枪王之王

这是继《保持通话》在电影院看的第二场警匪动作片。

比《保持通话》有太多的说不清的内在。

难得围观警匪电影，感谢小叶子学姐拖工作狂西出门看片了，竟然工作狂西还能如此及时的上来写个影评，说明工作狂西是喜欢这部片子的，是喜欢学姐的。

其实，看电影的时候，我都在想大家在想看电影的心情是怎么样。

工作狂西虽然拥有了扑克脸，但是很多小走神都在不动声色地进行中，不想被人发现。

情侣们是因为看电影是固定节目吗？

父母们是为了安置小朋友的吵闹吗？

潮人们是获得与潮流接轨的谈资吗？

文艺青年是想感受到自己还是存在吗？

那么我那？

只是想到就出发，可可香奈儿的秘密情人下档了，随便挑部片子看吧。

是的，我在放空自己。

这也是变相的放纵。

回到了方案讨论的时间，大老板教育我们说话有概括性，他不愿意再听这样的天马行空的赘述，好似没有大脑的节肢生物。

给我重点！

重点！

重点！

好啦好啦。

一、撒谎是件有技术难度的事，自我催眠太强大！

《保持通话》和《枪王之王》都有古仔。

古仔在保持通话中饰演想救人的好人，在枪王之王却是撒谎的好人。

关友博冷静、有逻辑、有胆识、有身手，让我着实花痴了好久。

古仔是sifu从初中就狂迷的男人，看电影的时候，学姐耳语，古天乐貌似绯闻超级少，人也超宅，爱呆在家玩模型。

估计演电影是他最常与人交流的时间，所以看脸不知道为什么略皱眉头的时候总是让我想起大内密探零零狗。

还被人质疑演技，oh，comeon，演技这种没有量化指标的无形资产，只凭观众的臆想判断，催眠你下，古仔有演技古仔有演技。

自此，在半夜想到，吃饭有人提到，一直被八卦周刊暗示，他就真的有演技了。

关友博催眠自己没有杀人就真没杀了，老枪王催眠自己是凶手就真失控了，我催眠自己人生苦短要及时行乐，今天晚上happy与学姐夜宵大聊天，第二天醒来却发现还是有一堆的费用签报要处理。

我其实应该自我催眠半夜起来烧签报的，sigh。

二、软植入广告就是high看到没，枪会比赛，吴彦祖穿的是adidas，古天乐穿的是nike。

（欢迎大家积极举报）三、无枪胜有枪海报欺骗群众了？

蔡卓妍明明就是个饰演娇滴滴默默无语问苍天的小护士，哪里拿枪了，海报真骗人。

在知晓感情明明被分享，在被警察怀疑男友，在关热情要求带她出国冷淡回应，在不敢相信但还是做出决定的那刻，我真感觉她好似憋屈的自己。

对于感情始终是放任，从来不问为什么，从来也不去要求。

找个对的人，容易吗！

但是如果她知道最后关友博选择的是自己，这个就更加让人难过了，估计也会当场吞枪自杀。

热爱生命，远离爱情真相。

四、金融学就是阳光下五光十色的肥皂泡，心理学是让每个想犯罪的了解自己的必读刊物。

最后关友博的决定是对的，艾，金融啊金融就是那不靠谱的红红绿绿，人民啊，要掌握金融工具，用无形的手炒作生命。

心理学读物太玄乎，我准备弄本来读一读。

五、脚踏两只船的男人势必会遭受到舆论的压力单位有一已婚男在夫人怀孕期间热衷发展在单位发展第二春，当他穿着“3”的t出现在单位，师傅悄悄地问我，是不是表达了他拥有小三的需求，让愿者上钩。

