家族之苦2

顽固、任性的典型日式父亲，有个精明强势的女儿，还有微笑如清水的儿媳。

没有新鲜事儿，无非是日常生活的家长里短。

但角色之间的化学反应和生活化的喜感拿捏精准，才见功力；就算引入寡居老人的社会话题，也控制在家庭喜剧的范围内，不煽情、不过多讨论。

电影中随处可见这种熟悉的“提醒”：送鳗鱼饭的外卖小哥；父亲窘迫时必定大喝一声，然后在楼梯跌倒，更何况，角色本身既有从琐碎生活自然生发的真实感，又有恰到好处的戏剧感。

不寡淡、不过火。

拿捏精准，才能有生活化喜感，信手拈来：一个动情点过后，马上一个喜感包袱甩过来。

这是山田洋次让我看到的生活，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

「這個家庭要四分五裂了！

」平田家的老爸周造在《嫲煩家族2》中再三嘟嚷着，點出了山田洋次的《嫲煩家族》（家族之苦；What a Wonderful Family）系列都以家庭危機為戲劇軸心。

作為「笑聲笑聲滿載溫馨」的喜劇，平田家最後總能解決困難，但山田洋次也藉着喜劇剖析了日本社會和家庭的種種「麻煩」，可不是那麼容易應付的。

《嫲》其實三集都在挑戰傳統男尊女卑的父權制家庭，以喜劇手法揭露齊齊整整、三代同堂的家庭──以及由家庭組成的社會──其實危機四伏。

根據東京理科大學學者荻原佑二的研究，平田家的家庭結構其實一直從日本社會中漸漸淡出。

從二戰後到2015年的日本家庭規模持續收縮，從平均每戶4-5人減少至2-3人；三代同堂家庭從1960年代中的19%持續減少，至2015年低於7%；獨居人口比率則持續上升，至2015年超過25%。

由夫妻/親子兩代組成的核心家庭比例有波幅，大體上持續增長，成為日本家庭的主流型態，佔約60%。

[1]然而美國匹茲堡大學的人類學者L. Keith Brown指和美國這類西方社會相比，以「祖父—父親—兒子」為軸心的主幹家庭（stem family）在日本其實仍為平常。

[2]在這種被稱為ie的日本家庭型態中，通常長子是「一家之主」與財產的繼承人，娶妻後仍與父母同住，傳宗接代，在雙親老邁時給予照料；女兒外嫁，幼子則另外成家。

「男主外女主內」的家庭分工亦是ie的規範──正是平田家的模樣。

Ie家庭制度自伊豆時代延續至戰後，主幹家庭這種父系制度在二戰前有相關的戶藉法例（Koseki）規定並鞏固，但戰後相關法例被廢除，現在實際上維持ie模式的家庭越來越少。

[3]Brown亦指出，對於那些視照顧老人為負擔、視家族傳承扼殺個人發展之年輕一代來說，ie這主幹家庭制是早應淘汰的「古老石山」，但仍有長者及知識份子仍視之為代表日本文化的重要傳統。

那麼《嫲》以仍然保持ie格局的平田家為笑料來源，似乎視之為不合時宜的老套事物。

山田洋次也藉電影關懷那些由此「家庭—社會」體制所產生的「邊緣人」，而戲中所呈現的「大男人父親」看來就是這種體制的中心之一，而當他們在喜劇中被描寫為麻煩及笑話的根源時，喜劇便成為了對此體制的評論。

Henri Bergson在Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic中指出帶有「僵化」特徵的人物令人發笑，以父親和長子為軸心的ie主幹家庭制已不再被堅守，但周造仍維持着「大男人父親」這種過氣特性，便成為笑柄。

周造第一集令妻子想離婚，第二集則因不認老，逞強駕車又生意外，和家人產生衝突。

因為周造已退休，同住的長子幸之助是當家；他和父親最相像所以也同樣「大男人」、固執、要面子，同樣不懂欣賞妻子的辛勞，因而是家族麻煩之第二大來源，在《嫲煩家族3》中把妻子史枝氣得離家出走。

