苏丹

得知女主怀孕，她父亲第一反应不是欣喜，而是责怪，责怪因为女儿的不小心，将要错过一场意义非常的比赛，在离他们梦想只有一步之遥的时候，却要望而却步！

身边女儿的父母，都不希望女儿只看重家庭，虽然希望女婿好，但更希望女儿好。

也不知道我们是不是生活在一个更好的年代。。。

老旧的电视里还放着女性要更多的为家庭付出的老旧思想，可现实中，身边女儿的父母，孩子可以帮女儿带，家务可以帮女儿做，一切女儿担心的，都可以不存在，但一定要女儿去工作，而且要工作的好！

也许是独生子女的原因，在女儿父母的眼里，女婿再好也是女婿的事，还是希望女儿自己好。。。

不知道算好，还是不好，对女儿来说，真的没有什么借口，不去工作，不去努力呢！

一、故事：《苏丹》，讲了两个故事。

第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。

第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。

第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹；能说出明确性格特点的人物只有苏丹；其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作：阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。

结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因；阿卡什：俱乐部经理。

发掘苏丹（在自由搏击领域）。

确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。

阿尔法的爸爸：摔跤教练。

让苏丹得以学习摔跤。

苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹；苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。

但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。

竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo🤯 Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。

天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。

这是可以充分运用场景调度来实现的。

可以拍的很有趣味；训练，基本是中近特镜头的快速剪切；打擂，全片呈现繁简不平衡。

在“成长”篇中呈现的基本比较简略。

在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。

要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。

显然《苏丹》，没有。

所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。

观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。

但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。

我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。

”《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。

最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利 事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。

我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！

爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。

而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。

2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。

其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。

在《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！

爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。

尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！

爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。

没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！

爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！

爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。

可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。

特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。

这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。

这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！

爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。

在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。

但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！

爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。

最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。

因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！

爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。

体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。

开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。

阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。

所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！

爸爸》的主题“来得燃”。

特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。

而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。

并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。

毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

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如果说《摔跤吧 爸爸》承载的是满满的父女情深，如果说《神秘巨星》描摹的是抗争而热烈的母女之情，那么《苏丹》则是对绵绵夫妻情深的有力彰显。

