迷幻公园

纵观格斯范桑特将近二十年的导演生涯，这位在美国独立电影界游刃有余，不断带给我们惊喜但却不迎合流俗审美情趣，而将实践个人的创作理念奉为圭臬的电影人，无疑是相当成功的。

在他所营造的那些亦真亦幻的音画世界里，有在不羁的天空下不断行走，抛弃世俗而以波西米亚面孔出现的同性恋人，有为往事和记忆伤害，但却忍着切肤之痛拯救桀骜不驯内心脆弱天才的心灵捕手。

也有在最后的日子中丢掉存在感和现实感的苟延残喘的摇滚巨星。

这些主题，思想，概念和意境相互缠绕的数十个影像文本，提供给了我们大量关于青春，犯罪，同性之爱这些语汇解读方法和策略的可视化素材。

在所有的格斯范桑特电影中，青春是他最感兴趣，关心甚至可以被贴上他个人标签的创作主体和思维原点。

而电影盖瑞则成为了导演本人关于青春记事，叙述，书写的分界线和切割符。

在盖瑞以前，虽然每部电影故事的主题都披着青春的外衣，但这一词汇从来就没有真正成为精巧叙事舞台上的主角，实际上，他只是电影剧情设定所需要的陪衬和装饰而已。

，在若干部电影中，格斯范桑特都设计了一个成对出现的一方年长，一方年幼的双人结构，在充满互动和张力的这一结构中，青春只是年幼一方的戏剧属性和符号称谓，无论是心灵捕手中的被动者还是寻找佛罗斯特中的主动者，它都没有大声呐喊一舒情怀成为叙事体系的主宰。

对突破长期封闭的内心壁垒，唤醒僵死灵魂从而达到对主体拯救的关注才是格斯范桑特的重点。

而从电影盖瑞以后，格斯范桑特改变了对于青春的关注方式，他抽离掉埋藏在青春主题下的其他框架和脉络，把它打扮成唯一的主角后真正置于舞台的中心。

青春开始低声呢喃和自言自语，流淌着的一切故事都暗含在它的只言片语中，那些残酷无情的谋杀和漂浮迷离的同性之爱，虽然不够甜美，不够温馨，缺少任何救赎和援助，也不存在一个全知全能洞悉一切的道德上帝。

但没关系。

它终于不用再羞涩的躲在帷幕后面看着别的演员假借着自己的名义于舞台上大吹大唱，它也将不再会是其他主题的附庸物和垫脚石，从现在开始，青春是它自己。

实际上，从盖瑞开始，格斯范桑特不仅提纯和精粹了电影的主题，而且在电影的表现形式方面也有了巨大的转变，他摒除了繁杂的外在渲染和装饰，将常规的叙事方式进行了一番极具个人特色的改造，与以往过分注重叙事情节的戏剧冲突下形式的中规中矩和相辅相成不同，他开始关注一种原发的，缓慢流动的和纯粹的针对生命轨迹和青春触角的表现手法，长镜头的拍摄技巧，碎片化的叙事方式，纯客观的凝注视角，这些元素被组织，构建，捏合成为一个整体的，内在包容的，同时又与青春主题恰到好处紧紧啮合的外在框架。

与常规好莱坞电影中短镜头的激烈快速，转瞬即逝，不断刺激肾上腺素的分泌不同。

格斯范桑特的长镜头仿佛是一双凝视生命存在的眼睛，无论是盖瑞和大象中的谋杀，还是最后的日子中的自杀，流动的长镜头都真实而完整的记录下了从生到死，从色彩到灰暗，从律动到静止过程中的点点滴滴，这些记录并不是自以为是的想要发现关于存在的玄机亦或是一厢情愿的打算找出洞悉，推理，解决无可避免死亡的钥匙。

他只是一种与任何外在感情都无涉的完整的真实记录，承载的也只是个体在生命这块幕布上的独一无二的投影。

如果论及迷幻公园的叙事线索，一个关于铁路警卫死亡的故事恐怕是唯一的清晰和完整，但格斯范桑特并未将这种犯罪打造成俗不可耐的悬疑和惊悚，在他的精心烹制下，电影散发出来可被人感知的其实是无处不在的情绪流转和心理写意。