家庭危機之一：孤獨終老有趣的是……[請按此看全文]

身处幸福中的人大部分是感觉不到幸福的，就像你问一个精神病人有精神病吗，得到的回答肯定是没有，幸福是一种唯心的、细碎的、慢慢沁润的、层层叠加的纯粹情感需求，是灵魂的温度欲求，同时也是易逝的，稍不留心就像拂过身体的清风转瞬不见，小日本的这种家庭电影一直都注重慢慢烘托这种细腻温润走心的感觉，影片通过一些不相干的但巧妙安排的故事情节，人物个性的冲突对立，构图的明亮色彩、有意思的人物对白慢慢融合成一个大的电影主题，观后让人有一种温暖的感觉。

说实话我是被苍井优这个演员吸引进来的，看了半天才发现和苍井空没什么关系，但电影还是挺好的。

影片开始于日本大家庭的一个早晨，老爷子也就是男主和大儿子一家生活在一起，还有一个二女儿和一个小儿子，也都结婚成家立业了，面对现代生活的各种压力，大家早起的早起、上班的上班、上学的上学，大儿媳忙着做早饭照顾家人，老爷子忙着趁早上锻炼身体的时机泡妞，还喷香水，老太太忙着报旅行社到北极看极光，对老爷子无所谓，知道老爷子年龄大了，也干不了什么了，不服老而已。

大儿媳发现老爷子因为年龄大、反应慢又把车刮擦了，十分担心的告诉了大儿子，想让老爷子把驾照注销不要开车了，但由于怕惹老爷子不高兴谁都不敢说，于是决定让妹妹也就是二女儿劝说老爷子上交驾照。

二女儿和女婿商量了半天也不敢说，刚好弟弟也就是老爷子小儿子在家里修理钢琴，于是又把劝说的任务交给了小儿子和小儿媳。

不出意外果然受到了老爷子的强烈反对，一眼就看穿了几个儿子和儿媳的心思，并且坚定的表达了自己必须开车的意愿，还说家里亲情冷冰冰，事情到这也就僵在哪了。

老太太自己去北极旅游看极光，剩下老爷子一个人高兴了，可以无视小辈意见肆无忌惮喝酒、泡妞、会朋友了，开车拉着新结识的红颜高高兴兴去吃天妇罗，路上遇见了30多年没见的同学丸田，同学境遇不太好，70多岁了还在在工地干活，正在吹牛车技好的时候结果一分心出了追尾车祸，幸亏新结识的红颜比较机灵，用现金安抚对方司机并了结了事故。

老爷子通过同学会找到了丸田，拉着丸田在新结识的红颜店里喝酒，回忆过往心里非常高兴，酒也喝的尽兴，天也晚了同学也回不去了，于是邀请丸田在家里留宿，结果同学丸田心脏病发在幸福中死去。

吓坏了第二天要开家庭会劝说老爷子放弃开车的全家人，在如何处理死去的丸田期间又闹了很多笑话。

老爷子决定去殡仪馆料理丸田后事，觉得只有一个人去送行丸田很凄凉，商量来商量去只有小儿子和儿媳愿意陪同，在这一点上受儒家思想影响的日本人挺有意思，好像人的生存和死亡只是在世界上不同的环境罢了。

出乎意料的是第二天在殡仪馆大家庭的小辈却全都来了，影片至此把所有不相干事情全都汇集到了一个主题，通过在丸田的棺木中倒满白果，火化的时候噼啪乱响这种诙谐的情节安排，用欢乐去送别悲伤也是绝了。

