苏州河

第一次喜欢上一个人，认定了要和他在一起。

热烈而决绝。

为了证明彼此的拥有而互相伤害。

以为惟有曲折且轰轰烈烈的感情，才算对得起这青春，才算不荒废了这生命中的纯粹时月。

曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。

而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。

是一场规模庞大的自虐。

盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我驻起一个堡垒来对抗整个世界。

偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎情感里，不肯搬离。

而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。

没有承诺，没有永远。

你是你，我是我。

交集然后牵绊多年，最终，只是分开。

各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。

我不会问你愚蠢的问题。

因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。

也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。

苏州河。

一条纵横在历史的长河里的河。

充斥着故事和垃圾。

生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。

而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。

所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。

《苏州河》。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。

我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。

即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。

或者，美美一次离开后，再也没有回来。

于是，他编了一个故事，说给自己听。

故事里有马达，有牡丹。

只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。

故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。

我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。

”她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！

”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。

我不会问你愚蠢的问题。

因为，我不会为了任何人而死。

也不会变成美人鱼，回来找你。

因为我知道，根本没有美人鱼。

那是关于爱情的故事。

所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。

再不堪的结束都是凄美的官名。

而我导的这场戏里，并没有爱情。

爱情于我们，是一件奢侈品。

昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。

我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。

而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……

个人认为，《苏州河》其实完全有成为一部杰作的潜力，但可惜的是，也许是娄烨没意识到，也许是意识到了但做的不够好，导致，这电影最终还是差了一口气。

这个电影最厉害的地方，其实是它从一个较为新颖的角度探讨了「电影（或者说摄影机）是什么」。

当娄烨将摄影机从「第四面墙」转化为「男二」的时候，这个电影的故事实际上就显得有些不一样了。

很多人看完，会觉得这个电影的时间线是这样的：曾经有一个男人马达和一个女人牡丹，还有犯罪团伙成员老B和萧红，他们经历了影片中呈现的这样那样的事，后来老B和萧红死了，牡丹跳江，马达入狱。

之后，马达出狱去找牡丹，中途找到了一个和牡丹长得一样的美美，她是男二的女友，然后又经历了这样那样的事，最后马达找到了牡丹，然后他们喝酒后死了，然后美美难以置信，问男二「如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

」，男二说「会啊」。

然后美美真的失踪了，男二没去找。

故事结束。

但实际上，我认为，真正的故事线不是那样的。

影片的开始是有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不信，后来就信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

然后，我认为的关键点来了：时间久了，男二对这种说辞越来越不耐烦，自言自语道：“这样的爱情故事到处都是，我也能编”。

然后接下来的镜头非常有意思，是一段完整的长镜头：

这段长镜头先是从街道上划到楼房上（我们看到了争吵的夫妇和孤寂的一个人），然后再从楼房上划到街道上，牡丹出现。

很明显，这似乎是一段跨越了时空的长镜头。

但要讲清楚这段长镜头，我们先顺着剧情往下看。

剧情往后，我们看到了很多摄影机展示给我们的内容：马达的生活，他的盗窃团伙，他和牡丹的故事，等等。

而对于这一段故事的旁白，大家似乎把它完全当作是一种和男二不同的、全知全能的上帝视角。

但真的是这样吗？

至少从效果上来说并不是，因为男二不是游离于剧情外的人物，他就是剧情里的人物。

而旁白完全是男二的声音，这也就意味着整个马达的故事不是上帝视角的故事，而就是男二视角的故事。

而他之前说他不知道马达的故事，所以旁白也根本不可能知道马达的故事，所以也根本不可能用这种全知全能的方式去解释马达与牡丹的故事——除非，这个故事根本就是编的！

这一段马达和牡丹的故事，完全是马达和牡丹演的「戏中戏」！

而男二就是这「戏中戏」的导演，马达和牡丹是他编的故事中的演员，所以他才能全知全能的上帝视角讲故事！

事实上，情况很可能就是这样。

从剧情上来说，在这段马达与牡丹的故事开始之前，男二就是说的“这种故事，我也能编”，其实就是暗示接下来的故事就是他在编的，而长镜头的时空连续性也暗示了马达与牡丹的故事和他的自言自语处于同一时空，或者说时间顺序上这段故事在他的自言自语后面。

