春天的太阳竟然没有了冬日的强烈,坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。
于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭,幸运的遇到了这部十分宠溺感官,抚慰心灵的电影。
海浪拍打滩涂的声音,海滨公路上车辆驶过的声音,吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音,烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪,娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬,从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋,于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。
至此,能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮,仿佛灯塔一般等待着靠泊。
导演在影片中大量运用了窗边的镜头,透过窗户的视角,既合理连接了角色交互的关联线,又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线,自然、单纯、舒服。
透过木屋咖啡店的窗户可以看到,比邻的单亲妈妈绘理子一家。
绘理子为了养活一双儿女,常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班,即便这样生活也很拮据,有沙和翔太的伙食费都常常交不上。
而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。
木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。
他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感,有充满了新鲜感和好奇心。
他们趴在窗外看得入神,从白天到黄昏忘记了时间。
看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后,有沙到咖啡店找到岬,请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。
岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。
从此对于姐弟俩来说,咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子(咖啡豆)的机会,也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式,尊重平等理解的陪伴,以及劳动所带来的快乐和生活的希望。
而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的,即使透过窗户可以了解到对方的日常情况,内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。
直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行,一袋子咖啡豆砸向这个渣男,也打破了绘理子和岬之间的壁垒。
两个女人相对而坐,咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。
相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作,共同迎来送往生命中最重要的人与事。
影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。
当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时,她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑:“大家工作时的感觉都一样吗?
都是开心的吗?
”老师回答到:“当然不都是开心,工作很辛苦,会失败,要负责任,会觉得烦,这工作不适合自己,很多时候会觉得失落,也会有开心,觉得值得。
”
咖啡、生活,都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。
绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作,有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨,翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。
老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。
唯有经历磨砺才能得到生活的真谛,苦尽甘来的人生方能韵味悠长。
正如咖啡豆经过烘焙、研磨,然后冲泡成热饮,最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。
唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来,拥有的莫再辜负。
正如岬对父亲与往日时光的遗憾,对绘理子一家真挚情谊的珍惜。
也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离,一部电影的感动……
海边的咖啡屋电影之初,这两个女生感觉根本不会有交集,即使女儿悄悄在那里打工。
哪怕之前已经做了许久的邻居,没缘分的时候就是这样,如同平行线,垂直距离多近都没用,不会有交集。
因为一个渣男--- 共同的敌人。
这两个邻居瞬间有了交集,成为朋友,分享彼此的生活,真是闪电的速度!
这就是女人,充满情绪的生物,行为常常感性,女人间的友谊常因为一起分享的一个秘密,相似的处境…结合奇快。
有时散的也快,只要某个理由消失,就会渐行渐远。
她,后来走了,还好,最终,她又回来了…为另一个年轻的她开心,不再以工作的名义,坦然地不在家了,生活渐渐开始正常,儿子女儿身边也真的有了大人的存在。
大女儿不用再扮演半个母亲的角色,可以回归只做孩子,妈妈在咖啡馆工作,后来又开起了民宿(借机展现了一把相扑文化),一家人的生活轨迹因为咖啡馆拐了个弯,爬出来谷底,开始向上,有了新的希望;望着窗外时,眼前有了新的风景,原本海边的夜,黑漆漆的,好像什么都可以吞下去,现在,有了温暖的灯光,那里住着朋友;另一个也不再孤孤单单,一个人在海边痴痴地等待父亲,想填上心里的那个洞…因为友谊,因为咖啡天然温暖的香气,两颗受过伤的心,彼此陪伴,一起欢笑,互相治愈,有了可以落地的地方。
海边的咖啡馆,风景宜人,白天,特别是日出和日落时分,有着特别的诱惑; 阴郁的天气,因为咖啡馆里温暖的灯光,也不会太难度过吧。
电影风格宁静,温暖,如小溪缓缓流过心头,即便有暗流涌动......想起曾经出差的一个小城,小餐馆老板在后厨忙乎时,自己在边上和他唠着嗑......看着菜品一个个热气腾腾地出锅,这份烟火气,在大城市哪里有可能享受得到,也算是辛苦的出差生活里的一个亮点吧。
这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的,我看完之后写下此影评以示回应。
首先是电影的元素,海边,民宿,咖啡馆,吉他,一台两厢车,这已经是我想过和惬意最贴近的名词。
整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水,配乐更是采用简单的慢钢琴,女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡,好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩,这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同,一看导演是台湾的,那没事了。
但值得玩味的是,导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声,这些声音更像是像是收音机的白噪,只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时,手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。
其实导演想表达的是,女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露,或者绘里一带而过的生活情境,其中的痛苦自然要比表面深重百倍,幼年的女主吉田岬在海边扔着石头,父亲在远处静静的看着,母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主,但真实情况又是怎样呢?
