庸才

按：只说两者的差别，不评改编的得失。

>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。

>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。

他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。

这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。

>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。

而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。

>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。

>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历，以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节，在电影里都删了。

住田的纹身经常出现在漫画封面和插图，其实是一个象征：他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。

而电影里的住田没有了这个纹身。

不过把一部长篇漫画改成两小时的电影，删减情节也是必须的。

>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头，以及茶沢念的那些诗句，都是电影增添的内容，漫画原著没有这种“文艺气息”。

>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的，可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。

而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景，这些外在的绝望因素原著里没有。

电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣，但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容：尤其是他的性格成因与日本文化的渊源，他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说，电影里的住田远比原著里的容易理解，而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。

>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是：住田的妈妈跟男人跑了后，电影里的住田大吵大闹发脾气，而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。

电影里的住田会伤心，证明他仍对生活怀有希望；而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望，他的意识主动否决了所有希望，以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。

>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿，都是在被警察逮捕前的一刻自杀：住田在茶沢熟睡后独自走出船居，拿到那把手枪，然后画面一黑，一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面，但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况，几乎可以确定他吞枪自杀了。

而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵，住田就活着跑出来了？

我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察，在原著里这是促成他提前自杀的外因。

我以前写的漫画原著评论：http://book.douban.com/review/7167933/

不够惨不够诡异不够荒谬刚看完染谷将太的这部《哪啊哪啊神去村》

哪啊哪啊神去村 (2014)8.52014 / 日本 / 剧情 喜剧 / 矢口史靖 / 染谷将太 长泽雅美这突如其来的冲击感…演员本人都是好演员。

电影本身改编的有问题给我的观感像《告白》

告白 (2010)8.82010 / 日本 / 剧情 悬疑 / 中岛哲也 / 松隆子 冈田将生却不及《仪式》瘆人

仪式 (1971)8.01971 / 日本 / 剧情 / 大岛渚 / 河原崎建三 贺来敦子......如果核心思想还是刚吧哋，消极卑怯全都一扫而空，这样胡乱地拍摄，我们到底还要不要叙事？

选择积极乐观，还是悲剧收场，到底是考验导演抑或是观众？

不要选择忘向废墟你我本就是废墟

本片的故事是在2011年3月11日日本9级地震引发福岛核电站核泄漏和核爆炸危机的背景下进行的。

影片视角独特，虽然灾难后的荒凉景象一次次出现，但故事的着眼点却不在灾难本身，而在遭受灾难的人各自崩坏的生活，是典型的温子园式浓烈阴暗系构思。

以下是剧透部分，慎读！！！

故事的主角是个即将初中毕业的学生，家里靠经营小小的租船厂为生，生活本不富裕，在灾难过后更是崩分离析。

父亲常年在外借高利贷，时不时回到破败的租船小屋就是为了拿钱。

每一次喝醉回家不是对尚未成年的儿子拳打脚踢就是对他重复同样的台词：“你要是那次溺死就好了，这样我就可以拿到保险金了，但是你却好好的活了下来。

我本该有更好的生活，都是因为你，我为你花了那么多钱。

我根本不需要你！

”男主的母亲则早就对丈夫不抱任何希望，甚至扬言要在下一次地震的时候乘机把他杀了，最后却选择撇下儿子和别的男人一走了之。

自此，这个16岁的少年便弃学回家做起了租船厂老板，希望能这样平凡地活下去。

但不断上门来要钱的父亲和父亲的债主根本连这种平凡的日子也不让他过。

与此同时，陪伴在他周围的是几个在灾难中失去一切，只能在租船厂前随便搭设塑料棚生活的人。

这几个人忍受着失去一切的痛苦，似乎唯独装作傻子才能快活地活着。

男主给他们提供洗澡的地方，他们便来为男主装饰租船厂的小屋，为被父亲暴打的男主打抱不平，甚至其中一个自称前大公司经理的人为了替男主给父亲还债，不惜同小偷连手，准备从一个毒贩手里偷走2000万，却不幸在一连串的失误中杀死了毒贩，打伤了小偷。

