贫民窟的百万富翁

又看《贫民窟中的百万富翁》，失望扩大。

主要原因是，我得知导演是丹尼尔 鲍伊，他是《浅坟》和《猜火车》的导演，编剧则是《光猪六壮士》的编剧。

如果是一对拍MV起家的新人，有这样的电影，当然是一个惊喜，但是是这二位，不免有些失望。

记得三年前我在济南，和一群领导吃饭，席间一个领导冷漠的说：“我知道你们现在什么都想反抗。

我告诉你们，我们也曾经一样。

可是等你们到了我们这个年纪就会知道，现在你拼命反抗的，就是你将来拼命追求的。

”《猜火车》曾经是一根愤怒的反骨，反抗中产阶级生活方式以及他们的恶俗品味，《光猪六壮士》曾经是一出悲凉的喜剧，闪烁着煤矿一样漆黑的美丽之光，但是现在，他们迎合的正是中产阶级的品味：一个包装艺术内里平庸的品味。

希望几年以后的我能惭愧自己这篇幼稚的东西，但我悲哀地预感到，或许我的学业已即将走到终点了。

《贫民窟的百万富翁》成了北美各电影节的大赢家，一路高歌猛进，照此势头奥斯卡奖已是囊中之物。

然而我天真地不希望看到这样的结果，相较之下我宁愿《黑暗骑士》能在奥斯卡中拔得头筹（虽然该片也不是大快人心之选），然而比弗利山的老头老太太们手中的选票是不可能按照我的意志为转移的，《黑暗骑士》连提名都没有得到，在金融危机的洗劫下美国人民痛不欲生的2008年，在08年奥斯卡颁奖典礼如此冷淡的前车之鉴影响下，《贫民窟的百万富翁》这样热情洋溢的抚慰人心之作一定会受到表彰，表彰它让美国人民满怀希望地“再活了一个礼拜”。

08年的奥斯卡奖将荣誉颁给了并不那么好看的《老无所依》，这一举动让幼稚的我相当感动。

《老无所依》是一部非常勇敢的作品，不以讨好观众为己任，没有摆出一副卑贱的嘴脸拿大团圆结局或渲染夸张的悲剧来骗取观众的眼泪，没有那么多电视剧式的闪回，直面美国残酷的社会现实——永远依规矩行事的杀手让经验丰富的老警长绝望，杀手在结尾依然被自己的规矩所累，有爱心的孩子因为分钱不均而引发争吵——理想崩塌、无法无天、希望黯淡的时代赤裸裸地摆在观众面前。

我以为奥斯卡的评委们从此有了骨气，从此高扬起艺术与先锋的大旗，不再用《撞车》中幼稚的解决方案来抚慰观众的心了。

而《黑暗骑士》是一部宏大精致的美国民族寓言，其中每个镜头都是一幅深刻的现实画卷，每句台词都是一句佛经偈语，将古典叙事的转折与延宕发挥到登峰造极。

这里有恐怖主义的史诗，有谎言维持的光明，有侵犯隐私的正义，有以暴制暴的无奈。

即使最终的转折是靠现实生活中完全不可能的虚假的“人性闪光”，敢于直白地呈现这种虚假也是一种勇气，一种希望，带着慰藉的讽刺。

然而美国记者们说，我们受够了，我们不需要严肃，不需要现实，我们需要温暖。

于是，金球奖有了《贫民窟的百万富翁》，隔洋相望的大国有了《非诚勿扰》。

比弗利山的老头老太太们，想必也是差不多的想法吧。

这是一个非常不现实的世俗神话，从定位而言可能根本进不了严肃殿堂，但影片的创作人员采取了一个高明的策略，即用一道选择题（Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees. How did he do it?）将整个影片包装起来，否定了其真实性。

片尾的“D. It is written.”既可以翻译成“这是命中注定的”，也可以翻译成“这是编出来的”。

还有一处很容易被忽略的细节就是影片一小时零七分的时候有一个前后不搭的镜头，镜头中一个运东西的男人对着镜头挥手说“No filming.”，简直是对整个影片真实性的毁灭。

如果说这个镜头仅仅是闪了一下，算是创作者的小聪明的话，后面火车站的大段集体舞蹈则将写实部分彻底破坏，告诉观众这不过是个故事而已。

为了增强影片的神话色彩，全片色彩异常明丽绚烂，音乐欢快动人，剪辑快速跳跃，高潮迭起。

在反复的闪回中，拉提卡亮丽的黄色衣裳，被火车带动微微飘扬的头发，仰起头灿烂的笑容给观众留下非常深刻的印象（虽然前景中虚化的栏杆显示着此时的两人被强权分隔无法相聚）。

导演丹尼•博伊尔承认，这是一部像狄更斯致敬的情节剧，片中的孟买如同狄更斯笔下的伦敦，纵使混乱不堪、喧嚣无序却又包罗万象、浪漫无比，片头的追逃段落中，镜头里的贫民窟并没有让人觉得肮脏、贫困，反而让人觉得色彩纷呈，和《七宗罪》中连日阴雨里晦暗的美国城市产生鲜明对比。