那个俊美的阿历克斯，犹如灵魂转世的兰波，激起一道道美丽和脆弱的涟漪。

这甚至不是一种狭隘的同性之爱，而如古希腊健美而受智者们钟爱的男青年一样幻化无可救药的唯美与极致。

“对于迷幻公园，没有人是真正准备好的” 亚历克斯唯一亲密的伙伴杰瑞，在带他去滑板公园时对她说。

是呀，谁会在青春时做好准备呢？

在片头那些亦真亦幻的摆拍和张弛分明的背景音乐中，青春的躯体踏着滑板左右穿行，与那些技艺高超的小伙伴一样，阿历克斯钟爱滑板。

这一次，格斯范桑特为他的青春找到了一个合理的标志——滑板。

滑行，不确定，难以静止，永远在路上。

这种克鲁亚克式的流浪精神贯穿于滑板文化的流行之中。

起始于火热的六十年代的这种亚文化，以炫酷和个性来彰显自我，它是那场永载史册的青春风暴的某种形式的结束。

但这并不表明真实和自由的信念不再成为人们的心头所愿而转变为陈列于博物馆的历史记忆，而是从曾经占据的宏大叙事领地里撤退转而分散在消费社会的各个细节之中。

人们并非不在钟爱自由和信念了，而只是厌恶了在火热的群体运动和石块横飞和满目疮痍的巷战中来实践理想，青年人唯一想做的，只是在自己喜欢的团体和派别中感受没有责任的失重状态。

喜欢滑板，腾空之后的欢喜，无拘无束的不思索的权利。

阿历克斯乐于享受的就是这些简单和纯粹。

青春的记忆能够完整吗？

整部电影的都很像一个少年的青春记忆，无逻辑，碎片化，满含内容但又毫无意义。

这种专属青春的记忆形式不同于长于世故的成年人，它不是那种精于计算和有目的的镌刻和忘怀，任何瞬间都能在那个还属青涩的内心留下一些印记，但他很难连续。

前行的轨迹总是不断地被突发奇想和焦躁不安所打断，散落的碎片又被拾携起来参与重构和再造。

如果说有哪位导演的影像能够忠实于这种奇妙的青年体验，那无疑是格斯范桑特，滑板公园讲述的青春当然是记忆的，导演标志性的拍摄手法与那个少年的记忆萦绕不分，似在模拟这个群体的思考和在世。

影像的呈现则充满了生活的起伏和褶皱，唯一的高潮是那场关于死亡的展示，但即使这样，流露出来的处乱不惊也成为记忆得以重置的借口。

阿历克斯不断地将那晚警卫死亡的碎片记忆写下，但最终又付之一炬。

文字的碎片与影像的碎片产生了多么奇妙的联姻。

这之中确实充满着挥散不去的奇情和灵感，格斯范桑特的记录和阿里克斯的书写显然充满了联系。

不是试图完整的再现，也不是刻意的人工雕琢，一切只是平静的记录那些拥有开始，被打碎和结束的权利。

仿佛烈焰中熊熊燃烧的文字记忆一样，100多分钟梦的结束也使真实的纸张被付之一炬。

对于阿列克斯和格斯范桑特来说，那个警卫的死亡记忆无非是永恒性质中的一瞬，与滑板带来的奇妙失重感一样，阿历克斯跳上那辆前行的火车其实是一种青年人的愿望：我要到远处去流浪。

那个现代的萨尔突然感受到了莫名的快乐，那隆隆作响的机器鸣叫声犹如艾伦金斯堡的嚎叫推开障碍不断向前。

但老朽的警卫追在青春的屁股后不断呵斥，拉拽，阻止。

阿列克斯不妥协的一推终结了逐渐老去的生命，也用青春的强健和朝气扇了陈旧和顽固一记耳光。

这里没有任何的谴责和谩骂，也不会简单的将罪恶的标签贴在青春的头上，更不会自编自导一场法庭审判剧来满足一种虚假的想象和情感。

格斯范桑特总是那么冷静和客观，一切只是青春自己的轨迹，他走在路上，引吭高歌，满心欢喜，一块破旧的石头不合时宜的挡住了他的路，他踢开了石头，依旧引吭高歌，走向了远方。

甚至可能那个老人和那场死亡都仅仅是一个隐喻和指代：过去的死亡终究是要来临的，当青春迈着步伐疾驰向前时，一切的障碍都会被推开，但青春自己也会受伤，而让人唯一觉得叹息的其实是这场受伤所导致的死亡。

