在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番:1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的,没想到在这部电影里,他也最终选择了方法派的表演风格: 局促,惶恐,被阉割后的爆发。
与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演(尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公)相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。
以典型苦情人物作为方法,好像又回到了样板戏的时代,只是表演方法上有很大不同。
这是选角之于演员的第一重遮蔽。
2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统,应当延续,但是关键看创作者怎么玩了,能不能给时代号脉,而且能通过脉搏准确地指出病灶所在,显然这部电影是失败的。
张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。
底层叙事并不意味着人伦惨剧,时代变化和个体苦难的堆叠。
苦难不应该像糖衣(icing)一样遮蔽了所有的实景,让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头,这是创作者的懒惰,第二层遮蔽造成了感知的焦虑。
3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”(这里我想指代的是华北(山西)农村的题材和视角以及场域,而非“山药蛋派”的“革命现实主义”)的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起,造成了无数的断裂和跳跃,最直观的在人物的肖像,动机和逻辑上缺乏明确的动机,这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。
将原著中大量的主要激励事件删去,这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。
4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施,尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。
人物不是塑造出来的,而是像GTA里边一样被刷出来的。
《应承》里也就三四条线索,最后也剪辑的乱七八糟,也是一种功力吧。
这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。
5.上接第二点。
人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的,即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。
磨合也是需要并非“久而久之”能实现的,都需要催化剂。
一蹴而就的这叫暴力驯化,而非归化。
《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术,虚假异常。
这是对情感变化的第五重遮蔽。
6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限,这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段;来塑造电影中空间性(spatiality)的能力吧,除乐用大远景和垂直俯拍,以及四十五度角的俯拍,似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略?
角色都摆在那里了。
这好像不算是遮蔽。
7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药,是病态的。
笔者猜测除了代际的思维差异,他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜,囿于诸多不可抗的外力,只好做到不出错。
这是第七重遮蔽。
《应承》今日首映,奏响了边缘小人物的命运狂想曲,经过两年六次修改终于过审,又经过一年漫长等待,终于上映!
讲述一个做人最基本的原则“ 应承下的事,一定要做到”,表现了两个弱者对自我尊严的追求和自我救赎的完成。
冯远征老师戏骨演绎小成本高质量的作品。
被阉割的小人物睡在颇具象征意味的棺材里……想来颇具反讽意味,引发深思……
西北方言【应承】,英语单词【Promise】,个人理解【承诺】,答应过的就一定要实践去完成。
人类最朴素而美好的品德。
人无信而不立,尽管当下生活节奏很快,基于各种原因有可能无法履行承诺,但还是要倡导和发扬。
人人讲诚信,生活更美好。
影片讲述了生活的不易,为求生计,不同出身,不同背景,不同职业,各有各的活法,都有着不足以与外人道的苦楚,但生而为人,无论命运给予我们什么样的苦难,都还是要本本分分做人,踏踏实实做事,才不虚此生。
影片细节转承不够自然,略显突兀。
1128已看。
有一些片段印象还是挺深的。
---✧ 壹-开端很久以前看过的关于这部影片的第一个镜头,是穿着皮衣的刘顺站在高楼下吸烟的背影。
略显矫情的构图,缓缓吐出的烟雾,显得整个人有些落寞。
✧ 贰-出场刘顺是小城镇里的无业青年,是一个小偷。
做小偷久了,和警察接触的也就多了。
相熟的老民警救过他,想过帮他找份工作,也有些无奈地嘱咐过他——我差两个月就要退休了,你别再给我找麻烦。
刘顺没应声,扭过头继续他的营生。
钱包被偷的女人边喊边追赶,被路口驶来的卡车撞击身亡。
得了白血病的孩子正在医院,急需一笔救命钱。
听到这段议论的时候,刘顺正瘫在沙发上愣神。
✧ 叁-偶遇刘顺干完活儿,打算吃份炒饼。
走进路边小饭馆,看见被绑在桌腿上的拾荒大爷许二瓜。
许二瓜刚刚吃了碗面,付钱的时候,差一块。
刘顺质疑老板,差一块钱就给人家绑上了?