观影结束后心里留下的淡淡温暖犹如冬日阳光。

挺好。

为什么觉得温暖的电影都想打五星。

当哑剧看完，要看宝宝睡觉，只能隔着蚊帐睡在床上，看着字幕。

这可能是没有让我被煽情到哭的原因之一吧。

很多人看到一种刻意的喜剧，我看到一种漫画版的喜剧色彩。

日本电影我看得不多，也不知道是不是日本电影的常态。

连最庄重的死亡悼别都掺杂着几分真实的戏谑，幸之助百忙之中来送别却反复催促火化仪式，心里是为了看得过去的面子不是真实的不舍。

看似是一种幽默，却更显人性的虚假，很多人都是这样。

日本2017年喜剧《家族之苦2》，导演是86岁高龄的大导演山田洋次。

日本有句老话叫一生悬命，翻译过来就是拼命的意思。

这么大岁数了，还那么拼，让大把虚掷光阴的我实在汗颜。

日本人拍的喜剧也看过不少了，貌似只是生活中一些令人会心一笑的点滴，没有国产喜剧的生动洋溢的喜感，更不用说没心没肺的无厘头了，都说日本人没有幽默感，大概确实吧！

不过，这部剧还是值得一看。

音乐久石让，从配器及作曲风格上，明显与前不久看过的《明月几时有》的节奏近似，片尾一段，让人如躺在一条晃荡前行的小船上，促人奋进。

上次搭火车回家的时候看的是小偷家族，因此对日本电影有了一定的好感。

这次车上看了这部家族之苦2，一样是日本电影，一样是描写家庭的，一样对人物的感情有这极其细腻的描写。

非常值得欣赏的一部电影。

全篇充满了日式的幽默，各种有趣的桥段充满了影片。

但同时有着深刻的思考，关于家庭，关于社会，关于人生。

是一部有趣又有意义的电影。

影片中人物的刻画非常成功，通过一些小小的细节，人物的表情，小动作，说话的先后，每个人的性格就描绘出来了。

各有不同，但也不是非黑即白的简单刻画，有优点有缺点，都是有血有肉的普通人。

影片的发展是由一件事情开始的，老爷子不愿意上缴驾驶证，家人担心他却缺也劝不动他。

影片到了最后，问题也没有解决，但这个时候，观众并不会过分纠结这个问题，因为一个大家庭，人和人之间，必然有差异，必然有矛盾，但只要家人之间是相互关心，相互照顾的，这就依旧是一个温馨的家庭。

本片片名为家族之苦，表面写的的是苦，实际上展现的却是家人之间温馨的日常。

日本关于家庭的片子貌似挺多的，可能也与日本目前人口负增长有关，政府大力鼓励生育。

就算在现在的中国也有很多的年轻人不太愿意养孩子，当然每个人有每个人的想法和价值观，这是值得尊重的，但拥有一个大家庭，拥有关心自己的亲人，也许也是一个不错的选择。

（文/杨时旸）只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。

《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。

两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。

这部电影之所以能够打动人，与其说是对于电影本体的驾驭，不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。

他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角，稍作打磨，就搬上了银幕，那些故事带着我们日常的温度，裹着真实的细屑，我们观看他们一家人的生活，我们也在凝视自己，每个人都带着的小毛病，小心思，小算计，但每个人又都善良，体贴，刀子嘴豆腐心，他们时常互相抱怨，但永远无法分离，那些抱怨其实也都是嗔怪，一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。

不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》，同样是一个家庭内部的无尽琐事，同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉，同样都是嬉笑背后突如其来的感动，以及感动即将触到矫情边缘时，又被嬉闹及时救场的娴熟手段。

这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。

《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突，无非就是年长的父亲还坚持着要开车，但精力不济，经常把车刮花，家人担心他的安全，想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。

儿女们顾及着老人的自尊，也忌惮于自己是否适合开口。

日子向前滚动，似乎无事发生，只是劝阻父亲的事一直悬而未决。

大家各自忙碌，工作，下班，喝点啤酒，吃块蛋糕，有人为老人操心，有人为子女烦扰，在这个炎热夏天，一切慢慢循环。

日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转，老人偶遇了数十年未见的同学，一次尴尬的重逢，一场欢快的畅饮，还有，最终意想不到的死亡。

