鹿鼎记

今天微信朋友圈一个照片让我看到了伟大水军的能力。

只要水够深，差评也能翻！

我想问问那些说的跟模版打出来的8元劳动者；你们亏不亏心？

豆瓣评分向来公正，电视剧好坏自有公论，演的不好虚心请教学习，争取下次好好演。

公关在这洗什么？

古人不为五斗米折腰，现在为了八块钱发违心话... 豆瓣也要步入某平台后尘吗？

图我暂时不上了，朋友名字也在上面。

请再复制粘贴前，手摸摸良心，亏心吗？

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡

这是猴小宝？

猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴

文 | 张十巴仙张一山主演的《鹿鼎记》一经播出，就引来了万千吐槽。

观众们说张一山演技浮夸，把韦小宝演成了猴子，把“鹿鼎记”演成了“猴鼎记”。

遥想周星驰和张卫健都演过韦小宝和孙悟空，说明两个角色有相似点，但这不代表张一山可将两个角色二合为一啊。

Δ 周星驰的韦小宝和孙悟空vs张卫健的韦小宝和孙悟空观众们又嫌剧情推进太过跳跃，逻辑缺失。

只在第一集，韦小宝就火急火燎地进京，又以火箭般的速度结识了康熙。

海大富、鳌拜只得享年四集，这恶有恶报也报得忒快了些。

观众的这些吐槽都是直言不讳，鞭辟入里。

由于印象太差，率性的观众只给这版《鹿鼎记》3分以下的豆瓣评分，又给以前版本的《鹿鼎记》好评，令其豆瓣评分齐刷刷地涨了0.1分，颇为壮观。

Δ 2020年11月27日豆瓣数据，齐齐涨分真壮观该剧导演马进回应，这版《鹿鼎记》画风卡通，是拍给00后、10后看的，如果85后陪着10后一起看他也开心。

这一记“反杀”太厉害，把80后、90后吐槽者说成了可有可无的观众。

一听马导这般说，我就想到“武侠是成人的童话”这句话。

《鹿鼎记》拍得适合00后、10后看，岂不是要把武侠从“成人的童话”变回“少儿的童话”了？

拍一部动画版《鹿鼎记》似乎更能达此目的。

00后最大20岁，10后最大也就10岁，大部分还是受家长和老师管束的孩子。

《鹿鼎记》被安排在央八晚间档9：30连播三集，直至午夜。

若说该剧拍给00后、10后孩子看，那这是在鼓励孩子们熬夜看，还是认为住校的孩子能看电视到半夜？

插一句，央八深夜档播的往往是旧剧或小制作新剧，例如《鹿鼎记》之后会播半年前的新剧《一诺无悔》。

《鹿鼎记》堂堂大制作，为何只争取到尴尬的深夜档首播？

估计这跟质量欠奉有些关系。

网络平台是《鹿鼎记》在电视台外的又一大战场。

照理说，网上播《鹿鼎记》可随时收看，观众不必熬夜看央八了。

可是，网络平台在更新某集后没几天，就转成收费模式了。

这是要迫使00后、10后的孩子们荒废学业、及时看免费版，还是鼓励他们小小年纪花钱买VIP看？

看起来，《鹿鼎记》的电视台播出时间和网络收费似在给人制造观剧阻碍，又何谈拍给00后、10后的孩子们看？

相比之下，80后、90后都已成年，生活独立自由，更有可能看剧至午夜或是付费看剧。

马导“回怼”的80后、90后群体在理论上反而能成为该剧的主要观众。

剧中倒是有些改编在替00后、10后的孩子着想。

原著中，韦小宝杀了小桂子并顶替其身份留在海大富身边，而该剧中设定小桂子不是韦小宝所杀。

原著中，韦小宝在扬州与六位未来老婆大被同眠，而该剧却让韦小宝在外面替六女守夜，这是学习关二爷替嫂嫂守夜的风范吧。

以前版本的《鹿鼎记》并未这般和谐化，也没教坏以前的小孩啊。

