谨以此片献给长期奋战在第一线的各种动漫,电影,美剧,日剧汉化组们和制片人员,献给游戏开源提供者,献给D版碟商和书商,献给打口老板们,献给所有以非法合法形式冲破文化壁垒的勇士们,献给所有数十年如一日的亚文化传播者们,献给一切我们应该致敬和歌颂,并勇敢的捍卫人类正常趣味儿和乐子的人们长生天保佑诸君,乌拉
以“20世纪60年代”为关键词进行搜索,不出意外的话,你会发现大量的条目中包含这下列词语:摇滚、嬉皮士、迷幻、颓废、民主运动、自由主义、垮掉的一代……众多奇妙富有魅力的词汇,构成了这样一个让人无法忘怀的时代。
生活在这样的年代里,你可以放肆乃至放纵,可以彻夜狂欢,可以在LSD制造的幻觉里享受天堂般的快感,可以背上背包穿越森林和原野在路途上纵情欢笑,可以蓄起披头长发参加各式Party和集会,可以弹着吉他随便亲吻路上的姑娘。
60年代的全世界,都燃着不羁的烟火。
在美国,克鲁亚克的一本《在路上》犀利地插入每个不安分的年轻的心脏,对自由的渴望和对现实的不忙让所有人都变得躁动,而LSD更是助长了这样狂热的情绪,霎那间,整个新大陆变成了嬉皮士的乐园,他们热爱生活热爱自由,蔑视传统体制和道德,对政府更是有着彻底的不留情面的批判。
随着1968年马丁路德和肯尼迪的相继被刺杀,顿时将整个社会推向“革命”的浪潮。
反越战游行、民主民权活动层出不穷,嬉皮士们的激情已燃到沸腾,纷纷将满腔热血洒向社会活动的火堆上。
法国的年轻人也不甘示弱,一场“五月风暴”将国家大大小小学校里的学生尽数席卷其中,渐渐波及到所有社会群体。
风暴的主题依旧是民主,法国人的浪漫注定了他们对“民主”这一概念的理想主义,对这场革命,有一句很浪漫的表述,“不为面包,只为玫瑰”。
与此同时,南美洲丛林中的切格瓦拉也正进行了属于他的风暴,他的革命更加具有浪漫主义英雄主义的色彩,他的斗争不同于美国的游行和法国的文化风暴,切格瓦拉面对的,是真正的战争——为自由而战,为解放拉美人民而战。
题外话,这个神奇的人物近年来突然一跃成为中国大批青年的偶像,他的头像印在大街小巷随处可见的T恤、背包、打火机甚至水杯上。
而当时的中国,一场前所未有的文化大革命正轰轰烈烈地展开,有些年轻人变成了魔鬼,对他人肆意加以暴虐的残害;有些则默默离开了课堂离开家乡,走向了山野田间。
这些,就不多说了。
前面说的这么多,其实我只是想说一部电影而已,它的名字叫做《海盗电台》。
任何一部电影,如果能了解其时代背景,对剧情的理解都会有很大的帮助,更何况,这部电影中的故事,发生在60年代的英国。
没错,激情四射、不可思议的60年代,民主和自由的精神之光照耀着整个西方世界,英国也是一样。
而在当时,摇滚因其旋律中的自由和宣泄,成为一群年轻人心中坚不可摧的信仰。
