永安镇故事集

“离电影最近的时刻”编者按：

《永安镇故事集》海报第五届平遥国际电影展在山西晋中平遥古城进行中，魏书钧导演作品《永安镇故事集》入围本届平遥国际电影展“藏龙”单元，本片也已经在平遥国际电影展、釜山国际电影节成功举行亚洲首映，并收获不俗口碑，在豆瓣以8.3的开分掀起了本届平遥电影展的首个高潮，影展首次破例开设的加场放映也瞬间售罄。

去年，魏书钧执导影片《野马分鬃》就曾入围“藏龙“单元，周游凭借影片获得费穆荣誉·最佳男演员。

藏龙单元关注华语新导演，挑选华语新导演的优秀处女作或第二部影片作品，展现他们的新锐、自由与创意。

自《永安镇故事集》入围戛纳电影节导演双周单元，并举行世界首映会以来，影片获得来自法国、英国、美国、西班牙、意大利、秘鲁以及一些覆盖全球的媒体好评与称赞。

并先后入选第65届英国电影协会(BFI)伦敦电影节、第26届釜山国际电影节“聚焦”单元、第22届东京FILMeX电影节主竞赛单元，获得2021布鲁塞尔国际电影节国际竞赛单元评审团大奖。

法国《世界报》表示本片是“导演双周阵容里一个美丽的惊喜！

”《永安镇故事集》由魏书钧执导，杨子姗、黄米依、刘洋、康春雷领衔主演，梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天、黄旭峰等青年导演或行业人员加盟客串，演员王佳佳、罗康、王晨、崔楠、周梦等主演。

讲述《永安镇故事集》剧组入住永安镇拍摄，给这个原本宁静的地方带来一丝波澜，然而波澜过后，一切又重归宁静的故事。

据了解，在《永安镇故事集》片场筹备的40天里，前17天的争议和探讨，化为了后面20天的创作基底，导演与编剧一起重写剧本，重组演员班底，拍摄大计划推翻重来…这一切不可能完成的任务，都在永安镇的故事里，但又好像“什么都没有发生”。

导演魏书钧用连续两部长片围绕华语电影制作行业本身，适度而充满趣味地剖析了青年创作者的自我迷失，迷恋和重新自我审视。

导筒本期带来魏书钧导演独家专访，走进这部话题之作是如何抵达“离电影最近的时刻”。

《永安镇故事集》Ripples of Life魏书钧|中国大陆|剧情| 120分钟|汉语普通话剧情简介 ：电影《永安镇故事集》剧组入住拍摄地，给这个原本宁静的地方带来一丝波澜。

然而波澜过后，一切又重归宁静。

魏书钧，1991年出生，毕业于中国传媒大学。

14岁开始主演《戈壁母亲》等影视作品，演员成为他最初的社会身份。

大学时选择了录音专业，在校期间拍过纪录片、短片等。

毕业后，魏书钧开了广告公司，后来回到母校读了研究生。

2018年其执导的短片《延边少年》获第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖 。

2020年其执导的电影《野马分鬃》入围第73届戛纳电影节官方单元。

2021年新作《永安镇故事集》获得第74届戛纳电影节 导演双周单元提名。

导筒directube：您拍摄影片的习惯中，剧本是会在剧组有很多临时改动还是相对固定？

魏书钧：我们临场调整也很多。

剧本只是一个电影的半成品——虽然这句话让导演跟编剧说出来真的挺刺耳的，但是确实如此，因为如果一个电影在剧本上就能达到你看一部电影的感觉，那这个电影完全没必要拍出来。

因为形式本身的载体就不一样。

文字太抽象了，每个人的空间想象都差很多。

电影中就是这个房子，就是下午几点，它很具体。

《永安镇故事集》片场照所以导演的工作就是把这个具象的东西传达出来的，这是我们创造剧本后的一个感受。

创作剧本的时候可能就在这个桌子上、在宾馆里、在编剧家中。

它没有到现场之前它的变数是有的，我们只能说假定一个理想的氛围、方向。

那真的到了现场之后，会有很多反应出现，会出现属于这个现场空间的东西。

《永安镇》里面那个导演有句台词，虽然在他演出的时候听起来有点儿讽刺似的，他说:“我们要跟空间对话”我觉得是对的。

空间会给我们反馈，空间本身就是戏。

这都是对的。

我是从贾樟柯导演出版的《贾想》里学到的这句话。

编者注：2009年2月25日，由北京大学出版社主办的贾樟柯首部专著《贾想1996-2008：贾樟柯导演手记》首发式于北京三联书店举行，中国电影剪辑师、电影评论家、纪录电影研究者、画家林旭东，诗人欧阳江河、翟永明、西川，诗歌评论家唐晓度，三联书店高级编辑、乐评人刘雪枫，米兰-昆德拉导筒directube：在您的长片作品中有很多嘻哈元素的运用，您是如何看待嘻哈文化的，比较喜欢听哪些说唱歌手的作品？

魏书钧：我16岁开始听中文说唱。

06、07年的时候听第一首歌是瑞士跟中国混血的说唱歌手Young kin（编者注：中文名“黄奕峻”）的Made in China，不是后来的Made in China。

（编者注：指中国内地说唱组合Higher Brothers和说唱歌手Famoux Dex作词、作曲并演唱的一首歌曲，发行于2017年03月29日，通过Youtube火遍全球）很巧的是，在《永安镇故事集》里面影评人的段落，他们有一个弹古筝的，用瑶族舞曲加上了hiphop的鼓点。

编者注：YOUNG KIN (YK) 奕峻《革命的歌》 [XFACTA PRODUCTION]MV截帧那时候hiphop很吸引我的原因，不是里面讲的所有观念我都100%认同，而是我觉得它太特殊了，在我的同学还在听超级女生的时候，听这个我觉得很酷很不一样。

我觉得“标新立异”能代表我，就听得越来越多，除了穿的酷一点之外，我也感觉说唱有点想法。

我听MC Webber，北京挺著名的说唱元老。

《黄皮肤的路》《自行车》这些说唱给了我一种关于表达自觉的启蒙。

这个时期还想不太明白，但就感觉他在表达自己的感受。

图片来自：MC Webber（王波）与美国人老郑(Jeremy XIV)在2000年左右创立“隐藏”组合，在中国大陆，在北京，将真正意义上的中文HipHop发扬光大的，是最早的先驱者。

（图片来自2017年3月号《SoCooL》杂志采访）到大学我就开始自己录说唱，自己唱rap的部分。

几个月前我刚做了一个歌，副歌部分就是Striding into the Wind，《野马分鬃》英文名字，迈向疾风。

说唱对我来说，除了喜好之外，也逐渐变成了我的一种记录的方式，它记录了我一段时间的一种感受或是想法。

甚至有时候是很肤浅的，但是它记录了我肤浅的那个样子，把我声音很赤裸的放到歌词里面。

Hiphop里面的保持真实的态度，我是喜欢的，虽然这个很难。

导演魏书钧少年时近几年，也就是2017、2018年后，终于他们瞄准了说唱圈，成功让它成为了一种流行文化的组成部分。

因为说唱歌手太多了，我很难说自己最爱哪一个人，而是会选择都会去听，比如purple soul龙胆紫。

我非常喜欢2Pac，不仅仅是因为他英年早逝，是我在看他的歌词的时候，觉得他真的在传播爱。

他讲的是出生在街头的这些黑人孩子，不要天天找事儿，得找到自己的道路，要建立责任感，完全是充满爱的，就算其中有一些东西、有一些粗暴脏话是不好的。

但他在传播一种很真实的感受，他有价值。

不像今天的流行文化，一些歌曲它就是垃圾。

编者注：图派克·阿玛鲁·夏库尔（Tupac Amaru Shakur，1971.6.16－1996.9.13），艺名Tupac（简写为2Pac），是一位非裔美国西岸嘻哈音乐人、诗人、演员。

艺名“Tupac”来自于抵抗西班牙的印第安酋长图帕克大君，他关心政治、经济、社会及种族的问题

《永安镇故事集》中出现的一首主要说唱歌曲《飞踹》可在网易云音乐收听导筒directube：《永安镇故事集》每一章会有一个比较核心的人物，然后随着剧情推进有人淡出，有人进入，这样的设计是怎样考虑的？

魏书钧：最初是我编剧康春雷，他提出了第一个故事的模型，但是当时没想那么完整和清晰。

第一段的女性主角，有一点微不足道，有一点很局促，突然间的一个幻影和泡沫被打碎的感觉就是当时的一个想法和创意。

然后我就想到了第二个故事，有一些成功的女演员，她回到故乡一个小镇，追寻朴素的感觉。

然后第三个故事算是一种平衡。

《永安镇故事集》的编剧康春雷，在该片中出演了一位编剧导筒directube：《永安镇故事集》这部作品的戏中戏设定，以及电影剧情和现实中剧组状况的关联，在过往华语片中应该鲜少出现，最初的故事和最终呈现的故事之间，可以归纳为怎样的关系？

魏书钧：最初的故事在最终的成片里面，我们其实在讲一件事情，同一个主题运用不同的变奏方式。

好像一个是弦乐，一个是Hip Hop的音乐。

原本的故事，它的文学性很强，讲的是在永安镇什么都不会发生，这个话真的是出现在那个剧本很多次，因为它强调这个概念。

我就跟春雷聊，我们能试图大致的去换一句话，去总结一下这个意思，后来我们两个总结出来的结果——人有的时候其实很难摆脱生活的惯性。

就像石子扔到池塘里面，泛开了花纹儿，然后恢复平静，这个故事讲的也是这个，我就觉得这是最核心的部分。

然后当然还有一些其他的，比如我们之前那个故事的筹备所花费的钱都成了道具。

《永安镇故事集》片场照导筒directube：本片一定在剧本层面有比较特殊的处理方式，是否是拍摄期间随现实变化来不断改写？

魏书钧：我跟春雷是经一个项目的执行制片人介绍认识的，他也是我师哥，他介绍说有这么一个本子让我看看。

我觉得可以，文学性很强。

我当时很想拍的原因是，我觉得他其实离我的创作方式挺远的，春雷他平时会看特别多的书，是一个文学青年，所以我很想尝试一下这种东西能不能用电影把它拍出来。

见面之后我们聊的其实就是有点一见如故的感觉，很多观点都很相似，他也是有追求很善良的人。

我们聊天特别舒服，很快我们就相熟了，在这个过程里面，其实我对之前的剧本是充满期待的。

哪知道我们在筹备的时候，筹备了十几天后我对这个项目没有热情了。

但没有热情这个事，听起来有点儿太突然也没有原因。

《永安镇故事集》片场照后来反思的时候，我其实有我一套工作方法，一套自己的电影观念，它并不适合所有的项目，导致我在用具体的方法去调整剧本去筹备电影的时候，就发现特别多不适，按我的方式去调整这个故事就变了，所以春雷也要改，但是他改的也很吃力，最后导致一种双方都不满意这个剧本的状况。

