一笑随歌

现实主义题材电影很难拍，首先是很容易因为审查导致很多情况会拍的很假，当然还有一部分观众可能就不爱看现实主义题材，导致受众也有限。

但的的确确我们也看过一些因为电影上映而推动现实社会的发展和进步的例子。

而这部电影很有可能会让聋哑人群体的发声机会增多，让更多人听到看到，也让大家了解法律援助这个概念。

其实檀健次演的这个律师很现实，就是万千你我中的一员，为了活着，为了不被看不起，可能就要暂时低头先取得眼前利益，这无可厚非。

而聋哑群体我第一次接触到就是在天津的一个公园，好多聋哑人士聚集在一起，开心的比划着手语，好像是在参加什么活动。

因为说实话这个群体很多时候是不被我们注意到的，尤其 CODA（聋人父母的健听子女） 群体可能从小更会受到周边同龄人的歧视。

而这个电影也让我看到了主角的人物弧光（好久没用这个装逼词汇了）。

檀健次我记得我看过他演的就是«大军师司马懿»，知道他是男团出道，但总觉得他身上有一股说不上来的油感，这部电影檀健次真是让我对他刮目相看。

很清爽，那种自卑、得意与挣扎演的很利落自然。

（同样他在三国的星空里为曹操配音配的情感很充沛，没选错配音演员）潘斌龙大潘也是我很爱的演员，曾经一度成为我的豆瓣年度电影演员，说实话潘斌龙搞笑这块还真的不如演正剧，他也太适合演底层人民了。

总的来说，这部电影不愧是各个自媒体口中的国庆档最佳。

推荐观看。

一个关于聋人的故事，一场关于自我的表达，构建成了一个公平正义的世界。

影片以律师为聋人们发声为核心，以强者对弱者的体制霸凌为起始点，将小人物的无奈与正义感得以呈现。

当人性与现实产生矛盾，如何维护心中的正义，便成为了难解的命题。

当律师李淇出场，这场打碎沉默的呐喊便拉开了序幕。

作为精品律师，他一直想获得成功，因此产生了为了胜利"不择手段"的想法。

因此当庭外想要拿下法律顾问合同，此时的李淇想摆脱"草根"的身份，不想被道德所束缚，于是当他在路上遇到聋人张小蕊的求助无动于衷，认为社会的规则就是弱肉强食，适者生存。

然而李淇从未停止过表达，尽管他的声音很少被听见，也得不到回应。

因此在助手和张小蕊反驳他的时候，唤醒了心中的正义，他想通过自己的力量，为听障人士发声，在为他们讨回公道之时，找回从前的自己。

这个世界从来都不是非黑即白，因此当李淇的良知被张小蕊唤醒，便重新做回温柔的人，对流浪猫做了温柔的手语，在张小蕊被骗钱的时候劝导她，幡然醒悟之后便与小汤重归于好。

即便他依然想"过的好一点"，也依然选择坚守心中的正义，让"人性"不再是空洞的词藻，让聋人们都过上幸福的生活。

"失声"者的力量，是人性中最美的光，而那些静默的呐喊，便是需要我们一生去追求的公平正义。

个人评分:8.5

震耳欲聋，好！

真好！

新人导演，新人编剧，新人电影演员，在这个国产电影假大空泛滥的繁荣假象里，震耳欲聋称得上是近几年现实主义题材里面能排的上的好！

好久没有看过这样振聋发聩又不浅尝辄止的纯现实主义题材了，上一次这么好看的是药神，同样一部真人真事改编电影。

取材于诈骗题材，但又不局限于诈骗本身，更多的是从人性角度去刻画，把小人物的感性理性，人性的弱点矛盾，甚至虚荣小人得志展现的淋漓尽致。

很多评论说这是一部很好的反诈电影，但我并不这么认为，甚至我都不认为这是一部单纯的法制片，更多的是一部人性电影。

这部电影最好的一点，就是没有刻意去煽情弱势群体，镜头对准的是法律人，是拨乱反正的过程。

它选择刻画人性大于展现苦难，视角以小见大，高级。

有一场戏，电梯里的一段长镜头对峙，游走在灰色边缘的男主对自己自私自利生存哲学「弱肉强食」和代表「公平正义」的同事对峙，细腻强势，男主作为一个底层律师，在名利的光鲜皮囊里实际一张虚荣专营的扭曲面孔，张牙舞爪彻底撕掉人的皮，怒吼着不想再做狗的心声，像一只被戳中惹怒，企图虚张声势反抗的狗。

一个人，他希望跨越阶层，通过不那么光明的手段和那些显得微不足道的努力，挣扎中踩着自己的原生环境，实现跃层。

三十二楼，爬上去很难，摔下来也很容易。

这就是李淇，一个最后选择「一跃而下」回到原地的人。

镜头一转，走出电梯，穿上「人」皮，怼脸大特写的情绪变化，一气呵成。

这一秒我就知道，檀健次，这次成了。

仿佛又看到那个狼子野心司马昭，那个名不见经传的小演员，一个戏疯子，一个擅长底层小人物的戏痴。

他太适合了，名利场里沉沉浮浮，销声匿迹过，大放异彩过。

兰西雅，一个倔强听障女孩，这里的演绎比山花烂漫时里更好了。

作为一个法律人，这部电影真实又落地，锋利且温暖，法律人的困境、无奈，甚至无力反抗，是直白的。

事实上，公平正义它是一个目标，很多时候并不是最后的落点，它有偏差，甚至你得默许它有偏差。

「一切皆有利于当事人」电影震耳欲聋这个名字起的振聋发聩，掷地有声。

聋哑人与李淇互为对照组，面对正义是选择装聋作哑，还是选择为底层发声。

法考书上的话，如果只是印在法考书上，就好比这句「从我出生那天开始，我每天都说话没有人听得见！

」电影指向一个十分尖锐的现实隐忧：是不是绝大多数阶级跃升，都要人昧着良心？

是不是绝大多数人的世俗成功，都得先学会对陌生人的苦难保持冷静？

我想这比诈骗本身更值得深思。

最后，希望国产电影能够再多一点严肃少一些吹捧，多一些深度挖掘，少一些浅尝辄止。

最后的最后，希望檀老师，早日领奖。

如果每一场戏都要振聋发聩，那我们也许真的会变成聋子。

（by 罗伯特·麦基，《故事》）《震耳欲聋》在我看来同样是一部优缺点都非常明显的电影。

本片是导演的院线长片首作，但对于光影的运用展现出了与其经验不匹配的成熟；而剧本是一项明显的短板，甚至和镜头语言形成了一定的反讽。

电影有一个贯穿全片的色彩处理，就是不断塑造“黄—蓝”的冷暖对比。

黄色作为暖色，在电影中是“人性的温暖”“正义的希望”的象征；而蓝色在影片中被处理得极冷，用于表现电影世界中对公平正义漠不关心的一面，抑或是坠入谷底的灵魂黑夜。

李琪在法庭上上价值的时候，总会有太阳光透过窗户照进来，电影画面包裹在暖流一般的橙黄色之中；而李律师在街头和张小蕊大倒苦水以及劝解轻生的刘阿姨的时候，我们能看到深蓝色占据了画面的绝对主体地位。