我曾经向人推荐说，如果想看近期的艺术一点的片子，那就去看迷幻公园吧，虽说这部分片子在部分人眼里算不上一部好片，可能是由于它繁琐零散的剧情，可能是因为它沉闷阴郁的调调，也有可能是因为看它完后带给人们的无厘头的烦恼和一丝压抑。

可是，如果从影片各方面制作来看，的确像片名一样，艺术的可以迷幻你的视听。

就凭这一点，给五星也不是不可。

这是我第二次提笔写迷幻公园的观后感，第一次是在看完此片两小时后的有感而发，却因为忘记保存而未能发表，虽然我对于重复自己的所思所想极大的反感，但是我还是觉得必须要为这部片留下点什么，于是，半个月后，我再次回忆片中的画面，声音，剧情，感受此片的别样迷幻感觉。

我一直感觉片中有着一头金黄色卷发的男孩象极了没有带眼镜的小哈利波特，平静而可爱。

影片色调不断的冷暖相间，时而明媚时而湿暗，镜头轻盈的透明，偶尔的失焦，频繁的噪点和摇摆，真的如同迷茫彷徨的青春一般。

长镜头无疑是此片最大的卖点，杜可风的加盟实在令人惊喜，GUS历来的制片风格与他的精美镜头可算是珠联璧合。

有几个特别另我难忘的镜头：迷幻公园里那些滑板少年，一个接一个从滑道上飞驰而起，各式各样的姿势在半空中停顿然后落下，镜头被拉长，缓慢的优美。

同样在片中最后部分，在长长水泥管道中，滑道中阴湿而黑暗，而前方却有一束刺眼的明媚亮光。

滑板少年们沿着管道上下循环的向前滑去。

拉长缓慢的镜头叫人感觉他们仿佛身处于无底的黑洞，可洞口的亮光又叫人不至于那么绝望。

这样的处理把主人公矛盾的心里表现的淋漓尽致，真的叫我唏嘘不已。

叫大多数人难忘的也莫过于男孩沐浴的那个镜头，色调明暗交错，焦距远近交替，与场景的完美融合，甚至连粒粒水珠都清晰可见。

美感充斥着整个视觉，制作实在很精良。

我最喜欢的镜头是少年走过一片树林的那个画面。

那些不知是叶还是花的纷纷落下，连绵缤纷，飘落的速度很慢，随之少年的背影渐行渐远，天地一线，唯美的像副浓郁的色彩油画。

更值得一提的是此片的配乐，GUS与王家卫一样，对于电影的配乐大多用现成的作品，后经过再次改良制作的与影片结合，这次与往常不一样的是，这次的配乐风格非常多元化和完整，甚至可以闭起眼睛听完此片。

迷幻的电子，优雅高昂的古典，流畅的民谣，激烈的摇滚把影片中那些格格不入，迷茫矛盾，落寞与苍白，颓废和堕落融合的完美程度令人震撼。

Nino Rota的La Gradisca e Il Principe的经典再现更叫人惊喜不已，还有很多经典的配乐在此片中再现，这些富有穿透力的音乐，是迷幻公园中最重要的迷幻因素。

GUS的故事总是没有具体的主题，有时经常不知他到底想表达什么，可在他平静轻淡诉述的中，总是能找到许多共鸣，感受到很多切身的熟悉，他用支离破碎的故事来表现懵懂荒芜的青春，开头坐荒野漠漠中长椅上的金发男孩，用笔写下了Paranoid Park， 在变焦摇晃的镜头中开始陈述和回忆故事的源头，在重复的剧情画面和丝丝呓语中阐明故事的真相。

最后在那燃起的火丛中，倒叙，插叙，重复画面加强的应用，使影片看起来更加迷离破碎，葛斯．范桑的的轻描淡写和这位看起来波澜不惊的少年，如同这个简单的故事一样，即使平淡单薄，也能如此的让人印象深刻。

男孩平坦的躺在马路上，仰望着浮云连连的天空，刺眼蓝色探照灯，滑板轮子滚滚的声音，火车轨道前难忘的一幕，一直不停说话的弟弟，浓重眼妆的女友，不知道他此时正在回忆什么。

