英雄本色2018

看戲後感覺與舊版的差異在於不太看似是江湖片 雖大致架構差不多 但覺得導演偏重講親情及道德孝義責任上 周凱是走私犯法但從不肯犯毒 害人的事都不干 這是道德之所在 被出賣受傷逃走時亦關顧身邊及另一方的兄弟 道義之所在 痛失父親被親弟暴打後仍堅持回家跪在靈牌前扣頭 孝道之所在 為了親弟不願再行黑道 放下身段甘去做魚販 甚至受人欺負也堅持 是對弟誠信之所在 人在江湖 身不由己 但要回頭 真非易事 所以說 能回頭才是真英雄 我認為真英雄是能屈能伸 不祗是一定硬骨頭便成 丁晟的這個作品 有别过往的祗硬橋硬馬 而是细腻的情感讓觀衆细味回甘的 每個空镜的海鷗出現都有意思的 要用心去意會 每個色彩都有含意 要去细嚼 去啄磨 整套片無論挑角及選景 鏡頭捕捉都很有美感 不錯是一部誠意致敬作品 我好欣赏 直得推薦

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载请私信联系有一部电影距离现在上映已经整整32年了，它叫《英雄本色》，吴宇森导演，狄龙、周润发和张国荣主演，1986年夏天香港上映，拿下当年的香港票房冠军。

开始回忆时，让我们先点一首张国荣演唱的电影主题曲《当年情》32年后的2018年，丁晟导演翻拍了这部港片经典，而新的英雄三兄弟由王凯、王大陆和马天宇饰演，分别对应旧版的狄龙、周润发以及张国荣。

新版和旧版的比较总是再所难免，而似乎也是为了怕过度比较，新版三兄弟的名字也做了对应的修改。

1986版的大哥原本叫宋子豪阿豪，亲弟弟叫宋子杰阿杰，而小马哥其实取自英文名Mark，原本姓李。

而2018版大概为了配合王凯，大哥叫周凯，弟弟则叫周超，而小马哥则直接姓马叫马柯（Mark的音译可还行）。

新故事当然也不再发生在香港，火拼的也不再是香港黑社会，大哥带着新的小马哥做的也不是伪钞的行当。

2018版王凯带着王大陆做的是走私的事情，来往于中国和日本，而马天宇是一名缉毒警察，查的就是走私中可能夹带的私货。

而1986版最出彩的人物小马哥在新版里改为一个来自台湾的小混混，跟着大哥一心就想做大事，有种把走私看成是冒险的梦想主义。

这种改动可能是考虑王大陆不过是个91年的年轻人，影视资历也相对较浅，和25岁就演了《上海滩》声名大振，30岁就提名金像奖的周润发不一样，新版马柯更多的是有点可爱的“少年气”，和点美金抽烟的“小马哥”还是有许多差别。

但核心故事并没发生改编，大哥被陷害被弟弟亲手抓捕，小马哥为了自己大哥寻仇被打断腿，出狱后的大哥为了保护亲弟弟犯险挑战黑社会，三兄弟最后一起火拼恶势力，这些核心故事情节都还在。

相信你熟知1986版电影的话，这些都能回忆起片段，而如果你第一次知道这片子，我说的真的很笼统，很多细节还是电影院里看的真切。

2018新版的导演是丁晟，之前拍过的《解救吾先生》、《大兵小将》都是国内同类电影中的优秀作品，虽然导演人长得凶，片子也大多是硬汉电影，但其实导演风格粗中有细，是个很会用节奏讲故事的导演。

而丁晟自己就是《英雄本色》系列的影迷，剧本也是自己亲自撰写，英雄豪气和兄弟情依然是片子的主题，但是人物的身份、故事氛围、环境都是全新的。

2018版更多是要向吴宇森致敬。

1986版是吴宇森导演的转折点，不仅一扫他之前的低潮，还开创了一个新的港片时代。

而1986版也是基于1967版的老港片的翻拍，上映后不仅拿下了当年的票房冠军，还一举拿下了香港金像奖，风头一时无二。

但全片看下来，2018版是无法复制1986版的成功了。

尽管丁晟已经用了最大力量来优化这个故事，但32年后，在2018版则可能是“兄弟”，可能是“勇敢”，却难以做到“英雄”的高度。

2018版最弱的一个角色想来依旧是王大陆的马柯，同样是寻仇，同样是被打断腿，周润发的“小马哥”身上堵上一条命的血性则怎样都还原不出来，而王大陆则更像个不懂事的孩子出门打群架。

