预言者

平庸的生活裹挟着我们的灵魂，在每天无穷尽的虚空中，我们单调着而麻木地生活着，似乎总在期待着什么，来缓解一下我们不堪的局面，我们需要一点刺激，或是辛辣的东西来填充我们的精神虚空。

也许，你需要去酒吧喝一杯啤酒，也许，你需要邂逅一个人来谈一场恋爱，也许，你需要的只是一部黑色电影。

今天推荐一部法国导演雅克•欧迪亚导演的黑色电影《预言者》。

《预言者》不是新片，他甚至不是平常所见有着英雄光环的犯罪片，它带着些许法国腔调的文艺独白，是一部带些哲学思辨和道德探讨的反类型黑帮片。

男主人公马立克是个社会边缘人，判处6年徒刑，有着一般阿拉伯血统的他，不受科西嘉人待见，阿拉伯人也不接纳他，入狱之初他饱受各帮派的欺凌。

身份错位的他，无法准确的将自己归类，但他管不了这么多，活下去才是他必须要一生面临的首要问题。

所以也不管什么人生目标，也去他妈的信仰，只有活下去，他的生命才有意义。

所以，当监狱里科西嘉黑首领把刺杀的任务强行指派给他时，他别无选择，不接受先被杀的便是他了。

凭借超强的学习能力，以及善于利用自己模糊的身份，马立克游走于不同的人群中，很快便寻觅得了出路。

最终最终他成为法国黑手党的头目。

事实上，马立克是个像极了我们的普通人，他从一个一无所有的懵懂青年，不断学习和努力，成长为了一个真正黑手党大佬，和我们的区别只不过是他的生存环境被替换到了监狱里罢了。

我们和他马立克又有多大的区别呢？

我们每个人似乎都活在牢笼里，我们不断去抗争，或许能改变现状，但能改变命运的走向吗？

《预言者》比起一般黑帮片而言，它更关注个人的成长，关注一个普通人面临生活的压力和选择。

虽然影片时间155份略显长了点，但如果你对人物的关注超过情节，细品，就会尝出一些味道。

最后的开放式的结局，我比较喜欢，甚至有点小惊喜。

导演没有去肆意的渲染甚至是给我们关于马立克成为大佬后的生活的想象，只是将此刻的心停留在家的温暖中，却让人感受到了丝丝温情和美好！

1.生存最重要，为此要忍辱负重；2.为自己，而不是为别人卖命；3.给老大办事时不要问为什么；4.结识不同的人，但要差异对待；5.挑拨矛盾，并从中渔利；6.分阶段解决生理需要；7.终生学习；8.善于理财，特别要有再投资意识；9.对朋友仗义，但该打的时候不能手软；10.有实力独自搞定最棘手的难题；