另外，马达与牡丹的故事进行到中途，旁白也曾说「他们的故事也许不是想象的那么美好」，这里不仅是在展现马达与牡丹爱情故事的反转，也是在提示整个马达和牡丹的爱情故事都是他虚构的。

摄影机不仅是说了那个谎，还说了一个更大的谎。

从故事逻辑上来说，这个论点也是说得通的，因为在「美美问男二」和「“这种故事我也能编”」之间我们并不知道过了多长时间（而从后来男二主动去找马达交谈我们知道，他们俩在某一段时间的时候其实认识了）；另外，在「马达在便利店找到牡丹」和「马达和牡丹跳河」之间过了多久，其实我们也无法确定，所以完全可以是：在这段时间内男二认识了马达和牡丹，并通过各种方法（也许有薪酬也许是其他什么）邀请他们拍了一出戏，而这出戏就是影片中间的马达与牡丹的爱情故事！

所以总结一下，这个电影的真正故事线是这样的：有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不仅不信而且觉得他很烦：他这样的人“我见多了”“我真不是你找的人”“你搞错了我不提供那方面服务”。

后来，马达说多了，她就有点信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

时间久了，男二对这种说辞越来越烦，于是认识了马达（可能是主动认识也可能是被动认识），在马达找到牡丹后又认识了牡丹。

有一天，他心血来潮，自己当导演拍了一个马达与牡丹之间的爱情故事。

这个故事拍完后不久，马达与牡丹意外死亡了。

美美看到了牡丹，觉得马达说的故事是真的（到底是不是真的，谁知道呢，我们其实也只听过口述，电影中间那段故事是男二拍的而已），于是最后一次追问「如果有一天我走了，你会像马达那样去找我吗？

」，然后第二天走了，再没回来，男二也没去找。

电影结束。

让人遗憾的是，虽然拍出来的故事结构是这个效果，但娄烨对那段故事是「戏中戏」的暗示还是太少了（也有可能他是顺着直觉在拍，只知道自己搞了个真真假假的故事，但没完全意识到自己拍出的是这么一个故事吧。

那就更可惜了）。

他完全可以学阿巴斯《特写》那样在那段故事中故意把摄影设备暴露在画面内，或者是戈达尔《蔑视》那样在马达和牡丹的故事中多喊几句cut或者用旁白念故事的制作人员，等等等等。

总之，《苏州河》最终结构上其实展现的不是特别清晰——尤其是戏中戏部分，终究还是有瑕疵。

除了结构，电影的其他视听语言当然也是可圈可点。

开头苏州河的那段快速剪辑展现的众生相（这段确实牛逼！

）；表现意乱情迷、迷离、焦虑、迷茫、混乱、不稳定的生活等等的手持摄影使用的非常effective；一些跳切也把混乱感展现的很好；流光溢彩的街景、内景、打光；等等。