而影片超越上述“编导101”的地方在于，冷暖对比的共现、变体和流转。

有几个场景冷色和暖色共处在一个空间之内。

比如说开头马料巷的“居民楼律所”，导演就用冷色和暖色的差异来区隔空间营造纵深感；警察来电，李律师去给张小蕊解围那一场的警察局同样是冷暖对撞的场域，李琪站在窗边，路灯照进来橘黄色，而那个脸被抓伤的倒霉路人站在档案柜旁边，他周围是一片冷色，色彩的对比划分出不同角色的立场。

老马把小卖部抵押出去之后住的地下室，冷暖色共处于一个空间之内，营造出立体的空间感同时，也象征着李琪此时的心境。

李琪此前经历了和自己合伙人闹掰、和青年法律工作者对谈的双重落差感，已经产生了一定程度的自我怀疑，其内心的矛盾和挣扎外化为白炽灯下的冷色区域，与坐在暖光里的老马——他童年时帮助过他的邻居、也是他本应帮助的对象——形成了强烈的反差，具象化了角色的负罪感。

这样在同一个空间内的冷暖对比还运用在人物塑造上，比如金老板所在的空间——他“古色古香”的办公室甚至是残障儿童的福利院——基本上都是前景暖、后景冷，通过镜头语言生动传达了角色的虚伪。

尽管在调色上有同质化的嫌疑（黄都一般黄，蓝都一般蓝），但影片依然给了暖色使用的补充“土豪金”，它和启航金融如影随形。

房地产骗局刚刚展现给观众的时候，以外景为主，此时占主导的还是太阳光；而在“表彰大会”上场景转为内景，金光闪闪格外扎眼，喻示这些聋人走入了骗子的场域之中，身陷迷局难以自拔。

前文提到的金老板的办公室，虽然有木制家具和书画来营造一种典雅的氛围，但里面的暖色的调色故意做得很“土”，让骗子的精心包装也包不住财迷心窍的肮脏内在。

土豪金的“土”也是对观众提醒，骗子的许诺外表迷人，但一文不值。

导演在时间轴上对冷暖变化的处理也值得玩味。

比如李琪让张小蕊卖惨帮她化解危机之后，路上红灯变绿灯，两人关系破冰。

之后李律找张小蕊倒苦水、抚摸猫咪、得知刘阿姨准备自杀这三场戏，从一开始大面积的冷色；张小蕊出手搭救后江边谈心，以大桥的灯光为主要光源，虽然能够照亮的区域有限，背景里仍然是大面积的阴影，观众仍能感觉到李律师自我反省时流露的真情实感；而二人在得知刘阿姨准备自杀之后大桥灯光骤然熄灭，影调也无缝衔接到小区楼下阴暗到令人绝望的场景。

爆炸后众人的狼狈与金老板游艇大撒币蒙太奇，一边是混乱的人群、午夜蓝的现场和步履蹒跚的李律师，另一边是狂舞的人群、非常disco的甲板和兴奋的金老板，拉满落差感的同时也宣告了坏人的阶段性胜利。

调度最复杂、也是最令观众印象深刻的一场戏，就是李琪和小汤矛盾激化的一段伪长镜头。

冲突不断升级的同时，导演在光影上也做了动态的处理。

小汤递交辞职信的地方是剪彩仪式的现场，这里空间相对开阔，打光也比较高调，但背景的红毯就暗示了二人在前几场戏埋下的矛盾将要集中爆发。

随后小汤离开会场，李琪追了出去，走廊的空间收窄，亮度下降（但依然有玻璃透光，相较下面的场景还算明亮），二人矛盾激化，并在等电梯的时候彻底摊牌。

电梯间门口一般会有一小块和走廊连接的相对独立的空间，导演充分利用过渡空间正反两拍：先是摄影机背光，演员侧面面光，而盟友的攻击“张小蕊的助学金也是启航基金给的”让镜头转向面光，此时人物只有剪影。

进入电梯间内部这一狭窄逼仄的、无自然光源的空间（电梯的顶光和木板上的红字强化了不安的氛围），则象征矛盾进一步激化——由原来“论点上的反驳”转为“道德上的叩问”，最终升级到关于价值观的辩论，彻底分道扬镳。

在这个过程中，电梯一路从32楼降到地下2层，小汤几次三番劝告李律师，游走在阴冷的停车场和电梯空间之间，而李律师自始至终就没下过电梯，也暗喻了二人此刻截然不同的社会地位：一个法考都没过，离开律所只能回到路边摊背题；另一个还会坐电梯，回到社会高位，享受名利双收的精英生活。

这一段伪长镜头调度，从“天上”到“地下”，从“光明正大”到“暗无天日”，是全片的一大华彩段落。

综合来看，虽然类似的镜头语言设计绝对不算新奇，但能够一以贯之、从一而终，总比同档期某些不思进取、打着院线电影之名的网大好上不少（随便不负责任地猜一下，本片拍得这么好，是不是和本片的美术顾问王竞老师有很大关系）。

美学设计、镜头语言不躺平，也是我认为在短视频、短剧横行的当下，一部长片的创作者应该拿出来的态度。

遗憾的是，电影的剧本明显没有办法和导演的努力相匹配，作为“一次性消耗品”尚可一看，但逻辑和技巧都经不起仔细推敲。

为数不多剧作上的优点，除了在布莱克施耐德的“救猫咪节拍表”这一道题上展现出中上游的应试能力，便数“汉语”和“手语”两套语言的巧妙使用。

听人看不懂手语，聋人听不见说话，李琪利用这一错位感闪转腾挪，并在结尾法庭上callback，聋人用自己的方式在一个为听人设计的运行体系当中争取到了自己的权益。

这样的结尾也是很多观众抱着正面情绪走出放映厅的原因之一。

在点映期间，0差评的口碑确实在宣传上比较有气势，甚至有相对专业的影评人认为本片前四分之三有可以和《我不是药神》媲美的振聋发聩一般的力量，但此类观点的有效性恰恰就像影片的剧作质量一样，你跟它靠得越近（越是审慎地审视），你对它认同越少。