这么看，该剧是想多了吧？

原著中韦小宝的“出格行为”——贪污、杀人、一夫多妻、反清复明等等——挺多也挺敏感的，要不要都和谐掉？

这么看，该剧是想少了吧？

这版《鹿鼎记》还有该纠正却没纠正的地方。

韦小宝用石灰粉撒人眼睛，虽是对付坏人，但属下三滥行径。

江湖侠士茅十八对此行为竟无抵触，反像是默许了。

“纵容”这种更像贪玩的失德行为，更易误导00后、10后的孩子。

要知道，《鹿鼎记》原著及以往的电视版本里，茅十八和陈近南是会批评韦小宝用石灰粉的。

“你用石灰撒人眼睛，这等下三滥的行径，江湖上最给人瞧不起，比之下蒙药、烧闷香，品格还低三等。

我宁可给那黑龙鞭史松杀了，也不愿让你用这等卑鄙无耻的下流手段来救了性命。

”（茅十八对韦小宝说的话）——《鹿鼎记》第二回

马导说，“解构江湖，解构神功”是这版《鹿鼎记》的核心诉求。

鉴于《鹿鼎记》故事本身就已解构了武侠江湖，且《鹿鼎记》年代神功多已失传，继续解构江湖和神功的空间可能不大。

不过，接受该剧想要解构的动机是不难的，因为翻拍要拍出新意。

80后、90后狂给差评，就是不能接受这版《鹿鼎记》的后现代解构。

这未必是他们观念陈旧，不肯接受新风格。

周星驰的电影版《鹿鼎记》隐含逆向思维，反讽传统思维，挑战传统价值，被誉为具有后现代文化解构的特征，其解构程度更甚张一山版《鹿鼎记》。

80后、90后能接受周星驰版的解构，却不接受张一山版的解构，大概是后者解构得有些不妥吧。

Δ 说不识字的韦小宝是不及阁大学士就具备反讽意味说良心话，从这版《鹿鼎记》后面的剧情、表演好转来看，评分值得回升一些，但仍不至于从根本上扭转该剧的差口碑。

剧的口碑差，而网播量、收视率竟能名列前茅。

难不成给差评的人都是口硬心软、仍在追剧？

其实豆瓣打低分的也就几万人。

这几万人即便都早早弃剧，全国还有大约14亿潜在观众呢，他们的态度还不一定呢。

从收视来看，《鹿鼎记》是成功了。

一部质量欠奉的剧居然“得逞”了。

我可不妒忌《鹿鼎记》的收视成功，但更愿看到它的大受欢迎是因为质量过硬、表达恰当。

我还惋惜这部《鹿鼎记》没在显眼的地方（片头、片尾或海报）标出原著是金庸先生。

Δ 这版《鹿鼎记》一反传统，没在片名处标明原著金庸设想一下，看过张一山版《鹿鼎记》的孩子们长大后，万一连《鹿鼎记》是金庸所作都不知，甚至连大名鼎鼎的文化偶像金庸都不认识，那就真有些尴尬了。

注：本文首发于本人微信公众号“拉阔时光”（live_moments）

陈版100分

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。

奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。

对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。

从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。

但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

紫禁城墙头上的小玄子与小桂子，那是鹿鼎记开始的地方

08版的练小太监除鳌拜，镜头，布景，小太监的还原，20版宛如儿戏

如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉08版七位夫人，个人认为综合起来最贴合原著气质与形象的，片头曲挨个截

