还有明天

《还有明天》是一部痛苦、幽默、又令人心领神会地流泪的开刃作。

它讲述了二战后意大利女性的困境，旧世界的摧毁并没有给女性带来一个新的世界，家庭主妇迪莉娅的一天是如此忙碌：准备丈夫和三个孩子的早饭、照顾丈夫的父亲、连续进行三个兼职，再回家准备全家的晚饭，当所有人陷入酣眠，她却连休息的时间都带着一种焦虑，每天早早地睁开眼睛。

即便如此，还要被丈夫嘲讽“希望你今天做点有用的事情”，还要承受他的暴虐和毒打，而他早有借口：“我打过两次仗”。

男人把参与战争当作延续暴力的免死金牌，但战争其实是由男人发起的。

女人无辜地被卷入战争，为战争做出过牺牲，却仿佛不配分享战后的世界。

在困窘的现实和压抑的家庭里，迪莉娅和女儿玛塞拉的情感是最明亮的。

女儿心疼母亲又控诉母亲的逆来顺受，却不知道自己其实也正在滑落进甜蜜的陷阱，看似温柔和体面的未婚夫，其实对她有极强的掌控欲，他的家庭不在意她本身的不足，因为“驯化”她太容易了。

母亲是玛塞拉的订婚仪式上，唯一不惦记着利益真心为她高兴的人，却也是因为各种杂事和旁人的打断而迟迟不能和女儿拥抱的人。

母亲也是洞察了未婚夫的真面目以后，早早预见到悲剧的可能，以实际行动阻止这场婚姻的人。

母亲对自己的处境或许尚可容忍，但她决不许女儿重蹈覆辙。

“还有明天”或许有这样的一层含义，即使我们自身被环境训练出了麻木，但我们希望我们最爱的人也这样吗？

我们希望最爱的人身处的未来，是怎样一种未来？

我看到一些批评，指责迪莉娅不去反抗，但已经深陷泥潭的人，要拔出自己比站在岸边的人面对着更多的阻力，也需要更多的勇气。

电影不逼迫迪莉娅立刻化身复仇大女主，但其实早已借女儿玛塞拉之口告诉了迪莉娅：“还来得及”。

我们“还有明天”，还来得及去逃离、还来得及去反抗、还来得及去争取，父权或许是代代相传的顽疾，但总有被终结和唾弃的一天，就像讨厌的丈夫的父亲也会有从此“纹丝不动”的一天。

电影设置了一些善意的欺骗，让我们误以为迪莉娅是要私奔，但她其实是去投出通往明天的选票。

而当这层面纱揭开，我们更清晰地看到真正的自由是什么：不是从一个男人的囹圄投向另一个男人的怀抱，缝缝补补那件早已随着幻想一起破旧的婚纱，而是由女儿递给母亲的选票，为女性重新赋权的努力，是母亲托举女儿的钱，让女性去读书的另一种可能性。

（不禁想到同为意大利背景的《我的天才女友》，如果莉拉有这样一个母亲、这样一笔钱，一切一定会不一样）我承认直接反抗、出走是更畅快的，但宝拉想表达的不仅是具体的明天，还是一种更广阔的明天。