故事讲述的是一群人,在一艘船上办起了一个摇滚电台,播放当时最美妙的摇滚乐。
显然,他们当中有些人已经不年轻了,但我想,音乐一定具有令人保持青春的魅力,它保持了他们的纯真和简单,对生活的热爱和对权威的不屈不挠。
而,海盗电台,承载了所有有关音乐和自由的梦想,名副其实是这帮嬉皮士的精神乌托邦。
六十年代的英伦摇滚有极迷人的旋律,拿我钟爱的beatles说,他们的音乐中有种极简明可爱的质朴,对爱的无尽向往渴望,歌词通常直白而热情,偶尔忧伤起来简直像心脏咽下了一口柠檬汁,酸得拧起来。
我电脑上有Beatles的所有专辑,每次乱七八糟的音乐听到腻的时候,我可以将beatles播上整整一天。
《约翰列侬的理想世界》里有大量他们演出的片段,有几个画面,看台的歌迷大声尖叫,激动的歌迷甚至拼命与保卫冲撞欲爬上舞台,更有甚者,在演出时激动到昏倒被人抬出看台。
虽然很夸张,但我完全能够明白他们的心情。
音乐本来所具备的直击人心的力量,可在不设防时轻易攫取人的灵魂和理智,你能感觉自己在旋律中的爆炸,远远超出心灵的震颤和精神上的感动。
这正是我时常会把音乐视作某种宗教的原因。
对于海盗电台的每个成员,音乐无疑就等同于宗教,等同于生命,等同于世界上最重要的东西,值得去捍卫和奉献,值得付出所有。
我不得不说,我真喜欢这些家伙,那些他们生活中的细小片段,因不间断的各式各样音乐变得闪闪动人。
每个人的性格都极具魅力,看起来貌不惊人的家伙们,当戴上耳机开始对着话筒播音时,几乎闪烁着神一般的光彩。
其中一个细节,沉船前,鲍勃的唱片被水淹没,情况危急时,这个一头乱七八糟头发、满脸胡茬的老头儿,第一反应并非逃生,而是沉入水中挑选钟爱的唱片,直到找到唱片后,才心满意足地浮出水面,一脸明媚笑脸。
我突然对这糟老头子充满难以言表的敬意。
与泰坦尼克的沉船不同,泰坦尼克号的沉船在电影中实质上是对杰克和露丝感情的一种渲染,以此为背景的爱情显得更为壮烈而悲怆,沉船沦为悲剧爱情的背景和铺垫。
海盗电台的沉船,则是一个符号,《圣殿春秋》里有这样一句话,“没有一个权威能够击倒一个持剑者的罪行”(这里的权威,是指宗教力量),同样,也没有一种力量,能遏制掌权者的控制欲。
电影里,当局对海盗电台的封杀计划可谓无所不用之极,诡计、污蔑、专制,在“海盗”们陷入绝境时不施予援助,任其自生自灭。
很高兴看到导演的浪漫主义情怀在影片最后得到彻底地展现,千帆齐聚,人们自发驾驶着自己的小船,到海面上营救自己的英雄。
“海盗”们的绝望消失无踪,只有不可抑制的兴奋和激动,在海平面上摇摆。
作为一部英式喜剧电影,必须说,这个结局比简单的大团圆结局更振奋人心。
而昆丁从水下突然冒出水面,振臂一呼的那句“Rock'n'Roll!”每个人都欢呼起来,简直太他娘的震撼了!
