老狐狸

廖界在父亲的影响下，是小小的、听话的、弱弱的，穿着父亲做的衣服，和原版校服比签了一些，在欺负他的同学口中被称作“浅绿色”，浅绿色的梦想是开在学校旁的理发店，也许一定程度上可以摆脱霸凌，可以骄傲，然而需要3年，1095天。

得知叔叔买股票借给他们买房头期款，得知可以买房子的早上阳光明媚，父子两人大笑骑车；我也被感染到替他们开心。

爸爸回家路上得知房价涨一倍，还要继续攒钱，原本在下的雨好像更凄惨了一些。

廖界第二次见老狐狸：“我知道你叫老狐狸 ”老狐狸：“很好你已经抓到诀窍了 ”“我知道你，你不知道我名字，还没开始就已经定输赢。

”“不知道输给知道。

”“我不在乎 可是我知道你在乎”“我们要用不平等创造平等”谢老板口中的赢是不平等的信息差造成的压迫感和窘迫和强势（对比第一次谢老板在车上爆出了廖界所有信息）。

廖界学到的赢是不平等的信息差，利用不透明性，说一半藏一半，留下面子，获得赢和对手的尊敬（对比廖界问长书包怕不怕自己，让他告诉妈妈有闭路电视，但又没说闭路电视拍了什么）而廖界的这种相似又不像，这种差异应该是来自父亲和秘书的事件影响喜欢服饰的转变。

秘书在收房租穿红色的外套，绝美，强势，进攻，诱惑。

在秘书被打后，穿了暗红色毛衣，低调，温柔，示弱。

“干我屁事 ”弟弟的转变 。

他没悟明白的时候，是一种叛逆，不服父亲的行为，看不惯过去的行为处事。

慢慢的，这三个字像他躲避现实情感的挡箭牌。

慢慢的，这三个字不用喊出来，他也能在内心做他自己，断掉自己认为的不必要的同情心。

“这样做，我妈一定会骂我 ”“我爸也是”他俩像两个反叛的孩子，在同龄人中臭屁。

“我知道一件你不知道的事”接着三对男女镜头的切换秘书和谢老板的暧昧伸手拥抱，杨小姐和华哥的婚姻拌嘴，老李牛肉面夫妇的日常 镜头一转，到决裂、到暴力、到死亡。

太喜欢这个一瞬间的冲突感，廖界父子是旁观者。

廖爸和杨小姐：少年的爱 隐忍不发成年的爱 一个眼神 “他能感到电梯里有伤心的热情不希望自己的开心刺伤伤心的人”“你妈是哪一种人”“ 失败的人 ”“在乎别人感受的人”“世界不会变 我们只能换位置”“跟我一样有什么不好”“我不要跟你一样”买房，廖爸说，人家正在办白事。