“如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

　　 会啊。

　　 会一直找吗？

　　 会。

　　 会一直找到死吗？

　　 会。

　　 你撒谎。

” 　　 就是那样的早晨，脑海里的一切迷蒙而混乱，我抬头看天——很阴。

三月已过，城市依旧寒冷，我渴望一切温暖的东西。

想起了那些台词。

一个人躲在房间，躺在床上重温《苏州河》。

这么多年，再看，仍是难过，鼻子很酸——我很羞愧。

年纪大了，其实，真的不适合再为这些感动。

影片开头沿河的废楼，和我梦中的草地联在了一起－－寻找的那些缺失记忆，来自这里。

“如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

” 马达是谁呢？

马达只是个疯子。

人们都这样说。

他开着老旧的摩托，在城市一直寻找自己曾经爱过的一个女人。

或许，相信至死不渝的爱情的人，都是像马达一样的疯子。

其实，故事很拙劣。

情节也很粗糙。

只是，听着“我”用安静而孤独的台词讲述有关爱情的传奇。

——很美。

喜欢那种高傲的孤独。

与人群默默疏离。

最好是， 我知道你，你不知道我。

就像《重庆森林》里孤独爱着梁朝伟的王菲， 选一个安全的距离。

可以爱你， 也可以把你当成路人甲乙丙丁。

　　 至于那些和爱有关的梦想—— “我”说， 我曾经看过一条美人鱼， 她坐在泥泞的河岸上梳理着自己金黄的头发。。。

可是， 不要相信“我”， “我”在撒谎。

安徒生童话里，美人鱼最后变成泡沫。

于是， 《苏州河》的爱情也被顺理成章的泡沫化。

原来，童话也可以这么残忍。

　　 爱是怎么样开始的？

陶喆唱，爱，很简单。

电影里，牡丹是从马达给她系鞋带的那一刻开始的。

只是这么一个细微的动作，打动了渴望情感关怀的牡丹。

事实上，这个动作能打动很多女孩。

每个女孩关于爱情的幻想其实千篇一律： 英俊、体贴、小霸道、专一、浪漫、 最好还足够的富有。

当然。

即使你根本都不具备这些莫名其妙的条件。

我也可能会爱上你， 　　只是因为，你为我系了一根鞋带而已。

　　 有些人的梦想是富有，就像马达。

有些人的梦想是爱情，比如牡丹。

怀揣不同梦想走到一起的俩个人， 结局圆满自然是命好，结局不完美更是理所当然。

　 牡丹问，你找我爸要多少钱来交换我？

　　马达说，45万。

爱情是什么东西？

爱情值多少钱？

或者，爱情值钱吗？

　　 牡丹疯狂转身，努力跑，跑到苏州河边， 沉默的乌棚船、狗，还有高高的桥。

幻想破灭了，可是不愿相信。

于是，跃过栏杆，跳下去。

——就这样吧，从此不见。

再回来时， 我是美人鱼。

马达把自己的爱情扼杀，同时也把牡丹推向绝望。

就好像“我”说的， 也许事情的发展不会那么简单。

要不， 哪来那么多故事和传奇。

　　 可我只想要简单。

不再要百折千回，就这么一直简单下去。

行么？

　 所有人都渐渐变成了不折不扣的唯物主义者。

偶尔一时感情用事， 到最后仍是以唯物的残忍淹没滔滔情感。

连“我”也在美美留下“来找我吧”的字条离去时说—— “我更愿意期待下一段爱情故事的开始。

” 　　 现实社会， 容不下马达和牡丹这样为爱生为爱死的疯子。

成熟的人都知道要理智。

大家心里都明白，生命里除了爱情，还有一堆乱七八糟更重要的事。

于是，马达和牡丹在苏州河边死了。

那一刻，苏州河边下着雨，警灯闪烁，一块黑色的油毡布胡乱遮掩着两具生命。

曾互相喜欢，互相失去，互相寻找， 再次相遇后， 他们终于牵手死去。

自此，永远永远不再分离。

那相依偎在夕阳下沉默而盛大的背影。

野牛草味的伏特加。

执着爱情的两个疯孩子。

一切的一切在阳光浸润下轮廓朦胧，开出庞大而恬静的繾錈 ——这样的爱情真让人羡慕。

　　 天长。

地久。

就是这般，牵着爱人的手一起死去。

可是， 这样的幻想， 遥不可及。

“如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

” 不会，我想你不会。

所以， ——我也不会。

难过，说不下去了。

突如其来，嘎然而止， 人生只是如此。

不到一个星期前，和一个男性朋友去电影院看了《白鹿原》，从电影院往回走的路上，我能明显从他表达的语气中感受到他对田小娥“淫荡”的不满与厌恶，而为什么我看到的全都是封建时代女性命运的悲凉与女性对命运的抗争。