即使她反抗了家暴（丈夫每次家暴前总要紧闭门窗，隔绝外人，外面的女性也默默，如同家暴真的是一件家务事。

比起自己反抗，更重要的是打开暴力发生时的门窗。

）她又该怎么反抗穿梭于繁重的家庭劳动和兼职工作，却还是因为婚姻制度、薪酬分配、社会观念等等原因而无法挣脱的结构性贫困？

又回到那个经典的问题：娜拉出走后怎样？

我们不能只苛责娜拉的软弱，也不能只在娜拉身上寄托短暂的快感。

我们要一起给娜拉创造一个出走后的新世界，选票带来的选择、话语权和社会支持体系。

娜拉应该勇敢，但娜拉的勇敢不应该孤立地被依然顽固的社会消磨。

意大利的这部电影真是不错啊！

用底层的女性生活为骨架去讲述妇女参政权的意义。

主角迪莉娅一天要打几份工补贴家用、照顾家庭，不被感谢不说，时不时就要承受来自丈夫的暴力。

女儿怒其不争，她却忍辱负重。

作为母亲，她只有一个愿望，就是希望女儿嫁给一个好人家。

为此，她从女儿婴儿时就偷摸攒钱，为的就是能给女儿买一身全新的漂亮的嫁衣。

然而，偶然之下，她从准女婿身上也看出了如同丈夫那般的控制欲和暴力潜质，于是，顺从的她背地里干了件大事，破坏了这场婚姻。

尽管女儿丧心欲绝，但迪莉娅丝毫没有动摇，她不再执着于让女儿嫁人的事，而是鼓励女儿去读书。

而她自己，则拿着意大利女性首次得到的选票，走出了家门。

或许，她不能改变自己的境遇，但是她要争取一下，为下一代做些什么。

流传于女性成长中总有这样一句话，干得好不如嫁得好。

而就像闺蜜看完《重塑爱情》后的感慨，女性一直被教化被爱（实际上是被选择）才是真幸福。

连玛格丽特·阿特伍德传《永不停步》中，阿特伍德也谈到，女孩子所受的人生教育都是围绕取悦和安抚他人展开。

她们容易把自己要做的事视为一种附带的状态，把别人因选择了自己而幸福视为主要状态。

女性的负疚感，会使得女性不习惯处理污名化，只能用镜像思维去处理。

所以电影中，作为母亲的迪莉娅能够意识到，比起女儿嫁给好人家好不被人说闲话，让她有学识有个好头脑才是更重要，这是非常重大的转变。

我们的社会环境习惯了将女性作为被动生物去对待（包括女性自己）。

有时，在听到我说，我不结婚的原因，就是因为第一任男友很适合当个好丈夫，反而让我意识到我一点都不想要那种生儿育女循规蹈矩的婚姻生活 时，直男友人总是表现得很惊讶。

有的甚至会认为我不是天生的Bi，反正一定就要是受了异性的伤害，真是哭笑不得。

而我身边的直女朋友有的也会觉得，历任男友都很好我为什么就是不要。

好像作为女性，只能在和谁结婚里选择，但就是不能不想要一种循规蹈矩，只是一起喘气的生活。

现在又流行一个词，叫“智性恋”，好像比“颜控”更高尚一样。

但说到底，对方有什么和我们自身有什么关系？

只有自己的头脑和钱包才靠得住。

爱情是不是好的，取决于你把它放在哪里。

你把它放在人生第一位，再好也会变坏。

赫胥黎在《美丽新世界》的序里提醒人们要思考终极目标，这大概太抽象了，但思考一下生活的目标还是有益的。

电影展现的参政权已不是今日女性的目标，但本质的选择权依然迫切。

女性必须让自己拥抱更广、更有弹性的思维方式，以思考我们所做的选择，我们允许进入生命中的人、事、物，到底让我们远离了目标还是在接近它，或许能让人更清醒地面对当下。

这段时间，“保洁阿姨应该拥有一间休息室”的话题很火，这就跟很多年前伍尔芙提出的“女人应该拥有一间自己的房间”一样，本来是再正常不过的合理合法的权利，却需要通过被曝光、被热议才能被重视，在舆论压力之下才得以被考虑。

让劳动者有个简单舒适的休息室、获得应得的休息时间，让女人拥有一个容身之地，这种事情，难道不应该是常识吗？

很不幸，在结构性不公的社会，这种常识、权利需要每一位身处困境之中的劳动者、女性反复提起、反复争取，在这过程中可能会产生无数的挣扎缠斗，需要经历一次次头破血流的抗争，正常的权利才有可能得以实现。

在一片热议中，存在一些异议，他们说：“大商场、办公楼寸土寸金，怎么可能让一位保洁占用一个休息室，保洁又不是正经岗位。

”这种居高临下充满优越感的蠢话让人哑然失笑。

这么大的商场、办公楼，如果连一间小小休息室都腾不出来给保洁人员，那么这商场、办公楼趁早倒塌吧，它们不配占用土地资源。

中国人有一句名言，“一屋不扫何以扫天下”，这句话可以考究的地方很多，比如，一个人如果连自己的房间都整理不好，那么这个人是不值得委以重任的；又比如，如果一个商场连地板和厕所都打扫不干净，那么即使它的大堂再光鲜亮丽、内里也是肮脏不堪。