廖界说关我屁事，这时候他和老狐狸一样，不管别人死活干我屁事、杜绝同情 。

光影变幻，在车里老狐狸和廖界一样。

谢老板驱赶老李家人 ，老李家人央求行情价买下 谢老板已经答应小孩了 。

这时候小孩和谢老板是一种人，为了买到房子的目的 ，间接赶走了老李一家，变成谢老板，一把鼻涕一把泪，一夜长大 自己攒水关瓦斯定闹钟装便当。

廖爸让给李家廖界“干我屁事 ”，在公园长凳听到别人评价老狐狸真的很卑鄙，别人的死活跟他一点关系都没有。

“谢谢 你是好人 你没有和我儿子讲闭路电视拍到什么”所以他俩是不同的人 他还是像爸爸是个好人长大的廖界已经不用喊出那四个字，只是默默喝冰水，内心关我屁事。

选择默默当个好人，他还是像爸爸的，和爸爸一样小心的包起来废弃刀片。

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

人称“老狐狸”的谢老板在十一岁的廖界身上看到了少年时的自己，想把他变成和如今的自己一样的人。

廖界也曾经被他蛊惑，想要学会铁石心肠，想要站在强的那边，想要让自己曾经害怕的人变得畏惧自己。

他拼命念叨着“干我屁事”，却依然甩不掉和爸爸一样的柔软与悲悯心肠。

面容清秀心地善良的爸爸，穷得买不起房，也开不起理发店，把水龙头拧到滴水状态节约水费，洗澡快结束时为了省点煤气费大喊着“关瓦斯”，每天把酒店里客人的剩菜打包回来当晚餐，亲手给儿子做了参加弟弟婚礼的白西服，看电视时随手糊纸盒挣得一点微薄的收入……但他依然不炒股，依然在乎别人的感受，依然会因为儿子对邻居的出言不逊甩手就是一个巴掌，依然在儿子好不容易“买到”便宜的房子后大方让给别人……跟着这样的爸爸，廖界曾经感到失望，却还是珍惜和他一起冒雨骑单车的时光，还是深爱着这个似乎一事无成的爸爸。

当他听到那个卑微的妈妈再三谢谢自己，听她说“你是个好人”时，他也许终于意识到——好人也许一辈子不会让自己变得强大，但看到别人发自内心的感激，那种满足与成就感，是喝冰水、闭眼睛、念叨“干我屁事”永远都换不到的幸福。

等他长大成人，他拥有了老狐狸那样的精明，却依然保留着和爸爸一样的善良——用旧的刀片，会小心包好，以免伤到收垃圾的人；帮富豪设计山间的房子，为了不影响小学生的视线，特意设计成种满草的平顶。

好喜欢这部电影里点点滴滴的细节，喜欢那些九十年代初台北街头的路边摊，喜欢摊子后面一直忙碌又热心淳朴的老板，喜欢那个身材窈窕又善良温柔的林秘书，喜欢父子俩在出租屋里度过的那些时光，喜欢那条街上有时伴着晚风传来的萨克斯的低吟……

