀刺入人体时的血腥可怖，更不是剪辑技巧的视听炫耀，而是林波这个角色为何要伤人，为何要挟持人质与警方对峙，以及这起事件对林波家人、林波朋友、被死伤的受害者、被劫持的人质、被迫开枪射杀林波的警察等一系列人员产生了什么影响。

换句话说，王小帅并没有用一起案件来刺激观众的感官，而是以一种冷峻的态度去观察、审视和探寻案件的前前后后。

没错，《日照重庆》是冷峻的，就像片名，仅仅将日照和重庆两个地名并排在一起而已。

影片以极度客观的视角，通过王学圻饰演的林父的调查，逐渐引入了事件相关的各种人物，并通过他们的讲述，将主观的个人回忆和客观的监视器录像拼接在了一起。

王小帅以此方式逐层地将整个事件的前前后后的情感困扰揭示了出来。

于是，本来属于每个个体的主观回忆，便都带上了冷峻的客观视角。

通过挑明父爱缺失是林波性情令人捉摸不透的主要原因，影片在纵向上对价值观的缺失进行了揭示；又通过林父跟踪林波挚友昊子和朋友们的生活，揭示了这种价值观缺失现象的普遍性。

于是，经济高速发展后的重庆市，在那些和平、不暴力的表象下的一种灰暗被王小帅用最冷峻的方式雕刻了出来。

关心无常死去和卑微活着的人这是一部情节常见的青春成长电影，直到结局前我也没记住电影的名字，更没关心导演是谁。

里面有个美女范冰冰饰演的被青年劫持的医生，有一个王学圻饰演的多年前抛妻别子出海去了的父亲，有一个一枪结果了一个年青劫持犯的职业警察；死去的青年不知名，他惟一的年轻朋友不知名，他漂亮的大学生女朋友不知名，青年的母亲不知名……这是一个发生在重庆的非典型故事——重庆生产这类悲情而略带些伤害的故事，我感觉它有些像台北，尽管台北到底是什么样子，生活在重庆的年轻人们大概大多不知道，我也不知道。

导演是王小帅——人们大概会在这时点点头。

我瞟了一眼电影的名字——日照重庆。

这是一个情节简单的青春成长电影，电影里的故事正像电影开始是交代的那样，曾经发生来某一个真实的新闻里。

作为一个混在媒体里德人，我每天对着这些新闻，我不能说自己麻木了，毕竟我还是一个年轻人；但我不能说自己对这些新闻里的真实发生的情节有多感兴趣，对一则发生于某地、被某人揭发、被某局破获得的杀人案里的情节有多感兴趣；我每天看到人死了，人死后成了新闻，按照轻重缓解和媒体及政-fu需要排列的媒体上，排列在我和他们面前；我不太关心这些不幸出现在新闻里的人是怎么被伤害的，怎么死去的；就像那些记者们不知道或者省去的情节一样，我不知道那个人死前的心理活动，那个人三两天前过着什么样的生活，那个人有个什么样的家庭，有一份什么样的爱情……就像媒体上出现的和记者们采集来的新闻一样，我看到它们发生，知道每天必然有些人不幸且一切地死去……媒体还为此设置了专门的法制频道、社会节目、社会新闻频道。

新闻里不会出现电影里出现的故事：一个离家多年的父亲突然来到他原来的妻子身边，看到一则视频上，那个被指为他的儿子的人在超市监控器里不明原因地持刀杀-人，劫持了一个美女后，与警方谈判失败，被一枪毙命。

他是个凶手，看起来罪有应得；他的父亲看起来也没打算找那个击毙他儿子的警察寻仇——这背后有多少故事，这个年轻人有多少故事，他们过着什么样的生活，我们的媒体没有时间去关心，我那今天谈论另一部大片《赵氏孤儿》的有知识的同事们也没有时间去关心。

人们要么关心自己的工作，今天的晚饭，明天的感情，要么电视上网络上杂志上报纸上出现的国家大事……哪怕朝他的铁罐里丢下五块钱，谁会再去追问一个不停磕头的中年妇女昨天和今晚的生活？

那些人，死了也就是死了；这些人，活着也是活着。

有哪些人有时间去关心那些卑微活着、不小心死去的人？

能说的人不说话，知道真相的人没机会开口。

2010.12.6.