老板回道我看你也不像什么好东西。
刘顺怒了,当机立断从怀里掏出一个扎眼的、与他形象格格不入的粉红钱包,麻溜打开,一沓红色钞票。
刘顺也不是那种没见过世面的小青年。
愣了只一秒钟,就豪气地数了十张拍在桌子上——一块钱给你,剩下999块都做成炒饼!
小店老板恨自己有眼不识英雄,只是英雄您那么多钱拿出来就吃这个?
再说——我这饼...也不够啊。
烙!
现在烙!
小店里堆满了炒饼和来自刘顺的好意,许二瓜吞下一份份炒饼,饱腹感带来的快乐像刘顺的高光时刻一样短暂。
✧ 肆-朋友刘顺睡着觉听见外面不合时宜的歌声,穿着红裤衩就冲了出来,看见了他的新邻居许二瓜。
刘顺点着了许二瓜收回来的废品,这种烧钱的行为使得许二瓜满院子追着他打。
不打不相识。
刘顺借钱给许二瓜养别人家孩子,给许二瓜搞了辆三轮车,撺掇许二瓜去相亲,借计把许二瓜的养女撵回了学校。
孤儿刘顺和孤寡大爷许二瓜,生出了几分相依为命的味道。
刘顺生命里的高光时刻,终究不如被几个小混混打到头破血流来的真实。
许二瓜犯了疑,你那三轮车到底是哪来的?
✧ 伍-尾声年末。
老民警退休前抓到了那几个小混混,受伤进了医院,但他欣慰这片区的民众能过个安生年了。
刘顺也想过个好年。
高楼里住着的,可能都是有钱人吧?
所以正在贴福字的许二瓜,扭头收到了刘顺坠楼的消息。
许二瓜打了他一巴掌:你让我怎么活?
无业青年、小偷刘顺躺在白单子底下,没有回应。
-一张《应承》拍摄时的花絮照片可可爱爱☺️
商业片和主旋律旁边的一股清流,关注底层小人物的故事。
所有人都在底层,在各自的坎坷人生路上艰难求生。
小人物有自己的卑微无力,有偷鸡摸狗,同时也有自己坚守的承诺。
哪怕自己再苦也要信守应承。
有一个印象深刻的情节。
影片中当许二瓜去银行汇款,柜员告诉他差一块两千五的时候,我预感到了下一秒的心酸。
他照着自己的脸扇了一巴掌。
因为他刚刚在捡破烂之后花一块吃了串糖葫芦。
这是卑微的小人物对自己无能又无奈的真是写照,直击人心💔 陕北方言贯穿全片好评😉
希望与绝望,片头许二瓜和花花的新婚是第一次的希望,但接踵而至的是花花的死亡。
片中许二瓜、刘顺和豆儿的彼此接纳是第二次的希望,然而刘顺的死亡再一次的破灭了它。
希望的绝望是最让人难以忍受和心如刀绞的。
这希望是什么,是底层人祈求走出低谷泥潭而重新开始新的生活的殷殷盼望,绝望便是现实的无何奈何的无情的将一切希望都打回原形。
片尾给出了第三次的希望,没有道出与之相应的绝望,这是作者对人间苦难的美好的许愿。
应承,许二瓜对于花花的托孤的应承,是多么的光辉和伟大,可这令人崇仰的行为又有多么的遭人厌弃!
人性的尊严得以站立的基石是应承,因为有应承人便有了存在的意义,因为有应承人性的光辉才能够普照大地。
应承的那么轻易没有份量该是何等的人!
苦难中的恶行与善念,人间的常态啊!
绝望中的生存与活着,人间的无奈啊!
希望的渺茫与不堪一击,人间的无比悲哀啊!