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

以为会写一个在当时的市场情况波动下，一些激荡的坎坷曲折的故事。

没想到只是简简单单的一段普通父子日常生活。

可就是这样的以小见大，才真正可见一斑。

廖泰来是一个妥妥的老好人。

认真做人，好好带娃，富有同情心以及对其他人的共情。

而老狐狸则是反面，利益至上，名言就是“干我p事”。

而游离于这两人之间的，就是小廖界。

他全部的愿望，不过是跟爸爸一起拥有一套房子。

可能并不大，但足以开一间小小的发廊，毕竟那是妈妈的心愿。

他和老狐狸的互动很有趣。

一步一步在影响下，他好像真的变了。

他想变得有力量，他想变得像老狐狸一样。

但这一切的所谓改变，最终的指向不过还是他心心念念的房子，并不是他本性的转变。

房子没有了，他急怒攻心说出了同样那句“别人的事干我p事”，被老爸打了一巴掌。

可他所有的“坏”都只是为了房子，而不是真的想变啊。

他最后没有跟那个坏孩子说出他妈妈的事，他最后跟老狐狸说不想成为你，他最后理解了爸爸。

三副面孔，游离善恶两边的廖界才算得上是真的“老狐狸”。

怡然自得。

其实很明显，本片是一部怀念对日据时代的情怀片。

片中的爸爸其实是中国传统文化的替身，小民的同理心，而老狐狸则代表日本文化，重视约定，没有同情心。

片中的爸爸，其实很像大多数父母一样，很节省，但是不会亏待小孩。

老狐狸在穿着方面用了日据的士绅穿着，在小的时候对着日本人说着把房子借给我妈妈，他是仰望的。

当他变成富人的时候，他就复制了模仿了这样的造型与行为，以及日本人爱喝冰水这件事。

片中那首在车上听的歌也是日据时期的台湾民谣，日本的文化在台湾岛是根深蒂固的影响了人的。

日本人教授了台湾许多许多，直到忘记了同理心。

而爸爸呢则是传统中国长辈，辛辛苦苦认认真真做事，保持同理心，为人着想，虽然出了社会，也许这样反而吃亏。

为了不伤到别人包起来的美工刀碎片，不伤到别人即使多开心也不能在医院电梯里笑。

这是消失了的中国文化，老狐狸的妈妈因为捡垃圾被碎片划到手，这怪谁呢，老狐狸谁也没有怪。

一个是亲生父亲，代表了朴素与同理心，是人性良善的那一面。

一个是人生导师那样的循循教导，哪一面是错的呢，这个只能看你的选择，片尾长大了的廖界喝着冰水，考虑了小学的视野问题，原来这些都是可以结合的。

可想而知，老狐狸曾经有一位日本老师，教授了他这些。

01韩国影视中，阶级差异越来越具象化，乃至于成为某种奇观。

无论是肢体亦或言语，上流阶级对底层的迫害、操纵、凌辱都堪称暴戾，穷人与富人致力于竖起一道坚不可摧的壁垒，孜孜不倦地异化彼此。

《黑暗荣耀》里，穷人复仇需要赌上一生，有钱人尽情嘲讽与践踏穷人，就像踩死一只蚂蚁那么简单。

《寄生虫》里，阶级差异被提炼成最浅显易懂的符号：气味、空间、虫子。

《小小姐们》里，编剧对贫富差异的捕捉堪称细致入微，简直让人汗流浃背：贫穷在夏天尚可掩盖，在冬天却避无可避。

《混凝土乌托邦》里，公寓是末日最后的避难所，居无定所的流浪汉则是有产者眼中的“蟑螂”。

韩国编剧们仿佛人人都对“贫穷”有着最具身的体悟，誓要做“穷学”最忠诚的信徒，争先贡献出最精妙的譬喻，为韩国社会的阶级壁垒立传。

作为观众，我们必须承认这样的影视化呈现尽管精准犀利，却也过于浮夸，无形中磨损了现实主义的颗粒度。

与之相比，《老狐狸》刻画阶级议题的方式显得既温和，又尖锐，是一如既往的台式风味。

开篇，影片便向观众示意一场时代变局即将到来。

1990年，台湾股市经历了疯狂的高位跳水，股指波动高达上万点。

紧随其后的，不是《繁花》式的造作独白，而是不动声色的细节铺陈：涨价的牛肉面、被迫清仓甩卖的脚踏车、靠“卖肉”养活儿子的女工。

股市动荡、房价暴涨、通货膨胀，接连打击之下，个体户们朝不保夕，无声梦碎。

时代浪潮的汹涌澎湃，与个体的沉默无为，形成了鲜明的对比。

一切正如贯穿全片的意象：一场寒流正席卷而来，没有保护伞的人注定会被浇透，高烧不退。

与此同时，影片中富裕阶级或者说“资本”对弱者的伤害不再局限于言语与肢体暴力，而是一种润物细无声的入侵与腐蚀：面店老板跟风入局股市，赔光家产后连夜上吊；男主廖泰来原本梦想在三年内买房和盘下店面，不料房价上涨，计划泡汤；社会动荡时期，最深受其害的，自然是整个食物链的最底层——儿童。

在老狐狸的灌输下，男主的儿子小廖逐步内化“弱肉强食”的认知，不仅接受了强者的语言和精神改造，开始不自觉地厌恶贫穷，厌恶父亲的孱弱和无用的善良——他不再相信穷人可以靠省钱翻身，只有父亲那样的笨蛋才会老老实实地在洗澡时关掉瓦斯。