整部电影最明显的问题，就是对反派的刻画极其羸弱，明显到在我一刷的时候它就仿佛要跳到我脸上，逼着我认同它的失败。

电影只立了一个靶子，那就是启航金融的老板金松峰，他和人物转变前的李律师同样逐利，其CODA的身份也和李律师一样天然可以吸引聋人的信任，而李律师最终走向光明，金老板因为他的无底线贪欲沦落成为阶下囚。

我充分理解编剧在主人公和反派之间营造对照感的良苦用心，但金老板的设计一开始就顺拐了。

编剧在这里非常取巧地（贬义）将一个功成名就的企业家和一个大型诈骗组织头目作绑定，这样写可以将显赫的社会地位和其恶毒的用心结合起来，毕竟在中国本土搞诈骗还是得回避一下聚光灯。

艺术作品终归是对现实的抽象，理应在“可能却不可信的事务，和可信却不可能的事务之间，选择后者”，而影片的选择明显和观众的普遍认知产生矛盾。

编剧同样没有交代——除了和房地产公司勾结——金老板能走到社会上层是否仅靠诈骗所得，他的洗白路径都有哪些，这些都是一部标榜自己是“现实主义”的电影该回答的问题。

很难让观众相信，一个备受社会关注的“良心金融家”会亲历亲为、甚至有些光明正大地去搞诈骗。

而且结尾老板本人亲自出动搞公关，一副不可一世的架势让我幻视成近期的西贝和爱康国宾，公关绞尽脑汁不如老板灵机一动，下场大家也看见了。

换言之，现实中如果真的有这么做的人，恐怕在良心律师“天降雄兵”之前就穿帮了。

在这一方面，同样背叛“现实主义”的是，本片为了激化主角和反派之间的冲突，选择将聚光灯过分聚焦在启航金融和标榜律所，而忘记营造“沪江市”的城市生态。

这不能仅仅用“这个故事就是发生在现实世界的”来一笔带过，因为电影无论是依靠真实事件改编还是纯虚构，都有义务对故事世界进行刻画，成为影片道德主题的回响。

具体到现实题材电影，就是为影片进行“在地化”处理，而本片恰恰是在这个最该贴地的地方变得悬浮。

电影的处理，好像故事发生地免疫于公安近几年大力推行的反诈宣传、城市里只有一家NB的公司“启航金融”，至于李琪和董主任对谈时提到的“其他手语律师”则只存在于台词里。

在这里我想把话题从“反派问题”上岔开一下，聊聊电影里除了启航金融以外其他顺拐的地方。

李琪的律所能够搬到32层的写字楼顶层，在电影中归因为帮助张小蕊一家赢了官司，获得了极大的知名度。

但是，光恰“流量饭”是远远达不到阶层跃升的程度，就像最近景德镇爆火的“鸡排哥”并没有因此摇身一变成为精英阶层，编剧在这里其实是将“名气”和“财富”划了极不负责任的等号，更何况在胜诉之前电影没有半点铺垫本案媒体的关注，这里的“游戏时间（Fun and Game）”节拍就很想当然了。

而且这一个官司打赢了把李推到聚光灯前，其他聋人类似的遭遇却并没有被连带着曝出来，是不是太小看现在的自媒体人挖热点的能力了。

再往前推，我们能发现更多薄弱之处。

比如李律师去见张小晨的时候，影片的闪回采用了静音的处理，模仿的是聋人的视角，但交代的信息仅仅是观众已知的信息，拙劣地营造了一个信息差。

再比如到张家的小区寻找证据的时候，电影并没有直接展示李律师找到了什么证据，但庭审的时候突然就出现了“刚找到的视频证据”。

我在一刷的时候还以为这里又是李律师耍的一个小聪明，二刷的时候才意识到这里纯粹就是编剧在偷懒，试图用“刚找到”来掩盖编剧能力不过关（还真是金老板给的视频，看完的时候还以为是开玩笑，现在只能用“又蠢又坏”解释了）。

不仅如此，李琪在影片后半段重新找到小汤的时候，小汤二话不说就答应了，丝毫没有铺垫二人如何从先前的大吵一架转变为志同道合，这显得前面电梯戏挖空心思设计的镜头语言像是精致昂贵的笑话。

说回正题，电影在反派塑造这一方面的致命伤，还是技巧的全面溃败。

在观众眼里，金老板看上去就像是一个大坏蛋，就差把“我是坏人”四个大字刻在自己的脑门上，但最核心的问题还是缺少一个行之有效的角色网络，也是因此本片呈现出了生硬干瘪的正反派关系。

这里需要厘清一个概念，戏剧意义上的“主角”“反派”和现实生活中我们谈的“好人”“坏人”完全不一样，后者是基于我们自己的道德判断进行的界定，对前者的判断仅仅是依据角色在故事中的功能。

在（类型电影）故事开始的时候，主角的生活平衡被打破，他竭力想要解决眼下的问题，因此采取了一系列行动，而阻碍主角达成目标的就是戏剧意义上的反派。

反派和主角从两个不同的方向对影片主题进行呼应，反派越精彩，故事越好看。

我们不妨对比一下本片吹捧者非常喜欢拿来碰瓷的电影《我不是药神》的反派塑造。

严格意义上讲，“药神”只能算作“现实题材电影”而非“现实主义电影”，但其胜在娴熟的叙事技巧。

“药神”里戏剧意义上的反派足足有三个：王砚辉（假药贩子）、李乃文（正版药代理）和周一围。

该片第二幕下半场的“坏蛋逼近”节拍，是阻碍主角售卖印度药的三股力量的合力：假药贩子拿捏男主卖药一事敲诈勒索、正版药代理跑到印度药产地试图掐灭源头、周一围清理下游售卖印度药的组织和买家。