焚烧这份秘密的他，平静安详的脸上依然显出一种无法言喻的苍白和狂躁。

仿佛曾经拥有过的那些不堪青春。

总有一件事让你成长——记《迷幻公园》我想，《迷幻公园》讲述的是每一个人的成长：青春、家庭、爱好、秘密、爱情与过失。

在那个叫Alex的男孩身上，谁都能看到自己的影子。

影片是现实与回忆的穿插。

叫Alex的金发少年喜欢滑板运动，朋友Jared带他去了由浪人、失业青年、学生等组建的滑板基地——迷幻公园——很多事情就此改变。

迷幻公园里的浪人问Alex借滑板。

他答应带Alex去扒火车。

这不过是每个少年都会有的好奇心，但接下来的事情，却过于残酷了。

铁路的保安看到了扒火车的两个少年。

他跑上去阻止他们，却因为Alex不经意的一个动作失去重心倒在了另外一侧的铁轨上，迎面而来的火车将他压成了两截。

从此，生活在也回不到过去。

Alex扔掉了滑板，换下了带着血迹的衣服。

他开始在每个人面前圆谎。

那秘密在心里焦灼，却对谁也说不出口。

Jared第一次要带Alex去迷幻公园时，Alex说，“我还没准备好”。

Jared笑了，“没人是准备好了才去迷幻公园的。

”很多事情，都是如此吧。

明明我们还没有准备好，它却已经降临了。

很多时候以为，生活是由自己把握的。

要经过多少措手不及，我们才能相信，下一秒钟永远是未知的。

生活确实是因为未知才精彩，才值得。

可是，那些不想经历的事，何尝不是一样以这样的方式到来呢。

生活因此而精彩，却也因此而残酷。

年少时，世界像是以一种不可思议的方式变大的。

往往只是闭了一下眼睛，睁开时就惊讶地发现世界和从前不同了，快到让人无法觉察。

于是少年被迫开始适应。

谁都希望等到自己调整完毕再去面对，可是时间从来不会等待。

浪人问Alex，你的滑板不是用来坐的吧？

Alex回答说，我在等人。

“I am waiting for someone.”这句话他重复了三次。

等待谁？

其实没有那个人，我们都是在等待自己，等待自己什么时候能安心接受这青春。

可也许当我们觉察到安心的同时，青春也就这样过去了。

这部片子里很多东西都是很真实的。

或者说，整个片子是一个符号式的存在。

迷幻公园是一个符号，它是每个少年心里的伤城，不可碰触的回忆。

父母的离婚还有那个阳光一样灿烂的弟弟是一个符号，是身处那个叫做青春的夹缝，明明已经不再是小孩子却仍旧被隔离在成人世界外的无奈。

爱情是一个符号，它曾被以为是青春里最困难的事情。

可是在成长面前什么都要黯然失色。

极限运动是一个符号，是曾经每个少年都会有的，自己的爱好。

那是一种什么样的召唤？

自由，忘记，暂时的脱离……也许是想在还不适应这一切时，暂时忘记自己。

日记本是一个符号，很多东西在当时，绝对绝对不会对任何人说出口。

这青春，无处安放；这心事，无法诉说。

找不到宣泄口的我们曾经受怎样的折磨？

无意伤人是一个符号，是青春时被我们死死守住的那个秘密。

只是在影片中，它被残酷化了。

现实生活里，它可以是任何事。

总有那么一件事情让我们长大，让我们除了自己，再也没有别人可以依靠。

青涩的日子里谁都会犯下错误，虽不像Alex所经历的那样残酷，却同样让人喘不过气。

曾经还以为熬过了那一段岁月，一切都会恢复从前的样子。

可要等真正过去以后才知道，经历的那段岁月叫做成长。

时间是再也回不去，还有，我们自己。

Alex也是一个符号，他代表了所有曾经年少的我和你。

《迷幻公园》并没有多么出众的情节，也许在很多人眼中它只是不知所云的独立电影。

说这话的那些人，他们许是再没有那个心情，回过头看看年少的自己。

可是在那个叫Alex的男孩的眼睛里，我分明看到自己曾经的孤独与无助。

Macy是偷偷喜欢Alex的女孩。

她看到了他的无奈，告诉他说，去写信吧，然后把它给朋友，或者烧掉。

说完这些话，男孩站在滑板上，女孩骑自行车带着他。