甚至，他还出卖了女秘书。

过去，女秘书一直对父子二人多加照拂，双方有来有往。

不久前，她还亲自照顾了生病的廖家父子，又给二人送了圣诞礼物，这份情谊远远超出了收租人与房客的边界。

在资产阶级的利益诱惑下，无产阶级无情地背刺了同盟。

而这种道德的垮塌，甚至比股市的崩盘还要来得迅猛。

在酒楼，小廖无意间听到了女秘书和华老板的对话，他转身就跑去通知老狐狸，提醒他女秘书可能要反水。

赶走租户，给小男孩洗脑，资本家老狐狸的恶行看似波及范围不广，实则不然。

道德和人性的败坏，远比单纯的经济损失更不可估量，后果深远。

这份恶行，就像是地图上的等高线，只有拉齐到现实，我们才能看清它是多么崎岖高耸。

当得知楼下老伯自杀，面店成了凶宅后，小廖全然不顾逝者家属的心情，而是继续纠缠父亲，满心满眼都是买房。

除此之外，这个世界在他眼中，只剩下老狐狸教他的那句至理名言：关我屁事。

看到这里，你会意识到父子俩原本其乐融融的生活已经被名为“老狐狸”的病毒全面入侵。

如果阶级跃升的代价是出卖灵魂，小廖亦如台词所说，是另一个老狐狸。

那么把整个故事串联起来，倒也不失为一则醒世恒言。

然而，小廖出卖灵魂换到的不过是一行假的作弊代码——小廖找老狐狸“结账”，结果遭到了无情的嘲讽和打击：那是我的钱，每个人都应该保护自己的钱不是吗？

富人全身而退，穷人一无所有。

不幸的是，这才是社会运转的真相。

02借由儿童视角切入，观众亲眼目睹了接连上演的时代悲剧：亲情岌岌可危，人与人之间的温情瓦解，就连爱情也与无形的砝码绑定，被反复度量、估价、拆解。

国中时，男主和初恋情人有过三年之约，可惜初恋被父亲安排去了美国读书，从此天各一方。

再见面时，初恋成了大老板的女人，出入高档餐厅，穿着雍容华贵，气质典雅。

反观男主，他是再普通不过的打工仔，整日低头哈腰，忙于搵食。

人生不相见，动若参与商。

一张餐桌，宛若银河般遥远。

面对肉眼可见的阶级差异，男主收敛起内心的情愫，维持着恰如其分的疏离。

为了不暴露这段往事，他甚至不敢轻易直呼其名，而是小心翼翼地喊道，“华嫂”。

唯有在特定时刻，他才敢流露出一丝超越界限的亲密——比如那句看似寻常，实则暗流涌动、隐忍压抑的Merry Christmas。

男主不知道的是，杨小姐的生活并不如表面那么光鲜，名包、珠宝、首饰不过是囚鸟的脚环。

当对方摘下墨镜，选择向他袒露伤痕时，两人对视一眼，随后便像是预演了无数次一样，自然而然地拥吻在一起。

这场吻戏实在很妙。

试想，为什么过去明明有很多藕断丝连的机会，偏偏直到此刻两人才抛开世俗顾忌，纵容情感爆发？

答案很简单。

透过那道伤痕，男主终于确认对方其实过得并不如意，那道让人望而却步的阶级标签只是一戳就破的幌子。

于是，身为家暴受害者的她不再是“华嫂”，而又变回了他的初恋。

经由女方的不幸，二人的阶级差异被短暂地抹平。

值得注意的是，这场吻戏被衔接在一段三位女性遭受不同程度创伤的剪辑之后。

这无疑是在暗示，来自男性与大时代的伤害是延宕的，也是隐蔽的，甚至会被刷上亮色油漆，刻意掩盖。

放纵之吻的背后，不是激情燃烧，而是鲜血淋漓。

如果说《好久不做》对浪漫爱的质疑是专属于当代人的命题，那么《老狐狸》则回望过去，做出最悲观的假设：利益至上的时代容不下纯粹的爱情。

它只会给亲历者留下一道又一道的伤痕。

如果我以后有个小孩，我是说如果，不管男女，我都会给他讲一个故事。

这个世界是一个球，我们都在里面出不去，但是很安全。

有一个天，有一个人在球上钻了一个洞，球就爆炸了，飞掉了，这个世界就变坏了，变危险了。

还没有死掉的人就抓住身边的球的一部分，做成了一个小球，让这个小球保护自己。

有些人还可以在小球上长出刺，用这个刺就可以抓住别的小球。

那些有刺的小球还可以互相抓住，组成一大块。

而那些没有刺的小球就只好在外面围成一圈，成了一个空心球。

里面的有刺的小球正好组成了一个实心的球。

请问，你喜欢做一个有刺的球待在实心的内部，还是做一个没有刺的球，飘在球的表面呢？

在一个巨变的时代，一个单亲爸爸没有像邻居一样炒股经历大起大落，也没有因为和一些有钱人比较近的关系去欺骗或者利用，他踏实的完成自己的工作，努力存钱想要有一天实现老婆的理想，好像两眼一抹黑的只看着自己的道路，但他却永远在每一件小事上照顾着身边的人，对人友善连刀片会割伤收垃圾的人这样的小事都会想到。