它们和故事的主角组织成了一个约翰·特鲁比《故事写作大师班》里的完美的四角关系，正是反派不断对主角的行动发起挑战，电影的故事才能如此动人；更加难能可贵的是，文牧野还安排了反派人物的弧线，他们面对主角卖药一事做出的选择远比通过台词通报主旨更加深入人心。

而本片仅仅有金老板一人作为反派（他周围的挂件就更没有讨论价值了），在质量（人物维度）和数量（四角关系）上都达不到同类题材的标准。

刻板的、无聊的、一眼望穿的、从一而终的坏（字面意义上的无聊，真没啥可聊的），就是立起来让角色打的靶子。

很多观众吐槽影片过于套路，恐怕病根子就在过于双重扁平的正邪对立上。

编剧彻底避开了对于“功名”一词承载的大量灰色地带，而是选择了“向邪恶资本家开团”这样短平快的“伪群众路线、真爽文爽剧”逻辑。

如果波米当年对于《我不是药神》的批评成立，那么本片只能是变本加厉。

电影在剧作上最严重的问题，相信大家在这个档期的电影里也经常见到，便是对于人物、台词、音乐等要素的铺张浪费。

电影是一门节约的艺术，“少即是多”是不可被挑战的真理，除非电影聚焦的就是某种过量状态本身；从另一个角度说，那些铺张浪费的东西哪怕在商业片的讨论语境下都不能称之为艺术。

但本片则反其道行之，这里说的并不是一两场戏的问题，而是它把这个别的电影都巴不得甩掉的毒瘤深深嵌入进剧作，成为它不可分割的一部分。

从前面的讨论我们也不难发现，本片的剧作基础基本上和古代建筑的窗户纸一样薄，所以挥霍无度也可以是一种生存法则、一块遮羞的布。

我们甚至可以说，拿掉了铺张浪费，就拿掉了本片的力量。

电影铺张浪费的第一个表现，就是人物塑造的重复。

电影在反派塑造上扣扣嗖嗖，对聋人配角的塑造也基本上就会复制粘贴。

电影中所有的聋人配角，除了那个纯坏的白毛和主角父亲以外，都是被金老板诈骗的可怜人，他们之间为数不多的不同，就是张小晨和张小蕊选择反击、吴阿姨选择为虎作伥最终自我毁灭、其他聋人家庭选择两边横跳、而便利店的老马被编剧便利地选择当男主的情感按摩。

编剧的写作原则里面有一条，“从故事前提的深处找出道德层面的难题开始，赋予你的角色以个性，接下来，试着在整个故事里逐渐发展出道德难题的各种可能性”；而本片这些配角的最大问题，就是他们（连带着其他配角）在道德层面没有困难，因此无法对影片的主题产生有效回应。

就算是张小蕊靠小偷小摸补贴家用，观众也清楚地知道她最后会站在李律师的这一边。

这样的“聋人群像”仅仅比面目模糊好上一点，仍然是扁平的、单调的，仍然是电影中被拯救的客体而非故事的主角。

人物重复的涟漪效应也自然会蔓延到故事的选择，既然编剧没给自己留下什么通向主题变奏的进路，那就只能反刍，让角色重复经历之前经历过的事情。

最典型的例子就是李琪从“纸醉金迷”到“幡然醒悟”这几场戏。

和董主任聊天、酒醉被夸赞是“律师楷模”、和老马吃晚饭、在街上偶遇张小蕊对她大倒苦水、试图劝解吴阿姨——一共是连着的五场戏，仅仅服务于一个戏剧目的，就是让李律师意识到“名利”和“正义”到底该站在哪一边。

尽管人物转变不能是一蹴而就的，李琪的信念在第一场开头到第五场结尾也确实发生了非常大的改变，但问题在于这五场戏都是李琪被动地接受某个理念/现实，他自己在第五场劝人下楼以外处于完全的被动，这导致服务于同一戏剧目的的桥段并不构成因果，因此是冗余的、重复的、浪费的。

尤其是这样的处理浪费了吴阿姨这一个很好的对照角色。

吴阿姨和人物转变前的李律师一样，一门心思向钱看，她指望着通过投机可以过上更好的生活，但吴阿姨陷得太深，拉了太多人入伙，和同样身处歧路的李律师形成了很好的对照。

但前面四场戏都服务于同一目的，且前一场就是一场强情绪的戏，导致这一段想拉情绪但拉不起来，只能靠“跳吓”产生的吊桥效应糊弄过关。

从这里（接下来也会讲其他的遮羞手段），我们可以生动地看出角色复制粘贴对戏剧效果的破坏，其实把老马的角色各分一点到张小蕊和吴阿姨身上，虽然治标不治本，但起码能让情节更加紧凑。

电影铺张浪费第二个表现，就是把台词“写在角色鼻子上”，是对“展示，不要告诉”的彻底背叛。

本片中的角色——就像我在《恶意》影评里吐槽的那样——仿佛鬼上身一般，不顾语境拼了命地要告诉世界自己是一个怎样的人。

李琪律师作为CODA就是想要自己的声音被所有人听见，本是一个围绕“聋”与“哑”的一个很棒的主题，但编剧难以抑制向观众炫耀自己天才构思的欲望，以至于在影片中间四十分钟就用不同的台词讲了三遍，其中有两遍还是吼出来的。

这两遍里面电梯那一场戏尤其灾难，尽管导演的构想有可取之处。

在电梯间里面，两个角色像是chat-bot一样从个人道德准则到对世界运行规则的看法没有节制地大吵三分钟，仿佛他们知道自己在下文再也没有机会展露自我，便要在这一场戏强行解释角色出厂设定。

如果下文有callback那这一段虽然略长但并不算是疑问手，但编剧一方面让李律师当复读机，不断重复观众早就知道的内心独白，另一方面直接删除对于小汤后续的塑造，也没有回答为什么李律师重新找上他时他爽快地答应（一点防人之心都没有），降格成为解释剧情的NPC。

金老板的台词写得更是灾难，和李律师碰面就滔滔不绝地谈论自己的人生观、价值观、道德观，自己往自己脸上写“坏蛋”二字；到了影片结尾，甚至直接借角色之口说出来“聋人听不见，因此更相信自己看到的东西”这类关于信任的中心思想，而这一点全在之前李律师小火之后录的视频里就已经说过了。

