叶问2：宗师传奇

看完《叶问2》8个小时之后，我对男友说，咱们再把《叶问》翻出来重看一次吧，他变得有点困惑，反过来问我，你为什么保持激动这么久？

仔细想来，不是因为甄子丹长得漂亮，打得漂亮，不是因为叶问其人其事激动人心，统统不是。

甚至，同样的故事，冠以其他人头上，我也会激动依旧。

叶问的形象满足了我长期以来的精神诉求：越是真正的高手，大隐于市，越是最为低调平静的那个人。

当太多人将自己的生活重心设计为展示的时候，我们以所谓地位、金钱占有量作为成功的标志，却不再静下心去评判自己是否还有真正的幸福感。

占有再多的物质意义何在？

除了挥金如土那一瞬间可以拥有短暂的感官刺激所带来的快感，之后则是无尽的虚无。

满室仓惶还不如一贫如洗。

而叶问的形象，即使最窘迫的时候依旧觉得挺拔。

在叫嚣的周遭中，他明明知道自己的强大，却不会刻意展示，那样的光芒才让人折服。

对于这个世界，时常觉得疲惫，觉得与世界的绝大部分交往依旧构成困难，觉得自己笨拙无措。

叶问的形象，叶问形象产生的共鸣，至少让人心里觉得温暖，原来那么美好的向往依然是我们这个世界的精神领袖。

叶问2一张金逸影城免费会员观影会的票，没有花钱本想对此片更容易给个高评。

然而，看完此片还是觉得俗了点，虽然算是俗得不讨人厌，俗也算是此片将票房和商业结合得不错。

片子本身与叶问一形成较为统一的色调，但绝对没有超越“一”。

可谓突破是很难的，这样宣传中庸之道及武术文化的片子如果突破得太多，很容易“雷”，就像结尾出现的那个不太像那个时代里的“李小龙”的小小“李小龙”，就让人很是突兀————类似看到一本小人书是翻版的，升级的精装版本没有了古古的残旧的味道，没有了怀念的欣喜。

跳出情节的设计，跳出镜头的编辑，跳出音乐、色调的渲染，总感觉有点刻意，刻意去弄玄乎了“中国文化”“武术精神”“中西方文化冲突”“爱妻和爱家的观念”“坏人会有恶报”“人总是要钱才能生活下去”的种种观念。

当一切有了刻意的痕迹，就觉得有点俗，觉得剧本都是安排好的，理所当然，没有悬念。

值得称道的还是甄子丹的演出，他较为成功的代言了“中国武术宗师”的头衔，话少、爱家、爱徒、爱国、 不高但还帅、有点幽默、淡定、武功高强、不爱显山露水、该出手时就出手。

这部片子把他的打功诠释得不错，导演一直很注重镜头的把握，几次的打戏拍得还算细腻。

即使所有的人都知道叶问会赢，但导演把握着“赢也要赢得辛苦的”经验，把赢的过程与结果在合适的时间列出，节奏感还行。

和好莱坞的商业大片来讲，这片子其实拿来了许多商业成功的经验，不知道有了李小龙的最后出场，会不会再来一个“三“呢？

或者直接改名，拍个“李小龙“好了！

黄晓明的演出也是让本片突兀的地方，从一开始的绚烂出场到后面忽悠的一群没有钱的穷学徒跟随叶问，而这些穷困潦倒的无业学徒一个都没有流失也一个都没有增加地追随着叶问宗师的身后，都很突兀。

黄晓明的整场演出只能说是“一般化”，相比《十月围城》的谢霆锋塑造的那个小人物，还是显得花瓶了一点。

可能整个片子里太高耸了甄子丹，其实称道的还是洪金宝的演出，感觉他演此戏很自信，撑起了一片天，此片中的他撇去剧本的瑕疵，演出还是值得称道的，就好像《杜拉拉》里的莫文蔚，能用自己的功力弥补剧本的不足，这就是好演员！