编剧比弗伊说：“我想表现出贫民区里的欢乐、笑声、聊天与一种共同的感觉，想让你感到这里大量的活力。

”所以有些印度贫民窟的人们看到这部片子之后受宠若惊的欣喜也就可以理解了。

电影频道播放过印度贫民窟的小孩子们举着牌子抗议片名中侮辱性语言的新闻。

虽然印度社会有些观众认为该片过度丑化印度，但那不是创作人员的本意。

导演说，“之所以把剧情设置在印度，是因为这种经典的传奇的剧情已不可能发生在西方，如果硬要用，只能把这种宏大叙事硬套在那些装腔作势的超人电影中。

换一种说法，西方的生活太安逸了，它盛产的只能是琐事而不是传奇，传奇那么好看，是因为它的肥料是粘稠的血和汗。

”（参考文献[2]）可以说，为了展现传奇的情节，印度的“丑”是必不可少的。

冯小刚曾说过，姜文不愿意出演《天下无贼》就是因为觉得王薄不够坏，只有他坏得彻底，他的转变才能感人。

我们国家的电影不许讲人性恶只许讲人性美，所以电影创作者总觉得缚手缚脚。

片中反映的印度也很有现实意义，狄更斯笔下的伦敦也不是尽善尽美，何况这还是部激动人心的商业片，这点创作自由还是应该有的。

“少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

”辛弃疾的这首辞，正适合用在导演丹尼•博伊尔身上。

在《猜火车》中，几乎是一黑到底，主角几乎没有任何巧合和好运气。

片头有一大堆“选择”止于“我选择不选择”，片尾在这堆选重述的时候却止于“选择你的未来，选择生命”——逃离原来的颓废生活就意味着新生活的希望，仅仅这一点点希望支撑着人们前行。

《二十八天》、《太阳浩劫》等也依然几乎是一黑到底，然而如今，52岁的导演却主动退去了黑色的外衣，在否定了影片的真实性之后，在这个狄更斯式的故事中把出奇的好运与光明的未来爆炸一般地炸到主角身上，赢得了影评人的宽容也赢得了观众的喜爱。

加入了原著小说中没有的爱情线索；最后一题点了“三个火枪手”的童年；哥哥如此业余地把自己摆好成一个靶子，居然在挂掉之前幸运地把老大灭了……我相信许许多多的光明都是原著小说《Q&A》中没有的。

正如别的影评所指出的，本片与余华的《兄弟》可以形成一组有趣的对照，同样是一对兄弟，同样是传奇化的丑恶现实，本片中的亮色却比《兄弟》多了许多，连兄弟二人的去世都倒置了。

结果是，《兄弟》只在中国赢得了读者，在外国只赢得了口碑。

而本片（事实上是印度外交官的原创故事，英美两国的钱）在国外也获得了票房口碑的双丰收。

高明之处还在于和印度本土文化的相合，导演把这些巧合和本片的整体结构（“It is written.”）归于印度本土文化中的“宿命论”：“在我们接受的一些意识教育和文化中，讲的是‘人定胜天’，只要努力奋斗就能够改变自己的命运。

而在印度文化中，这种天定的命运异常强大，人在命运面前是很渺小而无意义的。

每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。

”在Who Wants to be a Millionaire这个“奇怪的知识与财富关联性的无聊性的呈现”（参考文献[1]）的节目中，贾玛尔是如何赢得两千万卢比的？

是如鲁迅所说“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢”么？

不是。

本片中没有聪明人和蠢人，贾玛尔是个典型的“一根筋”，脑子里只有他的拉提卡。

是因为他勤奋学习，知识渊博么？

更不是，他连印度钱币上的人像是谁都不知道。

如果一定要从这偶然性中找出必然的话，一方面是他的经历，一方面是他的生长环境导致他对“答对问题需要的大众文化”的了解。

经历就是“过去的痛苦就是明日的财富”这则非常心灵鸡汤的童话，在本片中表现得无比直白。

另一方面，什么是“答对问题需要的大众文化”？

换言之，编剧认为，印度人如何才能发财？

关于印度本身的知识只是开头最不值钱的前四个问题（而且其中的三个还联系着主角在贫民窟痛苦的童年回忆），假如想答对“贵重”的问题，就要去了解美元、左轮手枪（暴力）、剑桥商圈（西方上层社会）、板球。

编剧是英国人，影片许多元素带有英国作为前宗主国的自豪，比如从片头小孩子们玩耍（片名在此处出现）到片中的倒数第二个问题都提到了板球，这项现代形式起源于英国的运动。

去黑帮老大家找拉提卡的时候黑帮老大看的电视好像也是板球。

那个至关重要的问题中，主持人特意提醒贾玛尔说“不是B？

B，瑞奇·庞汀么？

澳大利亚的伟大板球运动员？

”贾玛尔选了D，杰克·霍布斯。

霍布斯是哪国人？

还用说么。

还有贾玛尔送咖啡的那个段落，老师在给学生们讲Kat和Alfie的韵事，我还以为在讲英国皇室的故事，上网一搜发现Kat和Alfie是BBC肥皂剧EastEnders中的人物，真让我彻底无语了，希望是我搞错了。

紧接着他就接了个电话，暴露了自己另一方面对英国的无知。

把大本“湖”、肖恩·康纳利张冠李戴给Kingussie，原来他对英国的了解也不过如此而已。

随后的问题就是关于剑桥商圈的。

当然，获取这些答案的过程中，创作者在解构与反讽的意义之下为主角赋予了许多可贵的品质，例如勇敢（跳粪池）、智慧（把美国游客骗得一愣一愣的）、慷慨（一百美元的赠予）、诚实（拒绝主持人的答案，讽刺的是他的诚实导致了别人对他不诚实的怀疑），他参加这个节目的初衷也正是他对拉提卡的“一根筋”。

全印度民众对贾玛尔事迹的热情显示出印度疯狂的拜金风潮，然而拜金的，曾经救过贾玛尔命的哥哥却最后被他的坚持感动，死在了金钱堆里。

正是这样的外来入侵、解构反讽的统一使得本片无比绚丽，这也算得当代的创作者对狄更斯的超越吧。

参考文献[1] cinekino, 让人吃惊了大半部的好片子，魔幻为什么不能到成人. http://blog.sina.com.cn/s/blog_490ecb650100bwvw.html?tj=1[2] 雪风, 《贫民窟的百万富翁》：在污泥里找到的童话.http://ent.163.com/09/0112/18/4VFPAURQ00031NJO.html