1986版的小马哥叼着牙签是无视生死只赌一口气，32年后王大陆则叼着棒棒糖只是想活的简单一些。

不免让人感慨，几十年过去，男子汉们对“英雄”的理解竟然也有了代沟。

王凯演的大哥是2018版的核心人物，两个弟弟其实都是以他为目标在生活着，但和狄龙区别的是，王凯身上有着许多正气而少了迟暮英雄的落魄。

1986版狄龙有句经典的台词非常打动人，也成为大家后来口耳相传的流行语，就是那句“阿sir，我不做大哥好多年了！

”尽显一个曾经风头无二的黑道大哥想要做好人，以及做好人很辛苦的处境。

对比王凯虽然气质形象都较当年狄龙更佳，但唯独转折后的“想做好人而不得”的这份落魄和委屈演不出来，面对亲弟弟的指责，面对不得不改行做小买卖的处境，面对小弟质问他为何放弃冒险，“周凯”这个角色都略显单薄，使他受苦的仅仅是不依不饶的黑社会以及毒品对身边人的祸害。

对比下马天宇和张国荣的亲弟弟这个角色似乎是差别最不大的，非要踩马天宇过于年轻白净这些多少都是偏见。

30岁出演《英雄本色》时的张国荣比现在的马天宇还要小一岁，同样白净，粉丝众多，也是当时的“流量小生”。

但戏外，马天宇却缺少哥哥当年的决定性作用。

吴宇森回忆拍摄《英雄本色》时，曾说过排片没钱，狄龙被邵氏炒了鱿鱼，周润发则背着“票房毒药”的称号，是张国荣的加盟搞定了要有当红大明星才肯掏钱的投资方。

可以说哥哥是个福将也不为过。

此外，配角的戏份上两版其实也有不少可对比之处，但都不如三兄弟对“英雄”的影响来的大。

2018版在“兄弟”上着的笔墨过重，让这部片子或许叫做《兄弟本色》更为恰当。

但2018版有一点却是真的串联了这32年的《英雄本色》情怀，那就是电影中时常出现的由张国荣演唱的1986版主题曲《当年情》。

音乐真的是很神奇的东西，即便你在看的事30几年后的电影，但传唱了30多年的歌就还是可以把那种风雨飘摇的情愫拾起，敲打你的记忆。

想来这也是丁晟导演对原版致敬的一个要素了，比起用一些新歌，老歌可以为2018版无限放大时间和空间的距离感。

张国荣的歌声，或许是2018版最出色的一个选择了。

但无论怎么比较，已经2018年了，新的时代总会有新的作品，翻拍并不是原罪，电影总是顺应着当下人们的心境而变的。

也许2018版就是这一代人的经典呢

作者： kkw的偷窥狂 2018年1月18日，由丁晟导演，王凯、马天宇、王大陆主演的电影《英雄本色2018》于院线上映。

这部带着优质“前史”的电影，从拍摄以来就备受关注，终于初露峥嵘。

江湖恩怨、兄弟情深、枪战厮杀、铁汉柔情……这些带有“男人味儿”的字眼，成为观众对这部电影最初的印象标签，“硬汉电影”的设定提升了我们对它的感悟。

那么，今天我们在谈论《英雄本色2018》的时候，到底在谈论什么呢？

风云诡谲，江湖奇观

从金庸、古龙到八九十年代港片，“江湖情结”一直是深深吸引观众的要素。

我们从刀光剑影、枪战豪赌中感受着一个疏离于我们的陌生的世界。

我们爱看这样的文艺作品，因为“闯关式”的情节设计，让观众十分容易共情，似乎与角色共生死、同紧迫。

而其中更主要的，我们生活在平凡普通的世界之中，一场英雄之梦的距离是那么遥远，于是我们从镜头语言中“造梦”，闯入屏幕去经历一场酣畅淋漓的生死恩怨。

但是，这样的热血与肝胆，在今天离我们越来越远了。

我们似乎成了不可一世的“聪明人”，一眼看穿江湖的虚幻、参破义气的空洞，我们埋头讨生活，钻营计算，为利奔走。

于是，我们不再讲“规矩”，不再奉“侠义”，我们仿佛生活在属于自己的孤岛之上，“自制”成了时代的代名词。

这个时候，周凯的一声“这他妈是规矩”，粗糙的腔调里却透露出一种执着的信念。

这个“规矩”，是心的“规矩”，它不是利的规矩，所以沾染毒品的买卖他不做；它不是色的规矩，所以他交付给红颜知己重要的备份资料，而不是视她为呼来唤去的玩物。

规矩，是多么“江湖气”的符号，它抽象到没有人能够给它一个定义，在这样的时代里，它可以随机而变，它可以蝇营狗苟，但是在江湖、在信奉江湖的人的心里，它是底线与尊严，是不可窜改的“生命重量”。