人物的自白其实是很有力的剧作工具，可以直接承担“主题回响”的作用，而电影中大面积难过查重的自白其实就是编剧对主题挖掘浅尝辄止、仅停留在口号层面的体现。

不断重复的念白，在我看来就像一台永不眠的金句生产机。

在这里我们可以再次对比《我不是药神》。

“药神”里面出来的金句同样不少，但导演的处理相对克制，其中一个原因是这些金句其实很大程度上都是观众的后见之明，而非影片的“自我标出”；换言之，这些台词在影片中都有自己的剧作意义，而它们写得足够精干凝练才被广为传播。

王砚辉对徐峥的劝告“世界上只有一种病，穷病”，其潜台词的意涵是结尾男主“辛德勒式成圣”的反面，即“你做这些都是徒劳，不如为自己牟利”，且仅仅用一句就完成了《震耳欲聋》三场戏才完成的剧作任务；徐峥对周一围怒吼“他就是想活命，他有什么罪”，是对周一围、进而是影片中情法矛盾的叩问，也促成了周一围的人物转变，达成双重戏剧目的同时观众也能清晰看出在台词背后徐峥饰演的角色对这一个矛盾的态度，压根不用借角色之嘴念出来；而老奶奶对周一围的求情则彻底让周一围饰演的角色破防，完成了人物的转变；就连结尾被很多人诟病煽得太过的警车戏，在前面也做了callback，徐峥参加葬礼的时候从炽热的凝视之中穿过，就和这一次的凝视有很大不同。

不难看出，“药神”围绕着卖印度药这一主线情节做了层次丰富的道德探讨，而反观《震耳欲聋》在同样的考题面前就只会1.0的煽情了。

大量的金句，配合上同样呈大水漫灌之势的、实际上相当低效的闪回（这里的闪回在很大意义上并不是指闪回影片主要情节以外的事情——比如说影片中多次闪回李琪童年遭遇——而是指影片就把之前发生过、甚至几场戏之前发生过的事情再原封不动地拿出来再交代一遍）以及烂大街的煽情配乐，生怕观众理解不了角色这个时候在想什么，生怕观众错过了某个角色嘴里吐出来的金句。

从我们对金句的讨论可以自然地过渡到本片隐藏得最深的问题——也是所有伪现实主义电影的通病——用形式击垮表达。

不知道各位在看电影的时候有没有和我一样的疑惑，就是影片中的聋人们在电影第三幕表现得像一群墙头草，一开始李律师向他们承诺会保证他们的安全他们就都信了，后面流氓来威胁一下，他们就又不帮忙了，难道他们之前不知道流氓的手段吗？

在结尾法庭戏，李琪用手语号召大家“做自己的英雄”，聋人们就又被感召了，他们真的不怕事后被清算吗？

电影中这个群体对男主的共情机制也很莫名其妙。

让我们回顾一下李律师是如何取得电影中聋人们的信任的。

只有影片前半段，李律师帮助张小蕊获得调解、帮张家打赢官司这两件实事，其他的全部流于身份政治——而且每每是男主自己提到自己的童年、自己的过去，抑或是别人回想起男主的童年，认同就达成了。

尤其是结尾错位的手语自白，男主讲述自己的故事、向之前装聋作哑道歉，随即号召大家“开团”，大家立刻热烈响应。

这里暴露出来的问题，不仅仅是是将聋人这一群体进行去思考化且前后矛盾的处理，仅仅把他们当成推动剧情、给男主上高光的工具，很难说对他们的真实生存状况有多大关照；而且还是它其实并没有跳出之前金老板利用CODA身份引导他们被骗的共情逻辑。

各位也许知道，古希腊的时候有一种思想流派叫“智者派”，也可称为“诡辩派”。

在哲学上他们信奉相对主义，而在日常生活中，他们通过在古希腊的司法系统中取得胜利而获得社会上的认可。

他们中很多人穿梭于城邦之间，收费教学，且往往定价高昂。

亚里士多德就曾抱怨说，他们只不过在传授一些“让糟糕的论证看起来好看的技巧”。

很难说后世对他们的印象有多大程度是出于偏见，但没有人可以否认的是这群人及其擅长修辞的艺术。

而在影片中，李律师和金老板都精于此道。

李律师和金老板的最大区别仅仅在行为的结果上，后者将你带入火坑，前者引领你走向希望。

它最大的问题在于，它是用结果为手段提供正当性的；换句话说，电影兜兜转转，最后在结尾的庭审现场又回到了“非我族类，其心必异”的振臂一呼（金句）。

因此，我们只能把它当作是修辞的胜利、而非正义的胜利——这是全片最深层次的顺拐。

李琪在影片开头就讲过，“接一个案子，名和利总要占一头”，而影片结尾的胜利让李律师名利双收，从这个意义上——也归功于编剧对于“名利”的浅薄理解——它也甚至可以象征着主角完成了360°的转变：他最终得到了他想要的一切，并在道德上自我感觉良好。

从这里开始，电影也就不是什么“现实主义”，甚至不再是“现实题材电影”，而是和现实彻底脱节。

它实际上是一个用金光闪闪的话语/口号、振聋发聩的配乐糊起来的花架子，在最表面的意义上调动观众的情绪，但当我们向内看去的时候，会发现里面什么都没有。

修辞的力量，在《沙丘2》里体现得很明显董晨宇老师在谈论“为什么‘傻子共振’是一个伪学术概念”的时候曾经提到，“我们对世界复杂性的敬畏，我们对‘金句’的警惕，正变得前所未有地重要”，而本片这样大开大合的煽情恰恰是对现实复杂的不敬；主创的创作态度暴露出他们不想和观众形成对话关系，而仅仅将观众当作被动地等待投喂情绪的小孩。

这种大家长式的创作思路恰恰和当下流行的网络短剧高度同构。

那些认为本片“很有教育意义”的观众不一定知道，他们只是在分食现实的remain，只是在赞美一具预制的空壳；那些看完电影之后哭得梨花带雨、自以为体验到电影艺术精髓的观众也未必知道，他们自己才是被现实中的“金老板们”行骗的对象。

张小晨家里情况有点特殊，打打感情牌没准真的有用呢。

（by小汤）

今日下午4:30和同事这一场极限出行和拉练，让等待了这么多天的我终于看到了《震耳欲聋》的真面目。

————————————作为一个在豆瓣看过600部以上影视作品的纯电影粉，我对电影作品的审判是苛刻的。

电影作品不同于剧作，它要在有限的时间内完成一个完整故事的讲述，时间有限，空间也有限，精确表达，更多的是借助叙事结构和细节呈现，与此同时，没有美颜，没有打光，没有绿幕，也没有蓝色小人，所有的这一切对影片主创的叙事功底和主演甚至配角群演的呈现能力，提出了比剧更高的要求。