后来因为我们很熟悉，他也了解我的性格、口味，他提出了一种想法让我找到了特别好的状态，最后相互合作的很愉快。

所以我们俩就这么一个关系。

真正在我们俩聊剧本的时候，会有分歧但不会像这个电影里面发生的那样。

《永安镇故事集》剧照春雷是个很谦虚很得体的人，他会不去表露一些自己的不悦，他希望别人都舒适，特别有修养。

而我呢，自我一点，直接一点，但是我们都是很友善的，我们都是在一个非常理性的沟通过程中达成的。

我们有纪录片，纪录片记录了我们一开始兴冲冲一群人来到这，真的要拍之前那个《永安镇故事集》，一直到我们怎么就拍到这个了，主创说大家都停下手里的工作，给每人发了一个剧本，这些都有记录挺好玩的。

导筒directube：片中的导演与编剧围绕创作展开过多次非常深入的长段交流，并且情绪变化也体现得十分复杂，这是否是您与合作编剧在现实中的真实情况？

魏书钧：临开机15天的时候，他表示自己说话有点紧张，有些社交恐惧症，跟成熟演员演戏有点困难，不过我发现他有一些表演特质。

对台词多的时候不要有太多废话，要叠进，深入聊开，有时候看春雷演很过瘾，看到了这种特质，包括工作人员也都挺喜欢的。

他有时候也会问，“导演看上其他的编剧了么？

”开机前几天，我就跟他说用电影的台词——“春雷，这是咱们最接近电影的一次”。

《永安镇故事集》编剧、演员康春雷在开机仪式上导筒directube：《永安镇故事集》邀请了非常多中国文艺片导演参与演出，他们其中有些的表演让人也颇感意外，您是怎样给他们安排角色的？

魏书钧：最早王佳佳演的片中导演的爱人。

后来我就看到了杨瑾导演的照片，之前我不认识杨瑾导演，我觉得他长了一张非常质朴的脸，让人信服，那种信服好像就是辰辰这个角色要来寻找的感觉，因为他们俩的这种关系，如果你是一个梗概的话，听起来像是一个明星回到小镇碰到前任，好像很狗血的样子，但其实它是一个女人想追寻的感受，我觉得它代表了这个，所以我在看他的那个照片的时候特别有感触，然后我就问佳佳老师说：“能不能请杨瑾老师，他愿不愿意？

”杨瑾导演说：“谢谢你信任我，但是我觉得我可能完不成这个，但如果你要看，我就帮你录一段吧！

”我说：“那太好了”，他就让佳佳给他搭了段戏，给他北京录了一段边走边说的，我当时觉得特别好，所以后来他也肯帮忙就答应来。

《永安镇故事集》剧照后来我在海南岛电影节跟梁鸣导演说，梁鸣是我师哥，他原来学表演的，我正好选年轻丈夫的角色，就跟他说：“你还要不要演戏？

”他后来做导演了，他说：“可以呀，好啊！

”。

以不同的方式爱电影，我说好就这样，我找了他们两个之后就萌生了一个想法，那就多找几个吧，反正是一有趣的事，像一个南方的聚会一样的，大家都来尝试一下，过来帮帮我们，大家交流交流。

编者注：导演梁鸣在《永安镇故事集》片场，其作品《日光之下》获得2019年第3届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉，费穆荣誉最佳导演，并提名卧虎单元最受欢迎影片。

所以后来就有了杨平道导演、宋川导演、翟义祥导演、耿军导演等。

杨平道导演最初我也是不认识，我在平遥看过他的《裂流》，他看过《野马分鬃》，我们俩加微信，后来被别人拉了个群，后来他答应来了，他答应把翟义祥导演找过来，他跟翟义祥导演很熟，翟义祥说：“我已经听过好多人说这个组织了，明天星期一几点到，你别管拍什么你就先来。

”

编者注：《永安镇故事集》照，左一为杨平道导演，他2018年的作品《好友》提名第2届平遥国际电影展中国新生代单元最受欢迎影片，去年的《裂流》获得第4届平遥国际电影展华语新生代·青年评审荣誉和迷影选择荣誉，提名藏龙单元最受欢迎影片。

后来耿军导演来了，他也是抽时间，他在监制另外一个项目，所以他就过来简单客串一下，我们需要有点“老赖”气质的形象。

当时我突然想到有影评人的出现，这个角色出现可能会让导演跟编剧这个关系近一点点，这是一个弦外之音，因为老看他们俩说话有点疲惫，过来缓和一下，起到了润滑剂的作用，所以我们临时写了一场戏。

吴中天老师来探班，我问他能待几号，她说陪子姗拍完，我说太好了，那拍完之前你能不能演一个角色，因为他之前也是一个演员，他说好啊，只要你觉得OK就可以，其实大家都挺忙的。

严格来说他们是有点累了，但是他们很认真。

尤其是导演，他们自己会想很多东西，调度什么他都懂，有的时候有的导演他们戏份是要路过一个画面，作为一个群像的方式出现，他们都非常配合，没有一点儿说我不愿意，都特别好。

《永安镇故事集》剧照导筒directube：片中几个章节名称《独自等待》《看上去很美》《冥王星时刻》的使用，都能找到对应的电影作品，这些是怎样选择出来的？

魏书钧：我其实就是单纯的觉得这个名字起得好，比如说《独自等待》就像小姑娘似的，她若盛开，清风自来，她就觉得自己要绽放一样，一个人在那儿。

辰辰是说被围绕，住得也很好，大家对他礼貌又客气，到哪都听尊称他老师，但是好像他的那个愿望也没能彻底实现，所以只是《看上去很美》，我觉得也比较贴切。

第三个《冥王星时刻》，也是一个关于创作的一个临界状态。

《永安镇故事集》剧照导筒directube：片中很多涉及到电影制作，市场，资本这些和创作本体无关的段落，但却也直接影响到片中剧组的进度和状态，您自己对中国电影的制作流程，商业与艺术的博弈有怎样的思考？

魏书钧：从我有限的经验来分析，我自己的感受是导演是要负责创作，但是别的环节也要参与，因为他都不是在一个真空的理想环境下，只聊创作或是只负责导演，创作不可能有这样理想的真空状态，所以剧中的导演所处的情境，我觉得大部分都是很正常的，要去面对的情况，只不过是如何去平衡的问题，或者看看有些问题是不是原则问题，我觉得这些都是见仁见智，不能说有个限定的标准或方法，对和错可言。

《永安镇故事集》片场照导筒directube：您的两部长片中，都融入了很多电影和导演梗，其中有些是反讽，有些可能也是真实的致敬，您平时在构思故事和剧本时是如何将现实和电影世界进行区分以及部分融合的？

魏书钧：其实电影跟现实的区别，我没想过这个问题。

就像刚才聊到的，我觉得写实是我电影观念里的一个前提。

哪怕是在拍一个电影剧组的事情，也是要写这个电影剧组的实。

恰巧这些事儿是我身边所熟悉的，或者说我身边整个主创团队大家都很熟悉的，见到特别多的材料和素材可以被应用，所以我们的标准还是之前的写实，对我来说不存在要区分开来，就跟我拍一个饭店一样，只是变成拍一个剧组。

编者注：魏书钧导演在《野马分鬃》拍摄现场（胸前T恤上的图案为2Pac）导筒directube：本片有章节体的运用，那在剪辑方面有怎样的设计？

魏书钧：一开始就定好了这样的结构，因为我是顺场拍摄，而且拍篇章是先拍1再拍2再拍3，所以剪的很顺利，同步剪辑是很出效果的，像看连载小说一样。

剪辑师是马修，他也不太看剧本，他给他助理看看剧本，他大概知道讲什么事儿。

拍摄的时候马修在台湾，没法来现场，就在家里面看素材，所以是直接从素材进入这部影片，已经抛掉剧本。

他每天看看“今天发生了什么”，就像看电视连续剧一样，今天看一集，明天看了一集。

我们有一个很好的沟通方式，这种工作机制就是我告诉他觉得哪里有什么问题，及时沟通，每两天三天就会反馈一下情况，他在下一次碰的时候就会把素材连在一起发给我，后来越连越多，有很多版本的一场、两场、三场……直到完成，所以这个沟通是非常有效的。

编者注：《永安镇故事集》剪辑师马修·拉克劳 Matthieu Laclau与侯孝贤导演。

导筒directube：片尾马拉多纳去世的消息应该也是临时出现并被加入的，用《Don't Cry For Me Argentina》来结尾也带来了一种特殊的主旨升华的感觉，为什么会有这样的选择？

魏书钧：马拉多纳的事是在我们筹备的时候，差不多11、12月份知道这个消息，我不是球迷，但我知道马拉多纳，谁会不知道呢。

这两年经常有巨星陨落包括科比去世，我觉得不是说知道这个消息后突然之间哭了，而是觉得深深的遗憾。

编者注：一代球王马拉多纳于2020 年11 月25 日去世你会发现那些小的烦恼，真的没有必要再去为它去争吵，或者我们暂时是不是可以先停一下，在这个情景下，这种巨星陨落带来了一种“止戈”的效果——有一个更重大的事情发生了，虽然他们的问题还没有解决，但是暂且放在一边。

