另一个故乡

德国片 Heimat【另一个故乡】，长达近4个小时，我居然用两天时间分上下场看完了，而且全程无尿点，端着咖啡目不转睛的看完了。。。

一部原以为会瞌睡的好片，看完之后上网翻豆瓣发现果然是小众，无啥出彩的点评的，可是意犹未尽之后还是发条说说Mark一下。。。

有人说这片像白鹿原，我觉得可能是，都是乡土题材，，，但是白鹿原我没心思看，没民主的草民写一百部白鹿原都搭不上真理的一条胳膊。。。

或许又有人说像【瑞士孤儿】，fine，我也觉得和瑞士孤儿有姐妹片的质素。

观此片，让人对160年前的德国旧社会的劳苦农民的生活画面一览无余，这部片让人印象深刻的是导演的坚持，，，所有卡司的粗鄙的服装，农村脏乱的场景，肮脏破败的建筑都真实细腻的毫不羞涩的反应了赤贫德国北部农村的真实面貌，可见导演的细腻与坚持，丝毫没有遮丑和粉饰的嫌疑。。。

而电影的时代背景，天朝人民可能忘记了正是老卡马克思的年代，电影中的时代应该是马克思2530岁的时候，那时候的德国应该是现代文明的曙光初现的年代，而偏远的乡村却是赤贫，落后，文盲与绝望。。。

和印象中德国作为欧洲最早的现代民族国家的确立完全不沾边的样紫，或许这也是真实德国的另一面，，，，如果没有【洪堡】（那个和现代数学之父【高斯】做好朋友的德国现代启蒙博物学家，类似德国的达尔文，，，）在片近尾声的时候友情出场，都让人恍若觉得这出德国农村的白鹿原真是世外桃源与世隔绝的故事。

但是就是因为从时代中抽离出来的故事，才更可以让对德国历史不了解的其他各国人好好的看这一小群村民的人间悲喜剧，这部电影到底什么吸引人，，，，我看了4个小时，觉得最吸引人的是他真实细腻，和农村人的生活一样朴实，，，没有悬疑，没有说教，没有感天动地的戏剧冲突，有的是绵密的真实细腻，光这一条就觉得剧情犹如流水，水到渠成，没有费尽心思的冲突布局。。。。

即使对德国人的宗教不了解，对德国人的生活不了解，可是还是会为语重心长的母子对话，，，爹生妈养的亲情不舍，以及全世界各地旧社会人民对于嫁了女儿如泼出去的脏水都心有戚戚焉。。。。

电影中最让我感动的是男主角的老妈对儿子的牵挂和揪心，，，这娃太淘气了，和我真的很像，这娃和他爹也矛盾与生俱来但又能人性和解，和我也很像，我10年没和我爸说一句话的冷战，最后我赢了，但是我爸却成老人了，，唉，，，他妈对儿子的舍身付出和中国老妈爱子心切无所不同，丝毫不因宗教，国别，民族习惯有什么差异，反倒是让我觉得更容易带我入戏，感同身受。。。

让我又想起了【瑞士孤儿】，谁能知道同是说德语的瑞士德语族的旧社会也是那么悲惨，谁能知道为什么冷漠自私的瑞士人能变成那样富有和冷酷，原来，德语族确实有很多悲催往事。。。

电影中最多的剧目是关于村民的死亡，前前后后重要的死亡过程有3起，每一起都是那么自然平静，，，或许只有对生活的苦逼与麻木到绝望的人才对死那么平静安然忍受，，，1年前前前女友说她妈死了之后，她爸就说过【早知道要死了还去医院干嘛】，，，她就对我吐槽说爸妈一直感情很好，怎么突然爸爸会说出这么冷血的话，让她突然很讨厌爸爸，，，我跟她说不是的，只有感情很好的人才能说这种话，，，老伴老伴一辈子走过来了，突然去了，还会说着活着的时候才会说的话，你爸爸这是当你妈还活着平时默契玩笑说的话而已。。。

去豆瓣看了一下几篇没啥水准的影评，觉得也没什么好补充的，对于我来说这部电影行云流水般的自然流畅，所有德国农村的风土人情悉数上演，若不是囿于黑白的画面，乡野风光那不是一般的旖旎，或许电影的背景是一群赤贫到要去巴西原始森林逃荒的农民，否则用彩色表现那么美的田野不会让人联想到这赋税繁重又土地赤贫的荒野。。。。