我一直有一个偏见，看一个的人品，不是看他在最高点最风光的时候有多好，而是看他发脾气时、在低谷时会有多糟糕，能不能控制住自己不使坏、不犯法、不伤害他人。

看一个地方也是如此，逛商场、住酒店、应聘、旅游时，我经常关注一个地方的厕所，如果该地方的厕所干干净净，有充足的纸巾，马桶没有脚印、没有污渍，洗手池没有堵塞，这地方的人文大概率不会太差，至少这里的保洁人员讲卫生、有责任心；反之，如果一个地方厕所不讲究，那么它的外面再富丽堂皇都会在我心里大打折扣，只注重表面功夫却忽略了实实在在的细节，某种程度上能证明这地方的管理者形式主义、虚荣爱面子、不干实事。

不信你看，南京德基的网红厕所某种程度上也是其宣传招牌，德基那么火爆，它的厕所功不可没，厕所擦得锃亮，也多得保洁人员的辛勤工作。

同理可证，保洁人员的工作态度和责任心，往往也会影响着人们对于一个地方的观感。

保洁看似不起眼，却是不可或缺的岗位，职业无分贵贱，保洁人员每天低头弯腰拿着扫帚抹布一次次扫走地上的垃圾、擦走厕所里的污渍，却换来了某些蠢货眼高于顶的优越感，这些心安理得享用着人家劳动成果的蠢货，居然觉得辛辛苦苦工作的劳动者不配拥有一间休息室，借用白玫瑰老师的一句话：“我比你们高贵，我是来赚钱的。

”争取一间小小的休息室、一个小小的可以安身立命的房间，代表着我们每一次小小的维权，这也是《还有明天》里的女主角和所有女同胞的故事，女主的手很小，小到握住了选票就握不住情书，但她的手又很大，大到能够对抗不公的体制、撑起女儿未来的天空。

有人说，《还有明天》的女主是“投票的决心”，我觉得，这是抗争的决心、维权的决心。

这不仅仅是一张选票，这张选票上承载的是当时意大利所有女性甚至所有人民的更好的明天。

女主不是不能逃走，但如果她跟着另一个男人逃走了，面对的是一个未知的未来；而留下来用自己的手、自己的脚去坚持抗争，面对的则是一个“有得选”的未来。

以前，我们常常觉得既定命运不可改变，万般不由人，但是，这些年种种事情却教会我，任何我们今天习以为常的事情、权利，都是先辈经过点滴的坚持、不让步、不妥协的抗争才得到的。

小到女性可以穿上裤子、接受教育，大到市场经济、自由贸易，身边的一切，都是那些不服输、不认命的前人一点点争取来的，意大利女性今天能够拥有自由、可以决定自己的命运，也是由女主那一代女性齐心协力抗争的结果。

让我感触更深的是，最近这几个月我也经历了维权——劳动仲裁。

一开始也有人劝我说，算了吧，跟无良老板耗费这么多时间精力不值得。

实不相瞒，提请、登记、举证、庭审的漫长过程确实很心累，但是，当看到无良老板违法解雇不给赔偿金之后居然还有脸伪造材料栽赃嫁祸，庭审上竟然能颠倒黑白一个劲往我身上泼脏水，我一下子就不累了，蓄满了继续硬刚的力气。

不是不害怕，而是比起害怕，我更不想把世界让给这种不要脸的烂人。

《还有明天》里，女主冒着回家之后可能会面临更严重家暴的风险也要投出手中选票的瞬间，就是我决定硬刚到底的理由，推倒/炸毁烂人的颓垣败瓦，我们才能重建一个有希望的世界及未来。

还有一些人说，你们这些刺头、愤青一腔热血没有用。

不是的，每一点今天发出的声音，都会在明天得到回响。

厦门的nue猫事件，因为热心网友的举报和发声，犯罪分子被拘捕了；北京的西高地Papi中毒案件，因为Papi主人Penny不止不休坚持上诉，这件案子才得以被更多人知道、更多媒体报道，虽然案子至今没有宣判，但她说，“这世上所有的改变，都是通过这样的人勇敢争取而来的。