我觉得在电影中这也是一种方法，它没有直面这两个人的状况，不是一定要说清他们的问题是和好还是不和好，和解不和解，或者其他的情况直接说明，而是从另外一个维度“砰”的一下出来——好像我们两个在黑暗中鬼鬼祟祟地聊了好久，突然一个大的烟花放到夜空中，我们都停下来，都被那个烟花吸引了，我们都在原地看了半天那个东西一样。

《永安镇故事集》剧照从这种方法来讲，我觉得很奏效，而且我喜欢这种手法。

我觉得它不矫情，而且让我们想象不到，谁会想到突然加了一个很现实的一个状况进来呢。

这个其实我们之前剧本就写到了，但是没有想到那首歌。

我不是球迷，别说是资深球迷，足球都很少看。

但我的摄影指导阿光是一个资深的球迷。

有一天在闲聊的时候，他说阿根廷队每次一输球就放这歌，然后他就放了这首歌曲。

我当时第一遍听这歌，感觉就是它好宏观啊，好像用很高、很广袤的视角去往下俯看。

有一点看到大家、看到众生的感觉，而且又充满了一种悲鸣感。

编者注：摄影指导王階宏（阿光）与魏书钧导演连续合作掌镜《延边少年》《野马分鬃》《永安镇故事集》三部影片，由他担任摄影指导的电影《雪云》（邬浪导演，李梦 / 李康生主演）也入围了第74届戛纳国际电影节短片竞赛单元。

所以我一听这首歌，我马上就想到了有点蒙太奇的那个段落。

所以我觉得那个歌曲带给我的这种感受大概也是共通的，他们虽然是完全不同的背景，完全没有人见过，我们可以想象他们的教育程度各方面都不一样。

但是他们都在一个情景下。

在这个状况下，剧组要开机了，要放大地红，张灯结彩的，所以我听到第一遍放这个歌的时候，我们决定用这一个。

听到这个音乐想象那个画面，大家觉得这个创意不错。

《永安镇故事集》开机照导筒directube：与工厂大门一起发起的短片创作计划中有看到惊喜的作品吗？

您觉得怎样的剧本可以第一时间打动自己？

魏书钧：我们现在还没有完全看完所有的项目，因为很多所以在慢慢看，有一些很有意思的项目，我们会筛选出来，再跟大家沟通交流，因为它也是有限度的，也不是要特别多的项目。

有的东西挺有创造力，但可能还需要跟操作者再去接触，才能更好地去判断。

从我的角度来讲第二个问题就是为什么要做这个事儿，是因为两个原因，第一个原因就是从客观原因，我由衷的感谢工厂大门，由衷感谢峰哥（制片人大峰）。

我觉得没有他们的支持，就没有这个电影。

在这样一个临时的、复杂的状况下，要处理很多别的问题。

我觉得用北京话就是给您添麻烦了，确实添麻烦了。

我觉得拍出来后我们都还挺满意、挺开心的，是一次很好的经历。

所以工厂大门找我做这个事儿，我也有点义不容辞，我尽自己的能力去帮助他们做点事儿，也不是说这事儿只有我能做，而是说我是带着这种感恩的心去做这件事儿。

我也能希望从这里边能找到一些新鲜的东西，能刺激我的，有创造性的东西。

因为年轻人拍电影具有生命力，他们带来的东西，有时可能没那么规范，但是它很新，我也喜欢这种。

第二个原因，是我觉得自己是一个幸运的人，无论是目前项目的进程，还是说被一些人喜欢的片子，我真的是幸运。

我认为幸运的人不要总把幸运的瞬间当作一种规律，也不是一种姿态去给别人讲述。

我觉得幸运的人一定要珍惜，要回馈给大家。

因为原本可能这个事儿也有很多人可能做，恰好你是幸运的那个的时候。

你就多回馈给大家，能做点什么就做点什么，珍惜运气，我是这种态度。

魏书钧导演在戛纳电影节导筒directube：之后的创作中，是否还会继续在电影结构或者叙事方式上做突破？

还是看具体的个人经历来选择其他可能性？

魏书钧：我觉得是写实，好多人的观念会把“写实”跟“现实主义”直接划等号，“写实”是一种理念或者是一种方法，现实主义是对某种题材加美学的界定。

哪怕我不是现实主义，我拍一个科幻的题材或别的东西，它也可以是写实的，它写的是科幻的实或古代的实，都可以。

所以我觉得再拍别的题材也是一样，也是希望它写实。

比如我们看到一个大飞船过来的时候，除了特效之外，我们是想看那个时候坐飞船的人和今天的我们是有什么变化？

他和飞船的关系，以什么样的社会环境和多少个飞船，其实那是需要写实，是一种努力。

所以在别的创作里面，我这也还是一个前提，无论是什么类型，跟我个体的经历有没有关系，那么都是写实的方法。

我觉得我也要尽量忠于自己的感受去看待它，无论我经历与否。

至于说创新和突破，不是说我们下一步要拍一个创新的电影，我们要写进影史，没有这种妄念，所以就是说要根据题材写实、忠于自己，就这两方面，根据体裁调整。

《永安镇故事集》主创亮相平遥电影展映后环节

《永安镇故事集》倒是近期看到的蛮有意思的国产文艺电影，尽管影院排片不多，上座率更差，但这并不妨碍整部电影拥有不错的故事节奏和完成度。

本片所采用的结构和形式是“拍摄电影的电影”，一个电影剧组进驻了一个叫做永安镇的小地方，计划拍摄一部电影《永安镇故事集》。

用台词的话说，“一颗石子投入湖面，继而湖面泛起涟漪……”电影也分为三个部分【独自等待】、【看起来没有那么美】、【冥王星时刻】。

【独自等待】是最先泛起的涟漪，主角是餐馆年轻的老板娘小顾，照顾着剧组的伙食，但作为年轻的有孩子的女性，她的生活也是一眼望到头的沉闷。

电影剧组的入驻，以及工作人员们无意间讨论的餐馆老板娘一角，加上导演用她来为电影试妆造……为她平淡的生活带来一些波澜，让她多了一些小小的期待。

比较自然的是，对于电影的讨论，然后延申进入了现实生活，现实生活又与电影剧本实现了互文，虽有刻意之处，但亦有巧思。

【独自等待】的部分，我个人其实很喜欢，很现实，很细腻，当然也有点沉重，一位在家庭生活的年轻有孩女性，既要带孩子，又要帮助操持家庭餐馆，同时还要受到公婆的督促，他们会说她新做的指甲不方便干货，会把新到的菜摆到她的面前示意她去搬，会在她和别人聊天的适合呼唤她……电影给出了平静、沉闷而又窒息的氛围，令人深感恐惧与不安，而这一切又是不动声色的、静悄悄的，给出了很多细碎的镜头。

最后老板娘小顾的梦幻泡泡也是突然之间破掉的，在真正的女明星到来的那一刻，当所有人的目光都聚在了女明星的身上，剧组的工作人员用近似冰冷的口吻让她演示杀鱼的时候，而她把鱼种重重摔打在砧板上的时候，导演在告诉我们，那是梦破碎的声音。

【看起来没有那么美】是本片的第二部分，聚焦在了女明星身上。

表面上女明星很美，走到哪都是一堆簇拥，包括她来到剧组、回到故乡永安镇，身不由己地参与社交局，哪怕她只是希望能够好好拍一部作品出来，也无法避免很多事情。

童年的玩伴将她当作向领导谄媚的筹码，让她参与剪彩、开张、饭局，而另外一位玩伴的妻子则希望利用她让自己的孩子进入剧组参与演出，而她遇到的另外一位女同学则干脆离她远远的……她嘴上说着怀念童年生活与永安镇，但现实是，那是个早已彻底变化掉的故乡，无法再回去的永安镇。

整个电影的第一部分和第二部分，形成了一种对照关系，老板娘小顾与女明星，不同的生活，不同的一地鸡毛。

【冥王星时刻】是最有趣的第三部分，也许也是为了消解前面两个故事的沉重，当然也可看做是反讽。

一个说唱男导演与文艺宅编剧的相互拉扯，不断辩论，力图让观众对所谓的文艺、文艺工作者祛魅，中间又来了一位装腔影评人，大谈女性意识，继而制片人介入，要求电影增加流量小生的戏份，简直就是多方势力互相拉扯，最后痛苦与折磨到的人当然是编剧……由此可见，文艺工作者的生活也并不如大家想象的美好，文艺工作、情绪、氛围并不能解决生活的一地鸡毛，对文艺祛魅吧。

-END-

看了两遍。

第一遍开头就疑心这取景地“东湖”“新区”“鱼很出名”的原型是不是我青春期待了六年的某市行政区划下的某个县级市，果然是的。

大家方言纷纷说得乱七八糟的，包括不仅限于南京人杨子姗，来串戏的山西人杨瑾，东北人耿军。

某市的通行方言是西南官话，而东湖所在的某县级市却是说湘语，其实问题不太大。

方言比较自然的演员说的大概都是长沙话。

黄米依出道时大概打的是小周迅的名号，上镜的确有几分像，但她一旦在表演中模仿周迅就立刻不对了（比如喝高了换衣服转圈圈那场戏就很《苏州河》）。

Despite 这部片中两个女性的故事其实都讲得不太好，很刻板，看了访谈说老板娘的故事灵感来自取景地见到的某个“打扮得不像干活的人”的餐馆老板娘，造型的确是对的，我青春期走进路边任何一家餐饮店仿佛都见得到这样一位少妇，但再现她故事（和其中失权的处境）的方式仍然感觉是可怕的剥削。

女明星的故事稍微好一点点，但仍然很刻板，对她的想象好像直接是从文学那儿搬来的，比如服务员的故事原型不啻为一个性转版本的少年闰土，再比如杨瑾（是的我也才知道他和王佳佳现实中就是一对）的角色比起真实的人也更像符号，最后的冲突很生硬。