电影院放到邵安娜和小保姆角色云里雾里的时候，终于有个姑娘儿顿悟了，在一片黑暗中大喊“靠，有三！

”over

因为《枪王》，很久之前就开始期待这部片子。

最初说是六月初上映。

一直拖到了七月初。

所以今天迫不及待的去看午夜场。

完全没想到午夜我一个女孩子，该如何从电影院返回学校。

直到回到学校才开始渐渐后怕。

对这部片子，揣着那么复杂的感情。

我该如何评价它。

我迟迟不知道如何落笔才算是客观。

或者就让我一路追忆下去？

尽管他的情节薄弱，但是不失为一部好戏。

古天乐的演技近几年越发的叫人惊艳。

吴彦祖继《警察的故事》里那次让人拍案叫绝的坏人演绎，再次打动我。

这是近几年，我看到的关于他的片子中演技最好的一次。

上次两人的合作是在什么时候？

《窃听风云》吧。

整个故事的画面剪辑，紧张而有冲击力。

或许是法庭上的古天乐完美表现，让我对最后他的作为难以认同，或许是故意弱化感情戏和女主的戏份，在关注人性的同时，又把人性概念化简单化，而让我觉得不过瘾。

仿似看了一部类型片。

所以尽管我认同这片子不错的同时，多少有些失望。

这失望或许只来自于希望越高，失望越大吧。

我为什么这么期待这部片子？

来自于几年前看《枪王》时，哥哥演绎的有心理包袱的枪王给我的震撼。

若不是当初剧情太单薄，结局太和谐，加上无人对应的话。

它绝对会成为经典。

然而，那只是如果。

在片尾字幕上打出“怀念张国荣——2000年《枪王》”，我的心瞬间震动了。

然而就在震动的同时，听到旁边那个中年怪蜀黍说，略去脏话就是“为什么怀念他，关他什么事”。

然后正在震动的心，朝着反方向震动了下。

然后平静，每个人都有表达自己观点的自由不是么？

虽然是午夜场，然而电影院几乎坐满了人。

第一排都没能剩下几个空位，很少看午夜场的我，不知道这种情况是否正常，只能说人数比我预先想象的多了太多。

不知道这其中会否有几个人是因为同样的理由，跑来看它。

其实，这完全是两个故事，其表达的主旨也完全不一样，若说是有什么相映衬的，除了中文名，降级比赛，双击，杀人后的反应，方中信和结尾的字幕以外，就没什么相同的了。

看过《枪王》的，估计都会想，方中信所扮演的警察，最后会又怎样的命运。

那么该片交代说，他再杀了哥哥扮演的枪王后，克服了心理障碍，但是再又杀了一个嫌疑犯之后，再没能拿得起枪... ...不晓得会不会是太晚，因何这篇文写的杂乱无章。

又或者我自己没能理清此刻内心交接的想法。

就如此放着吧。

最后补一句，杜汶泽总是让我想起傻强哥，搞笑而可爱，可爱又充满了兄弟间的情谊，让人温暖。

整部电影印象最深的是方中信的一句话：生死决斗的时候，争一秒半秒的根本没意义。

仿佛预言着整个开赛没有像德国大比分，也没有像巴西，阿根廷群星荟萃的西班牙夺得世界杯冠军一样。

记得西班牙跟德国比赛后，我还问我一个朋友，他比赛前就预言西班牙会赢，我问他为什么，他说西班牙很猛，我说德国也很猛，4:1英格兰，4:0阿根廷；他笑笑说，关键时刻，赢一个球就可以了。

正好套用到这部电影上。

这部电影有太多的瑕疵，情节上，真相突然的揭示，最后罪犯低级的错误，警察幼稚的手段，女人很傻很天真的眼泪，让我不满；人物上，连凯打不死地出场打酱油，李冰冰没气场的女强人，方中信的鬼上身，阿sa的琼瑶戏，让我郁闷；场景上，眩晕却没有技术含量的开场，纯粹电影拍摄地的结尾，都让我鄙视。