就像那萤火之光，虽不能真正照亮暗夜，但至少会被看见。

”我相信，她的坚持不会白费，属于我们的动物保护法一定会在某一天到来。

从劳动者到女性，从人到动物，无论小权利还是大权利，只有用锱铢必较的态度去维权，用每一个不止步、不放弃、不妥协的今天去抗争，才能迎来一个更好的明天。

要相信，我们还有很多很多个明天，总会有雨过天晴的明天。

我吐了，当编剧把一个女性的具体痛苦刻画得如此令人折磨，再将其快速拉升到宏大的结构性苦难的纬度然后告诉观众这样就笑着结束吧?我只感到眩晕与恶心。

大家都知道明天女主的家暴并不会结束，恶心的儿子还会继续长大，对旧情人的暧昧思念不会戛然而止。

即使如此我们也要在这个拙劣的反转这里停下来，感受身为女性的崇高，然后流一滴泪吗?我只觉得这是对女主苦难的深深恶意。

是对女性主义先驱们的深深恶意。

我们可以提倡追求权益追求自由，但请不要为了达成并不高明的反转效果，把无谓的自我牺牲作为陪葬，以及把逃离地狱狡诈地暗示成一种逃避和软弱。

就算接受这个电影的核心理念——那么民主选举制就是属于女性解放之路吗?我只觉得这是继精致芭比娃娃，都市独立女性叙事，性解放狂潮之后的另一个精心包装过后的陷阱，电影里投票队伍里面那些大多没有上过学的女性会理解民主的谎言吗?她们把票投给另一群对外擅长伪装和演讲对内可能家暴老婆的政客，然后她们可能要花费一生的时间去感受社会的转变。

2025年了，这种牺牲是悲剧的，荒诞的，值得反思的，而不是用来被精心包装过后再赞颂一遍的。

炸酒馆的桥段也很好笑，要是女主当真这么有勇气，意大利二战后的安全管制真这么随随便便，那不如结尾拍女主联合美国大兵把自己老公炸了，你又给一个陌生家庭里的妻子和女儿(以后可能上不了学了)带来了什么解放呢?今天在国内上映了，二编一下显然这部电影是一部意识形态优先的作品，我不反感这种形式，但也会采取意识形态优先的方法欣赏。

在此基础上这部电影的一切都服务于结尾的反转，那么我给这一电影评分的核心标准就是这一反转(以及编排这一反转的方式)背后所隐含的意识形态。

我打一星，因为我坚决反对这种糟糕的意识形态，我愿称之为一种煽情表演式的女性主义。

有人会觉得女性勇敢投票才是为女性权益做出的有力一步，我也觉得女性获得投票权这一历史转折点令人动容，但这部电影的叙事实在是太卑鄙太无趣了。

我们不知道女主是否对政治有所了解，我们不知道她对具体的女性问题、社会问题是否关心——这一行为的背后在这部电影中是完全空洞的。

相反，她日常生活中的痛苦又如此具体而沉重，这种对比，以及电影中渲染出投票一刻的崇高感，让人感受到人性的丧失。

想想吧，她获得更自由的生活之后不能投票吗?不能更深思熟虑的、积极的频繁的参与社会议题的讨论吗?这压根不冲突，而导演卑鄙的把他们挤压在一套感情编排中了，仿佛停留在那个地狱里成了一种卧薪尝胆般的坚守。

这是一种道德的倒错。

是一种卑鄙的煽情。

所有的苦难在反转的那一刻都成为烘托气氛的背景板。

我觉得恶心。

导演不想让她逃离地狱，却迫使我们为她欢呼，欢呼残酷的美丽苦难，欢呼一种表演式的空洞的崇高。

补充：评论区骂我的超多，也有认真表达观点的，我都没删，从某种角度上来说我也很高兴能创造出一个这样各种不同观点交互的讨论空间。

我觉得很多反驳我的长评说得都很有道理，她们都说得很正确很好。

但我觉得和我正文讲得没什么关系，因为为全体女性以及未来的女性谋福祉的女性主义就是绝对正确的(至少在我看来是这样)。

但这种被意识形态附魔的狂热恰恰是我们最应当警惕的，所以问题在于，那些绝对正确的评论是关于女性主义的，而不是关于这部电影的，在女性主义话语里有太多这种现象了：像是拿着桂冠往每一个形状稍微合适点的脑袋上戴，并在这一过程中收获一种信徒亲临神迹的狂欢。