《贫民窟》里的朴素真理1、 命中注定并非消极中国人往往是提倡改变命运战胜命运的，殊不知，这所谓的改变与战胜，也是命运的一种。

相信命中注定并非消极，相反，既然命中已注定我们还有什么好畏惧？

命中注定只是一个朴素真理，“注定”是绝对的，“注定”是包容和消化一切努力与泪水的。

贫民窟里走出的两兄弟，一个残忍一个仁慈，正是人性的两面。

仁慈的弟弟在残忍的哥哥保护下一步步走向这个命运的大转盘¬——答题赢取千万大奖，这是个有趣的道具，我们可以忽略其真实性。

每一题对应一段经历。

印度，这个人口仅次于中国的发展中大国，这个同样局部贫穷混乱却整体发展迅猛贫富分化离奇严重的国度逐渐展现在我们眼前。

第一题：1973年动作片《囚禁》主演是谁？

杰玛被哥哥关在茅厕，不惜从粪坑潜下去，迂回逃出就是为了看一眼阿米达，得到他的签名，如此经历怎会忘。

结果是阿米达签名照被哥哥拿去卖了钱。

第二题：印度的国徽有三个狮子，狮子下面写的一行什么话？

贫民窟的孩子只知道快餐盒饭从五块涨到了六块，只知道谁在市场被人捅了三刀，不会知道国徽里刻着什么名言。

这是命运，无关乎努力与天赋。

求助场下观众，过关。

第三题：教义中的罗摩神，右手拿的什么？

兄弟俩惨烈人生的开始，宗教冲突，母亲被打死（这是个好看的印度女人），这种痛是刻骨的，宗教的神，意味着杀戮，右手拿的当然是弓和箭。

杰玛也曾无数次见过那个手持弓箭的恶魔，这只是唤醒他的记忆而已。

答案，只不过在人生经历里。

第四题：一首印度民歌的作词者是哪位印度大诗人？

杰玛和哥哥一起出逃，路上仁慈的杰玛收留了一个更弱小的女孩。

残忍的哥哥当然是不同意的，道理很简单两个人活下去都难还要带上一个人？

可怜的女孩蹲在大雨中，杰玛招手要她过来……三人一起拾荒，睡在垃圾堆旁边。

突然的一天，有人朝兄弟俩的窝棚里递进来两瓶邪恶的可乐，更为惨痛的人生由此开始。

这个人给他们吃喝，但他显然不是上帝，他组织这些孤儿乞讨。

哥哥因本性残忍，被当做打手在培养。

这群暴徒没有人性，他们从孤儿中挑选会唱歌的，面试的歌曲就是第四题这首歌。

仁慈的弟弟以为唱得好就可以受重用赚更多钱。

他不知道，唱得好会被弄瞎眼睛，变成盲童去唱歌乞讨。

哥哥见识了这残忍。

他显露了他的残忍¬——人在命运面前本能的选择。

药水泼向刽子手，拉着杰玛再次逃跑。

小女孩也跟着逃出，兄弟俩扒上火车，哥哥却松开手，放弃了这个女孩。

善良的杰玛怎么能接受哥哥的做法，但是哥哥说，她会没事的。

那么一首民歌也许唱得是优美温情的内容，但在杰玛的记忆里，伴随这首歌的只有残忍。

答案，只不过躲藏在这些残酷的往事里。

第五题：一百美元钞票上印着哪位美国总统的肖像？

主持人问，你生活中很少见到一百美元吧。

杰玛说，那是我提供服务的起步价。

表情无比平静。

杰玛一定坚持要回去找那个女孩，这次一向残忍的哥哥居然答应了，后面我们才知道因为他已经准备好了。

杰玛在天桥下找到他的同行，被弄瞎眼睛的孤儿，正在唱歌乞讨（也许唱的正是那首残忍的歌），杰玛如果没有哥哥命运势必和他一样。

杰玛给了他一百美元，盲童不信，问他一百美元上印着谁的肖像，杰玛描述这个老人，见多识广的盲童说，本杰明富兰克林。

杰玛向他打听女孩的下路，盲童说她活得好好的呢。

这个有关本杰明富兰克林的记忆和杰玛女友下落是紧紧在一起。

杰玛自然记得，答案，又在命运里。

第六题：谁发明的左轮手枪？

兄弟俩找到了杰玛女友，这时组织孤儿乞讨弄瞎儿童眼睛逼迫幼女卖淫的兄弟俩的老仇人出现，他根本没把两个小毛孩放在眼里，但他低估了杰玛的哥哥，低估了来自贫民窟的本能的残忍。

哥哥掏出准备好的左轮手枪，老仇人一度还不相信这个小孩有什么真能耐，结果哥哥没理会他的“你们走，我不计前嫌”一枪结果了他的命，留下了一句“我不会冒这个险，对不起”。