其实看完这部电影没有什么特别新奇之处，或许是因为对于这部电影理解起来并不像豆瓣里的那些货们那么痛苦，在我看来都极其自然也很好理解，电影名字【另一个故乡】其实说的应该是主人公雅克布自己对青春年少理解中的乌托邦的另一个故乡和经过总总感情打击和现实磨砺后的成熟的理性有家庭责任感的男人心中体会到的新的另一个故乡的对比与再发现。

原来，不管发小邻居，骨肉兄弟怎么去寻找另一个故乡，，真正的另一个故乡是自己的追求和再发现，，，而且让人意外的是，德国村民的“孝道”让中国人也感觉怪怪的，，，似乎好像西方人被上帝带走之后，对于父母的孝，父母在不远游的责，都鲜少表现过，为毛这部电影里却这么炙热鲜明，，，也许是因为他们是农民，小农生活，彼此依靠，，，或许莱茵河畔的城市市民阶层可能已经不是这样生活了。。。

总之，这是一部很好的电影大爱无言，哦不，是大义无言，，，没有说教，没有费心的设计，，，全部都是平白直抒，犹如清明上河图，你若展开，精彩自寻，所有其上的内容本身就是最好的素材。。。

人物，服装，风物，风景。

☺。。。

另外一个好处是，这电影的德语说实话比现代德语电影要耐听，，不知道是我德语渐长吗，还是德国农村人说话不矫情？

居然好多可以听懂，，，原来，我常听的一首德语歌【梅裙·迪·帕勒迪】是【女孩的天堂】的意思☺到现在才知道。。。

以上是我在自己QQ空间里，今天刚发的说说，原文复制过来，，，，最后想说的是，看个电影就是看个电影，，，，电影只是载体，和看书，看报，看PPT没什么两样，，，看部电影能发现能收获就最好不过了，和装逼没关系，，，，即使没啥发现没啥收获，就当白看了，总会有更适合自己的电影，自己更喜欢的故事，，，但是为了逼格一定要绞尽脑汁实在无趣，，，，不管是看书，看报，看电影，只要有收获有新的体认，新的发现，新的认知，那就再好不过了。

短评中有人说中间部分像中国的《活着》，看的时候我也有这种感觉。

但总体说来更像《白鹿原》的原著。

同样是农民生活，同样有革命背景、社会变迁，有爱与欲，生老病死。

有看透生活的人，有向往新世界新思想的人，睿智的人，反抗的人。

这部电影也有一个庞大复杂的人物体系，但剧中的每个人物都性格鲜明，描述起来张弛有度。

为什么《白鹿原》就拍不出这种感觉？

看过白鹿原太久了，好多人物也记不清，体系更加复杂？

也只是部分原因吧，听说220分钟的版本也不怎么样。

镜头运用简直到极致...构图、光影、长镜头、运动镜头。

《白鹿原》画面也算挺好的。

电影中第一次出现色彩是马蹄铁，后面还有杰切的孩子出生门上挂的花环，蓝色花海（美哭），樱桃，蓝色浆果。

杰切父亲的那块小石片一直都有颜色。

个人猜想这些彩色物的出现关乎一个民族繁衍的精神象征。

比如花呈现蓝色后母亲说她看到了所有的孩子，花环象征新生命的诞生（生死的交叠）；雅各布介绍22种绿色的表达时爱情降临（爱情在生活中的希望之色，杰切结婚时的花环也是绿色）；小石片像是一种向往带来的慰藉，德意志国旗更是民族精神的凝结；马蹄铁则是赖以生存的经济来源；蓝色浆果出现在雅各布的学术观点被重视之后（某种程度上的梦想实现）。