想必愿意去看这部电影的大家都关心女性，我也关心，影评只是我的个人看法，不认同我的观点并从这部电影中获得力量的人我也觉得挺好的，至少我们都获得了一些新的对女性主义的思考。

而那些上来就对我进行人身攻击的人纯属低级，我也会攻击回去，因为我不觉得我立场鲜明的讨厌一个电影有什么错。

希望大家友善讨论。

再补充：I have no idea why the comment section ghosted. 无语，

近日，多部女性主义题材的影片正在院线热映。

意大利影片《还有明天》上映后，获得了极高的口碑。

它讲述了半个多世纪以前的一位意大利女性的普通日常，却仍然激荡着今天的观众。

故事设定在1946年二战后的意大利，迪莉娅（宝拉·柯特莱西 Paola Cortellesi 饰），每日在丈夫的暴虐下和生活琐碎中艰难生存，唯有女儿玛塞拉、朋友玛丽莎和每日难得的自由踱步是她痛苦生活中的慰藉……这时，迪莉娅意外收到一封神秘信件，似乎这信件正是给她带来希望与改变的关键。

迪莉娅平凡的一天——在一间半地下室的昏暗房子里惊醒，发现丈夫早已醒来，慌张说出早安的问候，然后获得了一个巴掌，丈夫扬长而去，而她却习以为常的拿起梳子整理了头发，换下衣服，给一家人准备早餐。

这个半地下室的房子，三个闹腾的孩子，一个丈夫和他的老年父亲，拮据的食物将他们一个一个的喂饱，这个丈夫将家里马桶的损坏怪罪于她，然后老人伸出他的咸猪手又要说教她“你要学会保持沉默”。

这才刚刚开始，然后她还要奔跑着去做四份工，去做护士给老人打针，去修补丝袜，去制作雨伞并争论为什么那个男的第一天来就比她工资更高，答案显而易见甚至毫不遮掩“因为他是男的”，然后又去酒店洗晒床单被套……

她…疲惫又绝望，也想逃离，甚至有另一个男人抛来的橄榄枝，而动人的是，她并未用自己的手去抓住这个男人，而是选择——去攥紧一张选票。

爱情的甜蜜，在婚姻中满目疮痍的她也曾貌似拥有。

她的女儿也好像在甜蜜的爱情中正在走向婚姻，走向那个被名为丈夫的人擦掉口红的人生。

如果人生只能周而复始，也就不必期待。

但一代人是真的有一代人的传承。

还有明天，还可以改变：让女儿逃离婚姻，将为婚纱而攒的钱变成学费而走向学校；女儿又在她遗忘选票的时候追上前来，目光坚定的为她传送过来选票。

——“但你还有时间”——“你也是”

她在月光下轻轻的点了一支烟，在昏暗的灯光下安静的写了一封信，在投下选票前庄重的擦掉了自己的口红，然后奔跑着、坚定的、微笑的、无所畏惧的投出自己那一票。

如果不是要下定决心去改变这个心知肚明要如何走下去的世界，也许不必如此努力和纠缠；如果不是自尊和希望永远在骚动，也难于在权威和暴力中突出重围。

100多年前的她们，在《妇女参政论者》（2015）里用一个女性的死去呼喊女性参政的需求和必要性；半个多世纪后的她们攥紧选票，为自己擦上口红或者擦去口红，用一张一张选票投出她们的意见和自由。

如今的这里，又在发生什么呢？

我想，我们应该像攥紧情书一样攥紧我们的工作，就算做着这个世界上最不起眼的工作，领着这个世界最微不足道的薪水，但始终可以心安理得、心高气傲、无所畏惧的，去感受，去表达，去选择，去爱。

在被迫觉得这个世界美，和真心觉得这个世界美，之间找到自己的心和位置。

这部电影，在看之前我就知道是女性主义题材，所以，心里好像总存在一种希望，就前期无论女主多么逆来顺受，遭受老公和公公的使唤，责骂，我觉得她会觉醒的。

就一直在期待那一刻，但其实，她早就觉醒了。

电影是关于老公家暴那里用了音乐剧的形式好像想要让电影没有那么压抑，可每次开始前的清场，都还会让人不寒而栗。

另一次的恐惧在女儿未婚夫，两人订婚后，未婚夫看到她化妆后狠狠地掐着下巴抹掉口红，并且由笑转为凶狠，让母亲觉得这个看起来这么好的男孩心里也始终认为女人是属于他的东西，婚后不能工作，化妆只能给他一个人看。