介于本文有可能比较枯燥，先来听听背景音乐。。。

王学圻： 出卖我的爱 我背了良心债 就算付出再多感情 儿子找不回来… 子义（林波）： 当初是你要分开 分开就分开 现在又要用父爱 把我找回来 儿子不是你想要 想要就要的来… 之前在电影好坏丑小站看到一个投票 中国内地新一代导演里面，你觉得哪些有希望成为大师？

http://site.douban.com/widget/votes/130705/3856/第六代导演中 姜文遥遥领先，娄烨和贾樟柯各领风骚。

而王小帅不算最坏也不很好，不温不火的。

一如日照重庆这部电影。

就这几个人的投票，我基本同意。

同样是城市题材的电影 无论贾樟柯的汾阳，娄烨的南京，甚至姜文《阳光》里涉及到的北京，都比王小帅的重庆+日照有味道的多。

在《日》摇晃的镜头中，我们甚至听不到重庆口音。

而在市井的火锅大排档，老金甚至用新闻联播一样的口吻和朋友叙旧，这叫人情何以堪。

故事讲得是在日照的海员父亲，得知在重庆的儿子因为在一次劫持人质事件中被击毙，然后去寻找事情真相的故事（哎呀这要是拍成悬疑片多好啊。。。

） 这是一个抛弃妻子的父亲的自我救赎的故事，同时抽丝剥茧的将儿子形象慢慢展现。

这里有得插播一首歌 陈升的二十岁的眼泪： 是20岁的男人就要会离开 能够离开所有柔情的牵绊 是20岁的男人就不该哭泣 因为我们的梦想在他方 到40岁的时候我们再相逢 笑说多年来无泪的伤口 没有哭只有笑 笑你当年的荒谬 没有哭只有笑 笑我一个人走出风中 和这首歌不同的是，父亲并没有走出风中。

我们只是看到一个满脸沧桑的男人奔走在重庆的大街小巷。

他要寻找儿子，哪怕面度前妻的白眼，公安局的不屑。

他走访被捅伤的店员和保安，人质，儿子的女友。

他跟着儿子的死党进出夜店，体会儿子的生活。

他在努力触及儿子，哪怕只言片语，哪怕只是一张放大的不成形的儿子照片截图。

王学圻演的很好，一路上严肃的压抑的感情。

却在卷儿子放大的照片的时候忽然爆发，这笔任何歇斯底里有力的多。

儿子的形象也慢慢浮现，这个幼年缺少父爱的孩子敏感极端，一方面痛恨父亲，一方面却强烈向往父亲与他的大海。

他的感情是那么强烈，这也是导致女友离开并引发杯具的原因。

电影里最喜欢的场景是林波和小昊去动物园偷鸟（实在不知道那鸟叫啥。。

）的那段，两人一鸟走在夜晚的街上太有爱了 还有秦昊也相当不错，《春晚》里就很喜欢，他也是一条副线，不再细说了。。。

不喜欢的地方是台词，有些地方太生硬。

特别是范冰冰和那个女朋友什么的，简直就是在念台词，受不了啊受不了。

节奏也有点拖沓。

总得来说有点文艺不足商业不力的感觉。

打分的话五星给个三星吧。

其實很是厭惡評分制度，其科學性就不說了，每次給的時候有種迷離感，特別是這種片子，海報很漂亮，勾引我去看，還有就是最近沒什麽電影看這部還可以看吧，就看了，於是乎也沒什麽好寫的，前面的鏡頭晃得啊，頭暈，重慶就是這點好，攝影機完全可以找到不用鋪軌道的好理由，哎，藝術神馬的反正吾是不清楚了，後面那個啥小唯？！

反正是男主的死黨啦開始講述故事的時候才進入感覺，感覺是前面將你晃暈，後面給你清醒，老爸吃的那些個閉門羹，覺得怪怪的，邏輯啊╮(╯▽╰)╭三個年輕銀之間的愛情糾葛和缺乏父愛的男主倒是有點看頭，特別是你被晃暈之後，判斷力肯定會下降，然后就会接受导演的视觉了，老爸放大視頻照片的時候其實想推薦他用一款修復軟件的，矢量化，多美好啊，后面就不用装啥的裹起来，再裹起来，看来我真的不是川字掌，没有这个艺术细胞，这一段想表达老爸的内心，但是一个中年老男人也不用焖烧得如此吧，本以為不會有什麽背景音樂的，在煽情的時候還是來了個一兩段，老套得如dv一般，最关键的是结尾的脚步声，诡异啊，老爸是走在啥上面啊，可以发出这个声音，结尾老爸的二婚带的那个手表还不错。