我们期待的“英雄本色”，是又一次与一个电影黄金时代的对接，是又一场江湖豪情梦的创造。

是抽离于我们的现实生活却映照着我们的现实困苦的镜像。

你所不熟悉的这个江湖，正是你寄托了一场热血之梦的场域，在这里，我们能够勇敢地、奋烈地、忘我地活出一时不同的生命体验，豪迈而诡谲、凶险却激扬。

兄弟情谊，赤胆忠肝“兄弟”，是一个充满了“汗味儿”的词，电影中的几句台词，简直让人心潮澎湃。

“不是‘小弟’，是‘兄弟’。

”“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变。

”“凯哥让我去死——死呗”……

为什么？

我们所期待的兄弟情谊经过了那么多作品的渲染与重构，为什么依然能够激越起内心如此壮阔的波澜？

因为它够“纯粹”！

“纯粹”这个词很大，很高级，我们往往在使用它的时候都很神圣很小心，但是《英雄本色2018》中的这份兄弟情，我觉得当得起这个词。

若说战火飞扬、枪林弹雨中的肝胆相照是一种兄弟情，那么这份热烈恐怕是常人所不能消受的，然而这部电影里的兄弟情，它非常自然。

马天宇饰演的周超是一名警察，本来和自己从事走私交易的哥哥周凯（王凯饰）是对立的，但是正与邪、警与匪的界限也能让我们看出深切的兄弟之情。

周超跟女朋友说“咱俩还有一关，我哥”。

他爱重哥哥，在意他的感受和意见，而周凯一个背起出车祸的弟弟在医院奔走的镜头，焦急之情溢于形表。

这种兄弟情，不是山呼万岁式的高喊口号，不是生死关头的依依惜别，而是以血缘连结的天性和本能，在最不经意的柔软的瞬间，打到你的心窝里。

而抛开血缘的兄弟情谊，便是周凯和马柯（王大陆饰）的这一段交集。

我们从这份结义之情里，看到了一种安插在这个时代之中难得可贵的相互成全。

“这年头，谁有钱谁就是英雄”这一句反派的台词不仅仅是电影之中的反衬之法，更是这个年代的赤裸倒映。

“英雄”成了臣服于名利的幻象，他可以低头、可以被解构，他甚至可以见风使舵、拜金倒戈。

而这个时候，兄弟情谊就不仅仅是一种角色之间的情感纽带，更成了观众反思现实之中的冷漠与薄情的一剂药方。

“陌生化”的同生共死，“陌生化”的两肋插刀，温暖了三兄弟，也抚慰了观众的一份情。

也许它只是一场两个小时的梦境，但是这场梦，观众是乐此不疲的，希冀于一份情的震动与热忱，便是经历了一场真的“纯粹”。

立住人物，致敬经典 有1986年吴宇森导演版本的《英雄本色》珠玉在前，这部电影从一开始就承载了巨大的压力。

八十年代的港片也几乎是一代人的精神航标，要动一动这个大IP，首先是需要勇气的。

导演和演员的功力因此也就更受挑战了。

而电影的呈现，是令人满意的。

首先，它与经典版本的互文设计得很巧妙，比如桌子上周润发饰演的“小马哥”的照片，曾志伟狱中的絮语，都成就了这个新故事与老版的接续性。