另一个对男主打不离骂不弃的是同班一个名叫茶泽的女生。

茶泽同学不仅暗自爱慕着男主，将男主说过的话当作至理名言贴满卧室墙面，而且还在课堂上当众赞扬男主（男主表示很羞耻且无力接受）。

对茶泽同学来说，男主就像光环一样，自己的眼睛永远无法朝他身上挪开。

关于茶泽同学，片中并没有详细介绍，但从一次她和自己母亲的争斗种大致了解其父母并不欢迎她的存在，这和男主有着切身的同一性。

男主说过：“这世上我最想要杀死的就是那个男人（指自己的父亲），这样的人死了才好。

”于是在那个男人三番五次回家对其拳脚相向后，以及在一个反社会分子的怂恿下，男主终于用砖头将其砸死，并将其埋在了租船厂的湖边。

此后，男主对着录音机说，5月7日这一天以后的日子都是附赠的日子，他既不敢自首也不敢自杀。

但既然被生下来就要为社会做点什么，他要找出那些只会给别人添麻烦的坏人，杀死那些坏人。

这个时候的男主已接近疯狂，他将自己的脸上涂满颜料，在手提纸袋里放了一把刀，如同丧尸一样徘徊在城市的街道上，到处搜寻社会的人渣，想着见一个杀一个。

虽然遇见了不少符合条件的人，但最终男主也没能如愿杀死任何一个人，倒是几次误打误撞成了见义勇为的人。

男主去找那些上门催债的债主，幻想大干一番，最后却被告之债务已经还清，让他走人。

不断的徘徊于街道也无法弥补内心的恐惧和悲伤，更无法成为自己所说的优秀的大人，于是心生回家自杀的念头。

当同行尸一样走回租船小屋的时候，那群陪伴着自己的社会弃儿和那个烦透了的茶泽同学却跳着舞出来迎接他，重新粉刷他的租船小屋，为他举办烧烤趴。

茶泽对男主说：住友君，不要自杀。

两人躺在烛光中，想象那些或永远不会实现的美好愿望：老老实实地工作，安稳地结婚、生孩子，还要让那孩子获得幸福，庆幸自己被生下来。

故事的结尾，男主决定去自首，先赎罪再生活，他和茶泽两人奔跑在泥泞的道路上，天上下着大雨，一面奔跑，茶泽一面喊着：“住友君，要加油啊，住友君，要加油啊！

住友君，说点什么！

”住友君终于在最后一刻喊出：“住友君，要加油啊！

”四个立意一、生和养生养的话题是一个严肃现实且复杂的话题。

比如，我会觉得既然没有养育孩子的能力，为何要不负责任地生下他；既然生下他，为何要抛弃他；既然抛弃他，为何又要让他替你背负罪恶？