左轮手枪，让杰玛的人生得以继续。

一切命中注定，答案哥哥已经给他备好。

第七题：哪一位板球运动员本世纪得分最多？

这个问题的内容无关紧要。

总之杰玛不会，利用规则，淘汰一半错误的，剩下B和D。

主持人在中场休息的盥洗室里，在镜子上留下一个B，暗示我已经将答案透露给你。

信还是不信？

这不是一个问题。

因为在杰玛的命运里，这是早已有答案的。

哥哥杀死老仇人，带杰玛和女孩逃到旅馆。

女孩洗澡，哥哥进行着他的下一步计划，他知道老仇人的手下不会放过他，他找到当地另一个黑帮，黑帮头目明白敌人的敌人是朋友。

哥哥逼走杰玛将女孩献给这个黑帮头目。

这又是何等惨烈的痛。

而且残忍的哥哥一直不告诉他真相，说女孩已经走了走得远远的，杰玛一路跟踪才在黑帮头目的豪宅里见到女孩。

约女孩在火车站见面一起逃走，女孩如期赴约又被哥哥劫走。

哥哥都不能信，又能信什么？

于是他的答案是：不信。

选D。

第八题：这是最后一题，警官相信了杰玛的解释，把他送回赛场，回答最后一题。

大仲马的《三个火枪手》里，第三个火枪手是谁？

题目紧紧关联于故事的开头，弟弟想收留下女孩，劝说哥哥，说她可以成为我们之外的第三个火枪手。

此时哥哥已经将女孩放走，自己的手机也给了她。

他准备和黑帮最后一搏，把弟弟和弟弟的女友推上岸。

杰玛不知道最后一题的答案，他选择求助场外，他只知道哥哥的电话，于是拨通，电话在女孩手上，女孩坦然地说，我从来不知道第三个火枪手是谁。

答案已经无所谓，杰玛随便选择一个，却对了。

命运至此，只剩正确答案。

哥哥躺在一堆钱里，扬枪打死冲进的黑帮头目，自己死在“钱窝”里。

贫民窟的孩子和命运抗战至死，并且完善了弟弟的命运。

命中注定也能如此惨烈，绝望却包含殊死的努力。

2、精神借创伤生长，人性借创伤旺盛。

这是尼采的名言。

兄弟俩和女孩和他们所代表的贫民窟下层人民则是这句名言的忠实实践者。

命运杀不死他们，只使他们更坚强了。

所以杰玛能对主持人说：你是不是紧张了。

他敢于一次次去找女孩，并坚定要和她一起走，是因为惨痛热烈的命运已经让他能够处理和胜任扑面而来的无论何等命运了。

而这女孩，死死跟着这俩兄弟，在大雨中眼巴巴望着他们，未能和兄弟俩一起逃走，同样好好地活了下去，哥哥让他要杰玛走，她也能坦然接受。

是命运，让她对答案已经了然在心。

创伤已经让她接受残酷，并无所畏惧走下去，哪怕面临的是答对就有两千万错了一无所有的题目，她也完全能坦然说出，我从来不知道第三个火枪手是谁。

每个人都应该有一个这样的恋人，所以我在这篇文字里一直没叫出女孩的名字。

人性已经无限强大的还属本性就残忍的哥哥。

然而他几乎所有选择却都看似那么冷血实则饱含许多温情和无私。

他不是一个传统意义上的好人，却是李敖笔下能做好事的“坏”好人。

惨烈的创伤让他习惯于在坏和更坏中选择坏。

他从不在这些命运考题前给出错误答案。

每个人都应该在内心深处有一个这样的哥哥，所以我在这篇文字里一直没叫出他的名字。

这部电影很好地演绎了尼采的名言。

创伤之下，人性总会给出坦然的，无悔的正确答案。

我相信，对于《贫民窟的百万富翁》这部在奥斯卡获得8项金像奖的电影，有很多人是听说了或者和被听说的人一起，才想着去看的。

我想看得这部电影的想法很简单，就是想知道到底有多好看。

当然，电影获了大奖，自然会有很多人关注。

但像我们去餐厅品尝食物，那些美食不是因为放在奥斯卡的餐台上，才会好吃的，而是好吃的美食放在奥斯卡的餐台上，让我们吃到了。

或许我们每个人的口味都不近相同，但只要食物本身是美味的、原汁原味的，无论它放在哪里都会受到眷顾。

《贫民窟的百万富翁》就是一道特别的美食。

《贫民窟的百万富翁》讲述得是一个出生在贫民窟、基本上没有受过教育的男孩——杰玛，在成长的过程中经历了宗教、社会、生计等许多现实的问题，几经辛苦几经周折后依然坚持想和心爱的女孩在一起。