　　一、法国式黑帮　　侯麦说：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯。

”法国人不见得喝得惯波本酒的辛辣刺激，但他们喜欢看钱德勒经过波本酒浸泡的剧本，热爱端详亨利•鲍嘉那张酗酒过度的脸和永不熄灭的烟蒂。

人们喜欢黑色电影的理由总是相似的：那些新鲜的、黑色的、毫不矫揉造作的犯罪，残酷的动机，失去理性的暴力，成为了平凡虚华生活的缓释剂、不会宿醉的豪饮。

不过，在法国作品中，黑帮电影或是彻头彻尾的邪恶犯罪分子却没有像在好莱坞片场那样肆虐，它们以一种更加隐匿的“黑色感悟力”和类似宿命的牢笼存在于许多电影中。

因为法国导演通常讨厌类型片，而黑色电影秉着反类型的口号也逐渐形成了自己的固有模式。

特吕弗就曾明确表示自己讨厌黑帮片，他讨厌类型片的陈词滥调， “有黑帮就难以逃避资产阶级的腐朽”。

所以，在法国影坛就鲜少出现像《疤面人》、《马耳他之鹰》或是《教父》这样的作品。

　　《预言者》在戛纳电影节首映后，立刻燃起了法国观众对于黑帮片的热情。

这不是普通意义上的黑帮片，这是用法国风格拍摄的帮派题材。

对于美国的影评人或是对于法国的观众，都正合口味。

就像当年美国影评人着魔了一般，一遍又一遍地看《射杀钢琴师》，他们看到了颇具异国风情的反类型片，似像非像的犯罪风格，还带着法国腔调的文艺独白。

而法国观众则像发现了自家楼下埋藏的罪恶世界，不用再隔着银幕观看大洋彼岸的暴力谋杀。

《预言者》的出现，再次填补了法国黑帮片条目下的空白。

　　与《教父》中的西西里黑帮不同，《预言者》并不专注于描写任何帮派，就像片中的男主角马利克不属于科西嘉人也不能算阿拉伯人。

从某种意义上说，它都很难称之为一部黑帮片，不以一个英雄式的或是恶棍式的代表人物作为主角。

男主人公是导演雅克•欧迪亚热爱描绘的那类边缘人物，这一设置与特吕弗多年前的想法有相似之处。

特吕弗在接受采访时，曾这么解释自己为《射杀钢琴师》设置的男主角：“我喜欢生活在社会之外的，但却不孤独的人”。

只不过，欧迪亚偏爱的人物比特吕弗更加边缘，他喜欢聚焦于那些孤独的人，一无所有的年轻人。

在他看来，这些边缘人物面对社会磨砺所要经历的心理成长，比那些已然成为大人物的生活更加富有生活的激情。

　　二、反恶棍、反英雄　　从欧迪亚的作品中，总能体会到一种生命的脉动。

　　电影一开场便是黑屏，能听到背景声音里男人愤怒的咆哮声，由弱变强，伴随着监狱铁门沉闷的碰撞声。

镜头的切入模仿了人眼睁开的视觉效果：先是在黑暗中辟出眼睛形状大小的光亮，画面模糊，闪动几下，最先出现在视野里的是带着手铐的双手，和其主人马利克那张稚气未脱的脸，写满了对于未来的疑惑。