其实我最想说的是老妈，这个角色实在是太苍白了，儿子死了，见到没有尽到父亲责任的前夫，只是小媳妇似地的关门，真是丢重庆女人的脸，如果说追究杀人原因的话她的软弱和苍白无力是罪魁祸首，儿子向往父亲，为什么向往父亲？

在那种单亲家庭，对于父亲更多的是恨，或者是无视，老妈的二婚只是5年前，继父不可能给他太多的心理影响，情绪上肯定有，那么在这过去的十五年里面儿子是想见父亲的，但是他始终是么有见到父亲的，原因之一是职业，但是过年呢？

即使对方不主动，作为母亲是不是该主动，但是父子俩始终是么有见面的，原因很简单，那就是母亲的隔阂，那么对于这场婚姻母亲若果是带着恨结束，所以明显的是母亲将这份恨的加持在了儿子身上，儿子不幸就是自然之事了。

那么父亲苦苦寻找的不仅仅是儿子了，是自己当初为什么么有冲破这层恨意，忽略这个儿子。

可惜的是我想导演没有这个想法吧，他单一的叙述两代之间的那些事，岂不知两代人之间的，是上一代整个集合加于下一代，话说片中他们其实还是算好孩子的，打打桌球，还算不上混混的，只是迷失在上不了大学就是无用的孩子的这个虚假言论里面，（当然这个也是导演认为的吧，我囧）导演的重庆不是我眼中的重庆，这个是必然的，但是差距大了就让人反感了。

看完后的感想就是，搞G吧，搞G就不会有这个下场了，重庆搞G又不会有什么社会压力，而且要是表白，小唯也不会拒绝你的，哈哈，男主觉悟晚了，若果是这样，那么背负最多的应该是小唯了，哈如果叙事和情感表达都需要对话，我们要电影做什么，╮(╯▽╰)╭里面明明就可以把些个废话省了的，老爸的我不是这个意思，我没别的意思，你不要误会（能够表达个啥啊，老爸的迟疑，内疚，不解？

还是托胶片啊，老爸的前额和后背已经占了前面三成的电影了，这些个对话还想干啥啊），还有那个配角保安，你惊慌个啥啊，人家洗头妹都没惊，你精啥啊，还有那些人肉表情，你以为你们在给周星星的电影当配角么，这么给力的。

最后在总结一句就是BG是万恶的，搞G吧，你们两还是很配的，嗯。

文/小小yumiko《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。

而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。

当年凭借一部独立电影《冬春立的日子》一炮走红的王小帅如今也不如了这个商业大潮中，但是就其这部作品来看依然没有超高的投资，可能做电影这才叫淳朴。

不像有些导演拿着巨额资本拍烂片然后让观众看，可能他的才能还不及贾樟柯，但是中国像这样一心做自己电影的电影人已经少之又少了。

《日照重庆》是根据一个发生在重庆的真实故事而改编，不难看出王小帅对于城市这一特殊地域的事物有着相当强烈的眷恋，自然这部作品是关于重庆和日照的，就其英文翻译来说chongqing blues可能更多的是向我们阐述一个带有忧伤情怀的重庆。

特定的环境中的故事才具有现实的意义，电影中其实最容易打动人心的就是现实的力量，那么具有现实意义的电影自然会打动我们，但是这个市场就是这样，或许太多人不知道有王小帅这么一个导演。

但是就在这部电影中看到的几个红极一时的演员来说也可以看出王小帅的个人魅力。

这场关于一个父亲的救赎的电影，王学圻所饰演的父亲与一个渴望见到父亲的儿子构成了一部电影。

而王学圻的表演是整部戏的灵魂，他贯穿了整部影片的始终，而且电影的大部分时间都是王学圻一个人的戏，从中也体现出这个年过六十的演员深厚的演技。

而范冰冰的出演也让本部片子增色不少，而且对于这种劫持事件的表演还是比较有难度的，刀光血影之下如何把握人物内心的情感是非常重要的。

其难度不亚于《苹果》中的出演，而这种青少年劫持事件就是一种极其冷酷的现实，从而让我们去关注这一种出于边缘的不被关注的弱势群体。

这部作品对于王小帅来说具有一个特殊的意义，这部作品不仅仅是他商业转型之作，而且也是即《十七岁单车》《青红》之后城市三部曲最后一步的终结。

通过一个父亲的自我救赎，让我们看到了杀人之后影响的是什么，而这种影响才是导演真正要向我们观众诉说的。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