他们笑得很开心。

这才是一个少年应该有的时光。

可是只有这些，人永远没有办法长大。

可是不是岁月过去，我们就能长大。

他写下了心事，然后把它们烧掉了。

有些事，终究还是无法说出口，只能在我们心里。

在影片的末尾，Alex在课堂睡着了，他又梦到了滑板少年。

貌似一切都回到了起点，可是，那些都不再一样了，尽管只是在我们的心里。

尽管这其中的种种，只有我们知道。

也许Alex的青春心事永远不可能像我们的一样化成嘴角淡淡的笑意。

但是还好，还好这只是一部电影而已。

透过那些画面，我看到了一个女孩，为了自己年少的爱恋，露出过那样坚定的眼神。

那是，曾经的我自己。

那么你呢？

你是不是也看到了曾经的自己。

总有一件事，让你成长，它是岁月的催化剂。

突如其来的青春期，青葱迷人的校园，身体发育和心智不匹配带来的压抑，徘徊在成长与迷失过程中的青少年，抑或桀骜固执的边缘青年，一直以来都是格斯•范•桑特（Gus Van Sant）的题材，他总是以观察的视角出发，冷静地展现他们的裂变和异色，不批判、不责备，基本上不带感情色彩，只是在记录跟踪，却因为简单利索而独具力量。

2007年的《迷幻公园》（Paranoid Park）是2003年《大象》（Elephant）之后最好的片子。

导演一直偏爱的漂亮的黄头发男孩，再次把美国青少年生活状态呈现在银幕，故事司空见惯，导演也未作太多渲染，却俨然透明的冰块好看却寒冷纠结着成长过程的代价。

《迷幻公园》讲述了一个喜欢滑板运动的中学生，不小心过失杀人的故事。

犯罪的少年面对一切看似漫不经心，没有太多罪恶感，甚至最后很侥幸的没被查处或检举，但是内心的挣扎无处倾吐的秘密，形成巨大的阴影直扎人心。

对于少年不幸的家庭影片也是未着太多笔墨，但是，借此情境烘托出的深层语境，以及整个社会的生态观察颇为深邃，麻木的大人们为孩子们提供美好的卧室、时装、食物、玩具、学校，却总是忽视他们作为独立的人存在的意义。

简约冷淡的人物刻画，平行、交叉、倒叙的叙述结构，一步步呈现的因果关系让人有些不寒而栗。

人与人之间的隔阂，生命与生命之间的漠视，道德与自我审视能力的摇摆，一切像浮萍一样飘摇不定，只能仓惶逃避，不知道这些孩子长大后会成为什么样的“怪物”。

为了充分展现出新一代青少年（据说是90后）的心理活动，以及他们E时代开放观念下面衍生出的娱乐并享受的性格，酷玩一切事物的行为，绚烂丰富的生活，格斯•范•桑特充分借助了简约故事，干净的画面语言，丰富的音乐进行了有力的衬托。

《迷幻公园》很多画面有些接近岩井俊二《关于莉莉周的一切》，底版上是干净整洁，青嫩唯美的铺垫，一派生机勃勃和裂变青春的沉重程度成黑色的反比。

杜可风的漂亮摄影，得到了一致认可，《纽约时报》说“这部影片的视觉效果实在美得惊人，有一个镜头，亚历克斯冲着一盏蓝色照夜灯练习滑板，周围是大片的绿色灌木丛。

那一个瞬间我们必须承认：画面往往比直接叙事更具说服力”。

为了强调真实感形成平易近人的说服力。

《迷幻公园》几乎所有演员都是2006年格斯•范•桑特通过MySpace海选出来的非职业演员。

用漂亮的男孩、女孩，清新活跃的生活，来讲述一个表面上看来简单无奇，画面舒服色彩舒适，音乐干净好听，却拷问心灵的社会故事，弄不好就会流于表面，非常考验导演的功力，格斯•范•桑特纲举目张地实现了光、影、声、色的巧妙焊接。

音乐上，嬉哈、电子、民谣、摇滚配合画面若隐若现的出现，和人物的生活状态、心理活动一致的统一。

单单是从故事、画面、音乐综合下来，《迷幻公园》显然比《关于莉莉周的一切》暗示和承载了更多、更充沛的细节，表现方式也更节制和高明，显然已超出“青春电影”的范畴。

这些年，街头、公园题材、滑板少年题材的电影并不少见，比如拉里.克拉克 (Larry Clark)的《半熟少年》（Kids）、《天地无伦》（Ken Park）都颇为出名，曾引发过两边倒的讨论。