这一刻,我坚信他们感觉到的是从未有过的自由,从内心最深处喷薄而出。
想到《牧羊少年奇幻之旅》中的一句话:“当你真正渴望一件东西的时候,整个世界都会帮助你实现”。
果然,全世界都动员起来,拯救了海盗电台关于音乐的梦想。
这正是电影所要展现的最珍贵的信念。
六十年代是神奇的时代,哪怕它充斥了毒品、乱糟糟的性、暴力,哪怕当时的人们不可避免要面对的是迷惘、颓废、不能逃离的抗争。
八零后的我们,也经过过迷惘和痛苦,但我们太快被社会同化,太早屈服,我们面对几乎能一眼看穿的人生,耸耸肩就放弃了抵抗,青春从此泯灭。
而那一代人的青春,因为激情和理想而无比漫长,而有些人,整个人生都是青春期,如约翰列侬,如米克贾格尔,如克鲁亚克,如金斯堡,如“海盗”中的昆丁、鲍勃、加文,他们的激情如此令人感动,他们的青春如此漫长。
正是他们漫长激越的青春,点亮了奇迹般的六十年代,而那一时代——我们都知道的——再也不会重现了。
我们出生在20世纪最平庸的80年代,可是我们很快就迎来了民用科技发展得最快的90年代和21世纪,大多数的物质欲望似乎已经实现得差不多了,于是我们几乎随时随地以任何方式来娱乐来填补剩下的空虚,你似乎不应该感到一丝的无聊。
可是我始终最向往的还是那个离经叛逆的60年代,那是个真正有趣的年代,那个属于摇滚的年代。
任何一支七十年代以后乐队,无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚,如果假设他是坐标上的某点,那么从这个点往回延伸,你会发现原点一定是某支六十年代的乐队。
那个年代的摇滚洋溢着乐观、新鲜活力和幽默,当然还少不了有点颓废和玩世不恭。
他们用简单、直接、热情而且有趣的方式来表达情感,拒绝一切教条、虚伪和矫情。
不是看不清世界的复杂性,只是喜欢用一种坦荡的方式去面对。
就像电影里面各种不同身份的电台听众,身体随时随地跟着音乐扭动,情侣会情不自禁的拥抱、亲吻、嘿咻。。。
这样已经足够美好了最后推荐电影里面我最喜欢的一首歌,名字是女神一般的《Elenore》http://www.songtaste.com/song/1454217/
在所有人类经历过的时代中,我最向往的一直都是西方的六十年代。
嬉皮士叼着烟卷在街上聚集,毒品使用如梦如幻,有人举着I’m a man的牌子走过大街,和平人士围在公共绿地上商量讨论,学校的树林里有人集体读诗,oh captain,my captain.我们曾经也有过,可是很快有个著名的运动,将所有热血激昂的大学生镇压了。
谁也没有想到,这场运动,即使到了21世纪的今天,仍然有人在付出血的代价。
所以当我看到Radio Rock被政府人员打压并且沉船的时候我开始感到恐慌,那些迅速涌进破烂船舱的海水漫过陈旧器械,所有黑胶唱片像是无根野草一样漂浮在海面上,老DJ伸手打捞却一张都够不着,Count在绝望中对着麦做着最后一次演播,他说“你们当权者别以为这样就一切结束了,年复一年,为了让世界更美好政客们将继续一事无成,但是全世界的年轻男女们将永远怀抱梦想并将它们写在歌里。
”那些摇滚,那些不死的热血,才是人类世界的奇迹。
我可能从来都不是按照正常轨迹走下去的女生,自闭、摇滚、抽烟、喝酒,甚至从初中开始就强烈地想要纹身。
可是我的双眼依然时刻充满鲜血,等待着病态社会在崩溃的那一天喷涌而出去殉葬。
我喜欢站在路边隔着乌烟瘴气的空气看着城市,听着吵闹的汽车声寻找风笛的源头,那声喧闹人群中轻轻的口哨是带领我紧握拳头走到出口的安魂曲。
六十年代阳光下的人们早已死去,他们抑或葬身大海抑或死无全尸。
雨水或是海水都不能让他们的身躯腐烂,即便长出紫色美丽的尸斑全都大口诉说当年的故事。
我们俯下身子,看着湖泊里的诗人渐渐老去。
曾经在《我爱摇滚乐》上面看过一篇《穿过骨头抚摸你》,他说“我们曾经信誓旦旦地说要听摇滚听到死,可是当我们工作了生子了,我们还能坚持多久”,看那篇东西的时候还是个高中生,披着好学生的皮暗地里愤青的高中生。