电影叙事的视角诚然想做到对谁都一视同仁地又冷又狠，但目光投向以导演为中心的剧组时多少更有一点看傻逼逗闷子的恻隐，到后来也的确让人喜欢上了编剧的演员兼本片编剧康春雷又怂又熊赖赖唧唧的passive aggressive劲儿，甚至get到了北京话说唱。

这俩人对戏时搁不住让观众脑子里一个接一个蹦出本体论现象学生活世界这些破词儿，然而最后一场处理得竟然很妙，和元电影谱系中别的片子比起来探讨的更多是本体论意义的生活而不是本体论意义的影像。

说到底在永安镇除了生活本身什么都不会发生。

（ps纪录片导演杨平道的角色是另一种妙法，他摸鱼不履职的时候猥琐得有点妙，但他本人的片子我看过《好友》想不起来看什么了。

）在永安镇除了生活本身什么都不会发生。

湖南在我印象里不太是个独立电影爱拍的地方，能想起来的只有十来年前在长沙取景的《杨梅洲》，我也不知道为什么。

片中编剧的角色其实是一种typical成长于世纪之交的小镇文青的画像，其文化资本的获取和积攒受惠于互联网的传播，也因其身份的脆弱更需要相信一种理念，这形象在今天看来甚至有些nostalgic. 而导演的角色社会化功能更为良好，也因社会化过于良好而不太能想象文学青年的纠结，在剧组的微观权力结构中他是且也只能是游刃有余的。

或许是因为“生活”中的一切微观权力结构（和其中失权的一方，包括不仅限于小镇，小镇的女性，小镇的文青）在片中呈现得都过于冷感和直白了在其结尾只能是一个悬置了这些结构的仪典, 欢迎来到电影的幻象。

欢迎来到communitas.

作者：彭若愚“创作就是无中生有，优秀的创作者就是持续热爱生活，持续无中生有的人。

”这是青年导演魏书钧对“何为优秀创作者”这一问题的回应，而他也在努力践行着自己关于优秀创作者的认知。

继《延边少年》（短片）、《野马分鬃》后，魏书钧又以新作《永安镇故事集》连续三部作品入围戛纳电影节，受到国际影坛的瞩目。

而他的这部影片前日已于第五届平遥国际电影展举行放映，媒体场内时闻笑音彩声一片，首映场与重复场则是一票难求，连影展首次破例开设的加场，线上抢票时亦是瞬间售罄。

目前本片在豆瓣收获8.2分的不俗口碑，堪为近年来华语电影中值得注意的佳作之选。

《永安镇故事集》以“元电影”的创作概念，统筹起分作三段式的叙事结构，讲述了电影《永安镇故事集》剧组入住拍摄地，给这个原本平静的地方带来一丝波澜，然而波澜过后，一切又重归于宁静的故事。

借助“元电影”形式进行创作的影片放诸当今影坛已然不算鲜见，单今年便有马来西亚导演陈翠梅的《野蛮人入侵》、以色列导演那达夫·拉皮德的《阿赫德的膝盖》等作品相继在各大影展面世。

但有趣的是，在创作这个“无中生有”的过程里，大多数导演将“元电影”作为一种叙事策略，让电影镜头转向电影创作本身时，基本都有着清晰而明确的诉求。

或为自况、或为追问、或为阐扬某种思想观点，却少见如魏书钧这般希图在无中生有之后，致力于让有归于无的。

正如片中被反复提及的那句话：“在永安镇什么事都不会发生”一样，导演在叙事上追求的并非是抒情达意与言志传神，似旨在让表达经历一个由隐及显，又从显入隐的环形之旅，这在电影的三个故事中有着较为通透的呈露。

本片的情节编排并不复杂，与其说是发生在永安镇内的三个故事，毋宁说是同一事件中的三个视点和三种声音，各自虽可独立成篇，其间亦有贯通之处。

《独自等待》讲的是“出走”，《看上去很美》说的是“返乡”，《冥王星时刻》谈的是“创作”。

而三者的共通点则在于虽然每一组叙事段落里的人和事都发生了一定程度上的变化，但最终没能产生任何实质性的结果。

《独自等待》里餐馆老板娘小顾因被剧组相中作为明星的试衣模特，流露出了些许脱离庸常生活的幻想与憧憬，却在正主到来的那一刻复归于日常；《看上去很美》中的女明星陈晨在事业进展受阻时借由拍摄新作品的契机返乡，试图重温旧日的时光记忆，可家乡与故人同她一般，都不再是过去的模样了；《冥王星时刻》则更是有“作”而无创，编剧、导演乃至制片基于艺术理念、商业考量等多方因素的相互对峙与制约，使得电影最终在开机时也未能得到一个理想的定稿剧本。

这同我们传统创作观中“文以载道”的叙事表达显然背道而驰，设若依循既有的创作思路，那么《独自等待》里的餐馆老板娘小顾就理应如《冥王星时刻》里导演向编剧强调的那样，她出于女性意识的觉醒而选择离开永安镇：《看上去很美》中的女明星陈晨该要认清小镇思维的局限性，深彻体悟自己缘何当初要作别故土远走他方，然后去让她的事业焕发第二春：《冥王星时刻》中编剧与导演的艺术争论需必然有一方最终占据优势，从而说服对方，以结果证论自己的观点。

《永安镇故事集》的趣致就在于导演魏书钧并没有强令他的作品服膺于任何一种理念，整部影片表现出松弛自然，又不失晓畅连贯的状态，且每每在有些意念与表达将将要冒头之际，宛如打太极推手一般，反给它挡了回去。

这就使本片更趋近于现代叙事中的“失败者”情节：在一个环状叙事结构中反复兜转，结果发现不外乎是重归原点抑或原地踏步。

不过事件尽管未能开花结果，停留在原点的人却未必全无变化。

长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

人物纵使没能在外部环境与个人行动层面起到实质性的改变，也不意味着他的心理动态是始终风平浪静的。

人物的生活泛起了涟漪，即使这涟漪很快消隐了，心中的波动亦非可以轻易止歇的。

就像影片里编剧春雷解读自己作品的核心是“投石入湖，泛起一片涟漪，又很快归于平静。

”区区石子自然不能影响与改变湖水什么，但多了一块石子沉底的湖，与之前毕竟是有所不同的。

而这些微的差异，即是本片中人物潜隐静默的心理变化，是导演有所表达之处，亦是他竭力收束敛藏锋芒的地方。

正如哲学家维特根斯坦所言：“在艺术中很难做到的是，有所言说，但又什么都没说。

”在影坛更为青睐具有议题指向、价值导向、社会风向作品的当下，魏书钧以相当趋近维特根斯坦口中亟具艺术难度与高度的创作方式，进行了一场别开生面的电影游戏。

他把他的电影作品从沉重郁结的醒世恒言中解放出来，以颇为灵动的姿态去体认人和事的变化，让表达不仅止于言之凿凿的教谕或振声呐喊的宣言，还能在言与不言的当口，展示出一条欲说还休贯微洞密的创作蹊径。

而难能可贵的是，魏书钧导演的这种创作并非出于刻意求工的企图野望，更多是源自他个人的一种天真挥洒。

比如《独自等待》、《看上去很美》以及《冥王星时刻》这三个章节名，虽然都有同名电影可相依傍，但他没有做过多迷影或致敬的设计（他本人也自承不是一位影迷类型的导演），纯粹只是看中了这三个片名好听、有趣，且和他几段故事所展现的内容具备一定程度上的关联。

至于“永安镇最后的夜晚”之类的梗，无非都是好玩、图一乐，觉得大家或许能会心一笑罢了。

浅白、直露、松弛，却也有效。

他不主动去赋予作品以宏大的格局或深远的意涵，只轻灵地将自己的心思捧于人前与之共享。

这就使得他的这部作品即便到了最后一段矛盾冲突最为激烈，戏剧张力最为强劲的故事时，也不致太过，绷住的弓弦没有应声而断，反倒呈现出一个回落的态势。

较为明显的是当影片中编剧春雷与导演矛盾激化，双方剑拔弩张一触即发时，阿根廷足球名宿马拉多纳的死讯让硝烟散去，使身为阿根廷球迷的编剧春雷废然无语。

这个情节的精巧在于一方面呈露了人物一种“无为”的情绪波动，尽管马拉多纳的死对春雷并无任何利害关系或影响，春雷亦无法对马拉多纳的死做出什么有实际意义的举动，但作为球迷的他个人，仍将会在情感上遭遇不可抗力的冲击，从而使其心理层面的状态相应产生一定的转变。

另一方面，这样看似滑稽又漫不经心的情节处理正好以松弛的创作状态去承托住了欲言又止的叙事表达，巧妙之余，又显得大拙不工不事雕琢。

及至《永安镇故事集》的结尾，观者依然能领略到此种“有所言说，但又什么都没说”的艺术魅力。

《永安镇故事集》的开机成为了他的结尾，当我们去目睹一部电影创作的肇始，同时也是向一部电影去作别。

起始亦是终，在这个循环往复的圆圈内，永安镇或许什么故事都没发生，但我们却在《永安镇故事集》里，看到了华语电影的希望之光。

魏书均唯一的长处就是对现代的荒诞景观大加鞭挞，但他在写故事这件事上一直摆烂，并且轻蔑的认为这一切都不重要，甚至于为自己找了一大堆借口，把一个本来该烂掉的项目硬生生拍了出来。