《家族之苦2》里有命运沧桑，但只不过都用对话粗线条带过，居酒屋里，几个人谈及那位老同学的经历，绸缎庄的富二代，年轻时风流倜傥，却中年落魄，娶了校花，又分道扬镳，家族里的人都断了联系，年过七旬还在工地谋生，这闲言碎语里粗粗的勾勒，就是一个人跌宕的一生，这些都没有被大张旗鼓地展开，而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里，就着清酒含混略过，仔细琢磨也都是慨叹。

《家族之苦2》的故事中，家中的妈妈是缺席的，她去北欧看极光，圆年轻时的梦想，她抽身而去，在远方不可言说的光芒里回归年少之梦，老伴留在家里，面对着熟悉的环境和所有琐事，和儿女拌嘴，和老友重逢，和居酒屋的老板娘暧昧。

极光成为了一种精神意义上超脱的象征，这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召，它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照，妈妈从挪威打来电话，说起那些犹如外星之光的景观，却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。

而除此之外，还有那些更加切实的映照，死亡正式进入叙事，老一代人的谢幕已经开始，无论如何避免和躲闪，一切都终将发生。

儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告，让他不得不开始面对终将到来的衰老。

而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。

家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。

人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦，寻找自己简简单单的快乐，家庭主妇从家务中脱身，认真穿上和服去与闺蜜看一场演出，老人们聚在居酒屋，唱起年轻时的歌，孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨，生活有淡淡的烦忧，但也有快慰和清酒。

桥爪功饰演的平田到处发泄不满，但最后也深深慨叹自己家庭的幸福，神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对，尚未被生活压垮，搅浑，笃定地面对生活。

这故事在嬉闹即将变得失控的当口，兜头降下一场孤独的死亡，在泪水即将夺眶而出的时刻，突然引发了恶趣味的玩笑，山田洋次操纵着所有人的情绪，告诉人们这就是苦乐兼半的人生，那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭，那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果，都是这生活中的苦涩与甜味。

第一次BIFF抢票，很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置，很开心。

上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机，把家里的车蹭得伤痕累累。

大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。

但老爷子坚持要开车。

（这我就开始要想歪了。。。

）最后还是无疾而终。

前半部分，就是一个70多岁的老人不服老的故事，家里的小辈也觉得，不能坐视不管，但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。

于是大哥推大嫂，大嫂推二姐，二姐推小弟，小弟推弟媳。

一家子最后没人能劝得动老爷子。

老太太呢，为了要在有生之年见一次极光，直接就去斯堪的纳维亚了。

故事中段，周造遇见了自己的中学同学，七十好几的人了，还要穿着荧光服，在街上疏导交通，不知道周造心里有没有一点骄傲（至少自己比人家境遇好），我想了一下，可能是有的。

他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人，曾经经营过一家大厂，后来生意惨淡，看来是关门大吉了。

但是他们曾经喜欢过的一个女生，当年却是下嫁给了这个同学，当然后来也离婚了，这还是让人有些感慨的。

没错，看到这个地方的时候是有很多人说，这种情节似曾相识。

很多人都在评论的时候说，啊，用了好多老梗，没什么新意之类的。

但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节，这样才能赢得共鸣。

我一个快三十岁的人还会感慨，为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人，后来，又离婚了。

我始终没有再见过她，但我总觉得她的人生十分曲折。

还有一个当年闺蜜的前男友，在一次旧相识的婚礼上，曾经见过。

当时的美少年现在还是眉清目秀，但他身边的人却并不是很客气的样子。

后来听说他结婚了，也生了孩子，但强势的妻子还是经常会跟他吵架……后来flag就立了起来，当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学，终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家，并且死在了周造家里。

于是，一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。

这大概是最精彩的一场群戏。

虽然前面还有各种笑料，但都不够这场戏多。

大家都一直笑啊笑的，不知道为什么，明明是死了一个人，但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。

尤其是周造，在知道同学死了之后，表现得十分淡然。

“啊，又走了一个啊。

”这就是他的说法。

我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。

因为到那个年龄之后，可能对于生与死就看得比较淡了，每天都要有人走。

周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。

他觉得他应该去送送他。

虽然很多年都没有什么联系了，但是他觉得有些事情是注定的，比如再遇见，比如死在了自己家里。

或许有些仪式性的事情需要完成吧。

小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的，因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。