而他的儿子，在那个金融大起大落的时间里，上了人生最重要的一课：我要做一个善良的人但也许生活会很凄苦，还是做一个是不关己的野心家但大起也许就会有大落。

我们现在仍然在一个巨变的时代，依然有很多人选择后者，去赌一个翻身的可能而忽略掉可能会坠落的风险，我想这是合理的。

因为大家看到的他人通常都是别人的高光时刻，谁也不会去看那些痛苦的时段也不会思考起落常常相伴。

而善良和为他人着想所带来的常常是自己的生活看起来永远不如意，一直退让或者取舍看起来也并不会让生活更好更风光，但在洪流里却让他们稳扎稳打的存活了下来。

我想廖界在看到了周遭的一切能做出自己的决定，每一个看电影的我们也都该清楚，生活有时候就是一个选择。

也许是因为我也曾站在这样的岔路口去思考良心和“做个好人”到底是不是有意义的事，但人到中年我反而更相信坚持去这样做是真的会收获到更多的好运。

我无法描述无数个带有像“运气”一样的瞬间，但我想一切都是因为脚踏实地的去做的每一天。

朋友甚至一些意料之外的帮助，一些微小的好运和来自家人的温暖，这些可能看起来微不足道，但我深深理解故事里的父子所做的一切。

我感动于父亲在意的小事和儿子细小的改变，他们接纳彼此的过程也正是学习如果掌握一个善良的平衡的过程。

也许他不会快速的拥有什么，但积累会让一切的想法成真。

电影的拍摄也延续了台影的风格，缓慢的，温情又细腻，人与人之间的共性在很多对照中呈现出来。

很多光影，玻璃和镜子中反射出的人心和细微处的状态把握得非常好，除了主角外的其他人都刻画的很生动。

三位女性角色一夜之间经历的混剪也透露出时代变化下的境遇，那段非常精彩。

如果做不了一直站在风口上的人，或许我们可以做一个马拉松一样的善良的人。

我从来不相信我可以拥有一夜爆发的幸运，但我却愿意拥有不积跬步无以至千里的决心。

我愿意和廖家的父子一样，拥有一个善良的人该拥有的福气，足够了。

电影而已，故事而已，没必要上纲上线。

故事好看，人物可信又可爱不是很好吗？

火眼金睛看出阶级，看出蓝绿，看出左右，在解读出来然后证明什么呢？

证明故事有毒，还是居心不良呢？

社交媒体早就给出各种对错标准，一半颂扬恭善良纯，一半推崇森林法则，各有各的阵营，人为的对立成了两派。

有同情心的必须穷必须失败，在商言商的一定富有必须成功，但要付出代价，要把灵魂交给魔鬼，以失去宝贵的人性为代价。

殊不知有中间路线的-做一个有人味的老狐狸，态度够鲜明，立场够明确，主创才是老狐狸的路线，走单一路线的都是傻。

片里的“老狐狸”也是老了，那个时代就得把“狠和精”写在脸上，不然怎么会被人怕呢？

被人怕才会放得下情面，“当着熟人”的面把“关我屁事”甩在别人脸上，而善良和同情心，都快成为失败者的标签了…始终想不通，善良的逻辑是怎样的-人为什么会保持善良才心安理得呢？

为什么善良不需要辩解，而在商言商需要解释需要自证呢？

看到电影监制是侯孝贤，就知道这部电影是有传承保障的了。

就不拿最近的台湾电影和我们的电影做比较了…除去宏大和细微之处的差异外，能比的实在太少了，当然能说的也越来越少了。

这是原创剧本拍成的电影啊，没有IP和文学改编，挺用心的，台湾那些做电影的真的挺有诚意的。

无论故事文本，摄影，音乐，服道化，灯光，演技，剪辑都在线，这在整个东亚电影圈也是一种现象吧。

故事讲的挺慢的，慢的一开始都不容易投入进去，本以为要一惊一乍的讲股民的大起大落的血泪史……