很多人，特别是年轻男性都喜欢《苏州河》，我实在不明白，许是这部电影不仅满足了他们对女性窥探欲的情色视角，以及将女性当做玩偶一样摆弄的快感，影片呈现的叙述方式还为他们恰当地贴上了文艺青年的调调，可无论是牡丹还是美美，我看到的都只是她们在所谓爱情中失去的全部自我甚至生命，而这一切在失去时的姿态还如此的圣洁，值得礼赞，这一切都只徒增我对《苏州河》的恶心与厌恶。

中山大学的艾晓明老师有一篇著名的学术论文《那一盆泡了两千年的洗澡水》，节选在此，不多说了：“中国第六代导演娄烨，其作品也不脱此俗。

他的电影《苏州河》虽然至今没能在内地放映，但它连获几个国际奖项，这对导演的个人风格无疑是极大的肯定。

正因为如此，电影里的性别与观看问题，值得在这里提出来讨论。

在它的VCD封套上写着这样的广告语：“当希治阁与奇斯洛夫斯基巧遇于二千年的上海，当王家卫初晤徘徊于重庆森林的两生花是则古老的神话，抑是个后现代的传说？

”这里涌现了五个导演加影片的符号，提示人们注意《苏州河》与其它电影语码的牵涉。

的确，希区科克式的命案悬念、奇斯洛夫斯基式精神上的孪生子、王家卫般疏离的城市影像，这个影片里都有一点。

但是就作品里性别关系的结构和女性形象的表达来看，不如说它和裸体、沐浴、偷窥与认同系列的视觉作品属于同一脉络，我指的正是男性凝视女性、进而依据这个被凝视的镜像让女性认同的脉络。

《苏州河》设计了这样两段故事，都由一个带摄像机的个体摄影师讲出。

第一段里，一个叫马达的青年弄了一辆摩托车，在送货过程中，客户给了他特殊的货品，未成年的孩子牡丹。

牡丹的父亲每逢叫女人的时候，就打发马达送牡丹去姑母处。

在这个交往中，牡丹爱上了马达，她甚至不惜在下雨天跑去找马达，表达对爱的需索。

为勒索牡丹父亲钱财，马达绑架了牡丹。

得知自己成为人质只是为45万块钱后，牡丹手持马达送给她的美人鱼跳进了苏州河。

在第二段故事里，马达出狱后回到城市。

他在城市里寻找失落的爱，遇到了在酒吧浴缸里扮演美人鱼的美美。

美美和牡丹长得一样（同样由周迅扮演）。

马达不断对美美叙述牡丹，美美为之感动，开始在自己的大腿上贴牡丹花，这标志着她已经认同并开始模仿马达叙述中的人物。

摄影师感觉到马达介入了自己的生活，他质问马达，而这时马达突然宣称他找到了牡丹。

镜头切入一个相认场景，牡丹现在是个平凡的售货员，她终于和马达破镜重圆。

但在一个大雨倾盆的日子，摩托失事，他们双双丧命。

这个片子里有几个与我分析的 “苏珊娜”系列相关的符号：水、沐浴、窥视和被欲望的女子。

首先，水，在这里它是新写实电影风格里缓缓呈现的苏州河水。

其次，它是酒吧鱼缸里的水，美美在这缸水里被人观赏。

第三，这水是先让少女牡丹投河、最终又淹死了马达和成人牡丹的河水。

牡丹第一次投河，缘于对马达出卖她的恼怒。

她第二次丧生，则提示了爱情团圆的不可信-欲望的危险。

美人鱼是一个道具，它把两幕故事和两个长得一模一样的人物联系在一起。

电影强调的是男人寻找的执著和女人对这种执著的感动。

在这个感动中，一切欺骗和摧残都得以化解。

美人鱼的神话意蕴是：得到男人的爱高于生命本身。

《苏州河》让一个失意的、神经有问题的男人充当爱情神话的主角，仿佛解构了爱情的不存在，这个设计也与疏离的话外音、从不露脸的叙述者相呼应。

它强调故事的虚构性，似乎预先防备着认真的文化分析。

但我无法放过的是，故事里把两个女子都设计为有待领养（反对虐养）的爱情宠物，有意模糊男主人公致人死命的责任，这究竟是为什么？

电影的讲述告诉观众，这是对明知不存在的浪漫爱徒劳的寻找，牡丹投河之死立即结束了第一幕，而马达神经质的寻找 （它体现为一系列跟踪、窥视和窥视下的画面）却是第二幕的重头戏。