这一不同寻常的开篇，刻意营造出婴儿初临世界的氛围，预示着，从这一刻开始，马利克像新生儿一般诞生于这个完全陌生的不识之城。

如同波德莱尔第一次走进巴黎，亨利•鲍嘉隐入第一个夜晚，钱德勒喝下第一口波本酒，一个全新的“黑暗都市”即将展现在他的眼前。

马利克没有亲人、朋友，甚至敌人，没人关心他所犯何罪，回忆对他毫无用处。

他身无分文，一无所知，入狱前被扒光了衣服接受检查，刚满19岁的年龄令他正好够格挤进这个充满罪恶的腐朽之城。

他的人生没有目标，也谈不上有什么信仰。

他的血液里流淌着法国人的自由和阿拉伯人的衷肠，他说自己信教却从不祈祷，还大口吃猪肉。

别人欺负他的时候，他不服输，会反击，却还是难免势单力薄。

他被科西嘉人胁迫杀人，并受尽羞辱，只能给别人打杂。

阿拉伯人说他是科西嘉人的走狗，科西嘉人则嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统。

在这个世界，他没有捷径，只能在夹缝中求得生存。

而事实上，他不仅生存下来，还开创了一个属于自己的全新世界。

　　作为这样一个身份错位、白手起家的小人物，让人很容易就联想到《疤面人》中的安东尼奥•托尼•蒙塔纳。

两个人同样都是从一文不名到呼风唤雨的帮派头目。

但是，除去这点又很难在他们身上找到其他相似之处。

可以说，经历上他们如此相似，性格中又彼此不同。

而这正是导演的用意所在，他恰恰是要塑造一个“反《疤面人》”式的人物。

他不需要一个类型片中穷凶极恶的恶棍形象，也不想要一个对抗体制的英雄形象。

他想要展现的是社会的一分子，一个每日与我们擦身而过的普通人。

这种人物正是法国青年电影中常见到的男主角，以另一部上个世纪九十年代的作品，卡索维茨的《怒火青春》为代表。

在这些愣头青年的身上，映射着整个社会的种族矛盾，情感缩影。

与中产阶级淡漠疏离的生活不同，他们的命运更加跌宕多舛，他们常常要面对生死一线的挣扎和道德的选择。

不过，这与意大利黑帮片《格莫拉》所展现社会的手法又不同。

《格莫拉》是完全写实的，用拼接式的手法揭露社会的种种问题。

《预言者》则更关注个人的成长，关注一个普通人面对多重压力和挑战，所要作出的种种抉择，包括道德上的。

所以，欧迪亚并不想借助影片达到某种政治目的，他搜寻的是以往黑帮片中缺失的那种哲学思辨。

　　为了不被科西嘉人杀掉，马利克百般顽抗逃避后，生平第一次杀了人。

死者拉杰卜之后一直以一个鬼魂的形象出现在马利克的身旁，令影片多了些许神秘莫测的气氛。

鬼魂的存在并非是通常意义上罪犯心中的良知或是负罪感。

他反而是揭开影片《预言者》这一玄妙名字的关键所在。

预言者所指的显然是马利克，但是他真正被认为是预言者的时候，是冥冥中提前看到了横飞过来的鹿，撞在车窗上，预知了公路上一起即将发生的车祸。

在影片中，马利克一直非常倚赖鬼魂拉杰卜的意见，他没有朋友，而拉杰卜总能给他生活的正确答案。

实际上，可以认为，这是展现马利克内心成长的一种拍摄手法。

学过的知识会以奇妙的方式在人们的大脑被处理重组，每次当遇到疑问的时候，它都会经过复杂的过程，迅速成为一个应激的答案出现。

鬼魂拉杰卜告诉马利克的，都是平时大脑在无意中搜集的记忆与知识的重组。

他见证了马利克的成长，而鬼魂消失的那天，就是马利克真正成为一个男人走在社会上的时刻。

他不再需要询问自己，因为一切答案早就写在他的心中。

　　杀人，通常都让主人公陷入一种道德评判，在影片中，这一事件并没有被当作一个道德话题被展开，导演以一个旁观者的态度尽量呈现客观的事实。

监狱是一个被重建的社会，它更加简单、粗鄙，人性不以善恶区分，而更像是一个君主集权制的世界。

以凯撒•吕西安尼为首的科西嘉帮派不仅要控制监狱之中的社会，还要利用监狱之外的社会，进行经济发展，巩固自己在其中的位置。

监狱之外的权势与经济斗争的成败与否，明显的体现在监狱之内的日常生活中。

　　三、边缘人生　　纵观雅克•欧迪亚以往的作品，不管男女，他的主角都是游走在社会边缘的人物形象。

无论是《唇语惊魂》中必须靠助听器和读唇语生活的卡拉•贝姆，还是《我心遗忘的节奏》中迷失于暴力青春里的汤姆•塞尔，亦或是《预言者》中在“监狱学校”艰难成长的马利克。

他们都在不同的生命轨迹上面临相同的困境——他们无法将自己归类，无法安全的躲避于社会巨大的群族树荫下浑噩度日。

他们不被看好，不被理解，必须忍受孤独，在社会那晃动不安的暧昧边缘企图寻找到属于自己的生活节拍。

也正是因为这种不同，他们眼中的世界也区别于他人，他们能看到生命黑暗中的微光，也是这束微光照亮了他们前行的步伐。

卡拉可以读唇语，她能知道别人隐藏的秘密；音乐是汤姆生活中最美好的一个存在，给他庇护，让他成长；马利克用他模糊的身份，游走于不同的人群中，他既懂科西嘉语，又了解阿拉伯人。

直到有一天，他们发现，所谓边缘人生，是你可以得到任何你想要的生活。

只要鼓足勇气，稍微跨出一步。

　　《预言者》之所以成为欧迪亚迄今为止最为成功的作品，是因为马利克所经历的蜕变历程最为艰辛漫长，不再是《唇语惊魂》中二人世界的爱情游戏，或者是《我心遗忘的节奏》中的多舛青春，这一次更具有史诗架构，如同是“罪恶地下世界的迷幻冒险记”，涉及众多人物，却又条理清晰。

整部电影被文字标题划分为十一个部分。

标题中有人名也有时间标签，它们每出现一次，就代表着马利克人生的又一个挑战和进阶。

每一个出现在他身边的重要人物，背后都代表着一个类群，甚至一个民族，而他们在马利克身上都找到了融合点。

虽然导演一再强调影片没有映射任何真人真事，但是从镜头中还是可以看到他对于法国社会的态度。

在马利克坐飞机的那次经历中能看到监狱与外面社会的惊人相似性。

在机场和监狱，他都要被搜身，检查证件，接受别人派发的食物。

唯一的区别，可能只是在机场不用脱光衣服而已。

从这点来看，监狱是搭建在正常社会架构下的罪恶世界，在那里映射出人类更加本能的一面。

　　最后，马利克走出了监狱，迎接他的是已逝好友的妻儿。

导演没有给他一个更加明确光明的未来，不过可以确信的是，他其实一直都走在一条先人预知的路上——“生命确是黑暗，除非有盼望，而一切的盼望都是盲目，除非有知识，而一切的知识都是枉然，除非有工作，而一切的工作尽都虚空，除非有爱。

”（纪伯伦）转载请注明作者：九尾黑猫原文刊载于《看电影·午夜场》http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/3719788/