那时候的我，也在想一个问题。

如果自己就那么孤独终老，会不会觉得很孤独。

其实不会。

因为有些爱面子的人，还是不想让别人看见自己一点一点衰老，不管身边有谁，都希望自己还是十八岁的自己，像戏里苍井优的外婆那样，一个人躺在床上，还是会唱着年轻时会唱的歌。

虽然没有人会理了，但自己还是会唱得很开心。

葬礼那天早晨，意外地，所有的晚辈（除了孙子辈的）都到了。

大概在他们内心，虽然都说忙事情，但还是都赶到了。

可真正要参加葬礼的人却迟到了。

原来他们去买了银杏果。

当时就有点想哭的冲动。

当周造说，你再等等我们，就过去了。

我想想，人生也不过就是这样吧。

当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候，我真的完全就绷不住了，眼泪哗哗地流。

不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候，最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊！

”如果要说回忆的话，大概人生中会有很多片段，但一定是在上学的时候最开心，那时候没有太多艰辛，对所有的事情都充满好奇，当我们慢慢迈向社会，好多事情都不愿意在回忆起来。

曾经美好的事情，都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来，那些记忆就好像变成了永恒一样，一直烙印在脑中的沟回中。

好像是最近看《怒》的时候，里面有一句话，大致意思是，人越来越大的时候，你会发现值得珍惜的事情越来越少，后来就发现没什么是必须抓住的了。

参加完葬礼，老爷子也是很感激，跟大儿子说，辛苦你啦，还跑一趟，好好去上海吧。

大儿子临走说了一句，等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题！

诶？

你就有种，“到底谁是爸爸”的疑问。

不过想想看是这样的，父辈终于变成了固执的孩子。

很多时候他们坚信自己没有老，有时候他们又觉得自己老了，甚至还想倚老卖老。

不管我们怀着什么样的心情对待他们，他们都是可爱的。

这才是“家有一老，如有一宝”啊。

而且老爷子也说了一句，“你们都是好人啊，我真的是幸福”。

最后还是想说一句，导演啊，如果您还想拍，就一直拍下去吧，我们会看下去的。

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？

死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。

这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表

第一部的故事聚焦在老两口的婚姻关系上，这一部聚焦在老年人的生活状态上。

第二部中，父亲六十多岁但依然开快车，而家人为了安全想尽办法要组织父亲开车，故事就这样展开了。

围绕着这一主要情节线索，捎带着描写了儿女们的生活，而着重表现了父亲周造的老年生活。

故事的最后，每个人物都发生了转变，家人之间再次和解。

这个转变和和解的过程过渡的非常自然，既有家庭剧的温馨感，同时也并不让观众觉得寻常和无聊。

我认为原因主要有以下几点。

首先，这部电影在情节上非常集中。

明线是劝阻周造开车，暗线则是作者对老年人的老年生活的同情。

很多情节的安排都是围绕着老年人甚至独居老人展开的。

从另一个层面上讲，这也是作者对于日本当下的社会问题，即人口老龄化问题的关照。

在日本有很多继续工作的老年人，他们因为不想被社会抛弃，不想接受国家的补助而选择继续工作。

丸田正是如此，很具有日本老人的代表性（至少是我认知中的很多日本老人）。

周造开车开了三十年，但因为现在年龄大了开车总是小磕小碰，所以家人觉得危险便不让他开车了。

这是因为老年造成的。