观众坐在电影院也受到了时间和空间的限制，从观看的角度，需要有平铺也需要有高潮和燃点，否则一场下来不是困极睡去，就是提前离场或者如坐针毡看表，等待结束。

因此能够让观众踏踏实实坐在座位上至少一个半小时，甚至是两个小时，三个小时而不间断，不走神，不犯困，对我来说，这最起码是一部及格以上的作品。

对于审判标准这么苛刻的我来说，国产的电影多年来很少有满足标准的，叙事节奏和结构是非常重要的play的一环。

平铺直叙和按时间顺序推进，不是不正确，只是缺少了那么一点亮色。

《震耳欲聋》一共125分钟，这期间有三个插叙的部分1️⃣李淇被两个神秘人小巷中追逐，镜头闪过，回到了标榜律所，婉拒了小汤对诈骗案的争取。

2️⃣小摊上，金总和李淇对坐吃烧烤，他想让他放弃，他却不肯3️⃣法庭对峙，先是演绎聋人群体杀回马枪支援李淇，后插进李淇手语口语两套话术。

三段插叙仅为片段，却已经交代清楚三个关键的节点。

这三个细节，展现整个故事的节奏是合理推进却又不乏冲突点，间隔的时间不长，基本能解答观众心中的疑惑。

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在这个地方想吹一吹李淇扮演者檀健次。

作为金融从业者，深知利润的面前承受着巨大的风险，也深知年化60%意味着什么，更明白有些钱不能赚。

剧中印象最深刻的莫过于电梯对峙那一幕，这是檀老师演技的大爆发，也是李淇内心正邪两个小人的对垒，最神的是和小汤吵完，从电梯走出来，李淇还要回到大厅去剪彩，那几分钟的三四个镜头，表情从癫狂，暴戾，马上调整为自负，自信，进入典礼，不到1分钟的时间，一气呵成，谁不能说是牛马的集大成？

前1分钟把内心善良的小人掀了桌子，后1分钟就要脸上带着笑虚与委蛇，檀健次老师把这个外强中干的“坏”李淇演活了～前半段李淇的演绎，亦正亦邪，剑走偏锋，想要改变生活，改变未来的姿态呼之欲出，他是怎样的抗争着生活抗争着权贵的压制，不由得想起檀健次老师本人18年的从业经历，想必有过同样的体会——自己想要改变生活，想要过得好一点，那没有错。

18年在一个行业反反复复的浸淫，看过太多人情冷暖和人间疾苦，檀老师有过在剧组冷风天里瑟索取暖却被人指责为耍大牌的时候，也有过在渣土地里蹲着吃盒饭的时候，更有过简历被残忍丢掉，说你不适合这个角色的时候。

但即使这样，他依然坚持着自己做人民的优秀文艺工作者这个简单直接的理想，并没有被娱乐圈这个大染缸所同化，这除了他拥有朴素善良的价值观之外，更是他坚韧不拔做派的体现。

檀老师演绎的角色大多是有着复杂的性格，特别的经历，以及正反两面的设定，正中有邪，邪不压正，最终透露出的依然是善良坚定的底色，我一直相信演技再好的演员，演绎的人物身上都会有他自己的特质，檀健次老师所演出的这些经典角色之所以这么受观众的追捧和热爱，大概恰恰就是从每个角色身上都能看到一部分的他自己～

看到很多影评在抨击电影人物描绘过于英雄主义、“像是世俗之外的超人”，但其实了解过人物原型后，便会理解，很多的社会进步，确实由一位英雄而起，并逐渐影响更多人成为英雄。

张琪是复旦大学法律硕士、上海某律师事务所合伙人，如今也是上海市律师协会法律援助委员会委员、上海铁路法院调解员、上海残联助残律师志愿服务团成员、徐汇人民调解委员会调解员、静安区调解委员会驻法院人民调解工作室调解员。

从2007年起就从事法律工作的律师，从业这一路都在为当事人发声，捍卫法律公义。

张琪的父母都是听障人，他最初接触的是普通健听人的案件，后来偶然开始接触涉聋法律案件，便逐渐致力于为弱势群体，尤其是残疾人提供法律援助。

作为中国少数专注于聋人权益保护的法律工作者，张琪处理过许多经典案例，如 “豆某房屋买卖合同无效案”“聋人群体金融诈骗系列案”“吴某房产抵押纠纷案” 等，这些也是电影《震耳欲聋》的原型案件。

在 “豆某房屋买卖合同无效案” 中，一个由听人与聋人组成的犯罪团伙以 “借款” 为名，诱骗近 30 名聋人将房产过户至指定代持人名下，再通过抵押贷款套现。

在长达三年的诉讼过程中，即便刑事判决已认定诈骗事实，民事法庭仍因"合同系本人签署"为由，对产权返还诉求持谨慎态度，通过张琪律师的努力，最终通过 “刑事定罪 - 民事确权 - 银行协商” 的复合路径才部分解决了问题。

这种法律程序的迷宫效应，在电影中转化为李淇办公室墙上那张布满红圈的案件时间轴——每一个红圈既是真实案件的时间节点，也是聋人群体寻求正义的漫长足迹。

当豆某在庭审中用手语比划"我只是想卖房养老"时，简单的诉求与复杂的法律程序形成刺目的反差，揭示出无障碍司法建设的迫切性。

1. 从“给我十分钟做个汇报”到“两千转我之前的账户就行” 开篇李淇又借大所名声又搞心理战的，使尽浑身解数帮客户解决了问题，正是体现了优秀的独立律师不单止要懂法、在业务上要精通，更要懂得销售、心理、社交等等，毋庸置疑的是李淇作为律师能力很强。

但当他本以为自己能力能够被认可、可以凭自己努力拿下这份常法顾问合同的时候，客户的百般推脱又是这么让人无奈，可是李淇依然尽全力争取，他说“十分钟就行”的眼神里带着数不尽的迫切和渴求，他就只差这么个机会。

可是现实残酷，在最看重门面的法律圈子里，马料巷里的地摊所是一点也拿不出手，李淇又一次输给了背景，我猜这种拒绝他肯定不是第一次听到了，所以他很快认清也很快转变了态度，能多收两千也是好的，那个窘迫的模样，我看到了背后无数工薪阶层不得不为钱低头的样子，感到心酸。