电影塑造了一个名不见经传者通过刻苦努力到成功，再由胜转败，跌入人生低谷，又经过训练、打拼转为成功的故事。

是一部标准的励志片。

电影也告诉我们，陪你走过今生的，非子女，非父母，非朋友，而是生命中的另外一半。

受辱时激愤，成功时傲慢，大概是人性里普遍的弱点。

被压抑的人一旦获得成功，或咸鱼翻身之后，更确切说是在人获得更大的金钱利益、获得更广的知名度之后，往往变得膨胀、自我、目中无人或傲视一切。

最终，多数还将导致失败，遭遇滑铁卢。

不是败在竞争，而是败给了自己。

“要收，要谦抑，要求缺，要谨小慎微”，读《曾国藩家书》，曾氏一再如此告诫自己的兄弟、子女。

其实，这也是一种格局，一层眼界。

无论何时，始终保持一颗积极向上的心态，保持对生活、生命最朴素的热爱，发射、接收快乐的电波，才能使自己一终的成功、快乐。

影片的立意可能很套路，但剧情仍不失感动。

实际上，影视作品所展示的核心立意就那么几类，套路是必然的。

也唯有最普世的情感，才能最广泛地打动人群，无论印度、美国还是中国。

本片剧情的设置、展开、呈现，仍使本片不失为一部好的作品。

至少，与多数中国大陆影片相比。

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看完电影，有太多话想说。

这个世界很残酷，残酷到它不能容忍失败者的存在。

“每一个成功的男人背后都有一个女人，每个失败的男人背后也有女人，但是谁都不会站在失败者身旁。

”“有时候被羞辱，才能得到尊重。

”“你得好好努力，苏丹，你得狠狠努力，然后全世界就会尊重你。

”这是苏丹在受了阿尔法羞辱之后，他父亲对他说的几句话。

这个世界什么都可以容忍，就是不会容忍失败者，不会容忍放弃了自己的失败者。

被羞辱并不可怕，可怕的是永远都振作不起来，永远沉浸在悲伤中，变成一个活死人。

你可以被打败，你可以被羞辱，但是你自己不能放弃你自己，你要自己努力，努力去赢得尊重。

你可以被你真心爱过的男朋友抛弃并被他羞辱，你可以被别人嘲笑“这是个毕不了业的单身女博士”，但是你不能沉浸在悲伤中拔不出来，你自己不能放弃你自己，就算全世界都嘲笑你，你都不可以放弃你自己，你必须好好努力、狠狠努力，赢回世界的尊重，赢回你自己对自己的尊重。

没有退路，只有努力。

影片中有个小点我比较感动，就是女主有独立的思想，不想一辈子只待在面纱的后面，她要像男人一样去追求自己想要的，证明男人能做的事情她也能做，女人不需要依靠男人活着。

所以她看不上一开始只会油嘴滑舌的苏丹，她需要的男人是能够赢得她尊重的男人。

在印度，有着许多束缚的女性尚且能为了争取自立而不断努力，而我却在读了二十几年书之后只想像个寄生虫一样依附于男人生存，真是为自己感到耻辱。

在此告诫自己，永远永远都不要想着依靠别人而活，再美好的爱情，也不可以迷失自己，永远要保持自己独立的经济和独立的人格。

多少血淋淋的现实告诉你，牺牲自己独立的女人最终是会被男人和社会抛弃的。

不要怀着侥幸心理去尝试，活着必须要靠自己，想要的生活必须靠自己去得到。

还有一个感动我的小点是影片最后，苏丹在半决赛受伤严重，再去比赛很可能没法活着出来，所以众人劝阻苏丹放弃。

他妻子见到苏丹，虽然很心疼他，但是并没有劝阻他，而是说“别人都让你放弃，那是因为他们不了解你。

”她了解苏丹的本性，是个宁愿死也不愿放弃的人，所以她没有劝苏丹放弃，而是让他放心去比赛，要他活着回来。

男人需要的是爱人的支持，而不是阻碍。

女人对待丈夫，了解才是最重要的，了解他，并且支持他去遵从自己的内心。

聪明女人要学会这一点。

影片通过苏丹对待摔跤的态度变化，向观众传达的是“面对生活的挑战与磨难，永远不要放弃自己。

没有人能够打败你，除非你让自己被打败。

”影片中有一些话很打动我，摘抄在下面，这也是影片所传递的信念：“当你的命运抛弃了你，你就自己书写自己的命运。

”“没有人能打败你，除非你打败你自己。

”“一个摔跤手的真正价值不是在摔跤场上，而是在面对生活的挑战。

当生活击垮了你，你重新站起来，打败逆境，直面生活，把它赢下来。

”“我要回去，那个我们失去一切的地方。

但这次，我要为我的尊严而战，你的，我的，还有我们不在的孩子。

”“看看他，他就是个疲惫不堪的失败者。

这提昂沉浸在悲伤中，慢性自杀。

我是不会知道死人的。

”“所有人都认为英雄是赢得那个，但我坚信真正的英雄是输的哪一个。

因为只有他才知道成功的价值。

我在你身上看到了自己的影子。

苏丹，你也失去了生命中最珍贵的东西。

你的斗志比冠军头衔更大，因为你要对抗的是你自己，苏丹，不要让你自己失望。

”“你教会了我一件事，不要接受生活中的挫败，永不放弃。

”“我那天学到了三件事，摔跤不是一项运动，而是与其对抗的过程。

第二，一名真正的摔跤手不是赢得奖牌的人，而是赢得生活中带来的挑战的人。

而最后一件是，没有人能打败你，除非你让自己被打败。

”活着都不容易，共勉。

影片还是一样的励志，男主虽然看上去上了年纪，跟女主感觉相差至少十岁。

但是那种情和对人的鼓励效果依然很好。

“你放弃了自己，其实就是个活死人，一个活死人周围的世界都会抛弃你。

”这是这个影片想表达的最核心部分。

当然如果与《摔跤吧，爸爸》相比，这一部更多的是励志，而后一部分核心确是对印度重男轻女的一种有力反击。

在最近出的印度电影里，很多都在反映和反思现实，包括《可汗》、《起跑线》等，题材涉及宗教隔阂、重男轻女、贫富差距等等，中间会隐隐捕捉到种姓制度的痕迹，但是不明显，毕竟这是对印度整个社会组织架构的挑战，政审估计也过不了。