明明是未成年少女牡丹是一场诈骗中的受害者，但在电影里她却被表现成主动的性诱惑者，成年男子马达则被表现为被动的，他的犯罪似乎是身不由己，而且是受制于犯罪团伙里的女人。

由于电影完全不考虑少女牡丹投河给她带来的任何身心创伤，因此，它所传布的文化信息是无理性的：寻找爱显得很重要，无论多么徒劳；而爱什么人、爱是什么根本不重要。

女性在这个男主角寻找爱的历程中，她们分别扮演诱惑者、启蒙者、被认同和被寻找的目标物这些角色。

她们的存在烘托男性寻求，体现男性的重要。

《苏州河》最终可以让早年投河的牡丹一经指认，立即重返马达怀抱，正是基于这种对男性重要性的体认。

这个信息误导的问题在于，它把妇女的痛苦、妇女的生命代价一笔勾销了。

而女性的价值也仅仅在于她终于有了前来领养她的爱情主人。

电影里还有一个似乎不经意的信息，那个指挥马达作案的女骗子居然叫萧红（长相和萧红肖似）。

难以相信艺术家娄烨不知道萧红是谁，因此我无法把这个解读成巧合。

设想一部女导演拍的片子里某个罪犯叫鲁迅或者钱钟书，娄烨也会感觉怪异吧。

不是说不可以拿名人来游戏，而是说游戏的精神本当是戏弄权威、消解权势；如果游戏不利群体，那是在帮谁呢？

”