本质上，他和女儿的爸爸一样。

电影中躺在病床上的公公，也同样让人厌恶，有一种我说的都是对的权威，实际上他什么也不是。

最爽的莫过于女主把女儿未婚夫家的酒吧炸了让他成为穷光蛋，来阻止女儿嫁给他。

让人感动的就是母亲把本来用来给女儿买婚纱的钱，让她去读书。

让我泪流下来的是母亲翻找半天没有找到选票，一回头，女儿给送过来了。

大家投选票那里，擦掉口红坚定地去投选票。

我真的狭隘了，这部电影的结尾太惊喜和出乎意料，惯性思维让我觉得，她穿上狠心买下来的新衣服是要逃离，然后开始新生活，结果，大家是为了去投票。

主要是自己可能对那段历史不清楚，但我知道每个时代的女性都做出了她们的努力。

看完了挺失望的，本来我就不是很想看，因为一看海报内容以及这个导演我就知道我肯定不会喜欢这部电影。

因为就让人感觉这部电影是那种天天读书的傻呆子，天天在大学校园生活的那种傻呆子拍出来的片。

果不其然，真的没有说的那么神，网上把他吹捧的那么深，我真的觉得特别的狗血国瑞购物中心的这个百老汇电影院巨烂无比。

影院巨烂音响更烂。

观众素质更是烂到极致。

有一对青壮年的那种北京土著的在体制或者是公司里上班的。

情侣很土，从一进来就大声讲话，讲到全天结束，一刻不停的一直在讲。

但是好在没有太打扰我，所以我也没有骂他们，因为这个电影院的音响特别烂，非常刺耳和大声，所以我全程是带着耳机降噪来看完这部电影的。

电影拍的。

想要有一种黑色幽默的感觉，但是我恰恰不喜欢这种意大利人自以为很幽默，很优雅，实际上非常土的幽默感。

而且整部电影的很多内容和讽刺都是非常刻板和表象的。

更像是一个没有深度的情景短剧。

我很不喜欢这样的电影，感觉很轻喜剧。

以及最后的整个结局的反转，也都是一种轻喜剧的这种方式表达出来的。

让人觉得莫名其妙。

而且它的镜头调度都是一些很频繁的镜头，我觉得很无聊，所以这部电影在我一看的时候我就知道我是一定不会喜欢的，就是感觉特别的low，特别像喜欢泰勒斯威夫特的那种。

中学生大学生会喜欢看的我可以给这部电影4-星。

但是我实在不喜欢 所以标记3星。

「看了很多网友们的评论 我发现我的感觉是对的 真的只值得3星」

-博主1（莫妮卡住了）：想请导演分享下，您是被什么瞬间触动想要创作这部电影-导演：我想通过这部电影献给我们国家过去的所有女性。

过去他们没有权利发声，在社会上不被重视，但同时又是社会发展非常重要的部分。

她们所受到的教育是女性只是为别人提供服务的角色，比如母亲，为家庭提供服务的角色。

电影的背景是20年前。

那时家庭暴力根本不是社会上会谈及的丑闻，基本每天都会发生，属于日常生活中寻常的一部分。

如今如果这样的问题发生，会有很多铺天盖地的报道，但很多人观念却没有进步那么快，对女性的不公平现象依然存在。

-博主2（香芹又青了）：有个细节想问一下导演，迪莉娅一直是走路很快的状态，是否象征家庭里会有一个人像齿轮一样工业化地在运转，想问导演有没有这方面设计上的想法-导演：实际上并没有特定寓意，这是女性日常生活形象的一个描述而已。