这些都是在艰苦的世纪中支撑这些农民得以生生不息的。

有些讽刺的是，雅各布是从一开始就想远离故乡见识外面世界的那个，也是一直到最后都坚守在故乡安安稳稳过日子的那个。

片名“‘另一个’故乡“始终栖息在雅各布的心里，或许保持向往而又不经历幻想破灭的残酷是最好的状态了。

期待中国能够出现可以驾驭得了《白鹿原》的导演。

--9.21增补不得不说太喜欢这部电影了，刚开始的前一小时里还有些焦躁，后面完全沉浸了，而且看完之后禁不住一遍又一遍回想。

这部电影在不到四小时里讲了太多故事，塑造了太多完整的人物形象，有空就随机抽一小段儿温习，惊叹不已。

一般来说都是电影难以还原书籍，但我在想，要写成什么样的一本书，才能还原这部电影。

史诗，当之无愧。

从个人情感上来说，偏爱的电影是《饲养乌鸦》；从电影本身来说，最喜欢的就是这一部。

PS：看过这部电影，可以再尝试一下 看看两年前看不下去的7个小时的《撒旦探戈》了。

前言 故事发生于19世纪40年代的普鲁士农村。

这个设定我从未接触过，所以很是好奇。

说起普鲁士，我们会想到什么？

俾斯麦，容克贵族，三次王朝战争，德意志的统一。

说起19世纪40年代，我们会想到什么？

马克思，工业革命，鸦片战争，1848欧洲革命。

这些符号整合起来，我们对一个时代的印象就差不多形成了。

我们应该感谢宏大叙事，这是性价比最高的科普方式，我们在接受完中学教育之后，就可以对历史有个大概的认知，顺带还知道了历史发展的内在规律（的一种解释）。

但是，倘若沉迷于宏大叙事，我们可能会被自以为的绝对真理所支配，在实质上失去求索的能力，最终沦为一个从一个“辉煌胜利”到另一个“辉煌胜利”直至死亡的幻想家、口号家。