父母的争吵扯皮最终不欢而散,不得已跟随母亲去了远离渔村的地方,这些事构成了女主对父亲的愧疚,也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。
最后女主回到了咖啡馆,算是给了影片一个上扬式的结尾。
所以电影的主旨是什么呢,正如女主烘的豆子,弹的吉他,在真正的痛苦面前,能做的只有好好活着,等待与缅怀。
忘记在哪本书里看过,世界上有各种各样的希望,人生目的也各所不同。
或许是年纪也越来越大了,愈发喜欢这种淡淡的,无甚故事情节的电影。
像一吹就散的青烟,只余韵还残绕在脑海:一种宁静的不被打扰的时光。
就像休息日刚打扫完房间,汗水淋漓地呆在空调房,就着冰咖啡,看着午后的阳光洒在阳台上,在白色的墙壁上留下隐隐绰绰的阴影。
时不时看上一眼书,困了就闭上眼。
看完真的好想在海边开一家咖啡店啊!
一直以来对书店啊,咖啡店啊,面包店啊之类的总有一种说不清的情愫,也一直做着自己选择的喜爱的事物,经常想着店里,一定要有咖啡,有书,有烘焙面包的香味和新鲜植物的气息。
离开大海太久了,都快忘了有多爱海边,记得那时每天都要在海边长长的散步,早晨,午后,黄昏,夜晚,爱她的波涛汹涌,爱她的湿润气息。
所以,一定要是海边啊。
电影的故事很简单,几乎没有故事。
一个是为了等待失踪8年,30年未见的父亲而独自一人去父亲留下的唯一的遗产船屋生活,并改造成了咖啡馆。
一个是年轻无学历只能做陪酒女的妈妈拖着两个一心想妈妈留在家里的孩子(超市偷东西和泡面的情节时一度想到《无人知晓》)。
电影只是在展开它们的生活,很理想化,也有不切实际。
不过电影的设定已经很吸引我了,海边的咖啡馆,想想都觉得很美,画面也确实拍的很美,大海很美。
还有人与人之间的奇妙羁绊。
一开始的本能排斥,到最后的心心相惜。
她,幼年时懵懂不知的离开,多年后回来一心一意的守候,只是,失去的时光是无法弥补的,离开了就是离开了,谁也不会知晓还会不会有下一次再见。
跟三十年未见的爸爸是没有机会了。
所以她又选择了离开。
去疗伤,去新的不知名的地方重新开始。
小孩子就是这样长大的,在谎言与离别中,泪水与沉思中,尽管有些诺言大人们在说出的时候是真心的,只是没人知道以后会发生什么,景况变了,选择自然也不一样了。
还以为彼此不过又是一段旅程的过客,在某个时间段,温暖过彼此,走进过彼此的生活,时候到了,就再见了。
电影的最后,虽然俗套,却很温暖。
“欢迎回来。
” “我回来了。
”因为活着的人还是要继续的,这一段旅程,还未结束。
我想,人生总会经历各种各样的风景,遇到各式各样的人。
偏偏也就那么一些人成为自己的同事,更少的人成为自己的朋友,再零星的成为自己的恋人。
是巧合,也似注定。
好些人,走过一段路程,大家各奔前程,说着再联系,慢慢的,也就失去联系了。
留下来的,是经过时间洗礼和各自的选择。
在彼此还陪伴的时候,就尽情欢笑吧。
谁都会有艰难的时候,谁都会有想活着的意义是什么而提不起劲的时候,这个时候,就想想树吧,想想深埋泥土的树吧,在春天发芽,夏天茁壮,秋天枯萎,冬天死去,但当下一个春季来临,它依然还在,青青你心。
不如就过好今天这一天吧。
天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希,于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中,激荡出一道璀璨而宁静的火花。
原本想---观赏下,至少让我获得一小时安宁!