苏荃

阿珂

双儿

方怡

曾柔

沐剑屏

建宁

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——豆瓣评分2.6。

2.6是一个什么概念？

大家可以看一看被誉为豆瓣最下限的《逐梦演艺圈》的分数。

2.2。

两部作品几乎可以算是“旗鼓相当”。

这甚至还没有减掉那些水军刷的五星好评。

因为我很难相信，居然还会有0.6%的正常观众给这部《鹿鼎记》打上五星评价。

如果不是水军，那么他不是瞎，就是瞎。

一、张一山自杀式的劝退演技开篇张一山的三十秒单人脱口秀，这是对观众的第一个考验。

你能不能在经历了这尴尬的三十秒后，仍有信心看完第一集。

张一山的演技，我之前在《局中人》的时候有做过一个评价——虽然用力过猛，演技痕迹过于明显，但看得出想要认真演戏的一名演员。

有心气，但是能力尚有不足。

对于这样的演员，我认为与其过多饰演不同的角色，接下不同的戏种，不如好好打磨自己沉淀自己，厚积薄发。

但很显然，张一山不是这么想的。

在新版《鹿鼎记》里，张一山那不叫演戏，叫胡闹。

一段堪称猴戏的手舞足蹈过后，是瞪大双眼的定睛一照，剧幕就这么拉开了。

说真的，没十年脑血栓想不出这个开篇。

这样“目瞪口呆”的“演技”，贯穿了整整一集，我不由得心疼张一山需不需要滴几滴眼药水来缓解眼部疲劳。

毕竟，瞪大双眼，也是挺累的。

在观看完整整一集后，十四不由得感叹——就这造型和挤眉弄眼的功力，不去演光头强那真的是暴殄天物。

建议剧组可以直接拍摄真人版光头强系列。

韦小宝这名主角的塑造，说实话，很难。

因为他是完全迥异于金庸老爷子以往的传统主角，在所有的金庸作品里，是最为特殊的一名主角。

他不是郭靖杨过那样的侠义之士，也不是萧峰张无忌那样的壮志豪杰。

韦小宝的身上，几乎囊括了所有人性缺点——贪财好色，胆小市侩，油嘴滑舌，甚至阴险狡诈。

但同时，他也有着许多人性上的光辉——孝顺，义气，勇敢。

总体上来说，这是一个大德上无愧，小德上卑鄙的复杂角色。

但是但凡读过小说，或者看过陈小春周星驰版本的《鹿鼎记》，大家都有一个共同感受——对于韦小宝，我们讨厌不起来。

但是张一山的韦小宝呢？

在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

张一山没有表现出韦小宝的古灵精怪和机智，反而把猥琐当做重点进行演绎。

这不仅曲解了金庸先生创作这名角色初衷，甚至我以为可能张一山对这名角色理解，也不甚到位。

但仅仅是主角的有失水准，这部剧不至于到了今天这步田地。

更可气的是，几乎所有演员的演技都发挥失常。

例如韦小宝的娘为了阻止官兵被扇了一巴掌一幕，简直把我看的一愣一愣。

这延迟半秒后才假装跌倒，这演小品也不至于如此拙劣吧？

张天阳饰演的康熙就更不用说了。

一代大帝给活脱脱演成了一名憨憨，康熙韦小宝在那一站，俨然就是真人版的没头脑和不高兴。

即使是田雨这名老戏骨，在十四看来演技也是尴尬无比。

海大富脸上的白色涂抹不均，连阴阳怪气也少了一丝风味。

二、演员的锅，只占了三成在这里，十四想说一句不合时宜的话——张一山表演不行，那可能是张一山的个人问题。

但几乎所有演员都发挥跳水，那么最大的问题就无疑是导演和编剧了。

如果说演技是让十四看不下去的第一道关卡，那么剧情简直是断头台——若是作为一名原著《鹿鼎记》的粉丝，那么你几乎不可能接受如此劣质的改编原创。

若是作为一名完全没看过原著或者其他版本的新观众，那你很有可能看不懂剧情和人物塑造。

在原著里，韦小宝和茅十八的相遇去北京，是足足用了一章去刻画描述（鹿鼎记总共也就50章）——一群盐枭去妓院闹事，通缉犯嫖客茅十八出手解救，韦小宝因担心茅十八伤势，追随他来到北京。