雅克·欧迪亚向来是个人风格独到的极端主义分子，在05年的《我心遗忘的节奏 》之后，他把目光对准了一个以雅克·梅林为原型的黑帮题材。

与前作相比《预言者》的题材更边缘，但导演处理得更为商业化，流露出独特的史诗气质。

可以说《预言者》是09年迄今为止我所看到的最完美的一部电影作品。

影片始于一个带有偷窥性质的镜头：画面的四周一片漆黑，只有观众眼前的一小块空间打上了惨淡的白光，照亮了一双被手扣紧锁着的手。

在这里观众被定义为偷窥者，而我们所要见证的是一个本来一无所有的阿拉伯青年在监狱中经历了他人生中最重要的一课。

6年里他所获得的不仅仅是权力，更是日后在社会中生存所必备的技能以及情感上的历练伴随着晃动的手持摄影机拍下的主观镜头，所谓梦想中的自由生活通通被监狱里裸体搜身这样漠视个人尊严的行为彻底抹杀掉。

主角吉贝纳被置身于一个错综复杂的黑帮集团对峙的漩涡之中。

科西嘉黑帮，穆斯林黑帮，意大利黑手党相互之间处处制衡着，构成了一个法国现代社会的隐喻。

身为阿拉伯人的吉贝纳虽然通过杀人在科西嘉黑帮中得以立足，但是因为种族的关系，他只能置身于帮派的最底层。

但实际吉贝纳又有成就声名狼藉的先决条件---他拥有鸿鹄般的大志。

他拼命地学习科西嘉语，抓紧每一个可以上进的机会。

并且借着得宠后外出监狱办事的机会逐步建立起了自己的大麻王国。

于吉贝纳而言，他最重要的一次转折是当他看清了帮派间相互制约的关系之后，反复利用各股势力来为自己服务，成功地扭转了原有的格局。

影片为了强调吉贝纳这次的觉悟，特意把过程处理地颇具宗教色彩。

编导安排了一场梦（说是幻觉，潜意识等都可以），使用了跟影片开头相同的偷窥视觉来暗喻他窥探到了天机，这也是片名“预言者”的含义。

到了影片最后，当吉贝纳在狭窄的牢房里淡定从容地小跑着的时候，牢房之外发生的一切全都按照着他的计划顺利地实施，在这里吉贝纳是名副其实的预言者。

这样的主线设计很容易就让人理解为纯粹的小人物奋斗史，和那并不光彩的发家史，但除了着重叙写吉贝纳的发家之路外，情感的积累和渲染也是这部传奇色彩浓厚的影片中不可或缺的元素。

其中最为突出的就是吉贝纳跟患上癌症的狱友利雅得之间的友情线，导演一直在不经意地经营着，到了线索一收拢之时，突然间就产生了一种打动人心的力量。

到了后来利雅得嘱咐吉贝纳要照顾好他的家人的时候，吉贝纳的身份被定位到了一个家庭的支柱上。

特别是当他抱着挚友的孩子的时候，脸上流露出真挚的爱意，把角色身上温柔的一面展露无疑。

影片最后的一个镜头也是一个意味深长的暗示，前景是吉贝纳跟抱着孩子的母亲，后面则是他一呼百应的手下。

家庭观念在黑帮中片中曾被反复提及和强调，但这个“别人的家庭”的力量是若隐若现的，既无喧宾夺主的意思，也能恰到好处地丰富人物。

《预言者》的时间跨度颇多，经历的事件极多，人物数量非常可观，一旦到了美国人手里，估计能拍出一季的《越狱》。

想起当初老师跟我们讲唐诗和写作文的时候，都强调简练的重要性。

都说大文豪们都会不惜忍痛割爱，把对全局没有的作用的词和句通通消灭掉（现在若要论起稿费来恐怕行不通）。

同样，雅克·欧迪亚也是做减法的高手，一切有碍于节奏的枝节都被砍掉，而留下来的戏也被他尽量地精简。

难得的是影片中那些不可或缺的细节和心理描写都十分丰富，而且镜头的表意也异常地精准明确，技巧丰富，可谓是交出了满分的答卷。

像导演对于吉贝纳的心理刻画就有一个直观的视觉表达：平时一身深色衣服的吉贝纳，到了他在朋友家里的那场戏中就换了一白衣服，特别是抱着孩子的时候，白衣服更加抢眼，传达着吉贝纳心中的一份纯净。