那时候戴着耳机,满脸冷漠。
可是我还是很记得在那个下午,我扭头对我的同伴说“我会的,我会听摇滚听到死的。
”摇滚是一个内心暗自骄傲的梦想,当我们在与各类不公对抗疲惫的时候,当我们觉得周围都已经风声鹤唳牛鬼蛇神的时候,当所有的政客都顾着自己权力不惜暴露自己二逼的时候,我们就像那群海上DJ一样,听着一张黑胶唱片,用F开头的字母冷笑他们看着他们气急败坏。
唯一不同的是,我们,所有的网民,所有的人民,我们这条船已经迅速地下沉,并且所有可见可能里,除了我们自己,再没有人能救我们。
我们不是嬉皮士,我们没有那个自由的时代,我们只是一群准备被放上流水线洗脑的木偶,只是一群注定会死在刺骨海水里的海盗。
任何一次革新,新时代标志的孕育,无疑都是始于质疑的。
革新出现之前的人们各自过着离群索居的生活,老套的生活方式,习惯的循规蹈矩,服服帖帖地充当着良民。
人们被残酷地散布在空气中,隔着无法感知的屏障。
革新呼唤领袖和自由精神,而人们均有渴望自由和解放的诉求。
我是魔鬼,那么接下来就会有追随魔鬼的你们。
当痞气十足的海盗们拿着话筒放肆地传播摇滚乐,你们看到的不是一个个鄙夷的表情,而是一个个满心激动的听众。
如果我就是魔鬼,我还怕什么魔鬼,我只需要疯狂地去想去做。
成为领袖的海盗,并没有强制地给你们灌输任何思想,他们仅仅是唤醒你们的自由。
“至于管理者们,不要期待一切会结束。
时代会到来的,政治家们会让整个世界变得更好。
但是这个世界,年轻的人们,总会有自己的梦想,然后梦想变成歌。
今晚的死亡并不重要,就是在一艘破船上的一群丑陋的人,今晚唯一可悲的是将来。
没有梦幻般的歌曲,因为被禁止歌唱。
但是请相信,他们还会继续写歌,还会歌唱,那将会是世界的奇迹。
”政府的干预和恐吓并没有中止海盗的疯狂,他们自由独立的精神支撑的不仅仅是他们自己的梦想,更是对时代对梦想有同样诉求的年轻人。
甚至于当政府官员窃喜于电台海盗们宣称的最后一次播音,认为一切终将划上句点的时候,海盗们再次沸腾的热血感染了所有听众。
悲情的故事永远不会存在,在这样一个充满疯狂和梦想的时代。
海盗电台终究还是深眠大海,然而海盗们伟大的梦想并没有跟着死去。
海面上赶来营救海盗的成百上千的救生船不仅使所有的海盗生还,更营救了一个伟大的摇滚梦想。
如果我是魔鬼,我就是最可怖的。
没有任何事物能吓倒我,我只需要放肆地以梦想的名义为所欲为,毕竟梦想的浪潮永不殆退。
如果说今年有一张电影原声非买不可的话,那一定是这部电影的原声。
(http://www.douban.com/subject/3619117/)作为一部伪(?
)摇滚主题的喜剧,贯穿电影的60年代摇滚,首首经典,曲曲五星,在电影院里几欲跟唱跟跳。
仅凭原声带就值得推荐的一部电影。
然而这部电影的精彩完全不止原声带。
如果你看过预告片并觉得很精彩,那么我得告诉你,预告片只是皮毛。
导演Richard Curtis是无数经典喜剧的编剧(憨豆、BJ、诺丁山、四个婚礼一个葬礼),编而优则导的真爱至上也是好评如潮。
而这次自编自导的The Boat That Rocked,我敢说是他的人生巅峰。
整部片子给我的印象是“ colourful”,不仅仅因为本身充满了明亮鲜艳的色彩,更是因为影片节奏明快,笑料百出(放映厅里笑声基本就没有断过),人物形象鲜明(那么多个角色每一个都很有记忆点),最重要的是,和Curtis以往的作品一样,整个故事虽然情节简单却一点都不弱智。
适度的冲突,适度的煽情,适度的泼冷水,到最后的伪大团圆结局,我看得是目不转睛。
最后上字幕的时候观众真是几欲鼓掌(却因为字幕里还穿插小片段而作罢)。
好本子不能少了好演员,而这部片子基本上就找不到不是好演员的演员。
看看演员表会纳闷:这部片谁是主角?