可惜,日之西风起,民之洋化舞,百多载不变!
此类套着日本地名的欧美文化模仿片,实在难以下咽!
阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉,莫名就是觉得这种人很靠得住,好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。
她这么温柔善良,好像不是活在现实世界一样。
接受绘理子女儿过来打工,即使被人提醒违法,也不拒绝。
看似不会做出违背世情的人,却只坚守自己的善良。
绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子,还拖着一个生病的奶奶,这真是不容乐观的局面。
但是她并没有抛下自己的职责,在她能力范围之内,在努力承担责任。
在一瞬间,让我想到了自己的父母,做父母难道就不累吗?
难道不会觉得孤独而绝望吗?
但是做了父母,就没有别的选择。
两个人身上各自美好的品质最后有了交集,也有了一对好朋友,两个快乐的小孩。
如果还要别的要补充,就是有一技之长很重要。
阿岬的咖啡穿越城市和农村,田野和大海,也让她有底气帮助绘理子一家。
最后我幻想了一个画面,阿岬回来后,搬去跟绘理子一家同住,就这么互相照顾互相依靠,温馨快乐,咖啡生意也在继续,民宿也开起来了,现实有稳定的前景,精神上也不再孤独和漂泊。
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
穿越太平洋的飞行旅途中,无意找到此片,在昏暗的机舱中,一个人安静地欣赏。
永作博美其实并不美,但每次看她出演的片子,总有种迷途知返后的安心。
似乎她也不在乎妆容与服饰,简单而舒适的居家感,令人坚定地跟随。
故事很简单,寻找父亲的美咲来到海边的小木屋,专心烘焙咖啡,并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家(话说绘里子的美丽好像洋娃娃般,带着易碎的碰瓷感)。
等待的结果已然不重要,就像在海边树立的灯,照亮的都是夜归人,不问出处也罢。
甚至美咲的离开也不意外,能共享一段旅途就足够啦。
于是我啃着咖喱味的烤包子,美滋滋地期待自己的咖啡路。
有时候我们需要游离到别人的生活中,才能真正认清自己。
看这部电影的时候,我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》,后者逃离东京的都市生活,辞去设计师的工作,回到故乡的海边,开了一家刨冰店。
海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明,无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店,亦或是近些年深受文青追捧的民宿热,对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。
日式的这种气息不是刻意追求的,而是与生俱来的,而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺,且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空,宁静的大海,湛蓝的海水,晚上弹着吉他,吹着轻柔的海风,在深蓝的夜空下,独坐夜莺咖啡馆,伴着孤寂的灯光,与世隔绝。
这样的生活,闲适、恬淡、清新、自然、静谧,无不令人心驰神往。