但他不服，还要开车载着佳代去吃天妇罗，并在路上意外遇到了老同学丸田。

周造年轻时嫉妒英俊受欢迎的丸田，看到他老年落魄的境遇后，明着感慨，却暗地里嘲笑。

虽然如此，还是因为丸田会回忆年轻时的学生时光。

年轻时无论什么都是美好的。

宪子和庄太去看宪子的外婆，揭示除了宪子父母离婚又各自独居的生活现状。

因而，这部电影虽然看起来讲了很多人各自的故事，但其实都是围绕着老年人这一主题展开的。

尤其电影一开始，周造不想跟家人一起生活，甚至想租独身公寓出去住。

而同学丸田正是住在独身公寓里，孤独终老，死在周造家甚至还是更幸福的。

因为这件事，周造在电影结尾感慨自己是幸福的。

人物发生了转变。

因而，情节看上去散，但实际上是集中的。

有点像散文，形散而神不散。

故事上的跌宕起伏和出其不意。

影片没有刻意的描写家庭的温馨，而是有明确情节线的，在情节发展过程中表现人物关系。

虽然是家庭剧，但并不是描写寻常的家庭生活。

写作者自己可能会觉得很有意思，但看的人会觉得平平常常，或许还会觉得故作高深，无病呻吟。

人们走进影院是渴望看一个有意思的故事，一个不一样的人生。

所以，在情节的设置上，还是要新奇，要能吸引观众的观影兴趣。

这部电影就是如此。

其实单捋情节线，会发现故事还是有点狗血的。

一直在出轨边缘疯狂试探的六十多岁的老爸，突然死在自己家里的高中同学，非要去看极光的老妈等等。

这虽然在我们的日常生活中不会遇到，但并不代表这就不能表现生活。

首先要让观众爱看，然后才能传达价值观。

这部电影就做的很好。

情节单独看很狗血，但时不时用家庭中猝不及防的幽默打破情绪上的大起大落，并且再加上演员的表演，导演娓娓道来式的拍摄手法，以及有生活之感的画面，观众便会被带入到情景中去，愿意相信这就是家庭生活了，而且是温馨的家庭生活。

此外，细致的家庭生活的描写和人物情绪的捕捉也功不可没。

人物真实了，故事便真实了。

影片也没有让人物通过台词，或者通过闪回的方式来表现人物关系和过往矛盾，而都是在情节中展现出来。

随着情节发展，在人物看似有一搭没一搭的对话中，家庭关系，人物性格等都被表现了出来。

平滑过渡，毫不突兀。

相比之下，很多人会为了表现人物性格而可以安排情节，这样的情节往往是跟情节无关的，无聊的可能性居多。

在这部片子里，我认为也有这样的情节。

比如成子的女儿去买钢琴的一段，我便觉得有些多余。

人物都有弱点，但并没有用大开大合的情节来表现。

周造的出轨，对妻子的漠不关心；大儿子幸之助与父亲一脉相承的大男子主义等，都是角色身上的缺点。

在表现这些缺点时，通过情节的进展不动声色的表现了。

同时，人物的悔过也过渡的很自然而然，符合人物的性格。

而并不是很多剧里，一定要让人物失去个亲人才意识到亲人的重要。

但其实，整部电影里，人物孤光只在主角周造身上展现的最明显。

人物的对话很有戏剧性，并且没有废话。

看似平常的对话，但却非常戳人，很有戏剧性。

虽然是描写家庭生活的电影，但基本上没有水词儿。

即便是几处跟主要情节无关的对话，也让人觉得很温馨。

比如大嫂去看歌舞伎表演，幸之助跟两个儿子打电话抱怨的对话，跟情节无关，但很有趣味。

这也是这部电影不无聊的原因之一。

由此可见，即便是描写家庭的剧本，对话还是要用戏剧语言。

不能通篇的“你吃了吗？

”“我吃了”。

电影中还有一处处理我很喜欢——关于人物间发送信息的处理。

关于这一点很不好处理，因为人物就是低着头发信息，那能有什么看头呢？

这部电影中，在信息对话过程中，加入主人公工作的场景，这样既不枯燥，有不浪费镜头。

值得借鉴。

综上所述，这是一部很好的家庭电影，形散神不散，编剧技法在其中也是非常重要的。

但因为带有浓烈的日本风格，无论是语言还是幽默之处，如果要改编，一定要适应中国的国情和语言环境，否则便会水土不服，不伦不类。

就像黄磊的《麻烦家族》一样。

由此可见，编剧的工作至关重要，改编更难，可不是简单的扒词那么简单。