同样是有异色青春嗜好的导演，同样是在反映青少年的社会生态，拉里.克拉克沉迷于主观表现主义的展现和宣泄，DV影像产生的粗糙效果，像朋克电影一样激进放肆，好看却不耐看，直接滚入了非主流的窠臼，多为封禁电影，只能供成年人和猎奇人士观赏。

反观格斯•范•桑特好像是一个民谣歌手，张驰有度，松紧度平衡得很稳健，镇静自若地做着惊鸿一瞥的歌吟描述，分寸感恰如其分，巧妙体现出了浓浓的人性关怀，主流和非主流都兼顾倒了。

因而导演本人也有了大师的胸襟。

《迷幻公园》和《大象》一样为再次为他在戛纳电影节获得了荣誉。

电影看到一半就上来看影评，看看是不是有坚持看下去的必要，前几十分钟看得我耐心尽失，一直期待转折，可是没有，还有那些大量的跟拍滑板的镜头，一直搞得我昏昏欲睡。

我觉得这类电影无所谓看没看懂，关键是有没有感觉，而我偏偏就是没有什么触动。

电影结束以后，在我脑子里剩下的就是Alex的头发，他的手指还有那个被压成两截还在向前爬行的保安看完以后马上就想起当年看推手，一样的感觉，这种感觉就是没有感觉

看过Gus Van Sant的三部影片，都与青少年犯罪有关。

《心灵捕手》是天才少年被拯救的故事；《大象》是同性恋少年杀人的故事；《迷幻公园》讲的则是滑板少年误杀之后逃避罪责的故事。

《迷幻公园》跟《大象》有些许相似，比如摄像机跟拍的长镜头，比如它们的叙事手法。

情节十分简单：热衷于滑板Alex 与伙伴在玩一种“骑火车”游戏时，被保安发现并追打，他失手用滑板将保安推倒在铁轨上，驶来的火车将保安轧成了两半。

Alex决定隐瞒这件事，为了卸掉他心里沉重的负担，他将事情的经过写了下来，并烧掉。

青春是那样一种东西，它鲜活明亮、纯净无暇，可是它也孤独无助。

Alex有两次机会改变，一次是刚认识的伙伴邀请他去“骑火车”时他可以拒绝，另一次是误杀之后他打电话给自己的父亲，打算讲出实情。

但Alex没有一个可以倾诉和求助的人，父母正在离婚，父亲（疑似）同性恋，母亲对他注意不够。

青春就是这样一种东西，它总在歧路徘徊，需要人指引迷津。

“迷幻公园”似乎象征的就是这个迷津。

在影片开头，Alex的朋友Jared邀请他一起去迷幻公园玩滑板，Alex说我还没有准备好，Jared说没人会准备好。

第一次去迷幻公园，Alex就爱上了那儿，那里是青少年犯罪的聚集地。

他说：“无论你认为自己的生活有多么糟糕，这里的少年经历过更糟的。

”这里是犯罪的温床，稍不留意，就会堕入这个迷津无法自救，Alex不幸就是其中之一。

案件最终如何终结，Alex是难逃法网还是侥幸逃脱，不得而知。

清楚的是，长着天使面孔Alex一脸纯粹无辜，他的青春从此将无比沉重。

Gus Van Sant的电影叙事手法跟素描颇为相似，先是几笔勾勒轮廓，令人似懂非懂，然后回过头去补充叙事，大致情节已了然于心，再然后是细节的充盈，在前面平淡的铺垫中冲击力来了，最后是阴影涂抹，戛然而止，耐人回味。