一直相信周迅有着不俗的演技。

虽然没有十分喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动。

那是两朵摄人心魄的花，一朵含苞透亮，清丽纯净，一朵妖娆绽放，妩媚纵情。

牡丹的两只辫子，清澈的大眼睛，娇小的身子里面，藏着滚烫滚烫的爱。

主动又有点的淘气的女孩，娇嗔天真，她的爱情，炙热诚恳，于是你不忍心责怪她孩子般的任性。

她在下雨的天气去找马达，湿湿的脸上有泪水，她说你是喜欢我的，委屈的腔调叫人心疼。

当她得知马达为四十五万绑架自己的时候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。

一路狂奔，我真便宜，喊得声声入耳，撕心裂肺。

红色的运动衣，球鞋，长长的辫子，凝成一个清晰的背影。

马达追到苏州河边，她说，我会变成美人鱼来找你，接着竟将身子倾了下去。

从此不知所踪。

夜上海，夜上海，你是个不夜城。

美美在镜头底下，漂亮而自由。

散乱的眼神，惊艳的金发，闪亮的眼影。

也许她很复杂，也许她很纯粹。

绿色的吊带裙子，红色的长袖外套，居然那么华丽。

不化妆的脸在夜色里，有少女的气质，但是孤绝而不温柔，头发遮在脸颊上，隐约有种堕落的美。

马达来找她，给她讲牡丹的故事，而她，与牡丹一模一样。

这种老套的故事谁相信，更何况是她。

不过是一场眼角眉梢的误会，她还是不知不觉陷了进去。

像一个诱惑的魔咒。

有一天，马达说，牡丹身上绣着牡丹花，你有吗。

小周笑笑地说，我怎么会有，我又不是牡丹。

可是马上，小周又用低低的声音说，我也有，你信么。

镜头切换，小周轻轻地问躺在身边的马达，我是你要找的牡丹吗。

但是跟我们想的不一样，美美不是牡丹，马达还是去找真正的牡丹了。

而且，他找到了。

马达和牡丹死在苏州河边。

美美从船上冲出来，很仓皇的一个转身。

小周脸上的表情，那么不可思议。

头发被打湿了，颊有泪水，喃喃自语，直到昨天还以为他在骗我……一直以为没有什么牡丹。

一直以为……一直以为没有那样的爱情？

苏州河，他说，那是一条很脏的河。

但是你从中会看到很多东西。

有爱情诞生，有背叛降临。

有人意外地死去。

但是，看见了再多，破碎的声音也只是响一下就停。

不在心上划下任何痕迹。

因为岸上的人都如此匆忙，都在为生计奔波，都必须在现实世界里，活得像个人样。

他是个自由摄影师，只要有钱赚，没什么不拍。

所谓的艺术与追求，只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。

即使他有发现美的眼睛，也已经没有太多类似的心情。

不过，他还是可以记录一些片段的故事，他说，你看到了，可别信。

但是他还说过，我的摄影机，不撒谎。

这是个爱情故事，从他的旁白开始，虽然他不是故事的主角。

你可以看到两种爱情。

一个是童话，一个是真相。

牡丹追求爱情的勇气，决心，宁为玉碎，义无反顾。

马达对感情的救赎，等待，痴心不改，至死方休。

这个，也许，是童话。

而另外一边，美美移情别恋。

提出分手时他轻佻的出言，美美愤怒的表情。

以及美美一遍一遍的询问，如果有一天我不见了，你会马达那样去找我吗？

他的回答，一定会。

而当美美真的离开，他却没有任何行动。

他说，与其漫无目的地四处寻找，不如迎接下一次，新的爱情。

这个，可能，才是真相。

正如安妮所说，有谁会用十年时间去等一个远行的人，又有谁会在十年的远行之后，依然想回头找到那个人。

你相信童话吗？

偶像剧《王子变青蛙》里，乔恩说，我相信，因为相信的话，会比较幸福。

最终她得到了幸福。

但是我不相信，因为不相信的话，会少一些期待，而如果不期待，就不会太失望。

一篇论文（Xiaoping，2013）将苏州河归纳为若干爱情故事的集合，马达与牡丹、马达与美美以及叙述者与美美（暗示的马达与肖红），并将本片解读为一种共时叙事，其中角色（以牡丹-美美的对比最为显著）是不同时期社会价值的体现（embodiment）；放在马克思主义分析框架中，就是80年代初的社会主义、90年代的转型期和此后盛行的资本主义价值。

这诚然是一个令人信服的理论，并具有一定解释力，在其框架下我们能解读出电影对转型社会中民众对社会变化的迷茫和新的身份认同（identity）形成的困境，但我认为这个理论过度归纳（generalize）了影片，将其抽丝剥茧，选取而又并举了影片中的所有亲密关系并加以分析，因此有过度分析之嫌。

影片中牡丹、马达两个角色可能的虚构性质在此种分析中并未被充分强调，他们被简单当作了和叙述者、美美平级的概念进行分析，而我认为影片中明确暗示了马达、牡丹的虚构性，以及叙述者、美美相对的“元叙述者”的地位。

首先陈列马达、牡丹作为虚构人物的“证据”，叙述者在片头苏州河的独白（monologue）中提到他在苏州河上的见闻，“有一个人从桥上跳下去”、“捞上来一对情侣”，这些显然后来被编织进了马达和牡丹的故事中。

此后，叙述者在讲述了美美和自己的相遇之后，在阳台上掠过的路人身影中也出现了后面故事中的马达和牡丹——他们显然是作者想象的原型。

叙述者谈及美美对理想爱情的向往，赌气似的说“这样的爱情故事谁都能编，我也能”，接着便切入讲述马达牡丹的故事，更加明确了他们作为虚构人物的身份。

在后来的叙事中，叙述者也多次停下思考故事的发展，期间画面忽闪暗下，似在暗示作者构建（conceive）的虚构世界的不稳定。

更不用提马达、牡丹二人以物为名本身所带有的任意性和符号意义，马达和牡丹中“m””d”的押头韵（alliteration）和排比（parallelism）不像单纯的巧合，马达暗示的“一直寻找“，和牡丹在中国历史中的地位、和女性特征的联系也让他们更具虚构人物的抽象化特征。