尤其是丁晟导演在处理枪战场面时所使用的唯美浪漫的慢镜头，更有一种吴宇森式暴力美学的沿袭。

但同时，它又展示了一个新时代之下的新故事，这个避免重复的用心，是对老版与新版共有的尊重与态度。

其次，人物的饱满是这类电影非常重要的质素。

因为这种类型化电影，有着很多平行于现实生活的纠缠，如果人物虚假，电影就不能成立。

而从电影中反映出的演员的表演来看，这一点倒是可圈可点。

周超（马天宇）的纠结与爆发力，马柯（王大陆）的忠诚与信赖感，都不是单向度的角色塑造。

特别是王凯所饰演的周凯，作为电影的核心人物，牵动着诸多戏剧冲突与矛盾，承载的细节变化也就更多。

我们从他微妙的眼神变化当中能够看到他游走江湖之间的老辣与沉稳，面对背叛与邪祟的落寞与凶狠，面对红粉知己的放松与性感，面对亲兄热弟的柔情与爱护，一个男人的诸多面相，他都能演绎出几分味道，让我们对这部电影和其中人物韵致的复杂性充满了体验。

因此，当我们追问2018年再拍摄“英雄本色”的意义何在，当我们再思索我们到底在期待什么时，我想，这个回答应该是——游走在今天的我们，期待一个发生在过去或未来的经历，它弥补着我们今天的缺失：江湖情、侠义情、兄弟情……它在经典的故事芳园里，让我们一观一个静心的导演和一众踏实的演员能够绽放出怎样的蓓蕾。

很多人都要拿老版的英雄本色和2018这版对比，但我真心怀疑他们根本没看新版，估计就是看了个内容简介和预告片就来发表所谓影评，我觉得有人爱经典老片，这是他们对逝去青春的情谊无可厚非，但完全可以直接发在老版的底下啊，或者说他们的本意是来炫耀一下自己多么有品位，只喜欢经典，现在拍的不用看就完全可以diss起来。

新版的编剧改变了很多，周凯本身也不是一个黑社会大哥，就是一个社会底层中年人，年轻时就出去跑船误入歧途开始走私，他甘冒风险也就是养活父亲和弟弟，不涉毒不涉军火，而宋子豪是做的伪钞买卖，这犯罪性质是绝对不一样的，而且当时警方是明确怀疑宋子豪的罪行逮捕他，导致了宋子杰在警队一直郁郁不得志，从而让兄弟之间反目成仇。

但周凯打开始，警方就没有怀疑他贩毒，就是走私，而且当时是周超亲自逮捕的他，周超在警队的发展没有任何受阻，还立功受奖，兄弟之间没那么大的感情冲突，周超只是认为哥哥骗了他，即使出狱后，他也只是希望哥哥远离这个城市，远离原来的那些团伙，不要在犯罪而已。

所以整个感情冲突就是集中在“回头”这个问题上，没有老版那么要死要活，还被迫去卧底，又产生误会什么的，所以让新版的角色出现那些纠结的感情，心理的斗争都是毫无意义的。

这种人物设定，我认为是真实的，香港当年的黑社会和现在的琴岛就是不一样，每个人心里有不一样的英雄，新版试图展现的是小人物的英雄情怀和兄弟情，用这些激烈的感情戏来对比新旧两版是没有可比性的，就像硬要用“大江东去浪淘尽”和“小桥流水人家”PK豪情壮志一样。