而之前的经历恰恰让他成功的通过了《谁都梦想成为百万富翁》里许多知识范围甚广的问题。

在回答最后一道题目的时候，节目主持人怀疑其在过程中作弊，由此受到了警方的严刑拷打，但杰玛没有选择逃避，而是始终坦然的面对。

电影里，杰玛不算是一个聪明的人。

仅仅为了索取自己喜欢偶像的亲笔签名，他就可以跳进粪坑里。

而他的哥哥舍利姆，转身就把这个难得要到的签名卖给他人获利。

从这一点上看，商人是聪明的，较早利用资本的舍利姆是较聪明的。

电影设计舍利姆是个聪明果断的人，就好像避免让杰玛在许多迫切的选择上优柔寡断。

当然，为了索取签名而跳进粪坑，这种单纯的行为似乎有点幼稚，却如此的执着。

女主角拉提卡始终希望和杰玛在一起，或许正是因为她喜欢这个一直肯为她执着付出的男人。

我相信，大多数的女人都喜欢执着的男人，而且她们更喜欢愿意为自己执着付出的男人。

杰玛在面对许多事情上都很单纯，幸运的是，他很执着。

当然，杰玛能单纯而执着，我认为那离不开他哥哥舍利姆聪明的庇护。

舍利姆做得许多事情，在许多人看来或许是不对的，但他却能处处为杰玛化险为夷。

黑帮份子想弄瞎他弟弟的眼睛以乞讨谋取利益，舍利姆便果断地做出反抗。

当他们逃命的时候，舍利姆宁愿被自己的弟弟责骂，也要选择抛去拉提卡而不让三个人可能同时被抓到的后果。

他的勇敢决断，是注定用来保护单纯的弟弟的吗？

我们可以说舍利姆是自私的，但他的自私却保护了杰玛。

(或许年纪这么小的舍利姆不太可能有这样复杂的考虑，但我觉得，电影就是想要表达这样的想法。

有时候我们没有必要过分得要求情节和人物的合理性，电影想告诉我们什么，我们看得出来，应该就是一种交流。

过分的要求合理性和逻辑性，就好比三十出头还未学会付出的男人一样不可理喻。

)舍利姆在后来的做许多事情上，虽然令杰玛很生气，但他始终都相信自己的哥哥，始终都相信哥哥会站在自己的那边。

这种单纯而执着的想法，正是杰玛最难得的地方。

在直播室回答的最后一个问题，杰玛那种单纯想让拉提卡在电视上看到自己的执着，又再一次的令他想到了哥哥——舍利姆。

所以，让拉提卡最后接听到这个求助的电话，或许是为了让舍利姆完成最后一次庇护他的弟弟。

这种安排，可能才是杰玛能更加坦然的面对抉择的关键。

在这个世界上，我们可以憎恨一切不喜欢的人，但唯一能容忍的，是我们的亲人。

舍利姆就是杰玛最亲的人。

当舍利姆躺在自己摆满了钞票的浴缸里，选择离开这个世界的时候，他似乎得到了解脱，就好像完成了这部电影赋予他的使命一样。

其实，舍利姆也是执着的，虽然他坚持的不是很多人认同的，但至少他没有离弃过杰玛。

我们可以因为杰玛单纯的执着而感动，实在也应该为舍利姆无畏的执着而动容。

杰玛最后能坦然的回答成为百万富翁的那个问题，而他的答案不为什么。

这样的逻辑，或许只能说，一切都是命中注定的。

命中注定他单纯而执着，命中注定他有个保护自己的舍利姆，命中注定他有个被自己感动的拉提卡。

命中注定，他是一个贫民窟里的百万富翁。

当我开屏看到杰玛因赢得奖金被怀疑审讯，当电影镜头回到他在贫民窟生活的童年，被人追赶，他们受到压迫、遭到宗教歧视，他们的房屋被烧毁、家人被杀害……我内心又如何掀不起波澜？

这部电影从一开始便向我们展示了这个世界所有的恶毒与不堪。

哪怕，哪怕是在他们走投无路的时候遇到了“贵人”，这个世界也要无情的粉碎孩子最天真的幻想：他们想唱好歌便能挣钱，却不知道这只是大人的圈套罢了。

当沙里姆为了带着自己的弟弟杰玛逃命，松开了抓住拉媞卡的手，我心一紧，孩子都变得这样无情了吗？

但转念一想，他无疑是为了生存。

他们，太想活下去了也太难活下去了……于是他们不惜在火车上骗取人的钱财粮食，在泰姬陵信口开河做“导游”，通过坑蒙拐骗来满足自己的物质需求。

唯一让人感到温暖的无疑是杰玛与拉媞卡的爱，但即使是爱，也掺杂了着鲜血与痛:控制着拉媞卡的"贵人"，哥哥对弟弟所爱的女人进行强暴，兄弟俩最终反目离开，沙里姆带着拉媞卡再一次的投靠了黑帮老大……也是为了成全这段爱和斩不断的兄弟情，哥哥最后放走了拉媞卡，自己面临着死亡，当我看到他最后选择躺在洒满钱的浴缸死去时，不禁感慨，他精明了一辈子，却唯独死在了"钱上"。

有人说，哥哥是伟大的，尽管他看起来很阴暗，但他做的一切都是为了弟弟。

我想，不管怎样，终究是这世界让他的人生充满泪水。

除去生活本身所带来的不公，这世界让人寒心的无非还有他人的嫉妒和对你的百般阻拦，节目中的主持人看似在洗手间的镜子上给了杰玛正确的答案，其实答案是错误的。

而之后又立刻以作弊的罪名将其逮捕，足见其的小人之心。

可这些，确实真真切切地存在于这个世界。

结局固然很美好，杰玛成为了百万富翁，和拉媞卡也可以互相厮守了，但这期间的苦痛却更耐人寻味。

在我们所生活的这个相对稳定的环境，试问自己，这其中的哪一项的沉重是我们所能承受的起的呢?我无法忘记杰玛忽悠一对美国夫妇参观时被印度警察暴打时说的:"你们不是想看看印度吗?这就是真的印度!"我们所幻想所同情的战争贫穷与苦难，当碰到血淋淋的现实时，才会是那样的不堪一击因此，当我现在看到有人不断站在道德制高点上去批评这个社会的时候，反而觉得他是个幼稚的戏子

这部电影真实地拍出了现实社会的黑暗与残忍，印度底层人民苦不堪言的现实生活，又拍出了在这残酷中从未放下其理想和纯真。

只要我们有目标有梦想，不管坏境多么恶劣、现实多么残忍，我们要相信自我，为梦想而努力，终有一天，梦想会实现的，只要肯坚持。

影片的流畅的叙事和精彩的表达方式给观影者一波接一波的惊喜与哀叹。

惊喜主人公的生命力之顽强，人性的伟大。

哀叹底层人民命运的不可把握性，贫困，欺骗和暴力带给人的侵蚀，也让我们对贫民窟的人们同情心泛滥。

无论是情节，还是叙事方法，不愧为一部奥斯卡最佳影片得主，一部电影界的奇葩。

我是一个偏爱悲剧的人。

比较喜剧的圆满，悲剧的残缺更让人思考，它既是故事的终结，又是新一层精神王国的起点。

最优秀悲剧的力量往往不可限量，莎士比亚的《李尔王》，雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，而曹老一部《红楼梦》更沦陷了多少代的文学好青年，个个心甘情愿，只愿长醉不愿醒。

英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧，比如成名作《猜火车》，色彩绚烂，荒诞可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。

对比相同题材的《梦之安魂曲》，Danny Boyle的悲剧力量感是钝的，他不用大锤砸人，却偷偷的拿小刀片割人，过程中只感觉些飕飕的凉意，事后才疼。

疼也不尖锐，但长久，伤口无法愈合，一遇阴雨天必要再犯。

2008年Danny Boyle导演的电影《贫民富翁》与以往他的喜剧式悲剧又有不同，相反，叫“悲剧式喜剧”恐怕更为合适。

故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》：印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目，结果这个没受过教育的下层贱民竟然赢得了十亿卢比。