让全世界都通过电影了解中国武术也不是坏事，对青少年儿童来说，习武可能又能盛行一阵，也不是坏事。

此片并没有传达过为偏颇的价值观，所以还是对此片不骂太多了！

甄子丹应该说运气不算太好，成龙和李连杰如日中天的时候，这个外形，气质，武功俱佳 的人一直作为一个二线武打明星在香港摸爬，抑或做些幕后工作。

所以当能出演《英雄》里的一个配角时，都被传出得意忘形的新闻。

如今，新人换旧人，当前面两位大哥已经主要出现在电视里的慈善场合时，丹哥也终于拖着疲惫的身体，被大家推到功夫之王的地位，而回报自然是与之匹配的吸金能力。

群像的十月围城也好，量身的锦衣卫也罢，甄子丹都是票房的保证。

甄子丹没有李连杰武术上根正苗红，没有成龙成家班的集体智慧，但他一直是个能打，会打的硬汉，上位后，对武打动作的创新，也不愧于新的功夫之王。

强调格斗，实用的武打作风，让挑剔的观众一再得到感官上的惊喜。

导火线，十月围城，都有些里程碑式的武打场面。

而叶问第一部的短拳也一时成为标志。

说说叶问：叶问1和叶问2从整体上说，其实不能说是有所超越的武打电影，我其实还一直沉迷在袁和平，李连杰打造的《霍元甲》中大气的武打场面，虽然它表述的意念稍有老套和装*，但那些精致，漂亮，大气的武打动作和镜头表现，的确能真正诠释中国武术，代表中国功夫片之美。

叶问这些方面就没有什么超越了，大部分应该是导演的问题，特别是叶问2，有洪金宝作为配角，我觉得电影还可以拍的更好一些。

当然，甄子丹诠释的叶问，是成功的，与霍元甲不同，它如同叶问本人一样是内敛的，有中国传统的文人气质，对家的眷恋，对原则的把握，不再是从仁上去看武术，而是从做人方面，体现中国的传统美德，这是甄子丹演绎的不同，而铮铮铁骨也在关键时刻，第一时间能准确表达，所以甄子丹的叶问，很迷人，很让现实的女人迷，让现实的男人模仿。

打完了，回家。

本片开始的情节没有什么大的冲突，都是些想得出结果和过程的桥段，但笑点却不少，生活化的大师让人亲切的笑，而发福的释小龙，比较2的黄晓明，以及如洪金宝那句经典的对着已然有肥胖症的儿子说，最近吃的少了，多吃点。。

满场大笑，真是有爱。

还有打了鸡血的外国裁判，讲一句我就想笑。

前面的2/3，完全是搞笑片，功夫是点缀。

但最后的决斗的桥段，也是比较老套，但导演还好，义无反顾的把反角塑造到想冲上银幕的可恨，把叶问塑造如此科学的淡定与坚毅，不禁让人血脉膨胀，期待无比，所以虽然知道结果，知道过程，还是被导演中招。

最后的叶问赢了，接受采访，也是亮点，他没有感想国家，先是say大家好，然后讲了句和武术名族无关但的确不是很装的话，最后，说，回家。

很完满，文气，潇洒，平凡的叶问。

最后，儿童版的李小龙的出场，是想让大家知道叶问其实是nb到是李小龙的师傅，也是搞笑，也是，，可能还有叶问3吧，ps我想不通为什么找熊黛林演叶问的老婆，眼大无神，演技一般，不惊艳，无气质，也许是因为第一部她就是叶问的老婆吧，那第一部为什么是叶问的老婆呢，因为她是郭天王的对象？

ps叶问2中也有类似1中林家栋的角色，就是可爱的郑则仕。

哈哈。

ps本片作为商业片很不错，值得去看，有的笑，有鸡血。

每个小伙曾经都有一个英雄梦，但是做超人你要有外星人遗骨的身份，做蜘蛛侠你要有无敌狗屎运，做钢铁侠更困难要是富N代加高智商，比较而言，做大侠最简单，也最实际。

能打，能说，没工作，你已经拿到大侠资格证了不过小说里还是电影里的大侠他们除了管闲事就是管闲事，从来没看见他们有过一份体面的工作，帮主教主也只是古代黑社会大哥的称谓，中国没有黑社会，所以这不合法，不合法就要取缔，但古代高级城管捕快对他们也没什么办法。