再说到演技，周润发、狄龙和张国荣确实演的很好，但也不用神化，不说别的，小马哥是周润发的经典角色，但在英雄本色2和3中他演的又如何？

演员确实是电影中重要的元素，但也只是一个元素，就表演而言，我觉得新版的三兄弟都做的不错，由于角色设定受限，没有那么激烈的感情转折，所有的表演都更写实克制，没有那些耍帅扮酷的感觉，历经沧桑但有勇气回头的周凯，很好地展现出面对两边兄弟对他有着不一样期待的纠结；执着正义不愿哥哥再陷入麻烦的周超，处处流露出既想相信哥哥已经改过，又怀疑他被昔日团伙拖下泥潭的矛盾；只想继续以前潇洒日子活得单纯的马珂，就是简单粗暴地为自己的想法而努力，不管是阻拦阿仓的纠缠还是偷偷去探查制毒工坊给周超报信；我觉得每一个人物都是立得住的。

诚然，新版有一些问题，用这样一个平凡背景讲述一个江湖兄弟情，总觉的两边不靠，这个故事既不属于写实的，又不属于夸张的，导致里面偏内敛真实的人物没有戏剧张力，最后的结局感觉像强行嫁接，不顺畅的情感爆发，让整个电影缺失高潮。

但影片的前三分之二仍然可以感觉到主创人员的用心，兄弟情的铺垫是真实可靠的，有感染力的，至少在马珂与周凯重逢、周凯灵前拜祭、在水产批发市场受气，这些场景我能够共情，为他们感到喜悦、悲伤和气愤。

受邀观看了这部让我从头尬到尾的影片，让我深刻的认识到免费的却是没有花钱的好啊说实话，去看这部影片是因为其中某个艺人的公司包场邀请我过去看的，当第一次听到这部影片的名字时，我是真一点印象都没有，后来是看了预告片才知道，是致敬发哥那版的。

老实说，知道导演是《吾先生》的盯晟时，我还比较期待的，然而，此处一定会有个“然而”，当我看片头时出现了，导演、编剧、剪辑居然都是一个人的时候，我心里就就数了，基本上属于从7分的期待转为5分了，但是，当看了5分钟后发现，丁晟是真不会剪辑啊。

我能看出来他是想玩交叉蒙太奇的，但是整个节奏被垃圾的剪辑给毁的体无完肤，基本上全片的对话场景都剪的支离破碎，碎成渣了，来回来回切的让我看的头晕眼花不说，还有点犯恶心，你说一部影片让我看的都有“生理”反应了，这能好的了么？

也是观影结束后，才听朋友说，丁导是头天写，第二天拍，你说这不是胡闹么？

这哪是拍电影啊，真是让人无语了。

就演员表演来说，基本上没什么可谈的，这种尬戏再好的演员也没用，但我还是觉得4个我认识的演员在同一部电影中演出了4部戏的感觉，难道导演看不出来么？

对演技的调度怎么能如此不负责任，请了那么多大咖，一个比一个尴尬，我的妈，真是烂到不要不要啊。

再说影片配乐与音效，生拉硬拽的感觉，我就没见过那部戏硬致敬，对我没写错，就是“硬致敬”，这个致敬的太刻意了，尴尬还是尴尬。

其它配乐有电子、摇滚、古典、打击等等简直是牛头不对马嘴啊，完全没有节奏感，看到1个小时的时候我就不想继续往下看了，但我还是硬着头皮看下去了，没办法，提前离场不太礼貌。

观影效果呵呵，满场笑场，各种笑场，整个电影院里都在最不该笑场的时候笑场，你说这电影拍得失败不？

我是基本上在还剩半个小时的时候实在忍不住了，我睡了，睡的太舒服了。

优点当然也必须得有啊，那就是嗯。。。。。。

可能我得再看一遍，说不定能找到。

也希望网友能给我点儿建议。

总体来说，要是改个名字说不定没这么多骂声。

我同事跟我说，行了，你就当个网大看吧，这个评价我觉得可以了，起码网大的效果跟院线齐平了，嗯，祝大卖吧，千万别赔钱，这就是我的影评了。

呵呵

翻拍经典就要做好准备，致敬也要有自己不一样的亮点，但是对不起，可能鄙人眼拙没找到，特别王大陆版小马哥一回头，我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人，我能怎么办，我也很喜欢原版啊，但你毁我经典我就很难受啊。