他自然要被人怀疑作弊，电视台制片人也没钱付款，于是串通警察把他扔进了监狱。

故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开，通过这个没受过教育的贱民小人物的超戏剧性回忆，揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境，同时也展示了印度社会的发展变化，描绘出各阶层人民的众生相。

电影《贫民富翁》加入了爱情作为线索，故事设计更为紧凑。

主人公Jamal被警长严刑逼供，指着他参加印度“谁想成为百万富翁”的节目录像要他坦白作弊的细节。

审讯过程与Jamal的成长经历相互穿插，每一个问题都是Jamal生活中的离奇一章，有的让人哈哈大笑，有的让眼泪在眼眶里打转，还有的让人深深叹息，叹社会的不公，叹信念的伟大，叹人性的坚韧。

我在读余华的《兄弟》时曾经写过“真正有力量的悲剧，从来不应该是基于发生在人物身上的偶然事件，甚至由人物的性格所决定的必然选择都不能算构成伟大悲剧的要素；真正有力量的悲剧应该是社会的悲剧，是时代的悲剧，是人与社会制度在不可调和的斗争过程中头破血流体无完肤却仍散发出强大人性光辉与感召力的千古绝唱。

”《贫民富翁》的悲剧正是“千古绝唱”式的悲剧——主人公Jamal面对命运从未低头，再无情的打压、歧视、羞辱、危险，都不能阻止他对美好信念的不渝追求；但有意思的是，这样沉重的主题并不以悲剧的形式直接表现，许多细节，比如小Jamal为了得到自己心爱的明星签名，鼻子一捏跳进粪坑；Jamal与孤儿Latika为了报复哥哥Salim的大嚷大叫，趁半夜把最辣的辣椒揪碎扔进熟睡中Salim的内裤；Jamal与Salim跑到泰姬陵，一边冒充导游诈骗美国游客，一边偷游客们的鞋子到集市上摆小摊卖钱等等，都是充满了活泼童趣与透明光彩的。

真正悲惨的，是这些细节背后的社会大环境。

这些纯真的小孩子越是活得顽强，活得阳光，就越凸显出政府的无能，法制的不公与底层人民无法逃避的悲惨命运。

这是欢笑过后更为深刻的悲伤，这让近乎荒诞的喜剧结尾变得合情合理，或者说，即使仍有不足，也变得微乎其微——经历过那样强烈的生死体验，还有谁在乎童话的真假！

这样的处理方法让我立刻想起来张艺谋导演，余华编剧的《活着》。

《活着》也是通过葛优和姜武轻喜剧式的表演来展示文革中的社会丑陋与人性丧失，这样举重若轻的表现手法正好通过人本性的纯洁美好来凸显时代的丑恶与黑暗，人性的光辉愈灿烂，对社会的讽刺便愈深刻。

《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面，有孟买的极度贫富分化，有城中贫民窟的肮脏可怖，有宗教信仰矛盾屠杀，有赤裸裸的阶级歧视；有人面兽心的“善人”，也有看似暴虐的“坏人”；有近乎神话般的超现实爱情，有貌似理所当然的暴力犯罪，甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。

而对我个人来说，影片最令人难忘的是Jamal与Salim童年时代居住的贫民窟和他们成为孤儿后生活的大垃圾堆。

印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”(the Untouchable Caste，Dalit)，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。

2008年十一月的《国家地理》杂志介绍了印度医生Arole在孟买附近的Jamkhed地区推广全民保健计划的成功案例，其理念在于从最底层的Dalit妇女开始，教育她们成为村中的保健人员。