他们一方面宣扬正义，一方面又和国家机器对着干，矛盾啊，更别说试图玩一次无间道的宋江大哥，杯具啊。

这里不得不说古往今来最成功的私营武林门派丐帮，即为国家省去管理失业人员的开销，又能够自负盈亏。

偶尔还能站出来保家卫国，洪七公当属古今最成功的大侠，没有之一。

不管你是干什么的，有什么理想，吃饭总是你人生的第一要义，叶师傅以前养尊处优，练武纯属个人爱好，但是日本夺走他家产后他什么都没了，怎么办？

作为一名不成功的富家子，叶问竟然还有一技傍身，咏春，为了养家糊口，为了挣奶粉钱，叶师傅开武馆了，认识了洪胖子。

其实从第一集我就可以看出叶师傅是一个不爱惹是非的人，如果不是因为武痴林他可能永远不会和日本人有冲突。

这一次也是，如果不是因为洪胖子的举动他最后可能也不会又走上英国人的擂台。

想成英雄的人最后都没成英雄，英雄都是被自己逼上去的，就如同想考北影的都没考上，结果陪考的都考上了这是最我最喜欢的功夫片逻辑，也是最合理的。

PS别对动作片太多要求，打的漂亮就行了PS叶问千万别变成中国的洛基，第一次真的高潮，第二次可能是你体能过人又来一次，但人终归是人，不是按摩棒，做多了，就会有伪高潮

第一部《叶问》颇有点生不逢时的委屈，那时候影院里基本只有一个厅放这片子，观众排着队买票，硬把大陆票房顶过了一亿。

《叶问2》可就阔气了，随便就首周破亿。

影片里叶问艰苦迎战英国拳王，最终光荣战胜之的场面令不少影院中响起掌声，而洪金宝那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！

”似乎又让我们回想起了“霍元甲”风行一时的时代。

就这一战，网上两种声音绞作了一团，有的说这就是民族主义的YY，只能显出国民心态的脆弱；有的则说民族无罪，YY有理。

所谓YY/歪歪，就是意淫的意思。

这本来也不是个坏词儿，《红楼梦》里警幻仙子就对贾宝玉说：“如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。

‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。

”那可是很高的境界呢。

但这男女情爱上的词放在影视政治文化环境里，可就没有这么风光旖旎了。

中国式的电影YY集中在功夫片里，典型套路就是瘦弱中国武师打败狂妄的外国大壮。

可YY绝非“made in china”，世界各国电影中都有自己一套YY的风格。

法国作为电影大国，YY起来自然也不甘居人下：明明二战中丢脸无比，法奸不比汉奸少，却拍了很多《虎口脱险》这样的电影，把德国人塑造成肥猪、白痴和斜眼，而法国人民个个忠勇英武运气贼好，连油漆匠和指挥家都能把德国国防军耍得团团转；《出租车》系列这种商业片里也带着法国人放不下的YY情结——法国标致轻松跑赢了德国奔驰；更经典的国民YY大系要算《高卢英雄》系列了，这个根据法国著名漫画《阿斯泰克斯和奥贝里克斯》改编的一系列电影让当年法国人的老祖宗高卢人一雪被罗马人欺负的前耻，不但反复把凯撒当小丑玩弄，更大败维京海盗，还用动画片的形式向法国小朋友灌输“高卢人英雄，罗马人可耻”的YY精神。

日本韩国也是很爱YY的国家。

《日本以外全部沉没》这种电影看片名就知道是日本人在恶搞，把他们的岛沉恐惧症扔在世界人民头上；小时候你看过的《恐龙特急克塞号》之类特摄片也完全不输美国超级英雄，基本都是创造出一个大怪物祸害世界，然后正义的来福灵代表月亮把怪兽掐死掐死！

