家和万事惊

看完这部剧，会焦虑，会烦躁。

所以我想吐槽它。

首先，我不喜欢剧的声音。

不是大吵大闹的尖叫声，就是肆无忌惮的音响声，否则就是听不清的对话，也没有字幕，观影体验极差。

其次，它极力渲染香港现实生活的悲惨，让给这份悲惨留了一个出口——窗外海景，如果说，前半部分的矛盾分散在日常，那所有的矛盾都因为广告牌的出现被集中起来了。

这是精妙的表现手法，但过度反而显得夸张，过分引起焦虑。

接着，电影里也表现了人与人之间的冷漠和袖手旁观，再加上之前的住房压力，反而电影想强调家庭的团结和爱就显得势单力薄。

主题一下子变得模棱两可。

最后，结尾有的莫名奇妙了。

大过年的，不看这个。

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

港片的评论是，尽皆癫狂，尽皆过火！

那是香港作为亚洲四小龙经济龙头时的港片评语了，今天呢？？？

今天，香港是一个过气的城市，一个每年经济总量都在被更多大陆城市超越的城市，一个因一国两制而处在如同无间道一般夹在资本主义和中国特色社会主义之间的尴尬城市。

香港人相比大陆人更知道自己的困境，他们也知道中国人的传统，各人自扫门前雪。。。。

所以他们知道别人靠不住，只有依靠他们自己！

那怎么办，在现实世界里抗议，在艺术世界里影射！

当社会里的老百姓再辛苦也无法摆脱一个悲惨的未来或者结局的时候，那时候他们会怎么选择？？？

很多事不用说出来，每个人心里都有答案的，香港人心里更是很清楚！

这部电影看的时候让我又哭又笑，哭的是这样的事每天都在发生，笑的是，中国只有香港一个城市还能把这些拍进电影里，一国两制，谁也不知道对香港是意味着什么？

你或许今天在看电影的时候觉得这只是香港人的困境，其实它未必不会是将来所有中国人的困境。。。。。

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力看的还是国语配音 💢

为何难忘？

因为看完后决定以后都不看电影了，太伤了，连睡觉都嫌吵的烂片，叽叽喳喳吵吵闹闹烂的印象深刻极了，感觉这部影片完全有实力让我对所有电影绝望。

看完之后那种失望和绝望感，至今记忆犹新，真是太惊了，但不是惊喜的惊，是精神病的精，是惊呆了的惊，还我票钱，还我车油钱，还我时间，还我对电影的那么一点点期待……

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

显而易见，《家和万事惊》没有《桃姐》的深刻隽永，也没有《黄金花》的针砭时弊，甚至没有《脱皮爸爸》的静谧恬适，更没有《一念无明》的感人至深，但在某个瞬间，你的心头依然会为之微微一动，也会为其贯穿始终的插科打诨而会心一笑！

香港寸土寸金，卢伟文一家五口挤在逼仄的公寓房里，繁重的生活压力让他们失去了往日的欢笑，夫妻早已不再相信山盟海誓，儿子不学无术，女儿不思进取，老父疾病缠身，但好在激烈争吵后，窗外的无敌海景总能让一家人享受短暂的惬意。

这就与《桃姐》所呈现“老无所依”的社会议题如出一辙。

香港早已进入老龄化社会，但相关配套设施却严重不足，尤其养老院的建设不仅滞后而且缺乏基本的临终关怀理念。

也正因此，虽然近年港片式微之势有目共睹，但每年却都会有与社会现实密切相关的电影涌现，反观大陆电影市场，能见微知著的纪实题材则少之又少。

在近日热映的内地影片中，要么是《“大”人物》、《来电狂响》这类正邪较量、情感纠葛的剧情片；要么是《大路朝天》、《天渠》这类献礼片，中小成本的“我不是药神”基本难觅踪影。

然而，卢伟文一家的“每日安静一刻”却因王小财的巨幅广告牌而化为泡影，为夺回维系家庭的最后一根救命稻草，他们奔走呼号也软硬兼施，甚至纵容酒后的王小财翻墙爬窗，希望他因意外坠楼身亡，但最终，却因这起维权事件再次使一家人重归于好而选择握手言和，更重要的是，王小财的广告牌也换成了“马尔代夫海岛一日游”，显然比卢伟文家先前的海景更振奋人心。