这个过程并不容易，而最为困难的就是开头，先要帮助被选出的Dalit妇女建立“人”的概念——告诉她们苦难并非与生俱来，协助她们建立自信，教给她们医学知识。

Dalit妇女Sathe讲述全民保健计划给她带来的命运改变时说：“刚开始时，没人支持我，我没文化，也没钱。

我就如同一块没有灵魂的石头。

我来到这里（Jamkhed全民保健计划中心），他们给了我形状，生命。

我学会了勇气勇敢。

我成为了一个人。

”电影《贫民富翁》几乎是Jamkhed成功计划的反例！

电影带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。

美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。

表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。

再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。

但Danny Boyle最终并没用绝望结尾。

《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望，必须，哪怕声音微弱，绝唱也终将继续。

有关原著的读书笔记：http://www.douban.com/review/2069116/

电视业发展到今时今日，通过其暴富的行为在噱头行列里已经不算稀奇。

于是，当《贫民窟的百万富翁》采用答题形式出现，将小丫换成中年胡子男，主角一步步挑战问题，势如破竹逼近胜利时，你一点都不意外。

　你意外的是，这电影里以这个节目为出发点，所展开的那一幅异国画卷。

它谈不上风情，但在鼓捣出《猜火车》的丹尼•博伊尔那里，却现实无比。

种族暴力、社会问题、生存状况、包括宿命论，都真实无比。

于是，这故事里的节目令人开心，现实却惨烈惊心。

真相是，这本社会辞典甚至令我们伤心。

生活在印度孟买的杰玛与舍利姆是兄弟，自小结识女孩拉提卡一起浪迹天涯，三人演绎了一幕现代火枪手故事。

其实，这影片的结构很值得商榷，前半部影片，可以单独被割裂为三部分：他们分别是警局审讯，冷酷现实和答题回放。

三部分结合后，不仅构成可逼近最后一关的可能，而且再现了杰玛和舍利姆兄弟的成长史。

而后半部分，答题现场的最后一关，就很显得格局偏窄，直面兜转后的主角爱情故事了。

　这样的结果就是：很多人对于前半部分，那近乎《上帝之城》般的抽格影像，躁动孩童，异域音乐，以及冷酷现实感到意外，以致产生惊艳之感，并且赞誉有加。

但是对于后半部分杰玛成功的一夜暴富，与拉提卡的爱情圆满不以为然。

　前者冷酷，冷酷的影像就是一部现实画卷。

前所未见，手法不俗，所以赞许。

后者温情，那温情就是导演的心中光明仅存，涉及到妥协与宿命，俗套却都可以被接受。

因为这电影已经尘埃落定。

前半部分的“好”是如下部分构成的：叙事是以节目中的答题为“轴”进行延伸，而现实中的审讯将轴上的“节点”也即是问题单独提炼。

而答案呢？

在“节点”展开后，稍显冷酷的杰玛现实回忆里。

　三部分风格各自不一，但很显然，节目现场中，热闹的欢呼和主持人的欲说还休所带来的躁动虚假，与审讯时的残忍强横形成了鲜明的对比。

杰玛的恍惚间，定有隐情。

于是，第一个回忆故事里，那个跳进粪池的男孩，疯狂的向人群高举着银幕明星的照片奔跑时，银幕下的你，在惊愕、大笑，甚至觉得不可思议的时候，故事就已经开始了新的历程。

　在前八个问题里，一副清晰的异国小人物成长史被带出了。

面对明星的到来，杰玛为给照片签名纵身一跃，而舍利姆之后却将照片换做金钱。

与其说第一个小故事很有趣，倒不如说很具有预示的作用。

国人的“三岁看到老”，在印度的大眼睛男孩那里，依旧适用。

杰玛的“舍命般执着”与舍利姆的“唯金钱论”都在预示着他们各自的未来和人生轨迹。

有人说结尾的字幕提示，这是印度人民坚信的宿命论结果。

但问题是：“何为宿命”？

命运在我们的认知里，的确有着不能更改，无法抗拒的味道。

但兄弟两个天性中的坚定与拜金，很显然是无法改变的起点，他们像是割裂你皮肤的疤痕，永远无法恢复和改写。

　那么，无法改写，却自己亲手促成，加之天性使然的后天结果，想来才是命运。

这就不再是你的必然遭遇了。

你的必然，由起点时的方向是否发生，由后天的付出也即沿着起点的力道，去决定遭遇这“必然”的早与晚。

　而第二个问题显然说明了一点，杰玛的一切都来自世俗的积累。

书本对他无用，因为书本和教育和他无关。

这种成长上的“知识无用”加“书本无关”其实是一种现实无奈。

观者从此刻其实应该知晓一点：杰玛的一切是万花筒的社会辞典。

他经历的种种人间故事，不会在那个虚情假意的躁动节目现场里找到答案。

答案，只在强硬的闻讯后，被揭开的现实残忍里。

　种族冲突在第三个问题里被放大了。

兄弟失去母亲，遇到拉提卡。

火枪手们开始浪迹。

这个段落的追逐戏很揪心，但却不似商业味道浓厚的动作片般的花样百出。

而大雨中的小拉提卡显然表演上很到位，蹲在地上的写画，自然且无助。

与屋中兄弟二人的表现对比的同时，也让三个小演员的精湛表演给人们留下了深刻的印象。

于是，紧随其后的第四个关于印度歌曲《DarshanDoGhanshyam》作词者的问题里，失去庇护独自闯荡的火枪手们，要面对的一切就很触目惊心了。

　从这里开始，也出现了一个悖论。

在片头问题里：有四个答案可供选择，去诠释弟弟杰玛取得的一切的原因：A作弊B运气好C他是天才D命运（又译命中注定）。

影片的结尾给出了贯穿全片的答案：是D，命运。

　如果杰玛的命运是自己掌握的，且已说过他的一切比之哥哥舍利姆来得更水到渠成。

因为善良执着，起点正确，方向无碍。

但是演绎到了这里，当哥哥从乞讨团伙手中，第一次拯救弟弟时。

当之后在第六个问题“左轮手枪的发明者故事”，哥哥干掉乞讨团伙首领二次拯救时，杰玛的命运显然就成了被拯救的，而非依靠单纯个人努力的结果。

等到结尾第九个问题，哥哥跳进装满钞票的浴缸，再次解决孟买另一个老大（哥哥是杀手无疑了，强赞一个）成就弟弟爱情的时候。

甚至当之前在火车上，他们从高处坠下，毫发无伤滚到泰姬陵变身山寨导游的时候，从这一切可以得知，所谓逻辑在这个故事里是行不通的。

　因为舍利姆的一切表面上是杰玛的反证，但是反证不靠双重否定成就，却佐证正确答案成功，反而直接成为了正确答案的组成部分和必然的先决条件时，显然什么命运和命中注定都是胡扯了。

这故事就只能是“故事”。

它是风俗画卷和异域生存辞典，它是电影，它更是戏说无疑了。

　你在这里，无法跟这不严密的逻辑和无法自圆其说的故事较真了，这是电影的一大遗憾。

它看似高明的给出一个圆，带着你去跑，跑过一圈之后却发现：这圆是椭圆。

　但是，当男孩杰玛回到孟买，去寻找拉提卡开始。

故事便有了另一丝味道了，因为爱情，因为青梅竹马的一切。

故事里的杰玛与拉提卡后半程爱情赛跑，让故事狗血，却“好看”了起来。

　《贫民窟的百万富翁》是这样的，“贫民窟”也即前半部分。

那种冷酷，残忍，现实，统统送给研究电影的人看。

后半部分的“百万富翁”，那种爱情纠葛、生离死别、一夜暴富、大团圆和宝莱坞歌舞，给所有只是在看电影的人看。

前者最惊心怵目的细节，是地下通道的那个失明男孩，在杰玛面前脱口而出本杰明•富兰克林时，那种无奈感的冰冷放大。

在“雾气”森森的通道里，现实冷得像一把刀子。

后者最温馨感人的细节，是火车站里，伴着一直喧嚣着的配乐中，那首与众不同的《Latika'sTheme》所哼唱的女声悠扬，展现在我们面前的，温暖无限的“拉提卡”笑容。