但是，这部电影的关键球打进了球门。

古天乐撑起了整部电影，虽然开头看着很疲惫，但是随着电影的推荐，慢慢让人物变得丰满，先是小心翼翼，然后是压抑，后段的释放，最后的扭曲，都有很好的表现。

使得我惊呼如果发现一个平时愁眉苦脸的人突然眉飞色舞时，哥们儿，赶紧撤吧，他多半已经心理扭曲了。

O(∩_∩)O 最后的结局真是惊觉，人没有一直错的时候，也不是只看重结果。

放走执着吊着的鱼，才能获得真正的自由。

所以，没必要用这部电影来献给哥哥，也没必要与哥哥来比较。

关键球做好了，就是一部好电影。

衷心希望古天乐因为这部电影，拿到关键的荣誉。

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

2000年，一切安好，我还在读高中，听卡带，租影碟，贴剪报，在迷迷糊糊的午夜看无数动作电影，包括《枪王》，我只记得他阴郁嗜杀。

2010年，仿佛什么都不曾对过。

那个俊俏的男人已决然从文华酒店翩翩飞过。

7年后的忌日，我去星光大道看他，他的手印旁有小小的一帧相，和一束不见凋谢的白玫瑰。

2000年，世界是黑白分明的纤尘不染的，无法理解哥哥演的rick这份人；2010年，患了近视，未来是模糊不明的，好在世界变得开阔得多。

这个世界接受了安乐死，接受了同性恋，接受了每个人面对本心的每个冲动，包括天生杀人狂（natual born killer)。

10年后，我爱了超过15年的小宝(飞燕惊龙竟然是1985年拍的！

)拍了一部《枪王之王》，影片的末尾是静静的幽蓝的湖面，我就在打出“怀念张国荣 枪王 2000”那行字后有想哭的冲动。

（虽然这段已经之前被无数人讲过，但是当我亲身看到，我还是震荡。

）姑且从这样的两部注定并列的电影来看这十年的变迁吧：一、关于枪王：从double tap 到 triple tap，吴彦祖和古天乐轻易破掉了10年前张国荣和方中信的那场鏖战的记录；而枪会也更加人性地把靶子的形状改进地离人形更远。

可是枪的作用反而是逐渐减小了。

枪王里张国荣那支枪真的是有灵魂的，除了很大笔墨描写的枪会比赛，更有张国荣单枪在枪会、商场如入无人之境的几场枪战，真是惊心动魄又从头顶一直爽到脚底呢而枪王之王除了影片开头那场凌厉的枪会比赛，我期待的让子弹飞的场景并未出现。

真的打出triple tap 又怎样，苗警官幽幽的说：对战中快了一秒半秒又有什么意义，结果还不是2人都中枪倒下？

时光立刻飞去10年前，他和张国荣在电影院里对持，子弹在空中如礼花四射，走出那间屋的是张，活下来的是苗。

二、 关于导火索：你们还记得枪王里的那个至关重要的小角色吗？

因为输了股票破产的警察在枪会发疯，劫持了哥哥的女友，导致哥哥不得不开出了那一枪，打开了潘多拉的盒子。

那一刻，离1997年金融危机为时不远；10年后，古天乐是春风得意的外汇基金经理，却因为金融危机有了近7000万元的亏空，于是想到制造劫案，填补亏空。

这场大家还心有余悸的金融危机正是发生在2007年。

看吧看吧，万恶之首是金钱，10年后的我们，对待金钱也完全米有进化过呀。

三、关于人物蜕变。

10年前的小宝，浓浓的文艺片气质，我依然记得我第一次看到《癫佬正传》的震撼，也会直到今日每次看到《新不了情》的mv每次心酸。

1996年的《色情男女》，小宝给了自己一个角色，一个票房失利只好自杀的港片导演，这10年间，他是更找到了在文艺性和商业感之间的平衡了吧。

枪王里，他塑造出的是个边缘化的人物，他执着顽固，只沉浸在枪的世界里，常年住在阴暗的房间里，与心魔作战，享受杀人的快感；枪王之王里，古天乐是社会的主流人士，他有香车有豪宅，沉稳谨慎，学心理学与经济，杀人是被迫，一步步走向不归路。

讲到这里我不得不提一点我觉得是Bug,但很可能是我米有看懂的地方：他出手4亿美元不记名债券的时候找了王敏德，讨价还价完全米有半点冷静。。。

就当他怕了，早早说出了自己的底线17.5%。

你知道我这份人啦，看到数字就会立刻打小算盘，这样他拿到的钱是7000万美元，刚刚好填满他6900多万的亏空，慢住？

之前他不是说拿到钱分杜汶泽一半的吗？

如果要分一半，他起码应该要求35%才对，除非他一开始就米有想分钱给杜汶泽，就是要置他于死地，所以才偷偷藏那管枪。

那么雨夜里分赃就是做戏吗？

且不说他这么一个天天和钱打交道的人怎么会这么没有敏感度去拿到全部是连号的钱，这个事情可是一看就大条的杜汶泽帮他看出来的啊。

如果他真的想杀杜汶泽，随时都可以，何必要他看到钱空欢喜一把再杀，杀了还要痛苦滴说是你逼我的呀。

所以呢，要么就是他失态违反一张罚单都米有个性算错了钱；要么就是他心机重一开始就要杀了杜汶泽灭口灭了口还作戏给老天看。。。。

你们选答案吧。。。

三、关于对手。

港片里2个对立面男人的惺惺相惜一直是格外的好戏从喋血双雄到辣手神探，搞的姑娘我的心老是扑通通的 而在枪王里，这种对立面的还在一种平衡的角度，因为那场比赛未分胜负，双方那股子劲就还是咬着较着，最后时刻方中信就是用这句：我们还有一个回合没打。