他们有工作，同时还要照顾家庭，女性在家里的这份工作被认为是理所应当的，有太多事情要做，所以走路很快，这是真实的写照。

-博主2（切片计划）：关于电影将暴力变成舞蹈的影像，为什么会用让人意想不到的方式呈现呢-导演：我刻意不想去描述家庭暴力的细节，否则可能会让观众不去聚焦问题本质。

用舞蹈形式更多是为了表述主角遭受的家暴已成为日常生活的一部分，而且是不断往复、循环的。

-观众1：迪莉娅收到的信件是什么，和选票有关吗-导演：过去选举证会通过邮件寄到家里，拿着选举证到投票区换取选票。

过去女人没有投票权，收到这样一张选举证，是她人生非常重要的时刻。

对迪莉娅来说，有一个比她丈夫更具权威的机构，也就是国家赋予了她参与投票的权利，这是令所有女性心情难以平复的激动时刻。

-观众2：对这个结局有一点可惜，原以为迪莉娅会去追随自己的爱情，但她没有而是去投出自己的选票。

可以想象到她会面临怎样的未来，她的丈夫会如何对她。

这张选票具体对她个人有什么样的改变呢-导演：写剧本时，我想像我这样有过一定社会经历的成熟女性。

如果看到这样的故事的结局是一个完美的爱情故事，那我应该感觉蛮遗憾（导演切腹动作表示无奈哈哈）。

通过男人获得的救赎和你自己的觉醒，这是更重要的。

爱情当然很重要，但通过这部电影，我想说其实个人的觉知更重要。

-观众3：为什么选择拍一部黑白片（这位观众全程意大利语流利输出，引来一片惊叹，而且补问了切片的第二个问题，当时主持人说只能问一个问题所以打断了她）-导演：当我的奶奶祖母给我讲这个故事时（不是他们的真实经历），我的想象中这个故事就是黑白场景。

而且在40年代，我自然而然会想到意大利的新现实主义电影，也是黑白片。

今时今日，堪称新且好的叙事，应当给予人们启发。

上面这句话应该没有什么问题吧？

而如果要做到这样，叙事所基于的叙事动力，重心就不再只是聚于高深观点的宣扬，或者人物弧光的绝妙编织，还包括针对某种沉疴积弊作出檄文，在任何威权体制面前与弱者站在一起，提供慰藉（0人问了，但这四种情形可以由最近的四部影片代表——《厨房》《雄狮少年2》《神圣无花果之种》《好东西》），而应形成揭示性结构。

我是说创作者固然可以基于这些动力，以及将这些要素提升至好的程度，这无可厚非；并且在一些具备限定语的情境中，上述四部影片也很好，然而我深知这种「雾草，好**懂我（大哭）」，还有一起骂「真**该死」的好，不是这个时代需要的好，更重要的是启发，不过这仅凭直觉。

好吧，也许能尽量再具体地讲：电影作为整体之物，所具有的好这一性质，不由其要素之程度决定，而由其本身——物只有自我揭示，才能为他人带来启发。

启发，则蕴含着与众不同的能量，足够引导我们反思自我和周遭环境的问题。

回到揭示，这是叙事从封闭到敞开这个过程里被赋予的属性。

此「封闭」不是传统所称的封闭叙事，时间或空间上的封闭，而在于叙事性空间的封闭，在于人们围绕某个核心事件展开追逐，并得到不同但相关的结果。

令封闭得以敞开的必要前提是，这一核心事件仍然为轴，只不过是一种嵌套三维翻转机关轴——机关被触发时进行由内而外（inside out）式翻转运动。

首先，核心事件中，必然包含某种被影片反复提及的性质；其次，这种机关轴具备两种运行模式：在第一种运行模式中，上述这一性质，将与贯穿全片的另一大要素发生化学作用，形成另一事件。

由于该事件与核心事件共享同一性质，因此该事件不仅与核心事件重合，而且覆盖了它，也就是后者跃然而上，成为大核心事件。

其二，核心事件被隐去，但影片中依然反复提及其中的某种性质，暗示了某个可能的小核心事件将被触发，然而最终被触发的是，与其共享同一性质的大核心事件。

相较于第一种运行模式，则可视为以双线发展、最终交汇的方式，引导观众推测核心事件所在。

两种模式没有高低之分，但论及在这一线索前提下的产生顺序，也许后者属于前者的衍变，毕竟这种隐去某个要素的做法，总是有点像将开始-高潮-结束顺序打乱之类的把戏。

《罪犯们》剧照《罪犯们》，来自2023年，一部由罗德里戈·莫雷诺执导的作品。

说到第一种运行模式，它会第一时间浮现脑海，或者，它就是这篇文章的起因之一。

这部影片的观感是，工作如同在一个滚筒洗衣机中运动，此时有一个产生向心力的时机，通过中心孔洞离开这场反复无尽的运动；而我们和主角一样，来到最后一幕才转过面去，原来产生的是离心力……又怎样呢？