《大象》差不多也是这样的手法，只是推到了一个极至，相对而言，《迷幻公园》要张弛有度一些，观看过程也比较滑溜。

值得一提的是，《迷幻公园》的几首插曲十分出色。

整部影片在我看来完美无缺。

主菜没营养，勉强讲了个故事而已，音乐也胡乱搭配。

不好吃，就失去了青春片的一切。

无论是问题还是原因都用话语来叙述，画面就没意思了。

范，桑特同学的滑板少年故事该结束了，或者另一个校园少年的故事该开始了。

一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。

　　从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。

一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。

阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。

它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。

　　前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。

画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。

以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。

所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。

（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。

）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。

少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。

　　前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。

对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。

直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。

《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。

阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。

这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。

那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。

　　为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。

如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。

突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。

好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。

暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。

《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。

究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。

阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。

在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。

　　阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。

但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。

在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。

水声渐渐变大，一再起伏。

之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。

然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。

　　说到这里，《迷幻公园》差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。

加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。

至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。

加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。

不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。

事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。

《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/

Gus Van Sant的"Paranoid Park"改編自Blake Nelson的同名小說, 電影取景及拍攝都在西岸Oregon的Portland.故事情節及內容其實不複雜, 事件經過亦不冗長, 不過畫面及各樣元素併合起來竟然可以這樣豐富, 實在是大師級才可以做到.故事主角是中學生Alex. 事件發生在城市東邊一個滑板少年經常留連的空地, 他們稱它作"Paranoid Park". 一個晚上, 火車軌上一個護衛員倒斃, 身軀分開兩節, 是意外? 是兇殺? 真正描述事件經過的片段不多, 亦不是電影的重點. 導演著力於男主角及身邊的同學, 朋友, 及家人上. 效果相當出眾.選角非常成功. 飾演Alex的Gabe Nevins沒有演戲經驗, 喜歡他的一雙眼睛, 一副無辜無助的模樣. 他的面孔就像一個問號. 美女同學終日獻媚也打動不了他. 看來, Gus Van Sant都愛把電影中的年輕男主角梳這個髮型. 近作中的男演員個個都梳這種帶點女孩味道的髮型.Christopher Doyle(杜可風)的攝影又是可記一功. 加上配樂, 全片都給人難以忘懷的味道. 雖然有一幕駭人場面, 不過綜觀全片, 不算太懸疑, 效果不錯. 喜歡Alex獨自在mall中行走一幕, 極喜歡那段音樂.剪接亦刻意數次調動時空, 不過沒有給人混亂的感覺.很值得一看.

今天是个大阴天，我在听。

看完paranoid park的那天是个大晴天，大概是前天吧。

我还在一遍啃着鸭脖子一遍给谁发信息。

实话是我还是喜欢这部片子的，喜欢里面的配乐，喜欢Alex这个人物，喜欢手持摄像机和大颗粒胶片，喜欢一个又一个的长镜头，喜欢它的叙事手法，只是不太喜欢这故事，看上去有些荒诞和单薄了。

Alex生活在没有父亲的家庭里，少许的偏执，小沉默，有个13岁的弟弟。

在paranoid park里总有那么一些不同于别人的孩子们，生活在被放弃或者冷眼中，在这里你总能找到比自己悲惨的人，所以也不用试图去了解别人的故事了，于是不会攀比，不用自卑。

那是一群年轻人越过自己青春的地方，滑板与鸭舌帽，香口胶李维斯，晃动的摄像机和大颗粒胶片，像整个青春一样不安。

他跟一个陌生人去爬火车了，然后误杀了铁道看守人。

他与好几个自己争执，恐惧和负罪感瞬间将他提拔的成长起来，以至于可以坦然的面对警察，抛弃漂亮但聒噪的女朋友。

Macy教他当你有事不能跟别人说的时候，就写下来吧，写信。

写完以后就好了，寄也好不寄也好烧掉也好。

于是他写了，在一片充满了风和荒草的地方写信，然后烧掉，如同可以烧掉一可罪恶的自己。

像summer rain里的那些旁白“米格，有些人，会一点一滴的遗忘，会逃避，但你我会来这里把一切都烧了。

”在车上Jared的那个眼神，浴室里给Alex的长镜头，我喜欢这两个镜头。

电影配乐更倾向于后摇和电子，让人欣喜。

片尾是elliot smith。

我太喜欢他。

于是冲着配乐又给这电影打了4颗星。

也是在前几天刚看完的《六楼后座》和《破事儿》，片尾花絮问每个人，青春是什么?“青春就是不怕地球引力”这答案太可爱了，但也太实在了。

青春就是还能有时间和能力去完成愿望，拥有勇气，于是像在真正生活，生活在青春里。

paranoid park丝毫没有活力四射的感觉，好吧，它其实是颓废派的好了，是一小撮儿阴暗的孩子们的游乐园。

至于我，我还在考虑着明天要去逛动物园这件伟大的事儿，比起看摇滚现场或者看抑郁的电影，我太想念长颈鹿和熊猫们了。

还是积极向上的生活看起来比较好吧，恩。

应该是这样的。

希望明天是个大晴天吧，可以晒晒发霉了的自己。