活埋

《活埋》由罗德里戈·科尔特斯于2009年执导，该片为导演的第二部长片，制作成本约300万美元，全球票房约1900万美元。

这部电影主要讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来的时候，发现周围一片黑暗什么都看不见。

经过自己的不断摸索，发现手边有一个打火机，一把小刀和一部手机，而自己仿佛是被关在了一口棺材中活埋在了沙漠的某处，从而开始摸清原因拯救自己的故事。

我第一次接触这部电影是在初中的计算机课上，当时我处于对电影很好奇的阶段 ，于是想了解一些比较猎奇的电影来“开拓眼界”，就恰好搜到了这一部，《活埋》的营销策略就是很简单的一人一场一故事，我当时就是被这个概念吸引来了。

对我当时幼小的心灵造成了不可磨灭的打击，我一度压抑了一周左右，也让我深刻意识到短短90min的电影居然可以表达如此多且深刻的东西。

所以称这部电影为我的影史启蒙作绝对不为过。

首先，这是真正意义上的一人一场一故事的电影，在这之前也会有《狙击电话亭》这种专注于一个人物的电影，但无论如何也有出场的角色。

而这部《活埋》所有除主角外的角色都只是出现了声音，整部电影观众目光所能及的只有主角在棺材里“蠕动”。

甚至这部电影中出现的角色声音都是由一个声音演员完成的。

接下来我会就其开头的简单视听氛围分析、后续故事的镜头设计特点、幕后的拍摄技巧三个方面来解读《活埋》为何能够塑造如此压抑的氛围感...

不得不感叹制片人的省钱能力序幕视听氛围简析这部电影不像好莱坞商业电影有着较为严格的故事结构，整部电影市场95min，在开场用了8min交代清楚了人物所处的棺材的具体情况，24min左右大致交代清楚了所有的出场人物。

后来的时间没有明显的幕的区分，而是把保罗这个人物的失望和希望并存的状态表达出来，我们能够在后来看到他因为外界时而充满希望却又失望的真实状态。

这也是电影后半部的整体结构... 影片的3min8s片头结束，电影进入黑屏，直到22s后影片才出现了第一次喘息声，也是这部电影在一开始剥夺了观众视觉听觉体验后的第一次释放，在黑暗中挣扎了1min40s后终于出现了打火机这一唯一光源，而影片的第一个镜头是一个怪异的视角。

整部影片的第一个镜头我们通常说第一个镜头往往就奠定了本片的基调，从这个镜头便确定了整部电影在黑暗中求生的开始。

在保罗的不断挣扎下，5min41s时影片出现了第一次剪辑，6min8s保罗终于念出了本片的第一句台词“Help” 观众也终于能看到不同角度下的保罗，此时打火机微亮的光只能照亮人物一半的脸，我们始终也无法窥探棺材的全貌。

观众第一次跟随保罗看到棺材的大小导演在这一阶段没有向观众展示出棺材的全部样子，而是让观众一同代入这种闭塞的困境，可以说前几分钟的压迫感就塑造了压抑的氛围感。

直至8min40s我们通过导演的一个环绕镜头终于彻底了解了整个棺材的构造，也终于知道主人公所处的一个位置。

至此本片的序幕部分结束，在这一部分主要将观众和保罗放在同一起点出发，一同摸索着自己被困在一个什么样的地方，镜头因为区域的未知自始至终都处于特写的状态，影片从这一刻就在传达危机和压迫。

后续故事的镜头设计特点 在把观众和保罗丢入这个棺材之后，我本来想用起承转合来分析接下来的故事层次，可是我发现接下来我一直在跟着保罗的心境来起伏，这种失望和希望此起彼伏的状态就是接下来导演玩弄或者说掌控观众情绪的重点。