” 电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

这是一部相当不错的商业电影，其中带的那种文艺味是其他作品无法启迪的。

在王小帅的可华夏那段父子之间的亲缘已经在荧幕上展现无遗，父亲最后完成了对于儿子的救赎，同时也完成了对于自己内心世界的一种救赎。

在最后他站在后来的妻子面前，似乎已经认不出他的小儿子，但是生活依然继续，希望这样的惨剧不再上演。

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。

2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。

”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。

当然，整个影厅不超过十个人。

3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。

有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。

因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。

而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。

4.片子很淡，很慢，但不闷。

有很多长镜头的运用也挺有意思。

整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。

5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。

6.丁嘉丽演的很好7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。

而且风格完全不统一。

像外行人凑热闹的作业。

lz和同伴觉得海外版的海报很好。

或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。

9.国内发行商很不给力。

但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。

类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。

但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。

10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。

虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。

追溯于生死两隔怅惘间——观《日照重庆》范典/文中国第六代导演王小帅自从《十七岁的单车》取得不凡成绩后，为完成他“城市三部曲”又先后拍完《青红》与《日照重庆》。

新近这部《日照重庆》颇接近他之前的《左右》，节奏缓慢、独特的地域风俗、平凡人在犯罪个案中带出的亲情观、价值观……他注重分析人物在伦理关系中所处位置，以平实、日常化情节推展故事，冲突与戏剧化被缩敛至一个近乎舞台式的空间。

片名中两个地名：日照与重庆，是父亲和儿子所呆的城市，父亲忙于海员工作，对妻儿失于照顾，14年后惊闻儿子林波在劫持人质时被警方击毙的消息，返回重庆通过对前妻、林波好友、女友、目击证人等追访，一个分别多年印象模糊的长大成人的儿子形象，一点点浮现眼前。

故事采用老林寻踪单一线条，穿插以不同人物的回忆，在摇晃的手扶镜头中加以监控录像镜头和跟拍，使现实意味十分强烈。

然这些手法过旧、老套，加强纪实效果外，并无益于主题思想的深化。

此片欲以还原父子间断裂的情感，以活人对死人的追溯来实现一位父亲内心的苦痛和责任。

对两代人感情几乎置于一个无法沟通的真空状态，无论是这一主线，亦或朋友老金及其子昊子这一辅线，乃至老林在向昊子打听儿子生前事时，年轻人所具的不羁、放荡使两者关系似曾带上父子般隔阂。

随儿子形象在不同叙事人口中完成塑造，影像接近抒情，大海，梦想，被遗弃的孤独，精神里滋长的不安份，使青年之死归咎于家庭亲情破裂剩存的恶果。

明明讲亲情伦理心理阴影，却大张旗鼓，引用事件、设置直辖市新旧更替背景，或有形式大于内容之感。

片中设置了抽象态影像，如老林放大儿子监控录像中截屏而来的唯一生前照片，于马赛克堆磊的模糊面孔前不知所措，如老金热衷于修理钟表，却因年事已高中风住院。

前者意图在至亲血缘中设置一道屏障，象征生死两隔的怅惘感；后者则象征时间与生命纠葛交缠的永恒状态。

导演似有意挖掘人物情态，但不太成功，都过份处于压抑状态，不够饱满，且在影像处理上前面接近纪实，后面处于理想化，不够统一。

王小帅自称是一位垦荒农人，面对商业大片丛林他宁肯安静打理自己一小片田地，然他试图于平凡中挖掘人性普世价值观的想法未能尽付影像来得以实现，他似已落入艺术陈腐的窠臼难以自拔。