记得请回答1988里面，最喜欢最难忘的电影，就是英雄本色，我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧，比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些，没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见，总觉得刻意不自然，没有兄弟感，马天宇不如哥哥，王大陆不如我经典的发哥，想我发哥吸烟镜头被模仿多少年，还有王凯不如狄龙哎，让我有了重温经典的动力。

嗯……片子真的是不太行，我这场的上座率和首日票房低到令我意外。

其实是可惜了，如果故事背景不是发生在内地，换做是泰国或者其他亚洲国家，故事和人物可以拓展的更充分，也可以支持导演更多的表达，现在就有点像个不伦不类的畸形儿，我不太相信这是能在中国大陆发生的故事，一帮人举着枪就开始火并让我觉得很玄幻（对，就是这个词）。

说来也奇怪，《追捕》和《英雄本色2018》同样都是翻拍自经典，同样是我喜欢的导演，都有我喜欢的男演员（福山雅治和王凯），但是成片出来都这么一言难尽，看的时候都总是走神，可以说是很玄妙，倒也说明哪怕是内地和香港隔了一道海，文化隔离都这么难入乡随俗，遑论海外的故事了。

看得出来导演和我一样爱王凯，只有周凯这个人物是相对立体的，搞走私可能是为了养家，后面一系列行动也都是为兄弟，义字当头，是梁山好汉式的古典主义英雄。

王大陆那个角色差不多就是当代李逵，对周凯的宋江有着迷之依恋，台词说当年他的命是周凯救的，所以此后周凯说啥是啥，好兄弟一生一起走路见不平一声吼哇你有我有全都有啥也别说了就是个干、要是把他当作一个无脑的唯凯粉，这个人物我是接受的，但想想其实把这个人物删了也不影响叙事。

马天宇的少年感没话说，台词和演技就……年轻人，提高的空间比较大……余皑磊的角色是我最不能理解的，周凯坐了三年牢，阿仓这个人仿佛被另外一个人附体了……对于他想赚钱的这种欲望也没解释为什么，最后临场发癫把他爹哈哥一枪打死让我觉得这套路反的太牛逼了，基本上属于想干啥就干啥，因为这个人物没逻辑，所以干啥都合理。

李梦依然扮演她驾轻就熟的失足妇女角色，啥也不说了。

全片看下来最大的感觉就是内心毫无波动，不似当年看周润发的小马哥一身血还要救狄龙那种想要冲进电视里拥抱他的冲动（虽然颜值不能代表一切，但是颜值会很大程度决定角色魅力，大陆起点就吃亏了）。

导演很强调兄弟情，但是看完我仔细回想凯哥和小马兄弟情的建立也就是开头被海警追小马船着火凯哥回去救他这一场，而且当时紧迫度情绪和情感都没推到一个高度，以至于小马那份儿迷弟一样的情愫我没太get到，兄弟情尽靠台词说了真是要不得。

有意思的是导演借阿仓的口说了“什么年代了还想逞英雄，有钱就是英雄”颇有些自我讽刺的意味，他自己应该也知道当年英雄本色那种情感在当下是很难让观众感同身受了，他怀念所以他拍了英雄本色2018，用自己的一腔情怀坚持着做完这个电影，真挺不容易的，但可能是时代变了吧，或者这个故事不是表达兄弟情在当下最佳的手段。

鉴于我是一个王凯粉，虽然我觉得电影确实不太行，但王凯还是赏心悦目摄人心魄动人心弦的，顶锅盖遛了遛了，祝电影能够不赔钱吧。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！