启蒙运动以来，建立在同一性基础上的宏大叙事逐渐流行。

借助这一叙事模式，号召人们为了实现不实际的、不真实的共同的乌托邦理想而轻视个体的当下的“平凡琐事”，已成常态。

可是，脱离了微观叙事的宏大叙事究竟还有几分意义，这是十分值得怀疑的。

一段人生 故事说来简单，叙述了一个名为Jakob的普鲁士农村青年的一段人生经历。

他痴迷于读书，充满了理想，梦想着远方，可他又被现实的引力所束缚。

故事围绕着这一矛盾展开了。

我们看电影，总想着从电影里获得点什么东西。

但对影片中的人物来说，他们只是为了活着，为了更好地活着。

这部作品忠实地反映了另一个时代的人是如何活着的，摒弃了一切说教意味。

它愿意去不厌其烦地描绘无趣的农事，去直白裸露地展现粗俗的欲望。

近四个小时下来，一幅画卷展现在了我们眼前。

有人说，这是德国的《清明上河图》。

可我不这么认为，因为《清明上河图》是繁华的，而我眼前的这幅画卷，却充满了悲哀。

一曲悲歌 镜头下的19世纪40年代的普鲁士，没有我们所熟知的重要事件。

我只看到了这么一幅图景：人们努力地从事着农事，却摆脱不了饥饿；人们虔诚地向上帝祈祷，却战胜不了病魔；人们愤怒地抗议贵族的剥削，却抵抗不了强权。

Jakob，对远方的向往，随理想的覆灭而结束；爱情的朦胧美，以荒诞的方式被打碎；对自由的渴求，因强权的压迫而消解。

这一切都充满了悲哀。

电影几乎全篇都是黑白色调，似乎正是在强化影片的“悲歌”属性。

对于历史长河中存在过以及仍然存在的绝大多数人来说，人生或许就是一曲悲歌。

特别是前工业时代的农村居民，他们终其一生为生存而竭尽全力，却仍有很多人无法实现这个小小的要求。

一部史诗 在我们学习的历史中，这些人的人生都被浓缩在了一些符号中，例如马尔萨斯陷阱，例如农业革命，例如阶级斗争。

这些词汇我们很容易就知道是在说什么。

很多人也乐于运用这些词汇，因为将这些词汇整合起来之后所形成的历史，起码看起来确是无所不包的、无可置疑的。

但是，一个住在21世纪的现代化城市的年轻人，可能连3小时车程之外的农村的生活是怎样的都不清楚，却自以为理解了一个遥远的时代，甚至整个人类历史。

这难免有点荒诞。

当一个时代的人类在他们眼里只存在于这么几个符号里的时候，这些人也就不再是人了，历史也不再是人的历史，一种神化的、权威化的世界观，也时常由此产生。

但是，作为人文社科而存在的历史，终究是人类的历史。

符号也是基于无数湮没的个体而形成的。

如果说，宏大叙事像是一种不在乎精度的有损压缩，那么，如果想真正理解一个时代，还是应该去寻找源文件。

如果说宏大叙事是建立在同一性的基础上的，那我们也应该先去发现个体的特殊性，再去寻找同一性。

因此，微观叙事与宏大叙事不应该是对立的关系。

宏大叙事是以无数个微观叙事为基础的。

如果没有微观叙事，宏大叙事也不会存在，即使存在也得不到证明。

当然，对于信奉者来说，这也是无法证伪的，继而便会陷入“绝对真理”的谬误中。

微观叙事不能和“矫揉造作的伤春悲秋”挂钩，即使这确实是一曲悲歌；也不能和格局小挂钩，即使叙述的都是那个年代再普通不过的事情。

影片并不全是黑白的，一共出现了15个彩色的元素，如父亲赠予女儿的玛瑙片，如天空中彗星的尾巴，如蓝莓丛中的蓝莓。

如果说黑白意味着注定的悲剧，那么这些彩色，应该就是美好与希望的象征，就是人们与注定的悲剧搏斗后留下的印记、战果。

我一直认为，最强大的力量并不寓于凯歌之中，而是寓于悲歌之中。

一个民族的伟大，也应该是在她的苦难史中，得到了最淋漓尽致的体现。

因此，这部作品虽是悲歌，却充满了力量。

这部作品也不缺乏格局。

对自由的追求，映射出了法国大革命与启蒙运动的余波；造出蒸汽机时的喜悦，预示着工业时代的来临以及人们走出马尔萨斯陷阱的希望；对新大陆的幻想，反映出全球化的力量正在一点点瓦解最顽固的乡土情结。

而到了电影最后，来自两个村庄的，背井离乡的，即将前往新大陆的人们的两条队伍交汇在了一起。

在独具匠心的构图下，沉淀已久的史诗感终于迸发了出来。

这是一个民族的苦难行军，他们曾在这片土地居住、繁衍了上千年，他们如今要前往“圣诞节也开满玫瑰花”的土地。

这不是逃亡，只是再一次进军。

他们前往的不是异国他乡，只是“另一个故乡”。

这一刻，这部电影不只是一段人生、一曲悲歌，更是一部史诗，一部谱写德意志民族的史诗，一部属于所有从农业时代走到今天的民族的史诗。

漫长的将近4个小时的电影，如同双节假期头三天水汽浓厚的乌云一般，裹挟着无尽的孤寂和黏滞的时间缓缓展开属于另一个时空下的史诗，也映衬这清幽下的百无聊赖。

伴着窗外久久不肯停下的大雨，进入那个质朴而深沉的德意志洪斯吕克地区，是雨中的惬意，也是雨中对「另一个故乡」的沉溺。

19世纪的20至90年代，是德意志地区逐渐兴起民族认同的黄金年代，1832年歌德完成了倾注了一生心血的《浮士德》，展现了理想的人生与社会的无尽向往，铭刻着德意志文化辉煌时期那标志性的永恒瞬间；普鲁士在1870年赢得了普法战争并在次年成立了德意志帝国，铁腕与独裁的强权在德意志境内伴随着容克贵族的统治，展开了这个后进现代化国家纠葛而深刻的历史命运；而越过莱茵河，来到阿姆斯特丹，进入北海，穿过英吉利海峡抵达加那利群岛，接着跨越副热无风带向西横渡大西洋，南下过了赤道便来到了圣诞节在盛夏时分的新应许之地，巴西的巴伊亚州。

那是属于葡萄牙国王若昂六世的战争避难所，佩德罗一世摄政王的新兴帝国，也是想象中的热带伊甸园，上帝之城脚下的南十字星热土。

带着少许忧伤与黯然的基调，《另一个故乡》保持着德国电影那冷峻凛冽的表现风格，取景框中大片大片的中远景草原风光伴随着神秘的背景声仿佛暗示着平凡世俗生活中的宇宙之神秘。

旷野中是沙巴赫一地居民们辛勤的劳作与和谐质朴的乡村生活，整部电影始终都围绕着洪斯吕克一地的这个乡村地带展开叙述，悠长的225分钟仿佛是度过了那个乡村一代人的光阴，如河水般徐徐向前的叙事被场面调度展开得像一部散文诗般的书，令人回味而陶醉的旁白是雅克布精神中对原始自由的向往，他的哥哥在现实中似乎「夺走了」他的一切，包括他最终极的梦想——前往巴西帝国。