加之，人物的符号化特征也体现在角色视觉中——马达的装扮和牡丹提到的施瓦辛格在《终结者》里的扮相实在有点像，牡丹的形象也很符合对未经世事少女的想象。

因此，与其把叙述者-美美-马达-牡丹的关系并举，不如把后两者当作现实人物的思想产物（brain child），承载着消费主义盛行的商品社会下的现代人对良好亲密关系的向往凝结成的典型和楷模，具有相当的理想和虚构特征。

与叙述者屡屡被美美指出“撒谎“相反，马达寡言少语、真诚，没有撒过一次慌——即使是在社会规范（social norm）认定撒谎的合理性的时候（美美因为马达没有撒谎而感觉受伤，”他不是在骗我“），这突出了马达的otherworldliness和非现实性。

以下将阐述我对苏州河故事的theory，一个推论：叙述者和美美是在风月场所结识的一对情侣，他们的相识无疑被打上时代的烙印，他们相聚在霓虹灯闪烁的夜店，喝冠名为“好莱坞”的鸡尾酒，美美是夜店景观一部分的表演者，他们在黄河路嬉闹亲吻，他们经历快餐消费一样的恋情，叙述者在谈及分手时问“我们是现在还是在做爱之后”。

但美美无疑渴望（她的想象中）更为理想的爱情，她提及马达的故事，有时候黯然神伤（“美美有时候会莫名奇妙地伤心”），作者将她塑造为一个渴望真正爱情的风月女子的形象。

所以两人的爱情中闯入了“第三者”，马达，马达是叙述者-美美两人共同虚构的产物，仿佛从理型世界中走出，是理想化爱情的象征，是他们感情中的不稳定因素，随着他们隔阂的增大，虚构人物也似乎得到更大的力量，叙述者丧失了对马达的控制权：在电影中间，他承认自己编不下去，“让马达自己完成故事”。

正是在此时美美和叙述者分手，投向作为自己理想爱情实在（embodiment）的马达。

马达由此获得了“自由意志”，在世界上自由地活动，寻找和他被孪生创造的牡丹。

但马达在现实世界中是短命的，他似乎被这个世界排斥般地在找到了牡丹、完成（fulfill）了他作为虚构人物的命运、圆满了“故事”后，就和牡丹在醉酒后驶入苏州河殉情了。

理型人物的死亡让美美对亲密关系幻灭（disillusioned），并离开了叙述者，讽刺地留下了“来找我吧”的纸条，叙述者不负众望，没有想过找她，躺在苏州河的渡船上喝烈酒，穿过外白渡桥的时候，水中映出余晖，他喃喃：“一切不会永远……我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情”。

In other words，马达是美美由于对理想关系的向往造出的frankenstein，他作为”一段故事“、一个实体模糊了电影中真实和虚构的界限，并最终捅破了美美和叙述者关系中的那层脆弱的窗户纸，摧毁了他们的感情。

我觉得基于马达虚构前提的解读是更本真的，且是对现代亲密关系更贴切的隐喻。

因此，苏州河的故事何尝不是个在虚伪商品社会里寻找真正爱情的现代神话呢。

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍一些特别的东西，老板比划来比划去，他才明白原来是为了招揽生意，让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员，他骑着从盗贼那里买来的摩托车将来历不明的物品从城市的一头送到另一头。

“如果有一天我走了，你会想马达一样的找我吗？

”：“会啊！

”：“会一直找到死吗？

”：“……你撒谎！

”