这开篇的铺垫陈述，不仅通过细节把韦小宝市侩但义气的性格展现给观众，并且把前因后果说的明明白白。

但是这部剧里怎么做的？

韦小宝看着嫖客神似通缉犯，茅十八忍不住气就直接在妓院里大喊:"没错，我就是茅十八。

“

简直是狗屁不通，莫名其妙，胡言乱语。

我真的是。

就差掀桌子了。

原著里花整整一章的铺垫，电视剧愣是改成了5分钟的光速剧情。

韦小宝的整体形象完全无法立起，这也使得张一山只能靠着自己的夸张面部表情来展现角色性格。

原著里康熙与韦小宝的相识，是因为韦小宝迷路走进摔跤房偷吃，碰巧遇见了康熙。

康熙作为大清皇帝，整个皇宫无人敢和他一起玩耍，碰见一个古灵精怪的小太监并且不认得自己自然是不会放过，于是他提议和韦小宝摔跤，最后结为挚友。

但是电视剧里是怎样的？

韦小宝偷吃后被康熙发现，韦小宝骂了康熙，康熙乐坏了。

然后韦小宝给了康熙一巴掌，康熙笑着说道：“你可真敢打我？

”

编剧，你脸伸过来，我给你一巴掌，看你笑不笑？

类似的剧情在电视剧里数不胜数。

可以说，这部剧的2.6分评价，导演和编剧起码占了7成。

套用豆瓣的一句评价——当我看到看鳌拜的府邸叫鳌府我便决定弃剧了，真的悲哀，21世纪了还会允许文盲在这拍脑残剧。

三、《鹿鼎记》只是单纯的喜剧吗？

《鹿鼎记》虽然很多人把它作为喜剧来看，但是实际上，他更像是一部戏谑历史，批判现实的讽刺小说。

十四甚至认为，他是金庸所有作品里的头牌，也是金庸先生的巅峰。

（个人观点）金庸在他之前的小说里，编织着一个侠之大者为国为民的武侠梦。

但是在《鹿鼎记》里，这个梦破碎了。

陈近南这般大侠，死于小人。

韦小宝这类地痞，左右逢源。

这是金庸把梦想照进现实的一部小说。

但是，新版《鹿鼎记》除了荒诞搞怪，毫无其他可取之处。

似乎导演编剧都认为，鹿鼎记就该搞笑，就该荒诞，他们把搞怪夸张放在第一位，把喜剧效果作为重点来输出观众——错的离谱。

作为金庸作品里最靠近现实的一部小说，他不该被拍成这样。

十四以为，2.6的豆瓣评分还远远不是他的极限。

说，就说这么多了，我大概不会再点开第三集了。

作者：十四十四公众号：十四十四

这么烂的编剧水平，居然还能拉到投资，就像是实习导演的毕业作业一样草率。

也不知道制片人拉来的投资都用到哪里了，里面服化道弄得和三流小品的道具一个水准，群演普遍懒得用力都在凑合事儿，演员们似乎也心知肚明的样子，表演怎么随意怎么来。

张一山不太适合演韦小宝这个角色，扮相上尖嘴猴腮的，好似低配版的年轻巩汉林，演个奸商劣绅还凑合，韦小宝这种机灵但本质不坏的角色真不适合他。

当作金庸先生的名著看，本剧简直烂到家了，给一星都嫌多。

倘若抛开原著当作普通的搞笑剧看看，里面有些小细节还是挺逗趣的，给两星也能理解。

后期剪辑和配音也是奇葩，剪的乱七八糟，配音经常对不上口型，完全没有一点职业水准来。

金牌配角田雨来趟这趟浑水真有点不值当，还好他的角色死的早，不至于太尴尬。

本片得分2.6。

还是比较客观的。

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。

据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。

官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。

因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。

可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。

既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。

《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？

但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。

局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。

更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。

《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。

可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。