答案就是:这部片没有主角。
所有演员交相辉映,现在回想起来我不禁想到了Friends。
片子里,角色之间那种相互的联系让我相当有戚戚焉。
说说我深爱的Nick Frost。
(啊!
你怎么能那么U~)在这部片子里,Nick终于摆脱了做Simon Pegg的万年老二的形象,成功地演了一个相当勾人(?
)的色鬼。
看得我心潮澎湃。
可是Nick一说话,我还是会想起Simon。
所以求求你们两个演激情戏吧。
评分:导演+编剧:8.5演员:9剪辑:8音乐:10观众反应:8哦耶,我想去电影院再看一次了。
昨晚回到宿舍就已经快过零点了,懒懒的,实在不怎么想继续看书,想着看部没什么营养的电影消磨下时间就早早洗洗睡了。
基于这样的原因,才选择下了很久的《海盗电台》,然后出其不意地心澎湃了一把。
“地下电台”是个历史悠久的概念,即使在我们的教育中,地下电台也并不陌生。
举凡海内外,说起地下电台,总是与红色政权、革命、民族解放这些概念联系在一起,同20世纪中叶那段血雨腥风的历史共沉浮。
记得读小学的时候,一次去上海广播电台,直播间大门口有荷枪警卫把守,甚为震惊,心想不就是播播新闻报纸摘要,990广播,百灵鸟广播么,又不是市政府。
大人们开玩笑说,如果要占领一个国家,第一件事情就要先把电台给打下来……或许直至互联网诞生之前,电波应该是世界上使用最广泛,最高效的媒体工具,毕竟不是谁家都买得起二十九寸大彩电,但是路边摊一个调频收音随声听的价钱,比一份新奥尔良烤翅都贵不了几个子儿。
或许故此,空中话语权的争夺战,成了所有战争中另一条至关重要的隐形战线,地下电台象征着彻底而绝对的自由,它可以横越所有洋海高山,所有的铁丝网和禁令,冲破一切阻隔,在空中穿梭传递着信息,因此成为了最具革命性颠覆性的象征符号。
风雨飘摇的革命年代过去之后,正所谓“飞鸟尽,良弓藏;狡兔死,走狗烹”,地下电台也理应伴随着烈士们的鲜血与传说共同沉寂,走入博物馆。
但《海盗电台》告诉我们,即便是经济昌盛国泰民安的和谐年代,即便是繁荣似锦的60年代英国,自由永远不是一纸红头文件,一句合法的口号,或者一尊纪念碑那么简单。
60年代的英国人,认为追求自由的需要从来不能停止,更不会伴随着民族自由的实现而走到尽头,还有其他甚至更多的自由需要被唤醒吁求,并用同样的热情与疯狂去追寻,那不一定必须是高尚的,复杂的,形而上的,可以仅仅只是听音乐的自由,听摇滚乐的自由。
在当下自诩自由已经多如高速公路上的废气的和谐社会中,正是因为这个理由,才令屏幕前的观众心有戚戚然焉。
当然影片鲜艳的色彩,夸张的服饰,经典的音乐,舒缓有致的节奏,轻松明快的调子,煽情的高潮,骨子里的英伦浪漫喜剧范儿,还有那一群有爱又型格的老男人们……都可以是让人爱上这部影片的理由,但总有那么一些其他的,有足够的说服力和感染力,才让上述这些因素变得更可爱,才让我们心甘情愿地沉醉在剧情之中,跟着他们一起欢笑,一起屏息,一起默哀,一起流泪。
对于并不属于,也未曾见证经历过故事所发生的年代的我们来说,海盗电台是一个我们承受不起的乌托邦,它代表的不过是一个最简单最普世的梦想,无论我们生活在怎样的环境中,没有什么能阻止我们追求个人自由的自由。
或许有一天,当我们能够实现这一点,并能够尊重宽容每个人拥有同样追寻自由的权利,才可以实现真正的天下大同吧。
海盗电台确实是肤浅的、商业化的、非摇滚精神的、讨巧的、程式化的,甚至可以说是媚俗的,但这并不妨碍我给它打上五颗星。
让我们把摇滚精神留给音乐人,把文艺电影留给影评家们,把什么是真正的自由的争论留给哲学家们,把实现自由的范畴的讨论留给伦理学家们……然而追寻自由,争取自由,渴望自由的权利是属于每一个人的,因为自由本是件肤浅的事。
喜欢听理查德.柯蒂斯讲故事,一个有智慧懂浪漫的故事王,总能用一剂清凉助你亢奋,在爱情中,或在希望里。
有争议终归是件好事,立丰碑就不好,那完全是自寻烦恼。
有些被“捧”到云端,“吹”到穿衣镜前,结果却不容逃避,空中楼阁是个虚影,皇帝的新装你说它是不是个侮辱?