第一个故事就是个老套且厌女的文艺片，如此刻意的冲突塑造和悬浮的‘假生活’，硬蹭了一个女性觉醒的tag，但就比如催乳的那些设计真的很难不说男凝。

第二个故事呈现的景观还有点意思，中间那段公园踱步真的有了一些情绪，这种小地方的现代荒诞戏是魏擅长的。

但是后半段崩塌了，毫无收敛的又走向了滑稽剧。

拜托，你自己通篇说了那么久的什么是生活，原来你对生活的理解就是这样又戏剧又典型？

你不能一边展示一具腐尸，一边亲吻他，这太恶心了。

至于第三个故事纯纯是给业内边缘人士一窥所谓电影制作真相来的，你以为是行业的底裤，实际上只是飞机杯。

可不就是所谓当我自己骂自己的时候，别人可就没资格再骂我了。

好笑的不像文艺片？

觉得这些烂梗好笑的，可得好好反思一下自己到底为什么会知道这些梗。

这俩油腻老北京的交谈，只让人觉得难受，凭什么电影创作者的形象会是这样审丑的狂欢？

魏或许靠着对这些的所谓浅显的批判，轻佻的俯瞰一切，再借轻飘飘的把自己带进去以自慰，然后呈现出高于这一切的优越感。

骂的时候是骂同行，洗白的时候是夸自己，好一个伟大的电影人。

不懂影评人们有啥好为这片高潮的。

魏导的自我实在有点太过剩了。

至于制片人那个瓜，反而太正常不过了——魏导的那个电影圈，身边确实都是这样的一帮子老北京咯。

圈子来圈子去的，唉，踏踏实实拍电影，或许有没有可能这些有的没的本身就没那么必要。

“觉醒了女性意识的女性在哪啊？

”这是一部讲电影的电影，三个故事每一个都比前一个更靠近电影的制作过程。

娜拉出走了？

第一个故事《独自等待》讲述了一个剧组“外人”——永安镇当地饭店老板娘，向剧组“内人”——《永安镇故事集》中的女演员老板娘，一步步小心挪步、企图置换身份的故事。

这个过程不仅是她从在自家饭店给剧组倒水、接着到剧组筹备会现场送盒饭，最后成为电影筹备阶段的试衣模特的上升而又戛然而止的陡峭曲线，同样是她从饭店里的老板娘、家庭中的儿媳妇、丈夫的妻子身份、儿子的母亲等等传统女性身份中逐步脱离的过程。

电影中多次透过镜子反射来拍摄她的表情和动作，这既是拉康意义上镜像阶段的自我寻求，同时也暗示了一切都是虚幻，等待着梦醒时刻的终结。

一个令人印象深刻的段落，是当她白天在剧组临时做过剧本角色“老板娘”的试衣模特后，晚上便自己窝在厨房，穿起漂亮的衣服，戴上女明星墨镜，开始自我表演，这里透过镜子的拍摄设计便已经暗示了她寻求自我身份突围的失败，她一直没有超越镜框的限制，也就是一直没有找到真正的自己。

她与剧本中那个在导演欲望视野下因“女性意识觉醒”而“出走”永安镇的老板娘具有某种同构自反的关系。

在剧本的建构中，女性意识的觉醒是瞬时性的，任督二脉突然被打通，偏僻小镇突然神旨降临，同时“觉醒”后便立刻指向“出走”，娜拉的“出走”是果决的，甚至不需要付出代价的，是“这个小镇配不上她”。

这很符合一个现代人对前现代生活的狭隘想象。

但通过老板娘小顾的视角，我们看到了娜拉无法出走的原因，哪怕她抛掷了母亲的身份——让丈夫把哭闹的孩子带走，抛掷了其他任何桎梏身份，她也在现代/当代人中“隐匿不见”。

娜拉归来后…第二个故事《看上去很美》让我们看到另一个版本的娜拉，那是一位成功出走又荣归故里的女性。

永安镇姑娘陈晨（杨子珊饰），年轻时背井离乡外出闯荡，如今成为小有名气的演员回到家乡拍戏，这样的设定就像一个典型的悲剧故事的开场，就像鲁迅长大后再见到闰土。

幸运的是，她仍有一个完整的家乡版图和关系链条（家人、幼时好友都在），不幸的是，不仅家乡正在商业化重建，那些“应该”保持质朴的朋友/家人全都变质了。

那份乡情，就像她和导演对话时提到的酒，没开封前在她的心底美味发酵，但当满怀期待地打开，便迅速过了保质期，让人恶心发呕。

被老同学背刺、被老家人蛮横对待、被青春好友疏离、被年少时腼腆寡言的男同学算计，当这一天终于结束，陈晨疲惫地从商务车上下回到酒店，回归原本的高位身份前，她在满是水汽的车窗玻璃上用手指画了一个眼睛，指腹的温热与冰冷的玻璃接触，“眼睛流泪”成为她此刻最难言又最真实的心情。

实际上，在娜拉出走的那一刻，就失去了“回家”的权利。

电影中还有一处有趣的设计，是“出走”的娜拉和“归来”的娜拉无声地打过一次照面，那是在饭店老板娘的梦醒时刻。

陈晨调整演戏档期后空降《永安镇》剧组并当仁不让地承接下戏中老板娘的角色，而前一晚还在因穿着剧组服装做起黄粱一梦的小顾立刻失去了获得的一切，被钉死在剧组盒饭供应商老板娘的身份上，她终于站在了摄像机前——通过剧组纪录片导演的相机，但成为的不是演员，而是真正的演员体验生活的素材——“老板娘”剖鱼，因此再网红的美甲也没有人关注。

开机仪式上，老板娘小顾帮着剧组安置好物料后便无人问津地退场，另一老板娘——戏中的老板娘陈晨便在毫不知情的情况下，正式登场。

憋屈的内容生产队从剧组外人，到剧组内演员，第三个故事《冥王星时刻》终于指向剧组（低成本电影剧组）中的最核心成员——导演和编剧的矛盾。

几乎每一个从一部部短片开始拍摄的影视系学生对此都会极有共鸣，两人精彩且绝大多数时极为流畅的对话（除了最后的编剧爆发/翻脸有些节奏不对外）是那样的真实和准确。

两人的差异是很直观的，导演喜欢嘻哈，编剧喜欢后摇（编剧的黑色T恤上印着Pink Floyd）；导演喜欢从空间/动作/视觉影像出发看待世界，编剧偏向从时间/沉默/旁观视角出发再现世界，当分歧涉及到世界观和价值观的不同时，几乎就是无解了。

而他俩的解决方案，一是删除了两人分歧最严重的第四个盲人故事（最终电影《永安镇故事集》也只有三个故事，不知道是不是一种自反），二是“马拉多纳去世”。

这一外界的、遥远的、同时又处在两人内心同频共振领域内的大新闻，一下子让他们的视线从当前的“永安镇”拉开，从当下的狼藉与狼狈中抽走，天亮了，每个人不可言说的骄傲和自尊再吞回肚子里，短暂的和解又来了，剧组开机了。

岔开一句题外话，2020年底球王马拉多纳的去世在全球范围内都引起了震响，同样上映于2021年的电影《上帝之手》同样巧合or命中注定地将“马拉多纳”放置在电影故事极为重要的位置上，不仅片名便来自1986年墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对战英格兰的比赛上，马拉多纳用“上帝之手”助阿根廷以2:1战胜英格兰，“为伟大的阿根廷人民，那些在马尔维纳斯群岛受到卑鄙的帝国主义者压迫的人民复仇”的事件，同时马拉多纳还联系着片中主人公（也是导演本人）的人生轨迹，特别是青年时期的悲痛经历。

此外，第三个故事中还有一个特别让人会心一笑的点，就是剧组堪景时，导演指着河边一个家徒四壁的破房子，透过窗户孔感叹河对岸的快速现代化带来的发展变化。

我们在无数电影赏析课上都听到老师对此种设计的分析与赞扬，也在无数电影中都看到过这类的导演安排，甚至在自己的短片创作中同样依葫芦画瓢用过无数次，但在大屏幕上看到一个导演（电影中的导演角色）对此大放厥词大谈特谈，还是挺有意思的。

（当然是戏外导演的自嘲和调侃啦）

与《宇宙探索编辑部》最后，看到有网友戏说“磕到《永安镇故事集》*《宇宙探索编辑部》的CP了”，诚然两者有很多可以并置看待的相同点，如：导演都是青年电影人，都在FIRST/平遥上展映过，都是广大“文艺青年”们钦定的2023最佳华语院线作者电影，都与章明的《冥王星时刻》有着那么一点或半点的共享等等，但这两部电影的不同又是那样明显，如果让我大胆地瞎说，我可能会认为，《永安镇故事集》中那个不得志的、写了6年剧本的编剧，可能想写的就是《宇宙探索编辑部》这样的剧本吧。

导演觉得编剧矫情编剧觉得导演傻逼一部描述导演和编剧吵架、在开机前临时换剧本的故事而更奇葩的是，这情节大半部分都是真的。

《永安镇故事集》的编剧春雷，在豆瓣叙述了幕后原委：写了6年的剧本，资金剧组全准备好了，但是和导演魏书钧始终没有磨合好，所以迟迟没有定稿当然，现实中两个人没有打架，只是接受了现实：不拍了，跟制片人摊牌了决定不拍了之后，两个人反而有了灵感：干脆把编剧和导演吵架这事，拍成电影，并且就由编剧来演编剧于是10天之内又写了一个新的故事——也就是入围戛纳、现在上映的作品《永安镇故事集》然后两个月内，换演员，拍摄，完成。

挺有意思。

那么还是跟大家解读一下这部作品剧组进永安镇拍摄，引发了3个故事。

第一个故事，35岁的饭店老板娘，刚生完孩子一年，还在哺乳期看见剧组来拍电影，十分热情，忙上忙下，就想能不能混上去，露个脸恰好，剧组原本的女主角大明星，没档期，导演等人就安排这位素人老板娘试戏，一开始是当模特，后来是会说本地方言，对当地情况熟门熟路一路奔着当演员去的老板娘本人生的美丽，和当地格格不入，早就想等一个机会去外面的世界看看，换一种生活这一下，开心的是连奶孩子都顾不上了当然，不出意外的，在最关键的时刻，大明星女主角来了，所有人全都围过去，包括之前对老板娘有点意思的剧组人员也顾不上舔老板娘了，甚至连老板娘自己都不由自主的围上去了，虽然她没意识到发生了什么最终，上一分钟还在梦想拍电影的老板娘，下一分钟就变回了采风素材，在剧组和女主角面前，表演杀鱼，以供表演参考。