同样在利雅得即将病死的时候也是穿上一身白衣，同时也有暗示圣光的镜头。

更有甚者，在新角色登场的时候，都有一种特点---来得特别匆忙，而且影片只是给出了一个特大号的人名字幕，人物的性格，所起的作用全凭观众自行揣摩。

像某毒贩一登场就口若悬河，三句不离大麻，大家心里都清楚了。

不过有些小角色实在单薄，过目即忘，这样不如不要的好。

值得一提的是《预言者》在写实和浪漫这两种风格上都推到了极致。

写实风格其实不用多说，以往的黑帮片乃至更广范围内的犯罪片大都以血淋淋的写实描写来达到震撼观众眼球的目的。

尤其是对血浆敏感的观众，立马被导演给“俘获”了。

像《教父》最后那段著名的蒙太奇，其中那个挣扎着踢碎车窗玻璃的场面，求生欲跟杀戮间的残酷矛盾被活生生地传达了出来。

《预言者》也少不了血浆喷薄的一刻，开场不久主角就经历了一场割喉杀人的成年礼。

不过这是这个被杀的人，成为了吉贝纳心中挥之不去的梦靥。

影片的浪漫手法被运用到吉贝纳在这方面的心理刻画上。

编导为吉贝纳跟那个被他杀死的人提供了相当多的互动，死者可以在吉贝纳的牢房中游荡，甚至可以通过暗示，言语跟吉贝纳交流（这种交流同样是带有宗教的启示意味，再次印证了预言者三个字）这样的互动既像梦境，也像幻觉，更像是一种超现实的表达。

他们的每次交流都带有浓郁的宗教氛围，隐喻很多，内涵相当丰富，也是暗示着吉贝纳遭遇与心理的转变，给熟悉伊斯兰教和《圣经》的观众留下了很多值得玩味的地方。

从整部电影中，我得出一个很种族歧视的想法，小心阿人吧，他们简直就是魔鬼。

上周六，此片在被誉为法国奥斯卡的凯撒奖上独得九项殊荣，成为去年法国电影最大赢家。

我很高兴。

真希望他能再接再厉获得日后的奥斯卡外语片大奖。

有机会找来看看吧，不会让你失望的！

没有人是真正的预言者，片名中的“预言者”指代的就是男主。

迟了近2个月的影评，一个特殊的契机下看了这部足足150余分钟，节奏缓慢，气氛压抑的影片。

讲述了一位一无所有的19岁阿拉伯少年在监狱中的成长史。

从内容上看似乎与影片名预言者毫无关联，那么预言者究竟是谁？

没有人是真正的预言者影片中男主马力迫于境遇的抉择，与各个人物被宿命所驱使的无奈感都与片名极具反差。

一无所有的男主为了活着不得不臣服于鲁哲；而监狱老大鲁哲内外有人，心比天高，却无法逃离牢房，受制于老板马卡弈；当男主绑架了马卡弈，那一刻他的生死全然掌握在男主手中；以及，男主朋友利逸无法摆脱病魔的吞噬……所以谁又是恒久的大佬，谁又能完全掌控自己的生死？

自我的“预言者”心理学上有个词叫自证预言。

男主的成功看似偶然，实则是有计谋的自我预言实现，最终变大佬的结局是必然结果。

个人以为，全片有两句核心台词，一句是莱茵死之前，让男主学习知识时对男主说的“规划出去的时候做个有用的人。

”莱茵应该算是男主的精神导师，让男主意识到要拥有知识、能力，才有未来，因此，每一次不公平的待遇，每次感到身心受辱时他就加倍努力的学习，抓住一切机会、资源和人脉。

另一句是每当别人问他你为鲁哲做事时，他说的“我为自己做事”。

他的每一步行动和计划都是有自我意识的，鲁哲的打压则激励着男主快速成长和适应环境，男主对自己的预期也由活下去到有谋生的手段再到取代鲁哲。

片中最为魔幻的点是被杀的莱茵灵魂与男主的交流。

我认为莱茵是男主虚构出来的存在，是男主的另一个自我，在潜意识中指引男主实现预言和情绪的宣泄，最后当男主真正掌握了局势，实现了对自己的预期时，这个自我也就不再出现。