但他也用理论完成了哥哥的失败之作——蒸汽机。

这部如同自传体式的家庭史诗，讲述的，或许是80岁高龄的导演爱德嘉·莱兹对家乡故土深沉的爱与眷恋，也或许是19世纪的意志历史、文化与民族精神最凝练而沉稳的缅怀，但就如同文学最关切的并不仅限于一个地区独有的精神记忆和文化内涵，更是关于人性永恒的探索。

一个地区狭小的村落史诗，是一卷即将被历史洪流冲淡的画卷，雅克布心中的印第安人聚居地、里约城里潮湿闷热而自由的空气，是独属于他心中美妙的另一个故乡，而当下的现实之地，遍布着遗憾、失落、忧伤与死亡。

两个故乡，一个潜藏在书页里，一个在日夜辛劳的土地上相互融汇着彼此，在温情脉脉的乡间，在匆匆告别的邻里亲戚间，在记忆中令人难忘的人与事之中相互理解与对望着。

生命的突如其来就像是死亡从门缝下不期而至一样，都需要坦然以对，踏上另一个故乡的旅途并不是起始于内心的渴望或是书页中灵动的想象，而是迫于当下的无奈与对逃离满是伤心绝望之地的迫切。

浓浓的孤独萦绕在雅克布的家庭中，如《百年孤独》一般的氛围贯穿在种种平淡的人事物之间，没落与忧伤是构成黑白画面的底色，雅克布的忧伤与孤独仿佛暗示了画外观者的孤独。

他所有的幻想与知识皆是高贵和自由，但在村落中却无人能与其共鸣，表达的渴望只能与女孩杰特和母亲偶尔聊上两句；能理解其心之所向的人，包括叔叔在内，都一个一个地与他永别；对美洲，特别是巴西的渴望，最终都只能在浮现于杰特抵达巴西后寄来的回信中稍加感受，而那里并非遍布着幻想中水汽氤氲的雨林，也并不常与用22种词汇描述绿色的印第安人打交道，和此处一样，彼处的故乡也充满着日夜辛勤的劳作，也需要面对死亡与未知，但那着实令人难以忍受的痛苦和悲伤记忆却可以永久地封存在洪斯吕克严冬的墓地里，忘却遗憾和痛苦，是上帝之城土地上新的应许，也是古斯塔沃和杰特的故乡。

生命漫长的岁月就像彗星穿过地球拖着的绚丽闪耀的光芒，其总会有彻底消逝的时候，而那在「很多书里都被提及的理想国」既存在于古斯塔沃的双脚下，也存在于雅克布的书架上和日记里，他们的生活经历共同伴随着19世纪一同湮没，那个年代的历史洪流就像一段彗星擦过的耀眼光芒一般，短暂纪念着那个时代，那个地方所有的人生经历，所有的记忆和想象！

1，Libert`e心中的渴望，他们也大声呼喊，他们无畏牺牲，他们没有清楚预料到权力即将到来的惩罚。

但是自由者拥抱情欲。

自制者睁大眼睛，渴慕，等待却什么都不会发生。

在音乐与舞蹈的狂欢中，自由的冲动攫取他的爱情。

于是她在Liberte的呼喊声中流下泪水。

自由也有离别，Du darfst.2，翻译Was kann es Größeres geben, als einen gemeinsamen Weg zu suchen aus Unrecht und Kälte?有什么能比 从不公与冷酷中寻找一条公共的出路 更大的存在物呢？

......Freiheit ist ncht das Gengenteil von Gefangenschaft, sondern überall in uns, als heiliges Recht.自由不是囚禁的对立面，自由是我们普遍的神圣权利。

......Tausendfach stelle ich die Frage, ob der Preis der Freiheit so in Golde aufzuzeichnen sei.solch' Gedanken zerquälen mein zörglich' Herz.千万次我置问，自由的价值能否以黄金衡量。

这想法折磨着我犹疑的心。

......Wäre schon der Sturm da, der Unrecht und Willkür fortbläst für alle Zeit?虚拟语气：风暴能否来临，吹散不公和专制，直到永远。