第二个故事，恰是前面这位大牌女主明星明星回到家乡永安镇，趁着拍戏想找回童年的生活，但没想到，所有的老同学，都不单纯安排她给景区出台，剪彩，搞蜡像馆，陪商人谈生意，甚至还要陪酒女明星心理落差很大，本想叙旧，没想到被人拉去作践回到酒店，恰好酒店的服务员也是自己同学，女明星热情呼唤，对方却说：您还有什么需要我服务的吗就类似中年闰土给鲁迅跪下，喊，老爷女明星最终去找青梅竹马的初恋男友，没想到青梅竹马，也变成了庸俗的中年人女明星最终独自在酒店里，感受空虚孤存。

前两个故事，互为表里。

老板娘想当女明星，想离开小镇一湖死水一般的生活女明星想返璞归真，想在故乡寻回旧日的天真和情怀然后就是，两人都失败了因为客观现实不允许老板娘变成女明星，也不允许女明星享受普通人的生活现实社会就是一成不变的无趣再说深点，老板娘是一个实在界的人，被困于生活之内女明星是一个符号界的人，被困于自身所代表的符号老板娘希望自己能获取一些符号意义，来改变自己的渺小无助，平庸人生女明星恰恰相反，被困于符号之内，所有人看见她，只能看见她代表的名、利、权、色而没有人，会看见她这个人本身，她本身已经不存在了所以最后，她在车窗上画了一只流泪的眼睛这太可怕了，所以我（非常不好意思的一个18线博主）有时候也会想尽可能做自己，而不是让自己变成一个立场，一个符号，甚至有人向我索取符号价值的时候，我会直接沉默不是我不想讨好读者，而是我更想做自己但有一说一，第二个故事我觉得有点假现实里哪还有这么纯的大牌女明星啊有吗？

也许有吧但最起码不会在饭局上被人那么作践还脱不了身成名20年，像个刚出道的第三个故事，导演和编剧导演和编剧的主要矛盾，大概3个1.编剧眼里，现实里的人都是静止的，生活是静止的悲剧，所有人都是契科夫式的小人物很显然，这个编剧是一个喜欢听后摇的INFP文艺逼导演恰恰相反，他需要人物有行动，有戏剧化，有冲突，有效果（否则我拍什么啊？

）导演是一个喜欢嘻哈说唱，自大自负，满嘴高谈阔论，深知观众喜好的世俗主义者，比喻一下就是ESTP再加一点点ENTJ，有一点点巴尔扎克那味所以，导演觉得编剧矫情编剧觉得导演傻逼（顺便说下，我挺赞成编剧对嘻哈的评价，不过我也听不了后摇。

我一听后摇就抑郁，一抑郁就想死，就想自杀，听不起，不听后摇好几年，心态越来越健康，等我活够了再听吧。

）2.编剧想表达自己的矫情，导演觉得编剧写的不是剧本，而是在布道也就是说，太文艺，太讲道理，太苦逼，太真实，等等并且，这是编剧的主观视角认为，世界是悲剧但导演认为，世界是娱乐啊，艺术是为人服务的，你得有腔调，能唬人，同时又够娱乐，能起涟漪，能让观众感受到生活，消遣说白了，就是善于享受，也善于装逼，人类就是你哄我，我捧你，让所有人都享受当然，消遣之后，还是该怎么样，依然怎么样3.编剧最终妥协了，融入了导演所谓的感受，抛开了自己的理想主义，放弃了用电影说教，试图唤醒大众的想法但是剧本缝缝补补，已经没眼看，烂了两个人大吵一架，互相脱裤子表示自己不要脸，甚至差点打起来脱裤子这段挺有意思，毕竟艺术就是遮羞布，这下彻底不再形而上了最终，两个人都妥协了，投资到位了，女明星，流量炸子鸡，都到位了所以，吵完之后，两个人硬着头皮，还是开机了这个现实，依然一成不变评价一下这部电影，魏书钧的两部作品都有同一个特点，就是后劲小。

和当初看完《野马分鬃》一样，看的时候觉得很带劲，似乎捅破了窗户纸，终于有人打开天窗说亮话了，但看完之后才慢慢觉察，啥也没有讲。

热情指数随着时间而冷静下来。

刚看完觉得5星，走出电影院4星，回家坐下来喝杯水，3星半吧《永安镇故事集》也一样，今天刚公映，看的时候觉得终于有人在讨论这些有意思的话题了，但看完之后仔细回味一下，台词很灵，技术不差，但留不下太多有深度的思考。

我仔细想了想，这位导演喜欢用自黑的形式，在一个看似严肃的话题内，采用一种很轻的方法的去表达，所以感觉突破了，实际上态度大于内容。

当然，在国产片里，这已经很突出了，还是鼓励为主，总比没得看要强一万倍。

很混乱的片子，在凌波微步与踩高跷之间摇摆不定。

统领的气质绝对是虚无与犬儒的，在此基础上那些显然有意张扬的油滑、嘲弄、戏谑语气才站得住。

严密的、刺痛的现实必须混杂点缀上偶发的小心机。

第三段倒是直指一些创作理念的矛盾，这本来就映现在整个影片中，若说做一个玩乐、游戏性的片，那似乎更易于上手，像本片贯穿的迎合导演自身和部分特定影迷群的一种滑稽但也确实的土土的迷影指涉，但片中编剧的意向又纠结于怎样以电影去挖掘、呈现乃至教引给观众严肃复杂的生活真相之云云。

前两段隐隐做出了一种回应，至少强调了视角的重要性，创作者的玄想和口水仗都不如走进生活里真实的人、去观察与认同来得要紧。

但是只做了个短片的体量又昭示创作者并无意或无力在人物的层面坚定地贯彻下去，当然了，按照一种近乎孩童的逻辑，个人趣味与癖好的荟萃展览要大于议题意识，形式大于话题，拍电影“图一乐”也是真的。

魏书钧看上去是那种迷恋于变换魔术道具的外观与奇异戏法，而对伸头进去看看魔术箱子内部的情形较不感兴趣的创作者。

片中的编剧为了向导演和资方证明自己真的是有才学的创作者，始终强调“永安镇无事发生”是他所写的剧本的核心命题。

这其实也是文青为了装逼就只会讨论“虚无”的一种折射，不过这已经是文青圈子上一个版本的故事了，现在的文艺逼王为了装腔使用的金字招牌通常是“解构主义”。

没错，说的就是你魏导。

遥想当年《死侍》狠玩解构主义，打破第四面墙在内地舆论场中引起轩然大波时，无数人就已经劝咱内地观众“吃点好的”了，放在当时看都是几十年前玩剩下的。

可是到了21世纪的20年代，居然还有所谓的独立艺术电影作者花123分钟只玩解构一个高概念，且玩的又low又土还声称自己致敬华语电影人。

做解构风格的片子首先需要清楚一点，有破当有立，如果一个作者全部的创作只是为了嘲讽、贬损、玩梗，那本质上和抖音视频段子是一个层次的东西，是影像垃圾，不构成电影的概念。

所以我认为《永安镇故事集》三个故事的水准是层层递减的，第一个正常发挥，第二个初显油腻，第三个呲牙咧嘴。

本片剧作着实一塌糊涂，影片信息量奇低无比，打着“行业观察”“业内视角”的旗号“窥探”影视从业者的真实创作生活的旗号，拍着毫无嚼劲，毫无滋味，不看这部戏一样知道的撕逼大戏，演绎片场《小时代》。

我曾表达过对于《八角笼中》最大的不满在于其完全没有深挖拳击运动大众所不熟知不了解的一面，人在家中坐，在相同题材下构思出的剧本和片子的呈现也相差无几。

但王宝强毕竟不是做拳击运动的，魏导您自己就是拍电影的，现在说要aoe全行业了，还那这点撒牙缝的韭菜打发观众呢？

《万万没想到》时期的情景喜剧对生活的解构与讽刺都比《永安镇》有力道，全面性也更高。

当然魏导几部片子下来对自己创作风格和个人定位也比较明确，就是小镇青年，理想就是骑摩托开野马出小镇看看。

【小镇拍片家】嘛，能理解，但是请以后拍了电影在您自己镇子上的录像厅播放就好了，放在全国院线上映就没必要了。

可是魏导的人格是拧巴的，眼界和见地是小镇级别，野心和欲望是世界级别，这几年在戛纳当太子爷当的舒爽大约也是更让他坚定了如此割裂下去的决心。

《燃冬》和《永安镇》前后脚上映让我对于过去耿耿于怀两件事释怀了。

其一是内地基本盘观众和砖家经常批斗海外电影节是潜藏“境外势力”，总是册封揭露内地不岁月静好的一面的电影，还批在海外受到厚待的作者是给境外势力递刀子。

他们常用的话术是“这些事都是过去式，现在都绝迹了，不要抓着不放”，或者“大部分都是好的，为什么只能看见坏的”。

这些经典脑癌语录放在大多数作者和作品身上自然是不适用的，但是放在魏导身上却十分自洽。

魏导笔下的人、情绪以及行业都透着一股霉味。

说他像郭敬明，很大程度上是因为《永安镇》也散发着《小时代》那种古早舞台闹剧的气息。

所以魏导要是真心为咱电影行业考虑，以后就尽量在内地参展吧，不然您恐怕会成为砖家眼里我们这个脆弱的圈子唯一的把柄。

其二是《燃冬》开头的戛纳标在内地放映时被拿掉了，陈哲艺当时表达了些许不满。

被拿掉的原因是“怕观众以为电影太文艺”，此话一出也引起了影迷的极大抵触，悲叹自我阉割的烈度之大，程度之深。

但是倘若此二位导演的片子真的在基本盘扩散，以这两部【视频】的质量，我想观众反倒应该再也不会把“戛纳”和“文艺”联系在一起，而是直接和“垃圾”划等号了。

所以这位幕后的剪刀手很可能是友军，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，不惜遭遇谩骂和攻击也要守护戛纳的尊严。