因此，我认为片名中的预言者，指代的就是男主，影片实则描述的是在客观境遇条件无法逆转下，一个小人物自我预言实现的过程。

片中科西嘉帮的一伙人因为萨科奇的特赦令得以出狱，由此可得知《预言者》跟法国的政治气候和社会气息有莫大关联。

在资深人士看来，电影时代背景和人物设置完全就是法兰西的微观缩影，法治黑暗监狱管理混乱、不断涌入的移民族群、穆斯林的人口比例陡增，种种问题直指法国未来的命脉。

为何入狱？

出狱作何？

那座牢笼束缚限制的到底是各色囚犯，还是更可怕的洪水猛兽，这点上电影表现得语焉不详，只在“一个大佬的问世”中点到即止。

早有一经典台词在前：外面对于我来说，只不过是一个大一点的监狱。

这《预言者》说的就是人在牢中，心逐四野。

阿裔小青年马利克（Malik）从忍字做起，当仆人又装孙子，察言观色不断学习，逐渐拥有了一颗青云心。

狠角色不是那么好当的，如果他只能忍又没能下点功夫，那肯定早被其他人收拾了。

如果他气焰太盛不懂收敛，那又很快会被老爷子踩死。

总之马利克非常隐忍和内敛，在老大面前从来是眼神飘忽，言听计从。

影片让马利克身上布满谜团，他的真实身份和犯罪动机并不重要，重要的是他在狱中会被如何处置，结交了什么样的人，他上演了一出服从、蓄力到反抗的跌宕经历。

宫中皇帝能晓得天下事，那是有底下一堆犬马。

但中国历史上不乏这样的例子，一个远在穷乡僻壤的人，他同样能看清楚天下大势，譬如孔明。

这《预言者》说的就是预知判断，马利克先借得科西嘉帮势力，累积资本，一边利用特殊身份拉拢穆斯林帮，最后借力用力，自己翻身做主。

丰富的镜头运用交代了马利克的心理变化，一开始和中间的遮挡处理，宛如眼睛初睁又疲惫闭上，这是他的畏惧惶恐。

逆光拍摄的镜头，穿越铁栏、窗口和高墙的画面又透露了他要在暗处成长，在此地求生。

第一次出手杀人的血腥暴力毫不遮掩，是为猛烈冲击和噩梦体验。

幻想、灵验和超现实段落更多是在意指，表明马利克的内心创伤不断在自我修复。

鹿死谁手的一段，马利克并没有先知能力，那是他的迅疾反应和放手一搏。

被枪响震得暂时失聪的静默、结尾开车跟上的小弟们，这些都是《预言者》的神奇段落。

相比马利克如何一步步成长为大佬，欧迪亚并不想说明他的思维缜密心细如针，《预言者》把更多时间花在了与马利克有密切联系的关键人物上。

作出这样的省略是精明的，电影提供了异常真实的黑帮世界，马利克的命运没有被神化。

导演知道观众想要什么，但偏偏不说。

正如面对迎走过来的凯撒，马利克冷眼相对，别的没做什么，只是让手下赏了他一记老拳。

他完全可以杀了他，正如他一度恨不得杀掉对方，然而那个阶段过去了，他已经不需要亮出那把刀了。

【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/2e6/85f67a.html】《预言者》 A Prophet导演：雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）主演：塔哈·拉希姆（Tahar Rahim）内在的强劲能量让跳跃的片段组合在了一起，欧迪亚完美地实现了个人意图，一些人可能会厌恶同时会有更多人入迷。

——Didier Peron(《解放报》) 严格意义来说，这是个惊悚片，它讲述了由暴力所引发的肾上腺素狂飙、惊恐、抵抗和颂扬。

——Thomas Sotinel(《世界报》) 一个冷酷无情又扣人心弦的复杂故事，电影充分利用社会生活的深度和广度，中间还能容纳一些闪光的超现实笔法。

——Peter Bradshaw(《卫报》) 钢铁和水泥组成的底色画板，模糊的瞳孔视觉唤起了主人公的幽闭恐惧症，影片的电影语言打破了一般的规则束缚。

——Jonathan Romney(《每日银幕》)

《我心遗忘的节奏》在柏林电影节上拿奖后，雅克·欧迪亚终于迎来了导演生涯的第一个高峰，凭《预言者》在 2009 年高手云集的戛纳主竞赛单元里拿下评审团大奖，在国际场刊上名列榜首。

而那届的评审主席正是据称作风专横、口味高端的法国女星伊莎贝尔·于佩尔，这部以男性主导的监狱犯罪题材影片能击中于佩尔的芳心，可谓相当难得。

《预言者》以其深刻的主题、复杂的角色塑造和紧张的类型情节氛围令人印象深刻。

从剧情和主题来看，这部影片确实是欧迪亚此前作品的延续和深化，尤其是在黑帮题材和男性权力结构的探讨上。

看过《男人最痛》和《我心遗忘的节奏》相信会很熟悉其人物关系设置：一个菜鸟搭上父亲般的角色，在一段师徒关系里观摩学习、模仿、改进与超越，直至“父亲”角色死去、被取代。