在9min34s时，引出电话这一重要道具，由此开始进入“小小的棺材，大大的阴谋”的叙事模式。

在保罗拿到电话后给包括但不限于家、老婆、FBI、911、CRT公司、美国政府、伊拉克人质解救小组打去电话，但不是没接就是毫不作为。

直到保罗打给了绑匪，注意此刻的镜头角度罕见的以一种棺材外的偷窥视角来拍摄，我们只能从缝隙稍微看到保罗的神态，这也代表了绑匪的神秘感。

打给绑匪时的棺材外“偷窥”视角也是从11min15s接电话开始影片才出现了低沉的配乐，镜头也变成了很超现实的180度俯视整个棺材内的场景，此刻观众像一只眼睛一样注视着保罗，身份从跟着保罗一起仿佛变成了美国政府的漠不关心。

俯瞰在20min左右，绑匪给保罗设定了9点前500万的目标，此时人物开始出现除了生存外的困境和唯一的解决办法，但镜头好像丝毫没有给保罗和观众一丝希望的机会。

在知道结果后保罗陷入了深深的失望，镜头也是一个缓慢的拉镜头拉远棺材。

之后的情节就是将观众玩弄于鼓掌之间，无论是人质解救小组告诉保罗被在乎的希望，还是不断陷入的沙子造成的绝望，我们一直在跟着保罗去沉浸式感受被活埋的感觉。

即使是在如此狭小的空间里，影片的拍摄也没用重复的镜头。

这也是《活埋》能够有如此高的完整度的原因，导演几乎把所有能够表达保罗困境状态的特殊镜头都表达了一遍。

无论是不断接电话时有节奏迫近的镜头景别、还是制造混乱感的360环绕拍摄、对于光大小带来的人物希望大小正比、红色灯光带来的危险警告、以及更深的景别带来的绝望等等...导演利用这些不那么常规的镜头语言设计向我们表达着人物的危险和挣扎的状态。

光大小带来的人物希望大小正比

更深的景别带来的绝望

有节奏迫近的镜头景别幕后的拍摄技巧《活埋》虽然表面讲的只是一口棺材里的一个事情，但是我们能从很多镜头中找到蛛丝马迹，棺材从开始的闭塞逐渐变成了后来的扩大。

纵深感不像是同一口棺材导演也在幕后花絮中解释，美术道具组制作了70多个不同的棺材来满足不同的拍摄角度。

演员爱德华·格劳展示可以在棺材中调换位置棺材中光的问题也是一个重点，导演的解决办法是在不拍摄打火机特写镜头的时候让演员用三个打火机一起营造光源，这样也能满足灯光的要求。