为了钱，为了活下去，骄傲算什么呢。

2. “我们一样吗？？

” 李淇刚刚把自己的骄傲踩在脚下，下一个场景就是坐在车上拒绝了张小蕊的求助。

他在想，我和你怎么会一样呢？！

我和你不一样！

对于聋人，李淇太过熟悉这个群体，甚至带有丁点恨意，这是他从小在学校被霸凌、被边缘化的原因，是他想撕毁的标签，是他长大后想极力逃出的牢笼。

他要往高爬就注定了和聋人不会活在一个世界里，所以在工作上，他是一点和聋人有关的都不想碰了，也是这样才会在一开始拒绝了师哥。

3. “为养老院加道菜” 李淇去大院里打听消息顺便探望亲朋，老马辛苦开小卖部就是想多赚点钱，第一次看的时候我还以为老马单纯就是做公益为养老院捐点东西，看到后面才知道，老马是想存钱去个好点的养老院，老了也能吃好一些，早早就开始为自己养老打算了。

这一幕里老马拿东西给李淇喝的样子、推手表达不要钱的样子都像极了我家里的长辈们，即使没有说话只是手语都让我倍感亲切为之动容。

还好，李淇也有被人幸福的关心着。

4. “答应我不要再骗人” 正义感爆棚小李淇，他心里始终有杆秤。

这一部分里李淇出乎意外的解救方式还挺欢乐的，别的资源背景拼不过，这种机灵劲真是李淇的一大优势，和开头的劳动纠纷案有所呼应。

然而从警局出来后在车上的镜头马上又进入另一种氛围，小蕊原是卖惨的眼泪一流下来就止不住了，等红灯的时候，暗暗的灯光打在两人的脸上，稍微卸下心防的小蕊在忧愁着哥哥的处境和难以为继地生活，李淇反而有股因肩负责任感而带来的踏实和少有的大哥哥般的温柔，两个人建立起了初步的信任。

5. “庭前刚拿到的，没来得及” 连师哥都瞒过，我刚开始以为李淇是不是想贪功把功劳全都贴自己身上，但应该不至于，又在想会不会师哥有可能时反派、担心师哥破坏关键证据，没想到是基于和金总的保密协议，那个“反派”居然是李淇自己！

而且一个籍籍无名的律师，哪来邀请这么多媒体宣传造势呢，我认为这部分金总也一点点关系吧。

6. “他报警了他也求救了，但是没有人听得见” 庭审里这段辩护的表演太神了，短短几句话就说得我眼泪汪汪，戳人戳到心窝，我是法官都想直接无罪释放了好嘛。

这场庭审里刚开始时小蕊和哥哥对视的那幕也很特别，注意到背景音特意切换成了聋人的听觉效果，也就是一片模糊的安静。

很直接的一个展示，这是我很喜欢这部影片的其中一个地方，让我们更直观感受区别，我们听到的就那几秒，可他们的世界里一辈子只有那个声音。

7. “原告牵牛头，被告牵牛尾，律师就在下面接牛奶” 我理解金总这话的意思是每一个纠纷和案子都是原被告之间的拉扯，而律师其实并不能左右案件的输赢，甚至没法影响案件的走向，律师就乖乖趁着这个纠纷在这中间赚赚钱捞点油水就好了。

这句话更加证明了在金总眼里法律就是个屁，而公平正义更加连个屁都不是了，他认为律师就都是趋炎附势贪图钱财的。

8. “先吃饱饭”和“对不起” 戴着金丝眼镜绑着花领带的李par喝醉酒从饭店走出来对迷弟说的话。

对不起什么？

是因为他给后辈指了一条异常艰苦且难以坚持的路，把后辈给坑了而对不起？

还是因为他选择了先吃饱饭背叛了他说过的话和受他影响的这些人而感到愧疚的对不起？

又或是发现自己亲人老马也被骗了钱但他似乎无能为力因此也什么都没做的对不起？

9. “公平和正义是人类社会的终极目标”和“我现在就是想站在三十二楼像个人一样大声说话有错吗” 电梯间里李淇和小汤这段一镜到底的对手戏太精彩了，每句都值得细品！

先从小汤说起吧，还在读书的时候我也一度是这样的慷慨激昂，憧憬着未来自己能以法律为武器捍卫公平追求正义，小汤的话点燃了我那一腔热血，的确啊，即便这话再怎么官方不接地气，也依然是真理。

但事实上，在法律行业工作过几年后我变成和李淇一样，天天喊这种口号是有点幼稚了，不吃饱饭不多赚钱，又怎么能有余力帮助想要帮助的人，社会上这么多律师，凭什么要我吃苦不讨好而那些律师就能躺着名利双收呢。

社会规则也确实如此，利益交换强者生存，律师圈子就是很典型的资源都掌握在塔尖上少数人手里的例子，比如里面的会长，现实中多的是这种合伙人，外表光鲜亮丽名声响亮，背地里昧着良心都事没少干。

作为律师，这种内心的煎熬挣扎伴随着整个职业生涯。

高尚，是昂贵的品格，只有普通支付能力的普通人不是个个都买得起。

我完全无比理解李淇，他想出人头地、想被尊重被看得起、想要成功，这些是一个地摊所律师无法拥有的，却是地处市中心高级办公楼高层的律所老板标配。

从电梯出来李淇的面相都变了，和之前判若两人，檀健次好牛。

10. “你不要的钱就给我” 江边聊天局我觉得很必要，讨论了一个影片里一直挂在心上的问题，就是为什么不拿了启航的钱解除抵押？

既然骗都被骗了，多少拿点补偿也是好的啊。

我坚决不道德绑架那些选择拿钱的人并且理解这样做的理由。

而像小蕊一样选择不要这种钱也并不只是为了尊严的“幼稚”做法，如果拿了钱解除了抵押，后面小蕊也没办法再以这份合同起诉启航，让金总最终逍遥法外，还可能后面会被金总威胁拿捏，拿她家做例子让更多人上当受骗，因此在这种情况下小蕊的选择并不是意气用事过于骄傲。