永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲,温婉贤淑,却有着盼父归来的希冀和牵绊;佐佐木希年轻貌美,时尚靓丽,年纪轻轻一人拉扯着两个孩子;清丽脱俗,宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师,也是唯一光顾咖啡馆的客人,偶尔来喝杯咖啡,发发牢骚抱怨抱怨,然后伸个懒腰,用饮品驱走所有的疲惫,看起来与世无争。
没有百转千回的故事,节奏舒缓,云淡风轻,慵懒自如。
虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事,但最后她们都会自然疗愈,这一点上倒是像极了《滚烫的爱》,只不过后者情绪的张力更为强烈。
滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
我从内心底喜欢这样的涓涓细流,美好宁静的海边,旖旎如画的夕阳,每个人都书写自己的故事,生活简单但情感醇厚,时光匆匆却不留遗憾,这才是理想的生活啊,这才能称之为幸福呀/
广州-北京的大飞机上看的。
奇怪,她住在小屋里,怎么洗澡和拉屎啊……
天空大海拍得美到摄人心魂。可真的看够这种“我满身疮痍然鹅云淡风轻”的假治愈系电影了,整个立意都是建基在一个特别扯根本经不起推敲的故事上,为什么不能索性再淡一些呢?淡到是枝裕和《幻之光》的程度,完全放弃编故事和情节的企图倒还好。
比较温暖宁静 可看度不高 强行温暖结尾差评 要不是和咖啡有关才不给星
日本电影就是能从非常小非常小的日常中表现细腻。
場景很治愈
对小孩子的心理刻画细致入微。
由于男人都不在了。最后小孩子不要去分享大人的拥抱就四星了www。果真是在百合本豆列里看到过的原作改编啊。一杯咖啡的静谧,余韵悠长,那是女人的味道。
烘咖啡豆看来蛮赚钱的,情绪饱满构图舒适,适合夏日夜晚。
平静得很无聊,佐佐木希被揉胸了~
真的好无聊一个片,不知道有没有咖啡公司投资,没有的话甚至更无聊了,电影模仿广告啊。(但这个设定拿来写同人就算挺好的了😂)
3.5 轻柔和缓的节奏,朴实平淡,温暖治愈又传递出淡淡的悲伤。在蔚蓝的海天边,聆听海浪的声音,煮一杯咖啡,无疑是最好的心灵疗愈。在光影流动之间,万物皆然的感伤也好,释然也好,一晃眼,一生不也就这样过去了吗?唯一缺点是没能妥善处理绘理子这个角色的性格转变,从起先对孩子的漠不关心甚至打骂,突然就变成疼爱孩子的好母亲了,有点怪异。
日本真是太合适拍这种故事了,故事脉络沿着咖啡的香气蔓延开来,再跟随海风飘散出去,轻盈舒适,即使出了点小岔子也只不过是一两颗瑕疵豆的坏风味,仔细点就能调整过来。
温暖
不是很喜欢
同在病房里陪伴彼此的两位老人,孩子们的爸爸,阿岬的父亲…所有的男性角色都出现了缺席,不同女性在这里静静重建着自己被打乱而又破碎的生活。平和的镜头,蓝天下缓缓练习的相扑手,浅浅的海岸…充满了温柔的凝视。这种主题很打动人心,但总感觉结尾有些硬凑:选择离开这里,更像一种勇气的决定,而非退回到这个“舒适圈”里。【日影季 . 线上展映 #04】
masaki,有一双漆黑的瞳孔,很深邃,漆黑深邃到看不见反射的光。从一开始,对父亲的债务人理所当然地负担起债务,她就散发着一种宁静却充满力量的柔和之光。有沙和翔太多可爱啊,也是那么深深地爱着他们年轻的妈妈绘里子,和masaki逐渐有了许多的交集以及欢笑。所以,那个男人出现并侵犯她的时候,我有多痛苦。我一点都不想看到那样的画面,一想起来就心痛。但,从那以后,绘里子就走进了她的生活。啊,她们母子三人,带给masaki多少的安慰啊。除了有可能等不到她父亲之外,没有什么不可期待的事情了吧。最终,最终masaki还是回来了,回到了海边的夜鹰咖啡馆。日子,就这样过,也很不错啊。
感觉还是差点意思
“有人为我泡咖啡,真好啊。”