比起近年来心胸膨胀到要包容世界的韩国来，小日本还是小巫了，据说苹果的iPad支持的10种文字里没有韩文，就是从根本上杜绝了他们把iPad也算自己发明的危险。

韩国电影《黄山伐》里对唐朝极尽讽刺，把唐朝大将塑造得像个小丑；《醉画仙》里更把中国国画贬得一无是处……作为世界最大的电影输出地，好莱坞自然也是YY的高手，不过鉴于YY一般都是弱势者幻想扬眉吐气打败强者，所以他们只好YY拯救地球，打败外星人那一套。

这样充当家长的行为当然有些讨厌，好在没有苦大仇深，还能当个乐子看——有时候老美也挺可爱的，比如反复去为英国人“呕呕赛瘟” 拍打遍天下无敌手的YY故事，也许是出自对旧大陆亲戚的感情吧。

YY也许不算很正常的需求，毕竟“我们从前比你阔多了”这话好说不好听，但大众喜闻乐见，简单爽快，倒也无需一棍子打死。

关键是能否常Y常新，变点花样？

别总揪着无脑的西洋东洋二楞上擂台，然后满眼民族辛酸泪一把后发制人拳的挑逗观众？

看看人家法国70年代YY出来的《解放军占领巴黎》，虽也有对我人民军队的丑化，但能自嘲者才是真正的潮人呢。

托ED2k的福，總算跟上祖國人民的步伐看了《葉問2》。

甄叔前些年去了好萊塢又回來，在打片上總算修成了正果，要說重振了大中華地區的功夫片也不過份。

尤其是和洪老爺合作的幾部片，從《殺破狼》、《導火線》到《葉問》，綜合格鬥是打得拳拳到肉，傳統武術也練得一絲不苟，煞是好看。

《葉問》作為中國武術一代傳奇，本身又是李小龍的授業恩師，當然大獲成功，甚至都有引得其他片商眼紅以致慫恿廣電打壓一說。

頂著前作大賣的光環，《葉問2》的陣容就更為華麗了：洪老爺不單祗繼續擔任武指，也將有跟甄叔對打的戲份；除了洪老爺的洪拳，其他各門各派也都有跟詠春對決的機會；秉承前作優良傳統，本作也會繼續展示葉師父以一當十的絕技……怎麼看都覺得跟前作相比只會有過之而無不及，作為鐵桿擁躉，當然得要第一時間一睹甄叔的風采。

然而——嗯，“然而”之後才切入正題——這片就讓我大失望了。

雖然打戲都差強人意，但是這劇情也太雞血了吧？

即便是對於看打片從來不顧情節只看打戲的我，這劇情也太雞血了吧？

雖然我都能想像——後來也從祖國人民那裡求證到了這一點——葉師父絕地反擊車翻了英國拳王的時候，每個場次的觀眾必定都會熱淚盈眶地起立鼓掌，同時一股民族自豪感油然而生，心中激盪著無比崇高的愛國情懷……“愛國武術家痛打白人大力士/拳擊手”的段子自清末開始流行至今已經為人民群眾喜聞樂見了快一百年了，如果單論其中所包含的那種美好願望的話，就我所知甚至能追溯到“李太白醉草嚇蠻書”那個時候。