3， 故乡故乡埋葬自由的渴望，只有绝境才能使人远走他乡。

他乡是新的故乡，故乡埋葬自由的渴望。

自由，你在何方？

4，童年童年是土房剥落的墙壁，靠墙是破旧的书橱，和几本心爱的旧书。

5，父亲上帝是最大的父亲，背弃上帝才是真正告别家园。

两个儿子都要远走，父亲晕倒在上帝的殿。

---孩子，我不知道是不是只有这样才有自由。

神父说只有上帝才是自由的最后保障。

6, 再会，深爱的故土Leb wohl, geliebte Heimat du Ich zieh` dem fernen Meer zuUnd Weit in fremdes Land hineinLeb Heimat wohl,vergiss nicht meinVergiss mich, Freund, nicht zu geschwindBleib mir treu, mein holdes KindEs muss geschieden sein.Leb Heimat wohlVergiss nicht mein再会，深爱的故土我将飘过遥远的大海迁入广阔的异国再会，故土！

朋友，别急着把我忘记。

我亲爱的孩子，把我留在心里。

现在已是分别的时刻，再会，故土，不要把我忘记。

7, NachtragMan lebt nicht nur einmal,Wer sich herausgerettet hat aus der stürmischen Lebenswelle,folgt mir gern ins Dickicht der Wälder,durch unabsehbare Steppe und auf den Rücken der Andeskette.Zu ihm spricht der Weitgerichtete Geist:Auf den Wegen der Wissenschaf ist Freiheit.人不止活一世，自救于人生的大风浪者，乐意随我一起，背负安第斯山脉，穿越无边的荒原，进入密林深处灌木丛中。

指路的神灵对他说，踏上求知的路，就能找到自由。

由电影名字、主人公记日记的行为、主人公在家乡的困顿生活、主人公对穿越大西洋前往巴西的向往，我很自然地想到梭罗在《瓦尔登湖》开篇“简朴生活”一章中以开宗明义的方式陈述的观念：“除了交代听闻来的别人的生活，也要简单而诚恳地谈谈自己的生活，一如从远方给自己的亲人所寄之信中会讲的那些事。

如果一个人活得真诚，在我看来，那必定是在一块遥远的土地上。

”"Moreover,l, on my side, require of every writer, first or last, a simple and sincere account of his own life, and not merely what he has heard of other men's lives; some such account as he would send to his kindred from a distant land; for if he has lived sincerely, it must have been in a distant land to me."梭罗的这段话就当是在此一视角上给这部电影作个注解吧。

“另一个故乡”即心灵之乡，是安放灵魂的地方，也是一切我们喜爱和向往的事物的总和及象征。

当我们从混沌中醒来便开始踏上路途，此后虽路途遥远，我们总在试图寻找通往“另一个故乡”的道路，条条路上都是艰难险阻，尤其是充满着幻想的道路更是满布人为的陷阱和恶意。

也许根本就没有路通往“另一个故乡”。

“另一个故乡”永远到达不了。

但是应该晓得到不到得了并不重要，重要的是我们要知道“另一个故乡”是始终存在的，它就在那里，在很远很远的地方。

我不知道三毛女士在撒哈拉沙漠究竟有没有遇见什么东西来回应她“前世的乡愁”，她在决然而别的时刻是否确信无疑那个风沙吹不尽的沙漠就是她“另一个故乡”呢？

我们在她的散文中可以找到答案。

但是不能否认，在所有人们心中的故乡周围都环伺着越不过的山和涉不尽的河流，并在迷雾缭绕的群山之中制造似是而非的蜃景，撒哈拉想必只是个摸得着到得了的载体，而蜃景自然总是遥远，它既存在，又不存在；它值得追寻，我们又总在路上。

Thematically, HOME FROM HOME adheres to Reitz' humanism precept which precludes it from degrading into an eye-level pastoral, and incontrovertibly, he has been inculcated with the same humble naturalism which is in the veins of his coevals like Jan Troell and Ermanno Olmi, while anchoring this film in the signs of its time like diaspora, privation and disillusion, Reitz tops it off with a well-earned serenity to patch up with the aftermath of a dashed dream and bereavement.