感谢王军导演拍出这样的好片还有许多这样的故事在我周围我感觉也能出自您手谢谢王军导演拍出了这些片子让年轻人们好好的学习和自我反省以后他们就知道看什么电影了为什么会喜欢上这样的电影贾樟柯导演的电影和您的电影都是电影届的泰斗在过很多年以后人们会看着这先高级别电影想着导演们的天才想法。
纯朴的电影发生在民间明间的人们看着民间故事故事曲折离奇代表着社会的复杂性和人们对美好生活的向往
《应承》这部影片将镜头对准了陕北那片广袤而又充满故事的黄土地,以朴实无华的叙事风格,为观众呈现了一个关乎承诺、情义与人性的动人故事。
影片以顺子和刘顺两家的纠葛作为核心线索。
顺子因刘顺一句承诺,满心期待着刘顺能帮自己儿子解决工作,从此开启了漫长的等待与追讨。
在这个过程中,观众看到了陕北乡村的生活百态,有邻里间的家长里短,也有面对生活困境时的无奈与挣扎。
影片没有用跌宕起伏的大事件来博眼球,而是用这些琐碎却真实的日常情节,将人物形象刻画得入木三分。
从人物塑造来看,顺子是一个执拗又淳朴的农民形象。
他对刘顺的承诺深信不疑,哪怕遭遇无数次推脱与敷衍,依然执着坚守。
这份执着背后,是一个父亲对儿子未来的殷切期望,他的质朴和善良在影片中展露无遗,让观众不禁为他的遭遇而揪心。
刘顺则是一个在生活中逐渐迷失自我的小人物,他的承诺起初或许出于真心,但在现实的压力和诱惑面前,渐渐变得无力和苍白。
他的挣扎与无奈,也反映出人性在面对利益与情义抉择时的复杂。
在画面与配乐上,影片极具地域特色。
广袤的黄土高原、错落有致的窑洞,构成了影片独特的视觉景观,展现出陕北地区雄浑又略带苍凉的自然风光,让观众深切感受到这片土地的厚重与深沉。
配乐巧妙融合了陕北民歌的元素,那悠扬高亢的曲调,与影片情节相得益彰,不仅烘托出浓厚的乡土气息,更在关键时刻将人物的情感推向高潮,增强了影片的感染力。
《应承》的主题深刻而富有内涵,它通过一个简单的承诺故事,探讨了承诺的重量、人性的善恶以及在现实面前情义的坚守与妥协。
在这个物欲横流的时代,影片提醒着人们,承诺不仅仅是一句话,更是一种责任与担当;情义也不应被利益轻易吞噬,它是人与人之间最温暖的纽带。
这部电影没有华丽的特效和明星阵容,却凭借其真实的故事、鲜活的人物和深刻的主题,触动了观众内心深处最柔软的地方,让人们在观影后对人性、对生活有了更多的思考 。
在陕北高原的苍茫暮色中,一个佝偻的背影踽踽独行。
他是许二瓜,一个卑微如尘的小人物,却用生命践行着"一诺千金"的古老箴言。
电影《应承》以独特的视角,将镜头对准了这个被时代遗忘的角落,在平凡中见伟大,在卑微中显崇高。
一、卑微者的光芒许二瓜的形象,是中国电影史上一个独特的艺术创造。
他不是传统意义上的英雄,没有惊天动地的壮举,只是一个靠捡破烂为生的老人。
但正是这样一个卑微的小人物,却用行动诠释了"人无信不立"的深刻内涵。
当他答应照顾豆儿的那一刻,他就将自己的余生与这个承诺紧紧捆绑。
在物欲横流的时代,这种坚守显得尤为珍贵。
二、承诺的重量影片通过细腻的叙事,展现了承诺背后的沉重代价。
许二瓜不仅要面对生活的困顿,更要承受内心的煎熬。
他变卖家产、节衣缩食,只为给豆儿一个更好的未来。
这种付出不是一时的冲动,而是日复一日的坚持。
导演用克制而深情的镜头语言,将这种坚持化作银幕上最动人的风景。
三、时代的镜像在城市化进程加速的今天,传统价值观念正在经受前所未有的冲击。