其中心思想是：蠻夷韃虜每過一段時間，就能通過基因突變生個把能人異士出來，要么就是會拽幾句文，要么就是能打幾手拳，總之有那麼點能在蠻夷中鶴立雞群的功夫。

然後這些變種蠻夷就被送到天朝上國來挑戰，不是出言不遜，就是設台打擂，一言以蔽之，找抽得很。

英明神武，勇敢勤勞的天朝人民當然不能容忍這種目中無人的自我炒作行為，於是乎毫不客氣，派出我國的各種高級人才，彈指間，強虜灰飛煙滅，保障了天朝社會的充分和諧。

不過，“李太白醉草嚇蠻書”和“霍元甲怒打白力士”細究下來，內涵其實大不一樣。

李白所在的盛唐之時，當真是四夷賓服，萬國朝宗，在國際上橫得跟現在的美國一樣，羞辱個把外國使節就是日常娛樂。

霍元甲那時候呢？

外憂內患雙管齊下，官修歷史都寫道：“人民群眾生活在水深火熱之中”。

人民便盼望一個“大救星”，哪怕只是在精神上出口惡氣也行。

這個時候四處羞辱中國武師的蠻夷力士和霍元甲的出現，簡直是歷史的必然，充分迎合了人民群眾日益增長的精神需求，自然是大快人心，有詩為證。

從此，“愛國武術家痛打白人大力士/拳擊手”的敘事模式就定了下來，愛國青年打了這針雞血，腰也不酸了，腿也不疼了，恨不能自己在街上拖一個洋人過來痛毆一番而後快。

常言道“SY強身，YY強國”，YY不死人家，自己高興一下總行吧？

但是這種先為人羞辱而後再報復的情結，已經不是盛唐時候那種睥睨天下的自信，而是蛻變成一種家道中落的自卑了。

這樣的一針雞血打下去，見效倒也迅捷，只是這種偽高潮來得快退得也快，最後留下的還是骨子裡的自卑感罷了。

前年的《霍元甲》、去年的《蘇乞兒》、今年的《葉問2》，無不是這針百年雞血屹立不倒的明證。

怕的不是雞血，哥對雞血免疫。

可怕的是以後拍電影還繼續走這路子，功夫片就算是毀了。

各位打片導演行行好，以後還是繼續拍熱血暴力警察打犯人吧，別挖那廉價感動的墳了……是為記。

零散吐槽：金山找在《葉問》港版不是被日本人一槍了結了麼？

香港同胞看的原來是鬼片……彭總對此的評論是：我們看《終極無間》不也是個平行空間科幻片麼。

葉太太喜得貴子都不想打擾問哥練拳，我不禁想起了那些為了正常教學秩序都不去參加父母葬禮、不去醫院看自己病重孩子的模範教師們。

其他模範事蹟請大家自行補充。

沒想到釋小龍已經長成一個不說我都認不出來的龍套角色了。

其實編劇想說外國人不光打不過我們，而且還無腦。

從始至終堅持戴拳套比賽說明了這一點。

聽到那歐巴桑反复問問哥“葉師傅今天還是沒收到徒弟呀”我就不由自主地想到“趙先生你又來建設國家呀”……

导演叶伟信在宣传电影时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。

在香港国际电影节的影视展中宣传时，他被记者问道：原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出...可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：“证明我很走运，他答应我就惨了！

”哈哈哈哈哈...这次有心的“失口”太好笑了！

相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？

不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。

”关于周杰伦会不会再接拍电影的问题，杰威尔音乐公司称：“电影当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！

不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。

” 怎么感觉上有点恼羞成怒呢？

哈哈哈..如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？

我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。

碰什么死什么...

要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。

不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。

而且，放在如今时尚化的商业电影里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯•邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。

当然，商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。

甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。

总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。

别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet•李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。

至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。

看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。

从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。

其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。

《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。

譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？

还死乞白赖的替师傅做广告？

除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。

之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。

至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？

如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。

不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？

叶问呢？

甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。

金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。

叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。

功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。

但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？

（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。

《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。

《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。

好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。

1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。

作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意淫对象。

当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。

但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。

叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？

打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。

但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。

李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。

从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。

至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。

徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。

不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。

《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。

我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。

穿上马甲我就不认识你了？

什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！

（刊载于《东方早报》2010年4月29日)