尽管如此，离开滚筒洗衣机的目的已经达成。

换句话说，让自己产生向心力是小核心事件的核心性质，与它共享同一性质的大核心事件，则是逃离滚筒洗衣机，逃离工作。

起初，藏匿宝藏于名山大川是核心事件；最终，翻山越岭通往开阔的平原与溪流跃然覆盖了它。

而关于A故事的完成度，它有着作为剧情片的自觉——地点，这一显要而容易让人忽视的元素，成为打通前述二者的钥匙。

于是在情节连接上，也能这般如搭桥连索，清晰地将表达从叙事之河上渡了过来。

滚筒洗衣机运作概览当《还有明天》里女儿将选票递给母亲的一刻起，两部影片在各自的最后一幕分享了相似的机关触动方式，只是纵观全片，《还有明天》采取了第二种运作模式。

主角与旧情人的三段情节交代，与邮寄选票这一隐藏关键信息的麦格芬，不过还有另外两场容易被忽视的饭桌戏（在主角打工的城堡里女主人插话「基于共同的目的，团结集体的利益」被打断，以及准亲家与儿子谈到投票给新体制的利弊），发展出看似纠缠实则并行的暧昧关系线，最终利用权威者之死这一突发事件，既触发开关，又打了掩护；另外，两天的时间差也在情节中呼应了片名。

在对比两片这两处至妙的设计之后，我们可以发现它们同样选择在最后一幕触发机关，却在结束时呈现出不同的样貌——最后一幕吹起了朝向光明的号角，《罪犯们》落幕于一种情绪高点，即新的局面展开之际，我们不需要再追究此后如何；反观《还有明天》，则落幕于一种肯定性的高点，当我们开始追究此后如何，会开始怀疑片中人何以在当时当刻知道，投出这一张选票就可以终结家暴厄运，这难道和为迎合政治正确所制造的爽文有任何分别？

《还有明天》剧照不过，《还有明天》可以抛出另一合理解释：间离。

影片作出的宝贵表达，都基于间离姿态。

诸如「主角质问店长为什么新来的挣得比我多？

店长回因为他是男人」这类情节，因其在时空完整的情境中发生，而显得这样的剧作过于直白。

反之，家暴段落的歌舞化，抑或主角与旧情人交换巧克力时过分煽情而有些滑稽的环绕镜头，都可以看作某种幽默的作者现身方式，如同在上面举例的那场戏中，作者代替店长出来说「因为他是男人」。

而采用与其它情节有较大差异的技法制造间离而非台词，某种程度上更强调了作者立场，以调动幕后要素的作者方式宣告作者的在场，于是表达以一条微妙的小径，也是通途，在作者现身与角色扮演之间传送而出。

在主角投完选票出门后，与女儿相视，随即闭着嘴歌唱，与配乐互动，以及旁人开始应合的动作组合，再次实现了间离。

从这一点上说，它就不再与掩盖动机，制造历史封闭叙事的爽文同流为伍；而是早早摆明立场，以一种与历史对话的姿态娓娓道来，但我们只有看完全片再回溯之时才意识到，谜底就在谜面上。

本文对比的两部影片，《罪犯们》论证的是，普通人有不用工作，且自足生活的权力；《还有明天》则探讨女性如何获得社会参与，以及改善自身家庭生活的权利。

权利关乎自身，权力体现在支配的可能性。

可若是在特定社会语境里，不被视为正当之资格呢？

比如2023年的人能否不工作而自足生活，1945年的意大利女性能否参与选举和诉诸公权力遏制家暴。

那么即便它在日后会成为正当权益，彼时也会被视为某些师出无名的权力冒犯。

于是在归类上，它们就不能是现实主义作品，而是通过展现某种戛然而止的期望，踏入富有时代气息的类型叙事路径，来到我们面前，带给我们启发。