还有太多太多，就是这些才让这部电影的完成度变得很高，不单单是题材才让观众深刻感受到压抑的感觉，更多的是导演这种“初极狭到豁然开朗”的设计让观众真正的沉浸式。

这是我时隔6年再次观看这部电影，压抑感已经少了很多，更多的是去沉浸着感受角色和人物的心境，也发现了这部电影更多不一样的地方。

对政府部门的讽刺于我而言只是最普通的一环，更多的是人物在失望和希望之间的不断跳跃，那种绝望感觉的实际视觉表达和让观众一起沉浸的氛围。

我很爱你，你保证你要回来。

你保证。

终于接到消息的妻子在电量岌岌可危的手机那端泣不成声。

我保证。

我保证。

可是他没能履行承诺。

我很抱歉，保罗。

我很抱歉。

没有人找到他。

电话里徒留这一句，那么无力。

流沙灌满棺材。

漆黑一片。

其实我们都知道的。

这世上谁在乎你的死活。

棺材里的保罗，奋力挣扎的两个小时。

点亮的zippo也只照出人性的黑暗面。

我喜欢这片子。

因为最后不是把他救了出来。

而是所有人都不在意这个生命的死活，放任他挣扎，苦痛，流泪，痛骂，最后死去。

这就是我们存活的这个令人绝望的星球的真实写照。

这不是个骗人的片子。

buried，美国电影，西班牙导演 Rodrigo Cortes。

开片，一片漆黑，只有一段长时间的、沉重、急促不规律的喘息声伴随着一种粗糙的摩擦声让人感受到了喘息人的深度的惊恐和挣扎。

没有影像但是已足以使人感受到空间的封闭和情绪中几近崩溃的紧张。

从zippo打火机的火光亮起开始，整场电影， 94分钟，就是一个男人在一具棺木里的故事。

这是一个美国人，一个跨国公司的雇佣司机。

在伊拉克某地遭受劫持，被活埋在地下。

劫匪留给了他一个手电筒，一个手机，两根荧光棒和一把刀。

他自己还有一小壶酒，一瓶药和一个打火机。

劫匪要求他自己打电话联系筹措500万美金。

整个故事的背景并不是恐怖分子对于美国军人的袭击或报复行动，只是一个伊拉克人因为美国公司在伊拉克的扩张失去工作后走上犯罪道路的过程。

在伊拉克的这个平民劫匪眼中，所有的美国人都是一样的。

他们不是什么意识形态的冲突或者任何现在政治斗争所宣传的一些所谓人权、思想的斗争。

只是最原始最基本的 要求，钱。

在这个劫匪眼里，美国人都是有钱的。

但是从整个人质自救的过程中，影片所表现的就是，作为一个普通的美国人，他们同样贫穷，生活没有保障。

在整个挣扎自救的过程中，这个叫Paul的美国人拨打了911，FBI，自己服务的公司，家人，朋友等，均受到了不同程度的冷漠、责任推诿和机构的官僚作风。

影片让人心里倍感冲击和心酸的有三个情节。

打给911要求hold on，打给FBI要求明确部门已经不是什么新鲜桥端。

但是他打给朋友只要求对方报出现在他拨打的这个号码，却只因为他情绪激动，语气不够礼貌而遭到了拒绝。

透过这种嘲讽式的对话过程，让人在随着主人公感到深深绝望的同时感受到了无奈和愤慨。

但是现实生活中，我们又多少次扮演着这两种角色。

第二个比较受冲击的就是，他的公司居然在他拨打电话求救并知悉他被埋在沙漠的一具棺木里后，没有积极想办法营救，而是要求他接受电话录音谈话，要求Paul承认自己违反了公司约定和公司内部员工有亲密关系，并就地解决他的劳工合同的续约， 这样在Paul 死后，他们就不需要给他的家庭支付保险费用。

这样一段对话，极端地反映了现在社会的公司，已完全为资本关系控制，没有任何人情和道义。

而最后导演博人 心跳的最后一击就是FBI在沙马上快溢满整个棺木时打电话 告诉Paul，他们马上要找到他了，让他坚持住。

让本来已经决定等死的Paul重新燃起了希望。

但是他们居然搞错了对象，找到的是另一个。

真是让Paul临死还调侃他一下。

最后片尾音就是FBI一句无奈的对不起，这样的对不起充斥着整个影片。

这种对不起有作为个人的同情，有作为机构的推诿，有共情的无奈。

多少误会，多少希望在”对不起”中烟消云散。

想起了不知谁说的一句话，这个世界上我谁都对不起。

他人、家人、自己，当自我都不能被自己掌控时，你哪有承担义务和兑现责任的权力和可能性。

影片通过这个过程，要表达的主旨也许就是反映现代社会中，个体生存的孤独和无助。

和我在观看中猜测的结局不同的是，Paul拍的最后给他家庭的视频并没有传到劫匪手里，也没有因此感动他们，没有呈现“人间有真情，人间有真爱”的设想，没有留给人一丝希望就是现在世界和民族之间的各种纷争还有可能因为爱而化解。