从头到尾，英雄是真的没看出来，就是几个没有完全泯灭良知的混混而已…人物的气质上更是颓废风占据了主流！

王凯剧中的人物设定应该是个要置身于江湖外的大哥啊，可为什么就像个身处组织底层的卧底？

还特么给自己设了那么多深明大义的规矩，这不干，那不干，大哥，你是贼啊！

你是要自断经脉，绝食而亡吗？

你弟的人设才是警察，你特么跳戏了！

自行脑补了一下，孙红雷当初的刘华强，学个皮毛好不好！

王大陆更是刷新了我对新一代小演员的认知！

呲着一口大白牙，又是婊(不要)又是酱(这样)的，真特么拿自己当志玲姐姐了？

模仿猩猩也能是一种戏路，太社会了，还特么是你路子野，惹不起…最讽刺的是美琳的角色，片子名是英雄本色啊！

古语有冲冠一怒为红颜，剧情把红颜糟蹋成这个样子，是不是啪啪打英雄的脸了？

进去之前和出来以后都不像个男人，该有的责任和担当都没有，更别说英雄本色了…别说是增加戏剧冲突，奉劝一句，千万别再让编剧用脑袋砸核桃了，大家拦着点…整体剧情拖沓偏离现实，故事的框架基本上没变；原著结尾是很经典，但你不能套用的这么直接吧？

多少做出些符合时代印记的改变…八十年代的英雄主义早就和这个时代脱轨了，社会发展到今天，法制的进程不管在现实还是虚构的环境里都是不容忽视的，否则故事看起来就是没有根基、没有代入感！

其实拿故事的情节来看，时代背景设定在90年代末刚刚好，那时候的远华刚好对应影片中的情节设定，不会显得这么突兀！

我知道一定会有人说是向经典致敬，但是不要总把翻拍失败的锅扣在经典难以超越上，好吗？

开场青岛八大关的镜头配上沉默是金的曲子，真的很美。

可是再经典的曲子你不能从头用到尾啊，会审美疲劳的！

所以，从这个片子能看出来丁晟导演的美术功底，拍广告mv绝对厉害，残留的印记太强了，终究还是缺少大导演的魄力和能力…

本来吧，这就是个一般的豆瓣两星片儿。

电视电影的色调，背景和对白不均衡的混音，莫名喜感的配乐，没有演技的演员，随意笑场的客串。

也就故事凑和还行。

但这个故事，是把《英雄本色》按在地上摩擦烂了再了踩两脚的结果。

这就不能忍了。

长得难看不是错。

长得难看还晃悠到我面前说“我是照着你初恋的样子整的。

你看是不是很帅？

”那就欠抽！

一记左勾拳一记右勾拳再来一记回旋踢都不能解恨。

《英雄本色》的故事线索可算负责，人物关系纠结，时间跨度也长。

三个人当中，小马哥是始终属于江湖的，另外两个人则向着责任，道义和感情的平衡点选拢。

主要的戏剧性用在人物转变上，其他部分粗糙处理。

最后感人的，也是饱满的人物形象和情感。

这一部反其道，加入了日本佬哈哥龙哥的女人等等，花更多的气力去交待更复杂的情节。

而大哥在两个兄弟之间的挣扎，弟弟在亲情与事业上的煎熬，几乎不得体现。

都如提线木偶般。

虽然都是一样坐牢都一样死爹都是一样断腿，但作为观众，真没看出惨来。

只觉得2018这仨——作。

我不认得王凯，小伙伴们对他的意见都很大。

一看到他就要学播音腔。

他就活脱脱是早年陈佩斯说朱时茂的话“你个浓眉大眼的，就算穿上鬼子的衣服，那也是潜伏到敌人内部的地下党”。

我老觉得他会突然拿枪指着哈哥的头说“我其实是个警察”。

这种自带“卧底”气质的大哥，应该没人敢跟吧。

马天宇全程没有正常人类该有的反应。

这位小哥，你爸也死了，你哥也坐牢了，你老婆也被人捉了，你眼睛里能不能有点情绪？

尬啊，忒尬了。

这三个人还要跟风搞基——哦，是尬基——争风吃醋什么的，手拉手一起死什么的，一股子买家马天宇连同隔壁老王挟持被拐卖妇女王大陆秀恩爱的气息。

我不约，我不吃，我特么要吐了！

至于小马哥单枪复仇和开快艇那些个名场面，那不叫“致敬”，叫“毁容”。

学导演的小伙伴想不通“你说好莱坞会重拍《教父》么？

为什么要重拍《英雄本色》？

想什么呢？

”我于量问他“投资人给多少钱你愿意重拍《英雄本色》？

”他踌躇半天答“那我还是再找投资人谈谈吧。

”所以丁晟到底欠了多少钱？