大伙对审查口下留情点，把炮火转向陈、魏两位大导吧。

言归正传，本片架设的主线我认为是有趣的，通过导演和编剧两人的创作旅程串起取景地永安镇中发生的三个故事，编剧和导演从头到尾论战的“永安镇有/无事发生”也在通过戏外正发生的三件事做了某种回答。

三件事发生在镇子上四个独立个体的身上，他们各自的人生轨迹中与华语电影的关系若即若离，他们的人生各自都和电影有了什么短暂的交汇，而后远离（物理或精神层面）。

最终通过马拉多纳之死，一件更宏大但也是一个个体命运的转折的事件中止了正在爆裂发生在永安镇中的闹剧。

结局以《永安镇故事集》的开机仪式做结，在锣鼓喧天鞭炮起鸣中人物各自过往的爱恨与挣扎都被掩盖，在发生了无数件事后达到了一中喧闹的平静，形成了真正的“永安镇无事发生”。

所以影片实际要传达的是创作者这样一个渺小的个体是如何被自己的创作与追求本身所笼罩、吞噬、掩埋掉的，这也是为什么在上演了无数闹剧后要“致敬”影视工作者的原因。

因为他们也是某种意义上的奥本海默，一生看似颇有建树，实则是一场漫长的殉道。

可是在如此表达之下包装的故事过于陈腐，一个小镇姑娘想要实现明星梦，一个衣锦还乡的明星发觉自己不再属于故乡，一对充满分歧的创作者为了理想角力，俗套的不能再俗套。

此三组人物肖像和主线故事之于这个命题，无异于“妹妹的脸像红苹果”之于“造一个比喻句”。

说来也真是挺可笑的，本身这个主题之下可讲的话题真是数不胜数，而魏导自己也是从小镇走向大世面的“代表人物”，但是呈现出的创作却极度乏力，空有概念而无细节，空有情节而无人物。

第一次见到一位年轻电影人的创作带给人如此强烈的老态龙钟之感，像是在油锅里炸过之后有扔到垃圾堆腌了三天三夜一样，又干瘪又油腻又臭不可闻。

我也实在不能认可其中那些所谓故意制造不适感，故意“装土”的设计，因为看肯们耍猴戏也是分1.0和2.0的，《芭比》的批判力度很多人都觉得太弱，《永安镇》里还是停留在酒桌上跟裤裆里那点事我又为什么要接受呢？

男人也不是只有喝酒时才原形毕露。

导演也不是只有拍片时才爹味难掩。

女性也不是衣锦还乡时才会被凝视。

但我也绝不是会对无知者下狠手的人，但不巧魏导是个无知且自负且自得的人，这些拙劣且过时的设计在他看来已经是影视天花板般的拿手好戏，以至于必须班门弄斧一般。

全片无时无刻透露着“你看，这我都知道，那我也比你懂”的姿态。

结果就是整部影片在选取的视角越来越接近电影的过程中，表达没有升级，情绪没有推进，传递的内核没有更醍醐灌顶，只有魏导独特的虚伪又黏腻的创作风格贯穿始终。

甚至最终片中很多台词拿出来直接也能构成对这部戏本身的批评，比如编剧问导演“你怎么不拍一纪录片呢？

”我也想问魏导同样的问题，如此俗套且流水账的剧情，怎么不拍成伪纪呢？

一部剧情片里塞着这样的剧作，给人一种把“走近科学”电影专题剪成一部长片的既视感。

片子还有一句slogan——“好笑的不像一部文艺片”，看来魏导对于“好笑”和“文艺”两个词语的理解都停留在春晚小品所展现出的“好笑”和“文艺”。

照搬海量已经过时了十年八年的“社会前热点”，融进无数网梗后边成尴尬舞台剧，最后无论如何想办法团团圆圆包饺子。

不过最后“新裤子”这个同音梗一出本片连春晚小片都层次也够不着了，变春晚脱口秀了。

包括片中讽刺的那位太监影评人，魏导的作品在平台评分都不低，在我看来部部虚高，但是魏导还是对于评价系统有极大的怨言，我劝有时候别喷嗨了什么话都往外秃噜，万一回旋镖一会儿飞回来就不好看了。

您这《永安镇》的7.8分我看怎么也那么像一群太监打的呢？

这是一部缝合当代书影音亚文化、豆瓣文艺圈风气、当代女性主义、现实主义乃至电影创作生态的讽刺电影。

中国需要的就是这样年轻化，抛弃利用社会热点炒作，偷偷指着你们鼻子骂的电影。

"在永安镇什么都不会发生"，但是生活时时刻刻都有涟漪。

（为了让我思维爆炸的脑子好受一点，我还是按照电影发展顺序写吧）（tips：本片英文名ripples of life, 意为生活的涟漪）1.独自等待导演选择拍摄的不是“永安镇故事集”本身，而是站在筹备拍摄的角度入手。

剧组入住的招待所有个饭店，故事的目光也便开始集中于饭店的老板娘——因为拍摄角度是记录剧组拍摄过程，所以此时老板娘的故事对于观众也就成为了“真实”——身上。

禁锢于不知名乡镇的生活，容貌尚存却每天怀抱累赘（这小孩一哭电影就卡碟，怎么中影也不待见文艺片啊😅），被生活的元素包裹——五斗橱上堆积的杂物里大罐的奶粉，床头插座链接着排插再接上充电器，床铺上散落的衣物，洗手台旁的洗衣机，在一大瓶热水里扔五六种劣质茶叶的上夜班开滴滴的丈夫手机里响起的“师傅出车啦，开启人生新旅途”。

为了省钱一岁半还在母乳喂养。

念睡前故事时的涨奶，产子后再没做过美甲——因为没法干活。

熟练的、湖南式抽烟女性形象。

嗡鸣的吸奶器中，生活的涟漪在滴落。

很明显的，我们能察觉到，这是许多当代文艺所要表达的女性生活现状，也是经典的女性主义议题——一个近来火到不管何地都在出现的话题，并且已经被媒体绑架以至于滑向消费主义漩涡的tag¹。

而剧组的到来，确实溅起了她生活中的涟漪。

在拍摄电影拍摄筹划的电影里拍摄电影拍摄筹划的纪录片导演，无时无刻不在像她示好。

一通文青式的轰炸，屌丝也能变好看：“你的脸很有电影感”、“你长得很像金敏喜”。

在这里我要引用一段名言：然而吊诡的是，我从你的个体表征中窥见一种后现代式的身份流动性，却又难以解构其滥觞所在，或许是你的这种化后设为先验式的脱域，导致了我的经验视景与想象集合的矛盾，这也形成了你超克于建构之外的张力，我想此刻我对你作符号化的悬置，抑或是规训下的擅自让渡一无疑是一种亵渎，你是否愿意言述你嬉变与重构的版图与视國，让我得以透视你隐藏在现代性话语深处的复调意志底色？

SB文青给她忽悠瘸了，她开始去剧组拍女主角的定妆照——好巧不巧，剧本的第一个故事就是通通指向她一个人的形象：永安镇，老板娘，不愿意窝囊的在这里过一辈子……就是岁数比她大了一点（35岁），不过就凭她这样在小县城的漩涡里打转转，35岁和现在的状态又有什么区别？

这里打断一下，先讲讲此时导演和编剧的形象（第一个故事——以观者的视角看的“独自等待”——里，他们不是主角）：编剧，6年一个本子，大半辈子没出过头，身着阿根廷羽绒服＋pink floyd文化衫（有时还会变成疑似柯本遗书的短袖和马拉多纳时期阿根廷的队服），提着印着黑格尔（这个世界上不会有人看得懂他的屁话吧）的帆布袋，可以初步断定：他是一个滚直，书影音三栖的民哲，有严重的文艺病，想要把观念传达给观众（乐）；此时导演的形象并不突出，最多是判断出来他可能是一个东北人，不过就凭他俩挨着老板娘孩子拼命抽烟的样儿，就不是什么素质高的东西（不还是摇滚精神、嬉皮士理念那套嘛）。

回到第一个故事。

那位记录导演的导演持续性地灌输“剧组要找一个会说湖南话的本地演员，最好是素人”，她实在是在这涟漪和其创造的干涉现象中沉沦了，在化妆师一声声的“老师”中沉沦了。

她根本不懂演戏，不懂这个恶臭的圈子，不懂表演。

只有晚上突然的涨奶会提醒她：你还囿于这个鬼地方呢。

而她叫老公拧开的广播里也叫着“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，你将就着过呗，谁叫你是农村的”。

活脱脱的乡镇女性生活景观。

接下来就是故事最终的大力转向。

导演组确实找到了本地人，不过是正好从本地走出来的大明星。

一切与她毫无干系。

为了记录哪位女演员亲临片场，“纪录片导演”可以毫不在乎地把她推开在一边。

生活的涟漪注定会平息，而永安镇注定什么都不会发生。

此时也转向了现实主义的表达。

（遗憾我目前对惨死在老板娘手里的鱼没有太多的想法）此时观众理应生出一些对于女性现状的思辨了，而这也是我觉得导演希望我们先想到的方向。

2.看上去很美为什么我说它很缝合？

这个标题就体现出来了：油腻京圈文学的代表——王朔的名作。

他的感情塑造里，男人都是坏比随便泡到傻妞，而女性只是没脑子的花瓶（当然不写感情戏的《我是你爸爸》我很喜欢）。

而这里的故事（记住，故事在这里还是“真实”，是剧本之外的故事），某种意义上也是在通过讲述家乡对这位演员的特殊化和排斥，导致她在这里的形象变得片面，被随意利用，就像王朔笔下的每一位美好的、虚假的女孩子们。