而这种虚实相加、嬉笑怒骂的叙事手法在《脱皮爸爸》中也一以贯之。

通过如蝉蜕一样的脱皮，田力行得以与60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的父亲相遇，在这一过程中，他逐渐了解到身为一名父亲的不易，也在与不同时期父亲的相处里，明白了何为责任和坚持，但在梦醒之后，却不幸要面对与父亲的诀别！

然而，历经这一轮回，先前紧张的父子关系早已冰释前嫌，在父亲荣归天国后，力行也重整旗鼓，勇敢掀开人生新篇章。

这么多爸爸齐聚一堂，也是千载难逢之盛事而反观大陆电影，能将真实与虚幻无缝对接，展现伦理亲情的影片也是鲜少出现，但显而易见，电影不只是叙事，也仰仗讲述手法，就这点而言，港片的确比我们略胜一筹！

而在《家和万事惊》中，就广告牌的留存还是拆除，所进行的社区投票，也是影片的一大亮点。

这在《黄金花》中也有重点呈现。

因自闭症儿子而心力交瘁的女主又惨遭第三者插足婚姻，随后也正是在社区文娱活动中，邂逅了志同道合的舞伴，在后者的陪伴下，度过了人生最阴暗的时光。

社区舞蹈队接纳了黄金花母子众所周知，社区文化是香港在经济高度繁荣中，通过经年累月的建设与完善，所形成的地域软实力，因为目前大陆此种机制尚未健全，因此内地电影里，邻里之间往往不是形同陌路就是擦枪走火。

还有，《家和万事惊》中，当患抑郁症多年却拒绝就医的“老烟枪”从高楼纵身一跃，恰巧身临现场的卢伟文夫妇在震惊之余也难免开始思索生活的真谛。

这在《一念无明》里饱受躁郁症困扰的阿东以及与他疏离的家人身上，也有多维度的描摹与刻画！

阿东原本也有大好前程，但父亲离家出走，母亲瘫痪在床，弟弟久居国外，自己也因急于翻身而败走股市，在帮母亲脱离苦海后，阿东因“弑母”而入驻精神病院，从此成为外人眼中的异类分子。

在又一次病发后，他冲入便利店，混合着泪水大块咀嚼朱古力，因为这会迅速增加有助人体产生愉悦心情的血清素，还有当抑郁卷土重来，阿东连喝口粥也变得吞咽困难。

港片里这些细腻的记录，搭配看客的冷漠或简陋的居住条件，展现香港这座繁华都市在光鲜背后的种种社会弊端，以及虽然困苦却笑对人生的香港精神。

而如今的多数陆片，要么是艺术电影添加过多作者意志的长镜头，要么是商业电影信息量过载的运动镜头，能让观众回味无穷或百感交集的画面实在屈指可数。

《一念无明》中的每个镜头都值得回味但与《家和万事惊》中再无明天的“老烟枪”不同，《一念无明》里的阿东还有60岁浪子回头的父亲，以及邻居天真无邪的小男生，前者执意不愿松开牵连阿东的那只手，后者不断用《小王子》里对差异性的包容，为阿东送去心灵慰藉，这些不灭的人性之光也是港片薪火不灭的源泉与动力。

阿东和邻居果仔。

这一大一小两个沉默的背影曾温暖过无数人心而这类港片总是能得到一众港星的鼎力支持。

香港电影界人才济济也习惯荣辱与共，《家和万事惊》的编剧兼“老父”扮演者张达明，在事业鼎盛之时罹患癌症，大病初愈后，于圈中好友助力下终于将自己最爱的这一剧本转化为影像语言。

张达明将生活中的磨难化作镜头下的世事沧桑近年，身体力行支持港片复兴的古仔也在公开场合不断呼吁：唯有本土演员对当地电影有热情、肯付出，才能在外来文化的冲击下保有一席之地。

古仔精准呈现了片中人物“王小财”的AB两面：知世故且真性情如此说来，包括《家和万事惊》在内的港片，那浓浓的港味还是因为有一批可敬又可爱的艺人为其前赴后继，这纯粹香港味道的实质正是那份生生不息的人情味！

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