这部的核心主题之一是权力的传承与男性社会的运作机制。

主人公马利克从一个毫无经验的年轻人，逐渐在监狱这个充满暴力和压迫的环境中成长为一个精明的黑帮分子。

他与科西嘉帮派领袖卢西亚尼的关系，正是一种“父与子”的权力传承模式。

卢西亚尼最初是马利克的“导师”，但马利克通过观察、学习和隐忍，最终超越了卢西亚尼，取代了他的地位。

这种权力的更替不仅是对黑帮世界的描绘，也是对男性社会中权力如何通过暴力、策略和背叛传递的隐喻。

马利克的阿拉伯血统在影片中是一个重要的身份符号。

他身处一个以科西嘉人为主导的监狱环境中，既是局外人，又是被利用的工具。

然而，马利克并没有被这种身份限制，反而利用自己的双重身份在帮派之间周旋，最终实现了自我身份的重新定义。

这无疑是一则另类的青春成长故事，它通过马利克的成长，探讨了移民、种族和身份认同的问题，尤其是在法国这样一个多元文化社会中，个体的身份如何被塑造和重塑。

欧迪亚选择在监狱题材里突破既定的类型表达，监狱不仅是这个故事发生的背景，更是一个象征性的空间。

它是整个社会的缩影，充满了暴力、压迫和权力的斗争。

马利克在监狱中的成长，实际上是对外部社会的预演。

影片通过监狱这一封闭的环境，揭示了社会中的权力结构和人性的复杂性。

有别于《我心遗忘的节奏》男主角徘徊于两种选择，在监狱里的马利克只有一条路走到底，对于他来说监狱外的世界不过是另一个更大的牢笼，这种设定强化了影片对自由与束缚的探讨。

欧迪亚早期多部作品均以男性角色为核心（除了《唇语惊魂》），这部的女性角色几乎完全缺席，这进一步凸显了男性社会的运作机制。

在这样一个充满雄性竞争和暴力的环境中，权力的传承和更替完全由男性主导。

欧迪亚通过这种设定，揭示了父权制度在社会中的绝对优势地位，以及权力如何通过暴力和策略在男性之间传递。

从类型片的角度来看，《预言者》确实没有在形式上做出太多突破。

黑帮和监狱题材在电影史上已经被多次演绎，例如马丁·斯科塞斯的《好家伙》和林岭东的《监狱风云》等。

然而，《预言者》的独特之处在于它将移民、种族和身份认同的问题融入到传统的类型格局中，赋予了更深刻的社会意义。

影片通过马利克这个角色，展现了一个移民如何在充满敌意的环境中生存并最终崛起的过程。

这种叙事不仅是对黑帮题材的延续，也是对当代社会问题的深刻反思。

尤其是在法国这样一个移民问题日益突出的国家，这个主题显得尤为切中时弊。

《预言者》是一部兼具类型片娱乐性和社会批判深度的作品。

它延续了欧迪亚对黑帮题材和男性权力结构的关注，同时也探讨了身份认同、种族问题和权力的传承。

虽然在类型上没有太多突破，但其对社会问题的洞察和复杂的角色塑造，使其成为一部值得反复品味的佳作。

欧迪亚通过这部作品，进一步巩固了他在法国电影乃至世界影坛的地位。

这无疑是他导演生涯中的一部重要作品，也是黑帮类型片中的一部经典之作。

片头少不经事的文盲少年，片尾纵横捭阖的黑帮头目，这就是监狱这个极端社会实现的蜕变。

随着“四十天四十夜”的夺权成功，海耶布的灵魂也消失了，或者说马利克不再需要这个灵魂化的自我。

人性决定命运，还是命运改变人性，或许更多的是互为因果吧。

这类纪录片式的电影，总让人看着就纠结。

欧洲电影一贯的风格，比好莱坞少些浮华，多些脑子，或许是传统，亦或者是自尊心使然。

我忘了是什么时候看过的，当然肯定不会早于2009年。

这里我不禁想骂一骂其他的电影标记网站，你不好好运营，让我关于电影的记忆都跟风中柳絮似的快飘没有了。

在别的阅读过程中，突然想到这部电影，我很喜欢她。

她给我留下了深刻的印象，记得当初看幕后花絮看到导演的解释，我刚才费了好大劲才找到。

（再鄙视一次那个网站……）

不知道以上截图里的内容是翻译自对导演的哪次采访。

另外当年外滩画报对导演的采访也挺有看头的。

这位导演很有意思，后来又获得了金棕榈，应该是一位电影界响当当的人物。

雅克·欧迪亚。

思路比较分散，把自己的一些感悟献丑于此。

先摆观点，这不是一部监狱片，是一部克制法国派的《教父》电影，所谓预言者翻译为先知更合适，因为更多是一种智谋和对自己人生的筹谋与规划，所谓的超现实的理念其实并不是其意义所在，其实和《教父二》维托的发家史有相类之处！