死死拿住了张国荣。

在枪王之王里，王者一开始就是确定的古天乐，于是双方交战时吴彦祖老是有点怯场，还要求助于已升级为大神的方中信才能维持战局的赢面。

吴彦祖真是帅的，结尾有一幕颇有美少年之恋的制服照，秒杀一切，导致我昨晚梦见了他。。。

啊哈哈，跑题跑题，总觉得这部片更像是关于古天乐一个人的电影，谁人都可以做那个吴彦祖。

2人激发的火花感太少，而古天乐最后的突围也太无力，虽然从一对一单挑层面来说，古天乐是赢了的。。。

但是枪王啊枪王，能不能安排个壮丽点的死法呀！！！

四、关于感情。

10年前，2个对手都有个感情甚笃的另一半。

陈法蓉演医生，10年后蔡卓妍演护士。

（所以小宝你是有意为之吗？

）真是冷静的女人，在老公崩溃的时候一句话就让他熄了火。

并不阻挡他去做危险的事，只是说：如果你中了枪，什么都不要想，慢慢呼吸，获救的可能性最大。

而张国荣的女友带着谷德昭去拜张国荣为师，张国荣问她：给我一个教他的理由。

女生很快答道：为了我。

哥哥淡淡地说：我做事从来不为任何人。

女生也爽快地说：哦，明白。

然后呢？

然后他们就去靶场了呀。

哎呀，真是喜欢，你知道的，在你生命的最高峰，她爱你，是顺理成章的事。

当你跌落谷底，甚至变成杀人狂魔，你连自己那关都过不到却还是对他不离不弃，那才是爱。

再转回10年后，时代已经进化为三角恋。

一个是帮助自己事业的女强人，偏偏对他温柔到底，牙膏都挤好，他却不能适意；一个是温婉娇小只会默默等待的小鸟依人，叫他狠不下心断不了情。

哎呀呀，齐人之福啊，要你怎么选？

选什么选啊，不到最后关头，古天乐也不会对李冰冰送出那个goodbye kiss，决意与蔡卓妍远走高飞的啊就是在这些犹豫和纠结之间，他们的爱都不够打动人。

李冰冰太霸道，古天乐太优柔，而蔡卓妍呢，知道真相后的退缩还是无法和前部张国荣的女友相比吧，但是他们都很真实，在这个千疮百孔的世界里，我们凭什么要求一份爱要完美到底呢？

是的是的，该做ending了。

10年间，王菲离了婚、姐弟恋、被目前幸福的2个儿子的母亲劈腿、又结婚，成为2个女儿的母亲。。。

10年间，我遇过很多人，不见了很多人。

不过是在两个人的ktv里，听人唱起《不如不见》时，应景地点起一根烟，一起唱出那句：像我在往日还未抽烟，不知你怎么变迁？

是的，我想知你变迁，也永不想知你变迁。

男猪果然是男猪学心理学的人心理这么差还帮人假设，完全是自己给自己找套跳。

心理这么容易崩溃还愚蠢，那个小P女友有毛用啊，「她没伤害过我」，喔，那她有啥用处吗，合着他就满足你的征服欲和男人可怜的自尊了，是啊，注重结果就好了，难道你是错的，都要看着你错，然后说，「我的男人真厉害，就是判断错了点点」？