但显然现实的情形要麻烦得多。

关于生育我曾经看过一项研究，该研究以小白鼠为对象，通过实验得出 物质越丰富 生育率越低下的结论。

这个研究是不完整的，因为它只涉及到动物世代延续中的一个节点性问题的其中一个影响因素。

人类社会的情况大抵是，富裕人群抱着精英论优生优育，出生率不高，何况这一部分的人口占比本来就小。

贫困人群对生育质量不多做考虑，但常常是有心生而无力养。

中等收入人群基本上能生能养，却面临种种压力，比如天然的竞争优势不足。

说白了，生存本是一场不公平的竞争。

既然不可避免的活在了这个世上，要怎么活那就看自己的了。

二、现实或许糟糕透顶，但美好可以被制造现实的灾难是残酷的，天灾人祸均是个人所无法避免的劫难。

除了预防，除了尽力将损失降低，除了自我治愈还能怎样？

自暴自弃难道就不痛苦了吗？

报复社会难道就能得到救赎吗？

自杀就能等于不给别人添麻吗? 虽然这听起来就像在空口说白话，就像站着说话不腰疼。

但我还是要固执地认为，没有谁是生来坚强的，但多数是生来带着希望的，从一个精子和一个卵子的结合体长成一个拥有众多功能的智能体难道不是一个奇迹吗？

单凭这个奇迹的发生就应该高兴地手舞足蹈了，那困苦和劫难算什么？

影片中那些被社会抛弃的难民是有希望的，他们无可救药地为失落的男主粉刷小屋，制造微弱的美好，盼其能抛开父母和社会的阴影而成长为人，在我看来就是希望。

三、谁是你的天使，谁是你的魔鬼你一生中会遇见多少人？

有多少会以或直接或间接的方式影响你的人生道路？

有多少会留下记忆？

有多少是匆匆过客？

这其中谁是天使，谁是魔鬼？

是那个在你起了自杀念头的时候给你一把枪的人，还是那个在你丧失希望的时候让你活下去的人？

这个答案也许因人因事因地而异，但是我很高兴，在影片的结尾看到住友跟上了茶泽的步伐，选择承当责任，有了从头再来心愿。

四、庸才 何谓庸才？

是那种有着一流的梦想和四流的能力的人吗？

是那种天天叫喊着要成名却从未做出过任何牺牲的人吗？

还是那种拼尽全力却总是以失败告终的人？

如果是第一种，那么他需要改善自己的能力并降低追求；如果是第二种，那么他需要闭上嘴动起手；如果是第三种，那么他需要锻炼强大的内心和不倒的毅力，和一项会忽视与己无关之事的技能。