《海盗电台》,说它是摇滚类影片的史诗,夸不得此海口,儿子偷老爹的西装参加派对,一次成功的设计、得逞的阴谋而已。
说它是复古怀旧类里的奇葩,有些为时过早,艺术这类东西,话说倚老卖老,无价之宝。
可娶了媳妇忘了娘的子孙后代也能挣口饭吃,而且从不客气,前浪都是被后浪拍死在岸边的。
仿若一定要为热爱此片、同样大爱摇滚的影迷们开香槟,祝贺词,那就不对百花齐放的个人感悟指手画脚了,有爱的代价,就有恨的理由,我为我的选择负责就好。
看海盗电台,无论从影片的色彩、节奏、音乐还是剧情上,我都被一种温暖的浪漫情怀诱惑着。
摇滚那股冷酷孤傲的血液不再在暗角里孤芳自赏地流淌,它削去棱角,更像一朵冬季里舞蹈的雪花,一片秋风里寻根的落叶。
落到心头消融成柔滑的液体,落在脚下陪葬孤独的脚印。
而叫做音乐的东西,都是为沸腾的血液存在着,是灵魂深处敲钟的精灵,这里本没有三六等,直到出现感觉,出现偏见、捣乱、决裂、变异,之后音乐再也摆脱不掉爱恨交织的战争了。
给小朋友们说一说摇滚,理查德.柯蒂斯把他对摇滚的情感寄托在了60年代的英国。
那时,摇滚正已惊人的速度在西方音乐世界开辟独立的疆土。
融合了灵魂、庞克、哥特等元素的多元化摇滚时代虽然在前方安睡,但几种吸纳了蓝调、民谣、爵士、迷幻等风格的摇滚乐在当时已经幸福地轰炸了无数听众的耳膜。
海盗电台就在这个成就传奇的时代闪亮登场。
一群热爱摇滚的音乐DJ,开着一艘笑傲江湖的老爷船,在一处风平浪静的海中央,用电波、话筒向海的那一边撒去怒放的摇滚之花。
叹服于影片角色的安排。
像昆汀这样的灯塔、船长、老板,他们的确是生活的强者,像卡尔一样一群刚入社会的毛头小子们需要这样的教父。
而美国佬科特,他有一张狂野的脸,也有一颗狂野仗义的心。
那个有点冷酷但完全无辜的著名DJ加文,穿得精致,竟然还能让人嗅到他自身神秘、不修边幅的气质。
不说话的大情圣马克,什么叫蔫坏的人站锅台撒尿?