是为“城市三部曲”之结尾篇，然对城市的记录只在地点与场景的更换，少缺城市与人文交织共融的特征，也因此使之标榜仅限于故事发生地，而非呈现社会化、地域性，而所谓的“重庆”，只具雾弥山城、缆车横跨、麻将横行的空壳，对于“雾”罩人心、迷矇无助的隐喻、年轻一代价值观的缺失并未详解或不够明晰，而“日照”也仅剩海浪飞溅之形，与人物心理、故事情节在并行性上无深层关联。

你看到一位父亲哭了，知道他为何哭，可却没感动。

有时候，讲故事太过理性和太注重形式，就会与主题深化失之交臂。

看这电影片面上《日照重庆》后面括号里跟着范冰冰，我笑了。

因为我是冲着导演去的。

最近看国产电影，总有种悲壮的感觉存在，今天不出所料，影厅里基本上不超过20人，大部分都携男带女去看《野蛮女友2》，还好都是国产。

看完电影后，我给了一个推荐。

影片前40分钟都是无声的铺垫，坚持不住，很有可能睡着，后来音乐声响起，若触电一般惊醒，熟悉的王小帅电影出现了。

散场后一对中年夫妻细语到：现在能安心看完这种片子的年轻人太少了，回头推荐给小#的爸爸看看，整天对孩子不管不问的，就应该来看看。

这是一部讲述父与子的片子,在山城重庆和海滨城市日照的大背景下，铺开了在当今社会的家庭，教育现象。

影片没有太过于跌宕起伏的情节，人物大多都很平静，这种平静推动情节的一步步发展，最后到电影结束，都难以平复这种平静。

此外电影大部分的场景都是重庆，摄像机下的麻将桌。

火锅炉很真实，有味道。

只可惜听到的都是普通话。

衷心把电影推荐给所有做父亲的，将要做父亲的，想要做父亲的人。

以下严重剧透从《十七岁的单车》到《我十九》，再到今天的《日照》。

王小帅把目光锁定在二十出头的年轻人，也就是被社会统称的80后。

25岁的林波偶然间走完了自己的一生。

脑海里一直想跟随那个十多年不见的父亲出海。

老船长在整部电影中都没有流泪，离婚离家14年的他记不得儿子的模样，放大的照片看到的只有模糊了点像素点。

作为一个父亲，一直想弄明白儿子的死是怎么回事，就像公安局说的：这事已经很清楚了，还有什么要问的。

他只想找回一个父亲在儿子死去的时候的感觉，甚至跟踪浩子，寻找儿子曾经存在过的痕迹。

可是他找不到。

就像浩子的哥们说的：林波还有个爸？

相对于老船长，老金有个不争气的儿子，但是总算是有个完整的家。

脑於血住院的时候，浩子道出了内心：我一直恨我爸爸，但是想到他可能会没了，我以后就没有爸了，我就突然很害怕。

这种自言自语深深的刺中了老船长的内心！

是呀 林波一心想有个在身边的爸爸。

哪怕用来恨都可以。

所以他去了日照，一个有海的地方，他在船头，在浪花中练习平衡，只因为他有个开船的爸爸，而这个爸爸不会再回来看他这个儿子了。

至少在他死之前不会了。

酒桌上老金和老船长觥筹交错见，感慨道：这年头谁还有时间管孩子，借着烈酒，可谓无尽的辛酸。

是呀，下一代在做什么，不知道，想什么，管不了。

甚至在哪里工作都是从别人那里打听来的……有人说父爱如山，其实并不是每个爸爸都会爱的那么明显，或者能够和子女产生爱的共鸣，可能也有很多像浩子一样恨爸爸的人。

但是所有的孩子都会像浩子一样，害怕有一天没有了爸爸。

这或许就是25岁林波的悲哀，他被认同为早早的没了爸爸。

父亲作为一种血缘存在的意义远大于其他。

所以努力做个好爸爸，不能让您的子女以你为骄傲，至少让他们感觉您的真实存在。

因为对于他们来说，有个人叫做父亲。

中午的时候看了《日照重庆》唯一的收获是知道这个名字的基本含义原来是指两个城市我之前觉得这是多么是诗意的一个名字啊里面的父亲为了寻找儿子的踪迹其实这些踪迹也只是儿子的片面到底他生活在怎样的一个内心世界里他有多么渺小需要努力去爱别人来凸显自己这些都不可知了有时候离去是最好的事情因为身在人世我们总没有机会学会珍惜珍惜和永远一样是一个瞬间名词