如果把能做的一切都做到了，依旧无法摆脱庸才的天命，那就随他去吧！

回归佛性，谁规定庸才就不能快乐呢？

住友说，“平凡最高”，但他也说，“我不会认输的。

我志向高着呢，这俗套的悲剧打不到我。

我不幸被一对狗男女生下来而已，但我不是败类。

我不是像你们一样的败类。

等着瞧，谁也不能改变我的未来。

我不会沦为你们那样的人，我会成为出色的大人。

”我想，前者是本心的愿望，后者是对现实不公的反抗，都是对活下去的诉求。

庸才也好天才也罢，找到归属于自己那条好好活下去的道路才最为重要。

片头是一个女孩在地震之后的废墟里念着一段独白：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

” 是的，世间的东西也许我们都知晓，却独独不能真正知晓自身。

我们应当如何给自己定位？

影片背景建立在东日本大地震后的无秩序现象上，人们处于混乱迷茫的状态，所以影片中不时出现受虐女人、无所事事的混混、神经质的犯人、公交车上的极端青年。

灾后重建不仅仅意味着城市设施的重建，也包括社会人崩坏后脆弱心灵的重建。

作为男女主角的茶沢景子与住田都是家庭暴力的受害者，然而茶沢却崇拜住田，认为他是天才，住田像看怪物一样看茶沢，因为他觉得自己是庸才。

他们是不合群的边缘人，他们被当做“不应该存在的存在”，家庭暴力让两个孩子的性格变得古怪孤僻，并且没有同龄人愿意跟他们一起玩。

除非他们两人相互依偎相互取暖。

住田被父亲一次一次质问，为什么当初没有溺死？

母亲抛弃他跟别人私奔，而茶沢的父母总是逼她，对她说，绞刑架做好了你就去死吧。

以至于，两个孩子不得不怀疑自己存在的合理性，怀疑自己是否真的不应该存在，怀疑自己是社会的败类。

住田不止一次想要杀死父亲，对他来说，父亲的存在只会带给他灾难。

他要替父亲还债，要受父亲的辱骂和踢打，要被父亲质问为什么活着。

终于，他一怒之下杀死了父亲。

泥泞的道路，荒芜的场景，下雨的夜晚，厮打之后浑身的污泥，这些意象让父亲的死显得荒诞而合理。

面对父亲的死，他有一瞬间不知所措，只是拼命地将父亲的尸体拖到一片空地里，挖一个坑将尸体掩埋。

然后茫然地坐在屋门口的凳子上。

他虽然想要杀死父亲，但父亲真的被杀死后，又并没觉得轻松。

他觉得自己果然是罪恶的化身，不应该存在的存在。

电视里播放着白天与他交谈过的杀人犯。

于是他崩溃，黑化，一声释放性的吼叫，充斥着自己的愤怒和迷茫。

镜头切换至次日白昼，他从河水里出来，用各种颜料涂满全身，对着录音机说：“今天是五月七日，附赠人生的第一天，我没有自首也没有自杀，看来我比自己料想的要卑劣得多，反正也是贱命一条我想有效的利用一次，哪怕只有一次，为社会做出贡献。

”住田用这种极端的方式来表现自己的压抑和无助，越是极端越是证明他渴望被拯救。

他在活下去与自杀之间几度徘徊，最终没有按下手枪扳机的勇气，活着的人往往比死者背负的东西更加沉重，于是他只好自暴自弃，打着为民除害的幌子，将匕首装在口袋里寻找他以为的社会渣虫。

导演运用这种灾后的无秩序崩坏现象来警醒世人，关注青少年的身心健康，让观众在看到这种可想见的崩溃混乱混乱的社会后能够反思自己的过错，给自己一个明确定位，重塑自己的心灵，至少不因自己的崩溃来摧残下一代。

园子温导演对原著的背景设定改动，将这种警示效果做得更足更有噱头更高明，且不谈电影与原著的情节区别和人物设定，单看警示目的便知其是成功的。

况且，文学作品与电影本身就有不同方式的表现技巧，不必要计较故事设定和情节删改，而应关注两者之间是否有着同样的“神”。

只是重铸自身需要相互扶持，需要相互温暖。

若社会温暖，那便不会再存在崩溃的社会体制，也不会再存在扭曲的人格。

故事最后是开放性的美好结局，住田被茶沢说服，决定第二天去自首，也在这之前的一晚诉说着彼此对未来的美好设想。

两个人说着，一边哭一边笑，那种温情而悲伤的场面不禁让人叹息，青少年的心智并未发育成熟，还存在诸多可能性，存在尚未泯灭的人性，所以，有新生在，希望就在。

就像最后两个主角向着前方奔跑着呐喊着“加油”一样，一切都再会有新生。

2013年3月21日ps：一直想写这部电影的影评，一直没机会。

今天有机会写了，但是觉得自己想表达的东西有没有表达出来。

还需努力。

很想打四星,剧情稀奇古怪,还是我很吃的那一套,相依为命的爱情,风格也很喜欢,演员也演的好好,但是why,why这样了还要当妈,我可以理解神经质但是我不理解妈,我太难受了,哪怕女主是初中生,哪怕女主家里也没人爱她,哪怕和男主相依为命只有彼此,还要当妈,还要追求女性版老婆孩子热炕头,我太烦了,我太烦当妈的人了。