《应承》通过许二瓜的故事,叩击着每个观众的心灵。
当诚信成为稀缺品,当承诺变得轻如鸿毛,许二瓜的坚守就像一面镜子,照见了这个时代的道德困境。
影片没有说教,却用最朴实的故事引发人们对诚信的思考。
四、艺术的力量《应承》的成功,不仅在于其深刻的思想内涵,更在于其精湛的艺术表现。
陕北高原的苍凉风光与人物的命运完美融合,构成了一幅震撼人心的画卷。
演员的表演自然真挚,将小人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。
影片的节奏把控得当,既有情感的爆发,又有诗意的留白。
在这个价值观念日益多元的时代,《应承》像一剂良药,唤醒人们对诚信的珍视。
许二瓜的故事告诉我们,承诺不是轻飘飘的话语,而是需要用生命去守护的信念。
当银幕上的故事落幕,留给观众的不仅是一个感人的故事,更是一次心灵的洗礼。
这或许就是电影艺术的魅力所在——它让我们在别人的故事里,看见自己的影子,找到前行的力量。
为了一句承诺,他应承下了为了别人的女儿支付学费,而去默默的做一个拾荒老人。
感化一个小偷,并认作孩子。
虽然这段被删去了,希望能有完整版,导演毫不避讳的讲述着社会底层方方面面,拾荒老人,小偷,离婚做发廊洗头小姐。
刻画着辛勤与温暖,艰辛与欢笑。
都交织在一起,拾荒老人冯老师一口好牙,为了演出一口老黄牙,每天在牙上抹胶,眼外再用酒精洗掉,也灼烧了牙床。
这种艰辛他本可以不做,却为了完善的人物,付出这种对身体的耗损。
这是反复求索的艺术家精神,希望大家都能去感受这部让人探索灵魂深处的电影,感谢北京IMAX观影团,谢谢三爷给我最后一张电影票。
冯远征尽力了,导演水平太烂没办法
这个电影评分为何如此之低
這個三星很實在,馮遠徵老師是真的好,電影卻很一般。過審式爛尾就不必說了,當然我判斷結尾的鍋不能甩給審查,畢竟粗糙成這樣……更大的問題是從電影本身就不具備更深刻的思考,人物甚至都很扁平化,所有值得展開聊聊的人物都一閃而過,就是想展現的太多,實際上是一個小品戲,總之找不到非要一看的理由。前言不搭後語了這麽多,總結就是太失望了。
演技可以,剧情不太行
冯老师的演技是独特的,绝对好的,故事还欠缺一点
白眼狼 安嘉和老了
网上刷到某些片段,从而导致来看此片的冲动,看完之后不知所以然,小偷这个职业在现代社会面临瓶颈期,导演故而模糊时代背景。电影场面很写实,也能反应当下底层人物的艰辛,如果能够强化人设,那么观看影片是就不会那么割裂。最后看到贾樟柯的名字,在看到在国外获奖,那么,此片不便多说。
咋说呢,写底层的艰辛挺好,但是整个剧情全在预料之中,正想着车可能翻就翻了,觉得小偷要死了,就真死了。。。全是套路了
后面剧情太散乱了
每个转镜都让人预感最坏的结局将要发生,一连串下来就有点强说生活的苦了,虽说生活或许会苦一百倍。
这要是05年以前的电影,勉强可以打个二星。
一个中央六风格的好人电影。
冯远征演得好!
冯远征变形记
211012 四星现实就是如此不堪 dytt220226 四星 hzdy240516 三星 又能怎样 cpdj
两个青年角色的人物动机非常不明确,不知道是不是和删减有关系。配乐过于煽情,中国式结尾拉低了电影立意,其他都好
岳红真是个好演员,可惜开篇就死了。
小人物刻画不错。但是人物关系过于牵强
散乱的拼盘一样.
还有喜剧效果。为了巧合而巧合。