导演所要表现的是对人类发展的彻底绝望。

个体生活在一群官僚、麻痹、丝毫没有责任感和道义之称的各种机构组织中。

人与人之间的关系已经超出了自我可以掌控的范围。

从任何一个个体的处境来说他们都是值得同情的，但是他们之间形成的矛盾已经到了无法挽回也无法化解的地步。

人情冷漠已无法靠自我激励得到升温。

整部影片让人感受到的就是对人类社会发展的一种绝望，就像在棺木里挣扎着的Paul。

世界对你来说狭小而黑暗，你不清楚外面到底怎样。

你依靠的生存手段就是科技。

科技的发展似乎带给了你无限的生机和可能。

但是它也是机构和他人统治你的工具。

劫匪就是通过这个手机控制他的行为，要求他拍摄自残视频来威胁美国政府。

他的公司也是通过手机让他在完全没有可以还击的情况下，中断了对他的义务。

各种你以为可以依靠的机构或者一直以来它们宣称可以让你信任、让你依赖、服务于你的机构，当你处在困境的时候，通过这几通电话就已经非常明确地让你破灭了这种幻想。

所有这些 电话的对话场景在我们现实生活中是如此熟悉。

但是只有通过导演设置的这种极端的危机场景中，才能让人感受到其实我们有多么无助和孤独。

夫妻关系，子女和父母之间的关系，在这样自我控制逐渐丧失又不断想找寻自我的这样一个过程里，总是敏感、脆弱和矫情。

也只有在人最基本的生存受到威胁时，才会回归到最平和的状态。

我们都理解，但是我们都摆脱不了。

这自然也是影片需要反映的社会生活关系内涵的一个重要部分。

同类的电影还有布拉德.皮特演的一个类似题材的电影BARBEL（中文名通天塔 ）中也反映过。

影片巧妙地通过一具地下的棺木将现代人生活的困境极端化、符号化。

影片结尾，镜头从棺木上方无限拉长的时候，表现出了现代人的生活空间就是一个狭小的深渊。

影片的结局，Paul在满怀希望的刹那被告知一切生机只是误会。

他失去的是身和心灵的希望。

这样的结局非常沉重。

但是还是那句话，悲剧才能发人深省。

世界发展到现在这个阶段。

民族之间的竞争和仇恨已经伴随着经济、资本、人口和资源的扩张不断加深。

不要相信任何所谓机构的承诺，在这个世界上生存，你需要的是自我判断的能力。

（最先发布于时光网，当然是我自己：））

呃，其实好多情节可以找到better solution，然后有些部分感觉到拍得无意义（比如说红光什么的，难道是怕观众看白光看得累所以用的么？

）但是给五星为了一个演员、简单道具就可以拍出这么个片子。

片子里所有的东西感觉都是为了节省成本并吸引观众而设定的，这个intention就很好，有小成本电影人的觉悟——既然是小成本，就不要追求众多演员，浪漫的雨中风景什么什么的，演员越少、场景越简单越重要。