结尾还是太过温和了,很希望男主一枪把女的崩了,我恳切的盼望着。

小松菜奈

红黄绿

胆小瑟缩的

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

园子温是日本导演的新希望。

如果说我之前还有所怀疑，在《庸才》后，这已毋庸置疑。

古谷实的原作避开不谈，在更有原创力的导演面前，原作只是拿来做参考的靶子。

电影中，园子温探讨了一个困扰全人类的问题——我是谁、我在哪里、我应该做些什么。

这看似三个问题，实则都是一个“自我认知”的问题。

住田君因为荒唐的父亲和母亲，加上地震的背景，开始怀疑生存的意义。

他不相信有什么出类拔萃的人类，他觉得一切都再普通不过。

换言之，这个世界没有所谓的惊喜或希望之类的东西存在。

在自认的残酷现实中苟活的住田最终拿起石头杀死了父亲，他杀了人，杀人后的时光对其来说都是上帝附赠的日子。

他决定用这附赠的日子去当个“路魔”，但只杀那些危害社会的渣滓。

这是无数人都会偶尔犯的一个错误，你期待社会能够和谐友爱，但和谐友爱的对立面是混乱与罪恶。

混乱与罪恶反过来催生了和谐友爱，如果混乱与罪恶消失掉，和谐友爱失去参照物，而变成了另外一种东西（而不再是所谓的和谐友爱）。

况且混乱和罪恶不可能被消灭掉，一个不足10平米的房间任凭你每时每刻都在打扫，尘土也不会消失，反而它们会因为相对的洁净而更明显更肮脏。

住田君在茶泽的守护下，渐渐明白了这一道理。

住在租船社院落中的老人为了住田所做的一切，和茶泽所做的一切都出于一个目的，要让住田的疑惑和彷徨持续下去。

他们在电影中并非想要住田获得永恒的宁静，住田自杀是会获得永恒的宁静的。

但他最后也放弃了这一行为，因为在地震后的日本（心灵创伤普遍的当今社会），一个总是对现世抱有疑惑的人是绝对的正面力量。

他比那些都市中要求让座儿的人们更具有推动人类进步的动力，反之在既定社会规则里行动而津津乐道的人们沦为了行尸走肉。

住田当然不平凡，他为此会付出遭受痛苦折磨的代价。

他的人生选项里永远存在着“崩溃”、“发疯”、“死”的按钮，但同时他也随时可能大彻大悟，发现真义。

更多的时候，他会像电影中表现出来的那样，在两极之间摇摆。

他一方面想要洗涤自己的丑陋，一方面又乐于在身上扑满污泥……电影中的配角几乎汇集了园子温的爱将军团，其中既有《爱的曝光》中的男主角（街边卖唱的少年）以及男主角的继母（片中住田君的母亲），也有《冰冷热带鱼》的全体主角，甚至很少再见的洼冢洋介也露了一面。

园子温对演员的选择自有一套，这次出演住田和茶泽的两位日本年轻演员实在是良才，尤其是住田君的饰演者。

唉，感叹日本年轻导演势头强劲的同时，不禁对天朝年轻一辈导演和演员的提不起气而摇头顿足。

1.善良是少数人的天分，既不是所有人的天分，也不是多数人的诉求。

2.反社会，反制度，反压迫，社会的发展是在信息严重不对称的基础上完成的，暴力几乎成了推动社会蜕变的唯一方式。

3.奔跑戏才是电影的重点。

4.梦想早已不是可以大声吼出的话语，而是用来自嘲的挡箭牌。

5.在感觉合理的前提下，即便在不合理的时间不合理的地点由不合理的人完成的不合理的事情均是正常的，存在即合理。

6.人都是逼出来的。

7.值得一用的演员都值得一用再用。

幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？

估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！

够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！

这话搬中国怎么样？

中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。

-我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？

不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。

那还加什么油啊，是我病还是你病啊！

或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！

政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。

因此，也就是说，必须在肮脏中生活。

接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。

多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？

面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。

成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？

经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。

不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？

外表冷酷内心温暖的北野武啊！

是厌倦了啊！

既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。

影片是改编自另一种体裁“漫画”的影片，这里想结合一下漫画来梳理下自己的感受。

原作《庸才》是古谷实从恶搞到现实题材的转型之作，坚决的概括下：一个普通高中生的坠落之路。

作者对待他笔下人物是冷酷的、严肃的、甚至有点偏执。

在以日常现实为背景的设置下，残酷的命运作为线索，人物本身显得脆弱、无力；人物的内心世界被命运的利刃一层层剥离，心中坚硬的部分被粉碎被击打，渐渐的暴露出彻底的无助，他帮我们凿开的“地下世界”是人们不愿看到的，此时的人物仿佛已经同作者合为一体沿着幽暗的台阶进入内心的深渊这偏执的旅行让人窒息、绝望。