就是他这样的。
来探访偶像DJ的一船佳丽,一半藏在他的单身宿舍里。
戴夫,这个朋友妻也敢欺的中间人,让尼克演进了骨子里。
不过他的风流也不是天生的,屎没憋住,是他一生的污点。
而那个吹嘘自己对女人十分了解的西蒙,到底娶错了老婆,给错了第一夜。
还得说克里斯.奥德多很会把握这样的角色。
胆小如鼠的纳斯福特,没有爆笑的包袱,最后来一段激昂的告白,也算是理查德.柯蒂斯为老乡瑞斯.达比推了一把。
而我看这部影片有四分之一的缘由出自此人。
《弦乐航班》里那个万能经纪人兼使馆员Murray,太精彩了。
还有那个列侬俯身的鲍勃,也是卡尔的亲爹。
脑子只有横向思维的凯文,只管做饭的拉拉小妹等等一船子人,就像一个人站在一面多棱镜前,他们是出生于不同时代,拥有不同个性的一个人。
这样的奇迹,只有爱与音乐能创造。
而要恰当地诠释摇滚,捕捉细腻鲜亮的色彩,易流于“娘”的做派,也许还会让玩摇滚的人气得天崩地裂。
要温情,还不担骂名,最好让它分裂,人格分裂,情感分裂,意境分裂,寓意分裂。
只要最后观众买账,感动也好,充满激情也罢,我们都在盲人摸象,但都很快乐。
而理查德.柯蒂斯要的就是这个效果。
我想,如果此片一如既往地膜拜传统风格,让毒品、酒色凌驾于摇滚之上,到处是伸手只见两指的灰色与缭绕的烟雾,或许很尖锐,但一定会让一些人为真正的摇滚悲伤。
幸好,白璧微瑕,只用了点到为止的处理方式,伟大的摇滚精神还是生活在爱里才能长寿,这也迎合了影片的主色调。
整部影片,零散的感觉是小小的遗憾,但回过头也能释然,似乎这样的表现方式才能让三四十首动听的摇滚音乐盘亘在故事情节中。
结尾的处理,看似低能,但也受用,船沉得那么壮美,以为泪就要为他们奔了,结果千帆乘希望之风而来。
两天前我在海里泡了整整一个下午,生猛海鲜无数的啤酒...让我找不到北。
在这疯狂腹泻的两天里《海盗电台》又给了我一记重拳,让我想起了很多我已忘记的“幻想”。
性、酒精、大麻、摇滚乐、叛逆、自由、理想、乌托邦、疯狂、崇拜,每一个年轻人想要的东西在这里全都有了,全都实现了。
这不是我看过最好的电影,但它是我看过的 最好的摇滚电影。
每一种人,每一种想法,每一种状态,总有一种是你的或你想要的。
它让我迷茫了,20大多岁的年轻人十八九时都冲动过,狂野过。
可生活和社会让我们像落在地上的雪花一样适应了大地,让我们没有棱角的融化在这个世界里。
我想起了十年前的自己,那个毛头小子留着长发,满嘴的思想、自由,现在想想真是个二B!
最后所有的作为不过是对着电脑喷了喷口水,还有给自己雪上加霜。
我依然热爱摇滚乐,它不是音乐,它更不是武器,我觉得她是女人。
摇滚乐像女人一样在你身边,陪你狂野,陪你伤感,陪你度过开心的和悲伤的日子。
那么你为什么要把它当做拯救世界的武器?
还是反对社会的载体?
