爱·回家之开心速递

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

《独一无二》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，电影做了很多本土化的处理，比如故事发生地选在了武汉，喻延一家是开饭馆的，这些都为人物性格做了很合理的铺垫。

人物性格方面特别体现在喻延的父母身上，陈明昊饰演的喻志坚和蒋勤勤饰演的周琳，一个是先天聋人，一个是后天聋人，虽然是这样一个特别的家庭，但是两个人的感情非常好，不是我们惯常大多数家庭里结婚多年只剩下柴米油烟的亲情，而是即便拥有了两个成年儿女，日子辛劳忙碌，也依然有着浓厚爱情存在的家庭，这层设定其实也为整个电影埋下了非常明亮的基调。

而喻延父母的性格简单直爽冲动，这点也与地域性格相似，特别是周琳有两场让人印象深刻的戏，一个是算错账，被顾客咄咄逼人的怪责，她也表现得非常生气，还是被女儿安抚了情绪；另一场是喻志坚的弟弟喻志成讨要房子继承权时，对哥哥出言不逊，周琳打了他一巴掌。

同样，喻志坚更是不好惹的人物，电影一开始就把他直接强势的性格表现得淋漓尽致。

与之对比，喻家的两个儿女就要内敛很多，哥哥喻周是一名奢饰品修复师，每天敲敲打打，经常沉浸在自己的世界；妹妹喻延一直非常懂事，除了上学外，经常帮助父母打理饭馆，她更是这个家庭里唯一与外界可以交流的人，作为家人与外界的桥梁，她不得不承担得更多，但是她依然明媚，只是在青春期时开始慢慢觉醒的自我，让她重新审视家庭与自我人生的关系。

影片后半部分对于个人成长和原生家庭羁绊的探讨是非常向上的，对于喻延来说，在一个开局虽然不是天崩，但是也不是那么理想的家庭环境里，她的自我成长无疑还是非常健康的。

当然，她也有过困惑、恐惧和无助的时期，特别是她骗家人去学音乐，被发现后与家人爆发冲突时满是委屈的控诉——我不重要，你们才重要。

让人深刻地理解了在一个特别的家庭里，自己反而会成为那个最被忽略、最被理所当然索取的人。

为此，影片还为喻延设置了一个平行人物，就是她的叔叔喻志成，两代人，却有过同样的困境。

喻志成成了那个带着深深怨念离家出走的人，他也劝与自己有着相同处境的喻延，及早脱身，不要为他们牺牲了自己的人生。

喻志成这条回来讨要房产的故事线，很好的为喻延的内心冲突找到了一个出口，它作为一条明线激化了矛盾，并贡献出了最精彩的那场法庭戏，可以说是全员飙演技，很难不让人潸然泪下。

喻志坚和他父亲在影像里的自我反省成为了整部电影最大的催泪弹，他的愧疚是对弟弟，也是对女儿，这对于听了叔叔的话认真思考却依然愿意为家人付出的喻延无疑是最大的抚慰。

父母决定放手的那一刻，反而留住了最宝贵的亲情。

而还不算迟来的醒悟，也重新挽回了失去过的亲情

虽然影片落脚点选择了一个特别的家庭，但是本质上还是关于大多数家庭都要面临的子女成长后与原生家庭的矛盾。

当孩子长大成人，慢慢有了自我意识时，也就有了选择自己人生的意愿。

很少有人愿意走父母的老路，但是很多父母总觉得自己为儿女做的选择是最好的，只是喻延的家庭除了爱的裹挟，还有一份被赋予的责任，这也让她的自我之路更加困难。

喻志成和喻延好比一体两面，一个不成功的逃离，不但没有带来和解，而是留下了更多的遗憾，另一个不但保留了爱，还得到了自由。

显然，《独一无二》是一部双向奔赴的电影，它不是只有喻延的视角，也不只是表现她的成长阵痛，而是通过细腻的镜头语言，拆解了亲情里的爱与冲突。

家庭问题永远是一个永恒的课题，只有共同的成长——学会长大成人，学会为人父母，一起面对身份变化下双方关系的裂变，才可能让亲情更加坚实。

很喜欢电影最后一幕和后面的彩蛋，特别是彩蛋出现的女孩，据导演说就是喻延的现实版，她在参演了这部电影后也做出了自己的人生选择，算是真的照见了现实。

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

终于看到一部不以苦难和煽情为主题的国产家庭电影了，用欢快明亮的基调，讲了一段充满温情和爱的故事，看的开心，也哭得动情片子讲的是一个健康女孩喻延和听障父母、哥哥一家四口的故事，但并没有想象的那么苦，反倒是经常被他们一家生活里的一些小插曲逗得捧腹大笑。

一家三口手语吵架，那手势比划的快到飞起，近看像是火影忍者结印，远看还以为他们一家人在那做法（bushi吵架停战的方式更是简单粗暴了，妈妈只需要一巴掌呼老爸脸上，妹妹只需要两个巴掌捂自己眼上......喻延陪爸爸去医院看病那段更是超级好笑，医生专业分析一大堆，喻延一句“很严重，得知”就给解决了，懵逼的不只是银幕上的爸爸和医生，还有看电影的我哈哈哈，中华语言的博大精深在手语里也是体现的淋漓尽致了 亲情线刻画的也特别的感人，但没有一个点是在硬煽情，而是把家人的爱与包容都藏在一些日常的小事里。

爸妈哥哥都在用自己的方式默默地爱着喻延但要说看哭了，还得是女儿给老爸唱歌那段，爸爸把手轻抚在女儿的喉咙处，靠感受声带的震动，“聆听”女儿的歌声。

本来这个画面已经够好哭，下一秒镜头转到陈明昊，看到他那个充满爱意和欣慰的眼神，我更绷不住了，那一刻我听到的不再是歌声了，是一个女儿对父亲的感激，更是一个父亲对女儿深沉的爱啊啊啊还有一家人去看女儿合唱表演那段，也超级好哭。

父母和哥哥虽然听不到歌声，但还是要到现场支持妹妹；妹妹就用边唱歌边打手势的方式，让家人也感受到音乐的魅力。

这种双向奔赴的爱，我先哭为敬了 说真的，在他们一家人身上我看到了一个家庭该有的样子，哪有那么多糟心事啊，更没有什么解决不了的矛盾，就算偶有摩擦，但一家人的爱从来都没改变过强烈建议大家假期有时间的可以带着家人都去看看，笑泪兼具超适合一家人一起看！！！

今天我们的队伍是 来自聋人家庭的听人孩子 听人家庭的聋人孩子 听人家庭的听人孩子 配置这块可以说是很全面了因为原版《贝利叶一家》很好看 所以小雪姐姐约我的时候 我们不假思索地就选了 中版来看 结果 emmm 差强人意...导演想要表现的太多 但给的太少 矛盾激化过于浮于表面 只能说是 用听人视角表演聋人故事 近及格线的糖水电影...除此之外 手语这方面倒是收获颇丰 和盼盼(读作盼盼写作茶茶) 学了好多吉林市特有的手语表达方法 谢谢 您教了一大堆 我就记住俩...想着晚上考考武隆伴郎这个重庆人 看看他能认识不...最后 我想说的是 我们当然希望能有更多 更好的 聚焦残障人士的电影拍出来 让世界听到他们的声音 看到他们的故事 能真正做到 人人平等互相尊重 但是 还有很长的路要走 就一步一个脚印 稳扎稳打 慢慢来吧

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的