—如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

—会。

—会一直找吗？

—会。

—会一直找到死吗？

—会。

—你撒谎。

什么叫在一起？

就是字面这个意思：在一起。

丈夫丈夫，一丈之内才是夫。

说什么“良人不回来”，他都不回来了，良不良又有何干？

看《颐和园》的时候，每一个镜头都抻得我心疼，再不能看第二遍了——我心说。

“你是我最优雅的朋友。

”多好的爱情，我当即被一击即中。

周伟一个耳光抽过去，又一个耳光抽过来——羚羊豹子一样的光交替闪动在余虹眸子里，但她已经笃定不离开。

那不是只关乎一夜的坚持。

在一起的意义，比之分享，更多的是分担。

当对方危难困窘疾病需要慰藉与鼓舞，需要一个没有负担的倾听者，或者只是一截可供依靠拥抱的木桩，我无法宽恕自己的缺席。

道义也好，固执也好，在场感，是我爱情人格的底线。

除了一走了之，更不喜欢考验之说。

所谓两人结婚之前一定要结伴去旅行，不是为了旅行本身，而是为了看看对方是否有怪癖，是否是个糟糕的旅伴——这太鸡贼了，且全无意义。

《围城》里拎不清的方鸿渐就是信了赵辛楣这一理论，仓促娶了孙柔嘉，也没见过得多好。

饮食男女的恩爱，合该是你心里有我，我心里有你，静水流深，融在一茶一饭一颦一笑里。

这已然是最漫长的考验。

意义再大，大不过平淡相守，大不过一同经历的甘苦流年。

你离开，说是要冷静，要考验，要他来找你——可那些琐碎的烦恼，无处诉说的愤懑，解不开的死结，散不出的欲念……总有向他一股脑儿袭来的时候，你希望他金刚罗汉不动声色？

男人只是男人，不是佛陀。

爱情只是爱情，不是信仰。

可以高到天上去，也必须落到地上来。

你走了，留他一个人，已经是比分手更彻底的放弃了。

人本脆弱无依，我不忍心考验谁，又何况是爱人。

有一天我爱上了你，再怎么嬉笑怒骂，我也早暗自决定再不离开。

这样，你才能随时找到我，我也随时都能，第一时间，出现在你面前。

写于2010.3

［选片背景介绍］ 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。

作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。

我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。

二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。

但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

［故事梗概］ 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。

一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。

但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。

而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。

拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。

马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。

但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。

一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。

摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。

马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。

请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。

不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。

扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。

最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

［故事结构］ 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

　　第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。

在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。

马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。

一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。

这是本片的主线。

　　第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。

美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。

叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。

不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？

”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？

马达、牡丹死后，美美也离开了。

这是影片的辅线。

［电影人物分析］1、美美也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。

也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。

最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。

他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。

当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。

因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。

当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。

即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？

答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。

马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。

他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

　　影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？

他语气不确定的回答：会的。

但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。

反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

［电影分析］ 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道。

而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。

下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。

所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。

《苏州河》是一部很典型的作者电影。

这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。

电影在导演的摄像镜头之下。

影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。

我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。

整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。

片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。

依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。

惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。

水花四溅，一切安静了，成为过去。

在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。

此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。

一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”会啊。

“会一直找吗？

”会啊。

“会一直找到死吗？

”会。

“你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。

也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。

”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！

”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。

这应该是现代人的选择吧。

我不喜欢他的选择。

我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。

虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。

能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。

曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。

我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。

” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。

不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？

” 　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。

就像美美一样。

当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。

当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。

美美渴望牡丹那样的爱情。

于是美美离开了。

我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。

我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。

而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。

美美是女人。

愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。

她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

［电影主题］-关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。

它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。

这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。

苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。

显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。

但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。

一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。

因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。

这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。

然而什么是爱情，我们很难说得清楚。

可以感觉，但无法说明。

娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它是一种思考，最多是境界不同而已。

谁能回避思考爱情这个永恒的主题？

恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。

不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。

习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。

爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。

但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。

你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。

每个人都能在内心里得出自己的答案。

或许根本不许要答案。

我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。

苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。

在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。

走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。

或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......