这笑容的闪回，出现了多次，但是，当结尾的杰玛穿越铁道，缓缓走到她的身边时，故事的椭圆已经差不多了。

别奢望也别不满了，你激动，探究逻辑？

不爽？

感动？

随便！

故事只是故事。

　孟买的一切都在变化中，哥俩在城市上空俯瞰过一切，而城市这东西旧的去了新的拔地而起再变成旧的；孩子总会长大，管他是晃动的，浮躁的，对的，错的，世上不缺上帝之城，哪里都是上帝之城；爱情呢？

当在摩罗神的弓与箭问题伴着回忆的棍棒到来时，拉提卡随着两个男孩开始跑走，就已经注定了一切。

杰玛的两千万说到底是意外的，导演没有野心抑或顺应大众？

舍利姆的死是可悲的，但是在弟弟那里，兄弟是一生的事情，成就幸福时，那血浓于水了。

拉提卡是幸福的，有人为她的刀疤故事倒回到起点，用一个吻做鉴证。

这本异国伤心辞典缓缓合上，舞台的灯光熄灭，故事完结。

想来，他们任何一个人，没有后悔过。

故事一般，但拍的真好。

如果这个片子在奥斯卡得了什么奖，我想应该是奖励给导演的。

拿阿甘的《高兴》作为一个对比，就能看出来《贫民窟的百万富翁》拍的为什么好了。

其实这两个电影的故事从本质上来说差不多，可能《高兴》的故事基础还更好一点，因为毕竟更真实。

但是将这个故事转换为电影的过程中，《高兴》丢分丢的不是一点两点，最后两部电影的差距已经大到我都不好意思拿来对比了。

从我身边朋友的反应来看，年轻一点的很多都不是很欣赏本片，而年纪大一点的则普遍比较喜欢。

我估计可能是因为这个电影最后的大团圆结局让这个电影显得不够文艺，或者说社会批判性不够。

作为一个中国观众，对于这种英国人拍摄的印度题材的主流电影，隔着千山万水，我不好说人家的选择对不对。

但如果仅就电影技法来说，《贫民窟的百万富翁》是一部好电影。

至于说结尾，可能我已经开始算“年纪大一点”的那拨人了，我觉得那样的故事结局没有什么不好的。

给观众留点希望或者说抚慰，有什么不对呢？

首先，感谢宁财神提供标题～听说印度人民的感情被伤害老。

于是我正义的上网download这部片，严肃观摩了一遍。

但是，我不得不说，真是很好看。

尤其不得不说的是，前半部分的叙事方式，太让人惊艳了，充满幻想和回忆。

虽然后半部分集兄弟反目三角恋黑帮仇杀等等狗血剧情于一身，不过这仍是一部值得看的电影。

不知道我这样评价算不算再次粗暴的伤害了印度人民的感情。

我斗胆揣摩了一哈印度人民的想法，大约是因为贫民窟，宗教冲突，黑社会，警察滥用私刑，诸如此类的情节，伤害了他们的感情。。。

其实哪里那门夸张嘛，说到贫民窟，我还觉得绿巨人里面那个巴西贫民窟的长镜头才叫震撼耶，结果也没看到巴西的爱国青年起来抗议辱巴。。

这么说起来，其实辱×片比比皆是。

比如，《香水》绝对是辱法了，里面的贫民区比孟买的恶心十倍，不但刻意丑化美丽法国的首都巴黎，还恶毒攻击几百年法国人民优秀文化成果香水来自于尸体。

真是熟可忍生不可忍。

再比如《理发师陶德》肯定辱英了，在Tim Burton镜头下的历史文化名城伦敦又阴暗又诡异，完全像座鬼城，不但如此，还别有用心的以大法官Tapin的角色塑造指责英国司法混乱黑白颠倒，导致男主角蒙受数十年冤狱并最终走上BT杀人之路。

再比如，《欧州性旅游》，肯定侮辱老整个欧洲。

个别美国人出于极其低俗的目的，YY欧洲到处都是发达的色情业，严重伤害了欧洲人民尤其是荷兰人民的感情。

要说美国人自己拍的自辱的片子就更多老，比如最近的《阅后即焚》，不但辱美，简直是反美老，已经，居然没有爱国青年抗议。

还有那个《越狱》，成天YY国家控制在某个company手头，太反动老太反动老。

还有啥子《洋葱新闻》，也是受国际别有用心的反美势力的指使拍出来的。

再比如，《哈里波特》，里面对所有没有魔法的普通人极尽侮辱之能事，甚至发明了个专门的名词“麻瓜”做为普通人的蔑称。

我感觉我的感情被伤害老。

哦，还有《银河系漫游指南》，无视通过多年来建设，地球取得的丰硕的精神物质文化成果，居然说地球又偏僻又落后，还无中生有诬蔑地球是银河系××高速旁边搭建的违章建筑！！！

我太生气老，我简直气得不行老！！！

MD，是地球人就抵制这部片！！！

其实上面都是鬼扯，真正我觉得有资格愤怒的是那部《波拉特－－为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》，我不是哈萨克斯坦人我都有点看不下去。

虽然电影的目的不是在于哈萨克，不过是借一个弱势文化的视角来反讽米国人自己的强势文化的荒诞，但是我真的黑想给那个贱到家的波拉特（MS是个英国男演员演的）甩两耳屎。

事实上，虽然哈萨克人民是黑不高兴这部片，但是人政府还是出来说了句，欢迎各个国家尤其是美国的人民到我们哈萨克斯坦看看，并不是你们想像的那样。

看嘛，勒才是有自信的表现，比那些动不动强烈抗议，伤害感情，广电总急封杀之类的靠谱多了～哎呀，我今天咋说了这么多话，未必我喝了认真魔王的奶水迈。。。