其实生活可以看看电影、听听音乐,拿起吉他写一首给爱人或朋友的歌,喝喝酒聊聊天。
汉尼拔说现代社会夺走了人们的幻想,那我们需要寻找的也许不是自己而是自己的幻想。
如果你还是小孩的是时候。
曾经在深夜听过摇滚电台播着你最喜欢的歌如果你会跟着音乐摇晃。
装着弹吉他的动作发疯如果有个船长长的像傻逼法国人。
老但是依然跟时髦。
有问题都由他来解决。
像个爸爸一样纵容你们做恶如果有个首席主播是一个Fuxking 美国人敢在大气电波中说Fuxk如果有个传奇DJ长的基本和Paul Weller没啥两样。
性感又卖骚有Les。
有Nerd。
有Nut。
有Thick。
有Wanker。
肥但是帅的男人。
你曾经见过他在Hot Fuzz。
他说你不上课Good On Ya.你们充满激情的上班。
充满色情的下班。
一群爱音乐的人猜着心中的偶像。
说着经典的形象。
经典的老造型。
互爆糗事玩YES OR NO。
如果你身处一个country有个傻逼的正腐。
他们办事效率慢。
腐败无能但能让你绝望。
谁不是曾经操过别人的老婆。
谁的老婆又不是曾经被操。
第二天播音却能像什么都不发生般的让人落泪的敬业。
星期六有操不完的女人。
在甲板上打篮球,在桅杆上决战。
全身残废再称兄道弟。
连圣诞节都和他们过。
如果有个如此痴迷于音乐的老爸。
如果你的25million听众无时不刻的围着那该死的音响。
连那或许平时禁欲许久的老处女都在收音机旁卖骚又如果。
明知道要死了。
为了那该死的音乐却不像个coward冷死在海里。
心里默念着Fuck your majesty的敬礼。
那个或许是最后的敬礼。
如果。
'Titanically'。
并看到count说出那句Chicken.听出Beach Boys Wouldn't It Be Nice.如果当Father and Son响起。
眼泪几乎夺眶而出。
接下来又为儿子父亲换位而傻笑。
Bob掉下去的那一霎那仿佛想到拿了奖的那个动画积木之家。
如果你进水那时候你你直接听出来是The Who的Won't get fooled again.如果你最后不看字幕都听出来David Bowie的Let's Dance并且像Brad Pitt一样扭。
如果你最后的专辑几乎全部都听过了!
如果你也喜欢这英国口音.也爱着怪怪的词.如果你也早操蛋的被剧透了差不多了.如果你也爱无政府主义Welcome aboard,then.
音乐的重要性被缩小了,浪荡生活放大了(摇滚的阴暗面?),而且我才不相信那么一群另类的人可以在一个小圈子里面和平共处。里面把女子也描述的太无聊了太随便了,最后结尾也太泰坦尼克了。反倒最喜欢看里面听众们做着不同事情时候听着音乐的样子,还有那个老DJ逃生时还不忘抓着黑胶碟跑路也满那个。
帅呆了~~~~~~~~~~~~~
前半段很好,4星级,后半段太煽,2星级。。。。埋没了chris~
除了音乐真的一无是处。
让人失望的片子。商业电影里的摇滚电台?伟大梦想就是音乐、嗑药、嘲讽、粗口和肉弹果儿?做作的个性、愚蠢的激情还有那不用看就能猜出套路的大团圆结局。把摇滚乐太tm当回事了吧,事实上看不到精髓只能窥其皮囊就以为是了解。弄巧成拙讨厌的噱头。Stupid stuff...
低于期待值很多。尬燃。
豆瓣上现在是8.7分。过誉了。这片子似乎更想表达的是滥交而不是摇滚。
rock~n roll
那么多唱片在水底长眠
这电影要是不打五星那我真是疯了。只是没啥后劲
拍得一般了。但DJ無敵。Mark最酷。結尾閃出了Keane和The Killers。最熱血。
娱乐性还行,但剧本很平庸,而所谓“泰坦尼克式”高潮则亦纯属虚构,没有历史依据。有几首摇滚乐也与历史时间不符。最让我激动的还是爬桅杆试胆的段落,借用了埃尼奥·莫里康内为《黄昏双镖客》所作的经典配乐。(7.0/10)
好看!
英伦!英伦!英伦!
又看了一遍发现这片原来假高潮假摇滚真13...
一般
音乐不错,一群自由人追寻梦想,想起我涛涛大国缺失的民族信仰、宗教信仰已然消逝殆尽,整天三缺一的世界不禁对未来一片喧嘘,这种世界你让谁去梦想。
Rock'N'Roll
严重过誉 ,摇滚个啥 这部电影所展示的所谓“摇滚”,除了一群奇葩听众在跳舞,便是DJ和脑残粉对性的开放态度。剧中所有人物我都觉得可有可无,重度脸谱。主角和他爹那条线我只能呵呵
Rock N'Roll