难得的是它还能让人看下去。

情节还很丰富，虽然有些地方明显是为了有情节而有情节，但是一部这么“紧凑”的电影（指空间和人物），能这样已经超级不错了。

多省钱省时间，找个演员，弄几个人录个音（没准还是工作人员或者是工作人员的亲朋好友），找个女的拍段视频（没准还是工作人员客串的）。

真是有拍小成本的觉悟啊。

paranormal activity什么的这种小成本太特意了，太省力了。

这个才叫牛x。

一直都在能获救和不能获救中摇摆，非常神力，像《黑暗中的舞者》。

而且全片都是高潮，很纠结。

速度倒不是很快，中间有的镜头拍得挺多余，或者时间太长，让电影的pace拖沓了。

而且中间的语音回放什么的，又说教了一遍，感觉无意义而且做作，其实大家都懂的，还不如多演点别的。

不过我觉得这个导演也是没什么可演了占时间的，情有可原。

zf什么的吧，都是为了统治人，你几时见过zf真帮人做事的？

帮人也是为了巩固自己的tongzhi。

话说最后救出来的mark应该已经s了吧，既然是三个星期前的受害者。

某位女士说她厌倦了审核，而实际上我也厌倦了那些充满倾向性的作品。

我热爱美，我也只热爱美。

可惜的是，今天很多人不知道美为何物，他们或者喜欢金钱，或者喜欢名气地位，或者享受性，悲哀的是他们不知道什么是美。

美不可方物，硬要解释美，就失去了美。

美是一种状态，一种情调，一种怡然自得的格调，相比较之下我对声嘶力竭的教育和义愤填膺的呐喊都没有多少好感。

也正因为如此，我越来越对由于商业性而起家的作品感到失望，他们沾染了所有大众化快餐化广告化时代以来的恶习，非要有无数噱头则不能已。

与其决裂了。

其实里面的道具就是让男主逃生用的，想想看有刀有火有手电筒有两根能支撑的棒！

我觉得这其实够用了，根据一些剧情能判定男主大概埋了一米左右。

只要不超过一米5就完全能博一博。

那只蛇从洞中爬出去的时候其实就是指引他自己能出去，他偏偏光想着让别人救他。

另外蛇能出现在这个位置更能证明他埋的不深。

因此男主活该不值得同情！

先说我就生活在沙漠边上，对于主角的做法表示不能理解。

第一点06年的电话没有任何意义，救不了自己，只会浪费时间！

所以我可能会和老婆或者朋友打电话但会让他们去查逃生办法而不是去找自己。

第二点自救永远是危险时刻的第一选择！

我不会等什么救援也不会和恐怖份子有任何沟通，如果他有能力威胁我的妻儿那么没有必要还来威胁我！

说正题自救 说说沙漠里其实很难埋东西，沙子具有流动性，很难挖出完整的坑，除非挖的很深，但是我们看到主人公呼吸完全不是问题，说明其实并不是很深。

事实上就片中那种粗制滥造的棺材没有沙子漏进来就不科学，沙子很细，如果有缝隙又有压力就会流进棺材。

唯一的解释就是压力并不大。

看看主人公有的道具：刀一个 电话一个，打火机一个，磷灯2支，一支笔，一壶酒。

第一步看看自己被埋多深，敲敲木板，拿刀从缝隙捅一捅试试。

得知自己大概被埋多深，超过1米可以等死了。

第二步选择位置，最好就是角落的位置，找好位置a区域，选一个能让自己身体出去的位置开始削木板，画一条线，削到能一把拉断的程度。

再在a区域中找个位置，拿刀削木板，尽力往圆形扩。

多破坏一点位置，为破棺做准备。

别一开始就打穿，先削薄，这很难，也是最难的部分了，基本失误就是死。

第三步制作呼吸器，注意一下那两只磷灯，塑料外壳，里面是液体，在你有火的情况下意味着你可以把它们烧个口并连接在一起，只要不漏水就行。

两只连接起来有差不多1米的长度。

可以先做这个以防第二步失误就死了。

第二步失误就直接做第四步。

第四步保证活着，你这时候可以打穿木板了，快速打出个能穿过呼吸器的口子。

然后把呼吸器送出去，旋转着送并不会有太大阻力，如果到一米没有沙子从呼吸器能流下来，恭喜你基本可以活下去了，即使后面破棺失误被沙子埋了至少你还是有氧气的。

如果还是沙子，就算再给你更多工具也是死。

第五步，其实看到呼吸器剩在棺材里的距离你大概就知道你上方有多少沙子了。

这时候死命破坏你准备好的a区域，沙子开始往里流，会出现流沙，也就是漏进来的地方会出现低谷，别的地方的再往里填。

这时候摆好姿势，双手向上保护好呼吸器，蹲起来用力，往上钻，你只要一直动，流进来的沙子越多你就站的越高，就约靠近出口。

没实验过所以不知道有几成成功率，但是一定比主角那样活的有希望！

这是一部看得我头疼的片子。

讨厌里面的绝望气息。

当你自己无计可施完全使不上一点劲，仅有的希望全都寄托在别人身上时，那就惨了。

伴随着一点点希望升起的同时，更有可能随时砸下来的是惨重的绝望。

西班牙导演拍的美国片子？

有神马意图么？

美国的人权主义无疑受到了讽刺。

一个美国的普通公民，到Iraq开车送货，平白无辜却好死不死偏偏被劫去作人质。

他有预料到过这种危险的处境么？

显然，CRT公司（雇主）冠冕堂皇言之凿凿，你开车之前咱们可是签过生死状画过拇指押的，说明你自己已经充分aware，这事不能赖我。

这种狗血的事情生活中还少吗？

在利益是非的面前，决定权和话语权永远在权力大的一方。

公民永远只是公民，单枪匹马别想跟官府跟豪绅斗。

这种事情别说在法制尚待健全的发展中国家，你看在人家号称人权第一的"自由国度“还不是一个样？

当一个小公民真的需要组织的力量来救助时，得到的回复和救援力量是如此的让人绝望，但是真正的绝望又在于你根本无能为力，只能一边宁愿心存希冀不肯放弃一边继续受打击，一步步绝望至心寒。