一、50元都不给你，从零开始！

细节玩味故事开篇略带模糊，主角来历、罪名都是隐藏的，一个小细节主角藏了50元在鞋底被查出，似乎是从上帝视角在告诉他，你将从头开始，从零开始，任何依仗都没有。

也确实他不怎么识字，没有亲人朋友，没有特长，一切就仿佛一个小狼离开妈妈进入大自然独立生活。

有趣的是50元在出狱的时候又一次出现了，主角最后把他丢弃了，这是看透一切，掌握自己命运的自信，前后对照，很值得玩味，我想所谓的伟大电影，在这类细节的处理上都有这类特点。

二、三次狱外任务，英雄造时势。

随着凯撒势力一步步被削弱，无论在监狱内还是外部，从律师的态度就能可见一般，后来他的亲信一大波出狱（我想此刻他内心上慌张崩溃的，怀疑自己会被取代），他对马利克的态度也显得殷切而焦急！

第一次还是人群簇拥下安排马利克去交易救了一个手下，平常而控制在握，马利克找到了狱友私藏的大麻，挖掘了第一桶金；第二次马利克预言了鹿的车祸（怀疑：鹿有权利，猎物，智慧等象征意义，个人揣度是权利的含义），乱跑的鹿象征着帮派势力之间的乱流和权力的角逐，鹿死谁手，显然是智慧而果决的马利克，这也是预言者的含义吧！

当然也是这次任务，马利克真正培植了自己的势力和合作伙伴；第三次任务是暗杀凯撒的老大，这是一个不可能完成的任务，首先他一个人能攻破防弹车和保镖的防御已经不可思议，更奇异的是他内心有自己的盘算，取凯萨而代之，这也是体现了先知的智慧，凯撒已经式微，精准的时机把握。

不过略带超现实的色彩或者主角光环，马利克虽然杀过人，但是也并非什么职业杀手，大boss的保镖也太不专业了，不过这也凸显了先知的能力与主题，另外所谓机遇千金难求也是如此了。

三、家庭观念、兄弟义气、义利观、隐忍、亲近你的敌人、分享利益等等。

毫无疑问师承于《教父》中的诸多价值理念，比较突出的情节：1.把一大笔卖毒的盈利送给了阿拉伯群体，一方面是对自己宗族和同为弱势群体的同情，另一方面对强者的真心会被视为谄媚，而对于弱者的真心会被感念，即使对方是刺猬，它最后会成为你的最大助力。

2.对挚友的情谊，尤其是对其儿子的视如己出，尤其是搂着小孩睡了一觉感动导致迟到被关了40天禁闭……如维托科里昂所说不能照顾家人的男人不是真的男人3.挚友约束不了手下，刺杀时畏惧困难，能力和智慧都很欠缺，自己扛鼎直前，大有麦克科里昂的派头，只要忠诚你就是我的家人，其他一切困难我抗了！

4.隐忍，亲近你的敌人！

这是《教父》里最高的权谋王霸之道，维托在长子被杀时和仇敌握手言和，保存实力，和敌人合作无间缺时刻清醒，等待时机如黑暗中的豹子，而“鹿”早晚到手！

四、王座总属于智慧的行动派所谓先知，其实在我看来智慧与权谋当然是其核心能力，但是我更钦佩行动派，“马叔”曾说三流的创意一流的的执行远胜于一流的创意三流的执行，其实电影虽然是现实主义风格，还是有主角光环的，他的智谋和隐忍权术的确高明，但是在实际的任务与帮派间的斗争，能杀掉该杀的人才是生存的关键，一步步走来，一将功成万骨枯，他不是凯撒可以躲在背后玩权术，找牛逼的人实现牛逼的计划，他是要动手杀人的，殊不知被杀其实更现实的多。

他的果敢与应变能力确实bug，动起手来三秒钟决定生死，这在我看来才是他制胜的关键，智谋还是等活下来再玩。