异乡之歌峭壁之巅，风声呼啸，一人伫立，目光如炬，书卷在手，承载梦想，天空低垂，心灵飞扬。

异乡的呼唤，似远方的星，穿越黑夜，引领迷途的灵。

家园的根，深埋泥土，离别的痛，却孕育新生。

他高举理想，追逐希望，山石无语，却见证彷徨。

每一步，皆为脚下的诗行，每一息，尽染心中的渴望。

愿未来的路，无尽辽阔，那片他乡，是否终成归所？

在风的诉说中，传来答案，异乡或故乡，皆在秋日心上。

---其二遥望他乡孤岩之上，云低风紧，手中书卷，如火般炽。

举目望天，苍茫无际，谁的乡愁，随风散去？

脚下土地，满载过往，枝头枯叶，低诉惆怅。

远方的呼唤，如潮汐起伏，心中的眷恋，却难以遗忘。

他乡是梦，亦是归途，前路茫茫，脚步沉重。

理想的光辉，刺破迷雾，驱散寒夜，燃尽孤独。

山巅之上，风声浩荡，一个身影，迎接朝阳。

此刻的孤勇，是永恒的诗章，诉说着一个灵魂的渴望。

---其三登岩怀远苍云低垂风萧瑟，孤立高巅倚卷册。

万壑寂寂无归雁，一心悠悠逐远客。

梦断青山几多秋，天涯渺渺路难求。

长风纵有凭书意，不解乡关万古愁。

石冷枝枯人未老，乡音杳杳何曾到？

试问天地宽几许，可容游子歌离扰？

若得他乡如故土，山河同醉共朝暮。

纵是归期不可期，也教壮志凌云驻。

今年春节格外悠闲，给自己制定了平均每日一部电影的计划。

今天本打算看《安东尼娅家族》，搜索时关联到了《乡归何处》。

一名年轻男子站在悬崖上呐喊的海报让我很眼熟，原来不知何时我也将它标记为“待看”。

打开它前我犹豫了几分钟：昨天在电影院看两个半小时的商业片尚嫌过长的我真能看完这部近4个小时的黑白文艺电影吗？

我心安处是故乡。

故事背景安排在19世纪40年代的德国村庄沙巴赫。

我是个历史盲，对那个年代的欧洲一窍不通。

看了几个影评粗浅补习了一些关于战争和变革的历史背景，马克思主义就诞生在这个时候。

沙巴赫的天空是阴暗的，道路是泥泞的，村民们或者穷苦的生活，许多年轻人不堪忍受，逃往了听说圣诞节也盛开玫瑰的、土地肥沃的巴西，铁匠家的小儿子雅各布就深深向往着那个充满希望的热带国度。

喜欢读书的他精通多国语言，连印第安语都不在话下。

他在沙巴赫是与众不同或者说格格不入的。

书籍给了他无限的想象和无尽的力量，让物质生活同样贫瘠的他看到了别人看不到的美丽风景，所以他能在贵族镇压平民的时候毅然决然大喊着“自由”冲上前去，甘愿忍受牢狱之苦也不愿用金币换取廉价的偷生。

导演在黑白色的基调中穿插了十几个彩色的镜头，有金色的硬币与眼眸，绿色的枝条、裙子与铜壶，彩色的花环，蓝色的小花和浆果……导演的用意是什么呢？

是否想说美好的事物就在我们身边，但需要发现美的眼睛？

还是想说苦难是常态，快乐是短暂的？

全片直接描述了四场死亡，间接提到的死亡有数个，沙巴赫降临的新生儿远不及移民与死亡的人数，这个村庄面临的是人口日渐凋零，似乎是个没有希望的地方。

苦难是无法逃避的，更不值得被歌颂，它就像一条横亘在我们与幸福生活之间的河川，唯有突破它，才能到达彼岸。

一心想要移居大洋彼岸的雅各布以为那里是达到理想的地方，但最后也没有成行，反倒是身边未曾提及离开的人先走了。

我不觉得他是被命运禁锢在沙巴赫的，他不是一直在反抗命运吗？

贵族与平民、宗教与科学、妥协与信念、离开与留下，他都站在了另一边。

在影片的结尾，导演也暗示了雅各布的才能与理想已被世人看见，即将走上更广阔的天地，也许就是片名乡归何处的答案吧。

乡愁扪萝正意我，折桂方思君残月出门时，美人和泪辞相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花相见情已深，未语可知心残月出门时，美人和泪辞扪萝正意我，折桂方思君相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花君为女萝草，妾作菟丝花相见情已深，未语可知心残月出门时，美人和泪辞扪萝正意我，折桂方思君相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花君为女萝草，妾作菟丝花