虽然说知道正义一定能战胜邪恶，虽然说知道电影中的格斗套路一直都是坏人先占优势然后好人反败为胜，但每每看到正义胜利的那一刻，激动之情总是溢于言表。

近代历史中伟大的中国武术人：霍元甲、黄飞鸿、叶问、李小龙……还有很多知名的不知名的，探索武术的真谛，力行民族的修德，在暴力之中弘扬一种非暴力的人生态度。

你认为分胜负重要，还是回去和家人吃饭重要？

勿以为选前者的就是真男人，勿以为选后者的就是假女人。

恰恰在一种柔性与母性之中，你能体会到克己与包容。

从前练功，清晨五时，必在操场等待师父与师兄弟。

童年的时光，天真淘气爱玩，追求一种好胜心，追求一句师父的称赞，追求一套拳完整流畅，追求一套剑行云流水，追求练会侧空翻，追求每天练完后吃一顿可口的早饭然后去上学，追求六年如一日的痴迷以至于在上初中时还念念不忘师兄弟们。

大学时也练过，但终觉时间、精力和身体之间的矛盾性，最后慢慢变胖，变慢，变瘦，变无力。

但还是常常会去拥抱一种醉人的浪漫主义情怀，构想一个江湖，江湖中有一个我，我将经历一个如何传奇的故事，在一个怎样的背景之下。

理想或者说历史都有一种魔力，一种不断激励人的力量，也会渴望开着武馆，回家淘米洗菜，帮邻居晒被子，照顾失忆的朋友，尽管现实中你的生活可能是一种很平俗的状态。

大师和高手的区别可能不在于拳脚，而在于其一拳一脚之中是否饱含哲理。

追求气息，追求内外合一，实质都是在追求拳路与精神的统一，一招一式是否伤人，伤人到何种程度，何时致人毙命，何时留三分力，你能懂的即是武术，你不能懂的即是理想。

一代宗师的成长路线通常总是相似的。

一出场你的武功就已经是无敌于天下了，一代宗师是不需要勤学苦练的，至于那些勤学苦练之辈，是用来被打死打残给一代宗师积攒怒气值的。

此时你武功虽高，但别人不知道，因为一代宗师必须要谦逊。

不过机会总是有的，因为此时一定有人来找你打架。

（当然是别人来找你，一代宗师怎么能去找别人打，要谦逊！

）经此一架，你的武功已经被人们认可，当然你也会手下留情，昭显武德之崇高，而对手经你一打，通常也会幡然悔悟，对你崇敬有加。

作为一代宗师，这还是不够的，因为你打的还都是中国人。

此时把你推上宗师神坛的外国友人便会出现。

当然外国友人若非欧美肌肉男便是日本鬼子，唯此二者才能触动观众爱国这根神经。

其实带着某种不可完成的使命来到这个世上也是很悲壮的一件事情，就像每个要统治世界的坏人，做坏事总是选择在了有超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠居住的美国；每个要毁灭地球的怪兽，总是选择有奥特曼居住的日本发动攻击；每一个毕其一生就为了证明“中国武术无用论”的外国友人，却总是选择在了有黄飞鸿、霍元甲、叶问的地方摆下擂台。

同一个时间无法出现两个一代宗师，所以和一代宗师处于同一时代的其他武师注定悲剧的。

因为要展现一代宗师武艺之强大，靠的是其对手，而如果打败个废柴是没有说服力的，于是还要证明其对手之强大，靠的则是对手的对手，也就是其他武师。

就像和关二哥处于同一阵营的武将，就不要轻易出战，前有擅使饥渴难耐斧之上将潘凤，后有三刀定斩吕布之刘三刀。

同样暴戾的镜头，中国武师被打成猪头时让人何其揪心，鬼佬被打成猪头时又让人何其过瘾。

且不论多少爱国主义的贩卖，民族精神的YY；一部电影能带着观众情绪体验欢畅，那就足够了。

即便是鼓掌喝彩，相信人们其实也都知道，所谓中国功夫，所谓长民族威风，叶问之流远没有谭望嵩、郑智来的真实。

关于武功，一曰天下武功，唯快不破；一曰武功再高，也怕菜刀。

咏春叶问绝学霹雳闪电咚咚拳传至后世化为两派，一为还我漂漂拳，一为天马流星拳。

洪拳传人后建帮立会，名曰“洪兴”，其武功以钢管、砍刀见长，传至第八代陈浩南，独霸铜锣湾，无匹敌者。

此乃后话。