所以这种灰色的、冷酷的带有探讨人性漫画的确是不讨好的，因为它讲述并且剖析了普通人的“灾难”。

影片的故事梗概：311海啸与大地震过后，一个想过平凡生活的15岁高中生住田佑一与母亲一同生活，他们经营着一家租船场地。

几位失去家园的难民、暂时的生活在住田家租船场周围。

茶泽景子，15岁梦想是和心爱的人相互扶持共度一生。

她对不同于其他同学的成熟少年住田心怀好感，积极接触。

尽管住田对她有所抵触，但两人的距离还是日益缩小。

然而这样的日常生活，在某一天，突然驶向意料不到的方向……住田父亲的出现，堕落的父亲每次都会殴打住田，并且希望自己的儿子早早“溺死”这样他可以拿到保险金；母亲也与中年男人私奔逃走；追债的黑帮对住田的压榨，才上初三的住田已是孑然一身，但是还有茶泽以及难民朋友们一直在鼓励支援着他，就在住田的心逐渐被大家融化之时，命运再次将住田推向深渊，住田杀死了自己的父亲，彻底绝望的他，将那天之后的人生称为“附赠人生”，决心找出“坏人”并手刃之。

放弃梦想与希望、步入黑暗深渊的少年与唯独相信爱的少女。

两人能否跨越绝望，再次看见那名为希望的光芒？

影片的结尾是幸福的，住田走出了深渊。

也许是电影要给更多的人看的原因，这个结局和原作是完全不同的，所以这样故事本身已经变成了两个：喜剧和悲剧两个独立的体裁。

影片引入日本灾后的社会作为背景，让影片映射出的意义提升到社会层面，为灾难过后的人们打打气，试图重新振作人们的精神，这样的社会责任感好像在许多描述年轻人的类型片里都能体现出来。

影片核心的部分：如何面对自然的灾难、如何面对命运的不公、岛国的人何去何从。

两位年轻人的表演可以说是竭尽全力的演出，染谷将太演绎出了角色的固执，他坚信自我所树立的价值观的“想做个平凡的人、优秀的人，不能成为一直给别人带来麻烦的‘人渣’！

”。

直到自己无法面对人渣父亲，自己也变成了那个自我认定里：庸才都不如的‘人渣’。

他的价值观与认识摇摇欲坠，他倔强的保护着自我价值的最后一道防御。

在“附赠人生”中，这份固执促使着人在自我毁灭的道路上多了一份荣耀式的自我救赎，他的荒唐的替天行道，这些行动也并没有让他感到更多的宽慰，反而是难民朋友与茶泽的温暖帮助让他软弱让他犹豫，这时的软弱是健康的可贵的，也是可以摧毁他毁灭倾向的自我价值的。

摇摇欲坠的人生，在一次次的温暖的话语中落入幸福。

在那个夜晚他幻想着未来似乎抓住了幸福，直到子弹没有射进脑袋里，而是空中。

又是一次人类的救赎之旅，幸运的是人字的结构是相互支撑的。

结尾处茶泽陪着住田去警局自首积极、阳光的结尾。

虽然不同于漫画的结局，不同于原作的人物塑造。

但是作为缺少正能量的地球人，缺少积极性心理研究论文的地球人，缺少幸福的地球人.......他战胜了自己，对一个绝望的人而言选择活着需要更多的勇气，这是难能可贵的！

如果按照原作描述：枪声响起，女主睁开眼睛……藏匿左轮的洗衣机……蔽日当空……一个青年倒在草丛中……而此时中枪的已是我们，只剩下无尽的绝望与黑暗。