总之，本片一贯继承了印度片的风格，用歌曲表达感情，用个人努力彰显国家荣誉和用猛男的累表达细腻的情感，并设置转折点来设置圆满结局，满足大众评审的口味。

当然，影片中转折点和其他方面给人感觉跟突兀，但也掩盖不了影片整体呈现的那种给人振奋的感觉。

观影时间2018年10月14号.这是一部非常赞的电影，要是我推荐我会把它和《肖申克的救赎》一起推荐给你！

非常赞的电影！

让我看到几点：1.可能性只要你真的想要就还有可能性，只要你不放弃就还有希望！

只要你心中有信念有希望就么有什么能难倒你的！

2.要让身边人和你一起行动别只顾自己一个人往前冲，好喝身边人一起行动，一个人走的快，一群人走的远！

分享台词：除非自己甘愿认输，否则没人能打败自己，而是要战胜自己，看自己有多大能耐！

在工作日里今日看完了这部3个小时的印度电影苏丹。

其实我觉得，叫做“摔跤”倒也可以啦。

还是让人感觉很印度。

很印度的片子。

大概是讲一个愣头青男人一见钟情摔跤手女孩阿尔法，为了她开始练习摔跤。

受过高等教育的阿尔法一开始并不会领情苏丹的追求，倒是思想观念上的不同让她觉得不能接受这个男人。

她的梦想是获得摔跤世界冠军，他一开始的梦想是为了取得她的芳心。

他在摔跤上很有天赋和特长；爱的力量果然是伟大的，他也渐渐获得了成就。

在日益相处的磨合中，他们也渐渐碰撞出了爱的火苗。

在欧洲的比赛旅行，一个意外，她怀孕了，为此她不得不放弃自己的奥运冠军梦，打算回归家庭，把梦想交给苏丹——“你怎么这么不小心！

那是你一生的梦想，就这样白费了。

”爸爸遗憾又生气地对女孩说，“他就是我的头奖”，阿尔法眼里闪着亮光回应倒。

婚后生活还是很美满。

苏丹的摔跤成绩也越来越出色。

在妻子临盆的那一天，他获得了冠军。

兴高采烈地回到家看妻子和儿子，儿子却离去了。

因为血库的供应不足，此处有一个伏笔，苏丹也是稀有的血型。

孩子的逝去给夫妻俩的生活带来了隔阂和伤痛，他们意识到，似乎再也回不到从前。

对于感情、生活、比赛都失去了激情的苏丹。

这里是故事的因缘。

在此回到一开始的开头，生意人儿子想寻找苏丹重回赛场。

在经过一系列的思想斗争，苏丹决定开始新的训练。

也在最后的比赛中，赢回了妻子，赢回了尊严。

结局是美满的，一家三口，再次拥有了美丽女儿的摔跤手家庭。

——欧。

是这样的。

不是简洁整理下来发现还是一个中规中矩的故事，也有讲好。

最后那段表现苏丹想要回应起信心的回想，对手就是自己，两个苏丹。

把自己击倒就是胜利。

对于沙漏的刻画，我觉得真的很棒。

运动镜头，歌舞镜头，电影艺术都中规中矩地承上启下着。

觉得很保险。

近年来看了很多的印度电影，发现这真的是一个窗口，让我了解到南亚国家的世界。

那里的人们的生活与思想。

发现，在印度地区女孩子的思想与地位开始得到提高，越来越多的女性意识开始觉醒。

对于运动，对于手势的文化，我开始了解印度人民的表达方式。。。。。

（再续）

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。

看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。

计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。

再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。