由上一个故事结尾引出的演员，在入住家乡最好的酒店时，被旋转门结结实实的挡了一道——这个家乡，在无意识中排斥着她。

在当地混的好的一个老同学在酒店外恭候多时，及时送上礼品。

借了助理的衣服，她想好好和故人叙旧。

故地重游，早已面目全非。

发展旅游业的口号，同学安排的莫名其妙的欢迎仪式，一屁股坐在舞狮和舞龙旋转的漩涡之间。

这些围着她打转的人，因为她的到来，激起一片片涟漪。

油滑老道的同学，已无儿时的纯真。

一遍遍利用她营销，一次次把她异化。

表面上他们爱她，实际上只是用名为凝视的力量把她塑造成一尊蜡像。

在鱼龙混杂的场所，她偶遇了另一位儿时的伙伴，可能是初恋，也可能是暧昧对象。

反正很美好，就是了。

陪着那位混出名堂的同学参加乌烟瘴气的当地饭局，听房地产开发商拿着醒酒器模仿“安红，我想你！

”（这段快笑傻了，演的太像了，《有话好好说》是张艺谋影音生涯的最杰作——不是什么活着或者大红灯笼高高挂——，最大胆拍cult电影的唯一一部，没看过的可以自裁了），看他在饭桌中间建的沙盘上指点江山，甚至要建一座蜡像馆放她的蜡像……这太现实了。

她不是一个人，是一个工具，一种打成目的的手段。

（这种论调在现实主义作品里的查重率未免太高了）但重点不在这里。

在为了让剧组在自己家取景而道德绑架她的亲戚家旁，是导演规划好的取景地。

一边奚落着编剧的文艺病，他往废弃建筑的水塘里扔了一块石头，说：这，就是生活的涟漪。

然而溅起的涟漪落在拥挤密布的水华上，不久水面又重归一种惨绿色。

接着，他又指着一扇窗户说：这扇四比三的窗户，是电影的取景框，从这里看向的外面的一切，都是需要观众自己感受的。

他持的是一种“直接电影”的观念。

可是他又不去拍纪录片😅，后文会继续提到。

这是导演的探讨和批判的第一次显现。

回到故事主线。

演员选择第二天主动找老同学。

此时，音乐第一次响起。

他们随便下了一家湖南面馆吃米粉，旁边一位军装穿戴整洁的老兵（很符合我对湖南的印象：米粉，红区，蒙脱石散），生活的气息弥漫，一如她想回忆的过去。

同学邀请她去他家吃完饭，说着：我家“堂客”很喜欢你（这点又是在黑东北人了。

很显然，他老婆是个性格泼辣，没有分寸，不考虑他人感受的东北人，是完全配不上“堂客”这个湖南气息浓重的词的）。

在他家楼顶，周围一圈圈晒腊肉包围着的，是同学自己种的青菜：蜷缩在泡沫箱里，从混凝土上生硬地生发出来。

不熟家务的她，为了拔菜一屁股坐在菜地上。

不同于被舞龙包围着的时候，现在的她，体会到的是她喜欢的、属于她小时生活的舒适。

而这只是一些刻奇，高高在上的情感。

同学家的饭桌，简直是地狱般的修罗场。

同学妻子机关枪似的劈头盖脸的辱骂，不在乎旁边有外人。

毫无目的，随性而行的逼迫自己儿子表演蒙古舞，简直是标准的中国式家长。

一方面热情地和演员唠嗑，而在其中又不合时宜，毫无距离感地提出一些无理要求。

同学看不下去说了几句，她就开始人身攻击，也将演员非常自然的连带进了攻击对象（东北人PTSD犯了，对不起东北人🙏）。

演员被气走了，她太失望了。

儿时的好友变得这么窝囊，和无理取闹的家人在一起痛苦地纠缠。

她的想象彻底崩塌了。

原来的同学当了她房间的清洁工，对她避之不及，好似太阳照在阴沟里的老鼠身上，夺门而逃。

唯一对故乡留存的期望——淳朴的老同学，居然也变成这样普通而悲哀。

从他堂客嘴里得知，前一天的偶遇，实是他故意制造，而她用于自媚的素材，也被生活消磨的一干二净。

刚开始她会附和说她也羡慕一家子的小生活，可同学问她为何要离开时，她又说出“不想过这样的女性生活”。

要是想过，她早就过上了。

到底是为了什么她才离开这里？

同学说是因为钱，这也和上一场戏中编剧所言：我不觉得永安镇会有女性意识觉醒，最多是为了钱离开这里。

答案是怎么样，观众决定，但是答案不重要。

同学站在冷色调的桥下怒吼：“我的生活是什么生活？！

” 而她在暖光下头也不回地走。

这是一场对布尔乔亚式的浪漫主义的刺杀。

此时，观众又要生出许多思绪了。

最后，她坐着返回酒店的车，在床上的冷凝水上画下一颗眼珠，泪水凝结，缓慢地从车窗上滴下，形成最小的一片海。

3.冥王星时刻随着演员进入酒店，引出两位真正的主角：导演和编剧。

先从这一章的人物形象看。

编剧：滚圈人，听后摇，看现场（导演：呦呵，我就受不了那群披头散发台上拨弄一些奇里古怪音效的，得亏我没喝啤酒不然得吐里，你是不是有很多皮夹克？

）民哲人，文艺病，小说家梦想，编剧窝囊废，喜欢抽自卷烟（加缪：你是？

）。

可以猜出歌单有十几分钟的歌，豆瓣影音标记过千，书标记过百。

导演：梦想原来是rapper，健身，抽雪茄（希区柯克：你是？

），穿大麻叶袜子，痞气足，东北人（🙏），直男癌，没文化。

导演觉得编剧剧本不行，总想传达一些主观观点，他觉得电影就是取乐，得让观众自己感受，不在乎观众评价，背对观众（然后说要迎合观众口味写本子😅），在书里找观点论证他的论调，而编剧恰好看过同一本书，并找出了“电影是对客观事物通过主观加工传达给观众的试听语言”之类的言论。

这是观念的根源冲突，也可以看作是华语电影创作方向上的两个分歧。

但是，他们一个是山炮（rapper拍电影不用我多说，还搁那Spike Lee, 我真的笑惨），一个是文艺病（穿柯本遗书在身上²，提黑格尔帆布袋不用我多说）。

也就是说，他们的认知水平都一目了然。

在整个过程中，“纪录片导演”一直在跟拍，持续加强着故事的真实性，点子特好。

导演说暗恋的故事要有行动（比如给人家送早餐骚扰别人），不可能像编剧写的只有在一旁沉默。

因为他们俩一个是前者，一个是后者。

台湾的影评人说出：“我看到这个标题，就想出来我影评的标题了：被沉默的大多数（王小波都给你整出来了）” 导演说：“您真的跟那些收3000块钱打五星的影评人不一样。

”（什么豆瓣😅）而编剧只能在他们的船上摇橹荡桨，当劳动力——然而方向的决定权在他手里。

影评人用着契诃夫，巴尔扎克，女性主义觉醒等高大上的词汇轰炸着导演，而他只能说说：“我还真没想这么多。

” 阿谀奉承，甚至将导演碰上电影史的高度，说着什么拍摄过去，是为了现在。

编剧说海明威曾言：我于文学中，而非文学史。

而台湾佬直接急得“gan li nia”都出来了……影视圈的浑水，听pink floyd的哲棍怎么会知道如何趟呢？

当然，导演也不知道。

因为不可调和的分歧，导演直接把剧本第四部分删了。

（记住这里是电影的第三部分，电影本身叫《永安镇故事集》，而片中的电影也是此名，这点真有意思）然而刚删完，制片人就找回来，又是分股份给导演，又是找到流量小生演戏，结果听到第四部分剧本被cut的时候气得快背过去。

这时候导演&编剧——在导演做的不明觉厉的techno rap里——又开始穿同一条裤子，准求共同的艺术梦，为华语电影干杯，为梦想窒息了。

拍电影对电影之外的中国特产——人情世故，山炮和文艺青年怎么应对得了呢？

最后开机前一天，他们还是闹掰了。

编剧放狠话说不伺候您啦，我的本子和我都受不了啦，导演说我连一条狗都找了三天，你开机前一天撂挑子，我新裤子当然比打补丁的裤子穿着舒服，可是现在上哪去找新本子，你丫不是混滚圈的吗，新裤子啊！

于是编剧脱了裤子，导演也脱了。

（此时纪录片导演还在录）一通幼稚的对骂，编剧的打火机都哑火了。

导演坐在他对面，刷手机，好像剧情已经没有动力继续前进了。

However, 导演讲出了一条新闻：马拉多纳死了。

两个人并排坐在了一起，打火机伸向编剧嘴边的香烟。

用橡皮擦去的每一个人物，都被实实在在的谋杀了。

但马拉多纳也是实实在在的死了。

面对这样的现实，什么狗屁理想还管什么用，拍就得了，别矫情了！

而那条狗，在剧本上狠狠地尿了一泡。

最后的一段蒙太奇和角色在开机庆礼上的聚集，我不说太多，希望你们自己去看，自己感受。

生活的涟漪，被溅起，又回归平静，什么变了，但什么都没变。

比起讽刺影视圈目前和以往派系勾结、人情世故、利益优先、优绩主义横行的乱象和利用时代热点如现实主义、女性主义牟利的倾向，导演更多着眼的是对“到底要拍什么的”批判。

传达自己的观点，或是让观众体验本真的拍摄，都不重要。

拍电影不是理想化的幻梦，向现实妥协是每个艺术创作者的必然。

毕竟，马拉多纳也会死呢。

¹：近几年女性主义类书籍随着女权在中国的兴起，出版数量和汉化程度也迅速提高（特别是日本的上野千鹤子教授的书籍）。

虽然书商们有引导消费主义的嫌疑，但是让国内野蛮生长的女权拥有指导思想也是好事（毕竟没人去看《第二性》）²：柯本的遗书被印在文化衫上是最不尊重柯本，最消费主义——也是间接导致柯本自杀的原因之一——的做法。

觉得把别人遗书穿在身上很帅的滚直可以死一死了。

所以，导演你的3000块我到哪里领？