破护士女根本不爱男猪，也不信任他，说什么「骗了我」，你难道没有骗了他？

然后楚楚可怜地一副受害者的样子，我说，哭啥哭啊，你双鱼座吧？

你不是就期待这样的结局吗？

男猪不被你害了你估计心里都不安生。

最烦这种没一点生产力拖人后腿还装无辜的。

凸- -凸。

坚决支持安娜同学。

然后后面的日元涨了，OKK啦，男猪，就在最后给你一点「男人的自尊」吧！

安娜，他不值得，与你同笑。

我发现其实这是一部爱情片它教会了我们两件事：一是平时温温顺顺的女朋友，关键时刻反而会叛逆。

一是平时控制欲强的女朋友，关键时刻反而会乖顺。

其实我挺喜欢李冰冰的。

当然其中一个主要原因是我很喜欢能干的女人。

她抢人家男朋友这种行径自然是为人所不耻的，认识我的人都知道我很痛恨小三，所以她作为一个小三，我是不喜欢她的。

但是她作为一个女朋友，我倒觉得她挺好玩，高智商，占有欲强，喜欢告诉全世界那个男人是她的，细心的地方也有，例如一早把牙膏挤好。

明知自己男朋友有可能是罪犯，但就是护着他。

觉得男人把她的声誉都败坏了，也无所谓，大不了辞职。

败就败在她太女强人了。

也许有人会说，如果不是她护着古天乐，不让他自己修行，不把他当自家小孩一样护在羽翼下，让他多点锻炼，那么古天乐也不会惨亏7000万，也不会动抢劫之心。

啊，我想说的是，说不定古天乐还真没那天份，你看他听从邵小姐的建议时，始终保持不败记录，而自己手痒终于偷偷干了一把时，大亏特亏。

至于他大量买进日圆，日后狂赚的传奇事迹，拜托，他都打算着草了，不过是最后博一把而己，用的还是李冰冰的帐号，他怕个毛啊……只能说这是他自打劫之后，唯一一次RP高的时候了。

是吧？

打劫遇到手下不识相，随意派来的交警居然认识自己，把债券换钱之后发现钱是串号的，哈哈。

我本来以为古天乐智商很高的。

我以为他的手抖是装出来的，忍不住暗暗惊叹了一下，这家伙也太能演了吧。

后来发现，他唯一智商高的时候……恐怕就是杀了人之后立刻报警的时候了……咱来数数他是如何的笨吧：1.抢劫这种粗重活，让手下干就好，你掺和个什么劲。

幕后人士就请保持在幕后。

你路过能有P用？

遇到情况不对劲真打算出面？

你别说，他还真出面了，连面罩都不带？

人家抢劫犯还懂得扎个蒙面巾什么的，你连抢劫犯都不如啊？

2.不检查钞票也就算了，毕竟你急着用钱去堵窟窿。

你干嘛杀了人之后，在大雨磅礴的荒山野岭，把杜文泽往不知哪里冒出来的天然埋人坑一扔，却懒得用土去填坑？

3.然后……人家说人证物证不足，你就信了？

虽然你用的是第三人称，但是这个明显的自述，就算人家暂时没法扣留你，也始终会想办法对付你。

你自负个啥呢……4.呃，我不是这个行业的人士，对他从事的行业一无了解。

但是，他的办公室接待的是三千万起的客户，亏了七千万，他就这副德行，不像是见过大世面的人啊。

照理来说，几千万几千万的起起落落，对于一个历经风云的专业人士，小事而己吧？

吴彦祖就不说了，在我看来他虽然帅，却是个超级跑龙套。

枪法没人家好，办个案也要请教资深人士，连最基本的background checking都懒得做。

至于阿sa。

我想说她很笨。

好吧，她是个正直的人，一个善良的人，一个三观（世界观、人生观、价值观）端正的人，果然是适合取来当老婆教育下一代的人，当然是在太平的时候。

但在危难的时候，她就……用正义战胜了爱情。

最后结果大家都知道了，她男人死在她面前，她很爽吗？

当然她也是在受了刺激的情况下，才终于狠下决心帮警察一道，于是我们又学会了一个道理：别轻易让女人嫉妒……不然你会死得很惨……如果我是她，我就选择跟小古亡命天涯了。

自古以来坏人身边不是都有个死心踏地嫁鸡随鸡的好媳妇么？

就算坏人为了她以后的人生着想，不想耽误她的青春，舍弃她一个人着草去了，她也会忠心耿耿地守在原地等着坏人，不是么？

有了孩子也要含辛茹苦地为他养大，还不告诉他真相，不是么？

哈？

什么？

我们不是在聊艋舺？

我以为我聊的是黑道，原来我聊的是爱情。

（“我以为我混的是黑道，原来我混的是友情。

”—《艋舺》）好吧，只能说，古天乐果然是没啥犯罪智商的人，哪怕他学过那么一点犯罪心理，你看他，如果他混的是黑道，当的是老大，挑的这个老婆哪能担当得起义婶的重任啊？

必须得李冰冰才能胜任啊，人家多大气，多义气，多成功男人背后的成功女人最后，我觉得这还是一部可以看的片……前提是你没有被我剧透到，哈哈哈，不过，download就好，不值得浪费电影票。

要钱还是要脸——《枪王之王》的三大社会问题由尔冬升指导，古天乐、吴彦祖、李冰冰、蔡卓妍主演的《枪王之王》于近日公映。

这部非典型香港枪战警匪片并非靠大量的烟火场面吸引观众，而是重点放在通过一场精心策划的惊天抢劫案引出背后重重谜团和古天乐、李冰冰、蔡卓妍两女一男的纠结三角恋情。

影片前三分之一的看点在于古天乐见义勇为持枪杀死抢匪所引发的道德与法律的辩论；中间交代了古天乐是如何在李冰冰和蔡卓妍之间进行的周旋与选择；影片最后部分则是两位枪王的斗智斗勇，以及各自最终的归宿。