可气的是，雇主还在关键时刻落井下石，这边沙石已经扑簌簌往下直落活埋，那一头还慢条私理打开录音机来个解雇interview搜集免责声明一刚！

真是无语了。

关键时刻，除了靠天靠地靠自己，还有谁能靠得住？

弱势群体维权，这是一个永恒的话题。

-.-影片中的Service Company动作还算快的了，一两个小时之内就全面了解了情况并且开始了救援行动，至少是号称。

这说明相关部门处理这种类似的事情远非一次两次，已经有了充分的前期处理经验，同理，情感上也愈加地麻木 - 从那冰冷自若的声音和如诵词一般的安慰话语可得而知。

结尾很讽刺，之前部门领导还号称Mark White是曾经被成功解救的人质之一，到结尾处却又忽地揭露出来，原来那个M.W.也是时至今日才被找到。

这无疑是给了重重一拳，让刚刚燃起一点希望之火的男主人可以安心瞑目了……悲哉最可悲的莫过于在满腔绝望中心怀恐惧地死去，倒不如就让他捧个火机在胸前默默接受死亡的命运安然而去。

导演也真够折磨人的。

最后，总而总之，这部片子教育我们，没事不要去危险国家，找工作的时候多听听老婆的话，宁愿少赚点每天陪在家人身边，也不要为了多赚那几个身外之物而背井离乡尤其将生命还暴之于风险之下。

真的，说白了，是Money重要还是Family重要呢？

看过这部片子的同志人，我想说，如果你跟Family在一起，即使穷得叮当响，也要心怀感恩充满希望，开开心心在一起就是最大的财富。

在如此有限的空间里拍出一部电影，只怕这是史无前例的吧，不仅如此，电影也拍的很出色，非常紧凑的情节，每一段都扣人心弦，除了蛇出来那段那点牵强，不是一部恐怖片，却能让每个观众的心都悬起来，而且还加入感情戏和政治背景，不得不说，本片导演罗德里格·科特斯真是一个怪才。。。

在2007年之前，罗德里格·科特斯的作品多以短片为主，而且常常短的令人难以置信，一部名为《Dirt Devil》的作品时长仅仅2分钟，这还不算最短的，《Dentro》更是只有1分钟时长。

不过，罗德里格·科特斯的短片作品却以巧妙的构思获得评论界好评，或许也是在这样的锻炼和实验过程中，他才构思出了《活埋》这样诡异巧妙的作品。。。

我觉得棺材真的是一个充满绝望的世界。

想看这部片，可能更多是源自我小时候对于封闭棺材的恐惧。

小时候看过一些“伪科学”的故事，说很多人会出现假死的现象，被封进棺材里后又突然醒过来，最后都因为窒息而重新死亡。

这样的想象成为我小时候的梦魇，想想自己如果有一天在一个狭窄的棺材盒里醒过来，周围是深深的泥土， 你想推，四周都是推不动的墙。

空气沉重而稀缺……当氧气耗尽，你的呼吸开始停顿——这样的绝望逼得人想索性不如死个干净。

所以，我小时候常常想，如果有一天我死了。

我一定留下遗嘱希望火葬，一把火烧个干净，骨灰总不至于有活转过来的一天。

慢慢长大了，觉得小时候的担心有点多余。

但这种绝望常常会在我脑海中流转。

看到这个片子的介绍时，就充满兴趣。

我想，导演是不是也曾和我一样，在小的时候有过幽闭在棺材中的恐惧想象。

这部片子从头到尾只有一个场景，只有一个人。

从希望到绝望，又另一个希望又到另一个绝望……掘地三尺，只为了看一个人的绝望可以有多深，可以有多少层。

最后的结局无法用绝望来形容，火光在意味深长中熄灭，看完后的整颗心，都像灌满了沙，又塞上了土，难以呼吸。