一个人的选择——要道德还是要法律道德与法律总是冲突不断。

为了保障人权制定法律，然而机械的条文总是难以应对错综复杂的现实社会。

《枪王之王》关于古天乐因救人而杀人的法庭戏就再次让观众陷入沉思。

古天乐扮演的枪王在射击比赛结束回家路上遇到抢劫，情急之下他拔枪解救赶来的交通警察而杀死了三名抢匪。

虽然在情理上古天乐这么做是维护正义，但他仍然必须接受法庭的审判。

在法庭上控辩双方争论的焦点在于——古天乐杀人的动机到底是见义勇为还是因经常玩枪导致的下意识失控。

这里讨论的不单单是道德与法律，更是深一步探寻了是否有人会在本来就不清晰的分界线上玩火。

就好像在《阿嫂》中黑社会利用了法律的空隙，利用车祸来掩盖其火并的真实目的。

两个人的对决——要立场还是要利益影片中的两位主角古天乐与吴彦祖，在枪场上两个人是不分伯仲的对手；而在抢劫案件中，两个人一个是警，而另一个则是嫌疑人。

身为警察的吴彦祖在寻案遭遇瓶颈时拜访了他的前辈——方中信，方中信则一针见血的刺到了吴彦祖的盲区。

方曾问吴，你是不是怕别人说你输给他不服气才扣押古天乐，所以才故意不考虑他的犯罪可能呢？

在案件初期，吴彦祖犯得错误在于，他只考虑到了自己的立场，过分强调自己不会以权谋私为难古天乐，所以才让古天乐轻松的逃脱。

而忽略了他最重要的是破案而非面子问题。

在现实社会中很多矛盾往往是有些人无法认清自己的利益而在立场问题上纠缠不清，才导致事情的失败。

三个人的纠结——要钱还是要脸除了紧张的罪案调查，古天乐还陷入了美女富豪上司和可爱护士女友的三角恋泥潭。

蔡卓妍应该是古天乐的发妻，虽然工作一般但温柔可爱；而当古天乐进入变幻莫测而又充满诱惑的金融界时，作为一个初出茅庐的小子却得到了其上司李冰冰的青睐。

所以，古天乐因为这种特殊的潜规则而获利从而一飞冲天，成为金融骄子。

这种“小白脸吃软饭”的包袱成为古天乐日后的转折点。

李冰冰曾在两个人的对话中有如下台词颇为经典“要尊严有什么用，达到目的不就行了么”。

此句一出顿时现场唏嘘声、掌声和笑声交织在一起十分有趣，做二奶并不痛苦，反而是想做一个有尊严的二奶才是最痛苦。

要钱还是要脸，这比上面两个问题更为现实。

一个人选择，两个人对决，三个人纠结。

在这部节奏略显缓慢却传达信息丰富的《枪王之王》中我们看到的不只是两个枪手的西部牛仔式对决，而更是身处当今社会，这些常见社会问题所带给我们的思考。

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

《枪王之王》中的人物也一如既往，在赛场上输给对手的警察，还有那个学心理学懂经济学、却永远提心吊胆的经理人。

他们之间的对垒，有点惺惺相惜有点无奈，拉出来一大片灰色地带。

为了让电影语育更现代，《枪王之王》引入美剧流行的“犯罪心理分析法”探案，加入大量重建和模拟犯罪的桥段。

不过，令“啤酒泡沫”更鲜亮的新元素，却在特技的包装下有几分不伦不类。

老枪王模拟犯罪心理的一段，最终呈现出的感觉类似神怪题材的“催眠”；双胞胎哥哥假扮死去弟弟，吓唬嫌疑人的桥段，让剧情滑出了现实题材的轨道；罪犯在脑中幻想如何冲出警察包围的桥段，也借用了角色扮演类游戏的纯商业表达。

诱人的“泡沫”抢了“啤酒”的风头——“社会案例的影像化切片”以往逻辑严密的说服力，迷失在商业化的“新鲜表达”之中。

想重温《旺角黑夜》、《窃听风暴》，甚至期待有所超越的观众，很可能会失望。

应该说，《枪王之王》并不能在故事上胜过尔冬升此前借枪火说社会的“切片作品”，他花费10年完成的回归，还只是停留在标题和道具层面，以往熟悉的感觉已经退居为商业电影中的一条副线。