11. “我想让自己过得好一点有错吗” 和“像我们这种人饿不死就好，我想戴金镯子有错吗❓” 这两段也是电影的高光时刻，看得我哭啊哭啊，放在一起讲吧。

李淇和小蕊争执这段我觉得是本片灵魂，两个演员的表现都太牛了，爆发起来感染力爆棚！

我只能说没错，你们都没有错！

错的是哇达西，是这个世界。

在刻画完主角后，影片也没有忽略配角小人物所代表的千千万万普通人。

普通人表现得太想赚钱就被骂贪婪、表现得太过努力就被骂装，而那些生来富贵过着闲云野鹤奢侈生活的，随便一晒网友都在下面夸松弛，那些肆意违法害人敛财的老板最后就轻松隐身。

什么时候野心变成罪过，什么时候对普通人如此苛刻。

12. “世上没有救世主，做自己的英雄” 只有发声，才有机会被听见，同样的只有勇敢努力争取，正义才有可能实现。

躲在壳里，没有人能帮的了你！

13. “920 这么多⚠️” 轻而易举把观众逗笑了，破除了前面的严肃氛围。

李淇也终于找到自己的身份认同，在见识过名利场后，一方面是祛魅了，那种虚伪的醉生梦死得局他本身也不喜欢，另一方面也知道钱可以慢慢赚、好名声慢慢积累，人生走捷径终究不踏实，只要一直坚持在对的方向做有意义的事，不怕没有真正起飞的那一天。

正如檀健次之前所说，慢慢来是会有惊喜的。

最后特别祝健次生日快乐，在这里大大方方主动披露粉丝属性，感谢健次带给我们的好作品，爱你！

看完电影的第一感受是，不过瘾，还想看。

电影节奏很紧凑，没有什么多余的东西，所有的故事发展都是顺理成章的，十分流畅，后段大家开始齐心协力的时候，紧张感一下子就上来了，让人忍不住为荧幕里的主角捏一把汗。

剧情整体是相对有一些压抑的，但中间也不乏有一些笑点，出现的时机，搞笑的程度，完全不会让人突然跳出整个剧情的氛围，也不影响观影时的沉浸感，算是恰到好处。

并且剧里伏笔埋的相当早，甚至于没看到最后我都没反应过来，那居然是一个伏笔，甚至揭露的方式都挺让人意外的。

剧情之外，电影在别的地方也称得上用心。

电影海报的标题字体里，"耳"的镂空处是"救命"的手语，"欲"的口字被完全封上，"聋"的耳字缺少了一横。

电影的最后，屏幕两边播放了用红色突出的手语教学，片尾曲也是用手语作为舞蹈的《爱》。

电影的几个主要演员，几乎都在电影里使用了手语，其中主角使用手语的戏份特别多，且有不少法律用语，使用的熟练程度能看得出是努力去学习了的。

电影的故事相当精彩，具体的在后面再述。

它的氛围虽然有些压抑，但正义获得胜利的那份畅快淋漓，和对学习手语和了解听障人群的蠢蠢欲动，以及关于诈骗方式及其后果的真实演绎和警示作用，都赋予了这部电影一定的积极意义。

总之，它很值得再去二刷三刷，也很适合带家里的长辈和老人去看，绝不辜负这个票价。

接下来的内容涉及部分剧透，介意勿看。

先来聊聊李淇，地摊所的小律师，聋哑人家庭的健全小孩，从小被人嘲笑，也不知道还口，还被起了个外号叫小哑巴。

长大后母亲早逝，父亲只会伸手要钱，唯独邻居老马会对他好。

他的经历让他渴望成为有名望的大律师，渴望被人看得起，渴望有人能听见他"说话"。

可他却只能用着玻璃盖松掉的冒牌金表，住在破破旧旧的简陋巷子里，坐在抽不上水的马桶上，低声下气的祈求每一个可以向上爬的机会。

他说，我就想活出个人样有错吗？

我想要被人看得起有错吗？

看似是在质问对方，其实何尝又不是在问自己的心呢。

李淇和助手小汤在电梯争执的那场戏，堪称全场最佳，忘了之前在宣传里看到的是导演还是编剧说的，在这段争执里，小汤代表的就是李淇心里的另一个自己，这是一个利益和正义的是非题，是李淇在和自我做着一场极限拉扯。

这里有一个很有意思的点，随着李淇和小汤来来回回的对话，电梯门也在反复的开开关关。

之前刷宣传的时候说这一段特别难拍，剧组还特地自己造了个电梯，当时还很好奇短短几分钟的电梯戏能有多难拍，现在看来，是真的很巧妙啊，开开关关的电梯门，大概就是李淇心里纠结挣扎的具象化吧，在我看来这段是特别有意思的一场戏。

新律所开张后，李淇纸醉金迷了一段时间，却在醉酒后目睹了张小蕊为了讨生计的所作所为，以及她生气的表达自己就算聋了哑了也不是什么都不能做，这才顿悟，别人可以说我聋可以说我哑，但我不能装聋作哑自欺欺人，就算听不见说不出，也依然可以靠自己的努力，震耳欲聋。

回看李淇这个角色的时候，忽然觉得，或许他并不局限于coda、律师等身份，这个故事也不单单指代聋哑人这个群体。

李淇，他代表着每一个在生活的泥沼里奋力拼搏的我们。

他的经历，他的生活，他的挣扎，都太真实，有血有肉，有理有据。

也许很多辛苦工作的牛马打工人，看李淇的时候，都会像在照镜子，名和利谁不想要？

被所有人都看得起谁不希望？

谁不愿意光鲜亮丽的活出个人样？

当李淇在电梯里大声吼着，“我今天爬到这儿，靠的不是那帮聋人，靠的也不是你这个万年复读生”，那没说出口的下半句或许就是——我靠的是我自己。

就像电影的最后，哑巴楼里的街坊鼓起勇气来到法庭，他们讨回了他们所失去的，他们靠的不也是他们自己。

靠侥幸得来的利益，是被骗子欺诈的，靠出卖良心得来的名气，是会于心不安的，震耳欲聋这部电影，它就是赤裸裸的把结果摆给大家看了，它就是要告诉每个观众，再怎么贪婪，名和利，你都只能靠自己获得。

再说说我很喜欢的一些小片段吧。

李淇在警局救小蕊，和李淇最后对着摄像头做陈述，说的是一个意思，手语打的又是另一个意思，很巧秒，也很有趣，更是衬托出李淇对听障人士和对手语的熟悉程度，并且很适合电影以聋哑人群体为主题的这个设置。

地摊所抽不上水的马桶，必须交了房租才能修马桶的窘境，和李淇选择32楼作为律所新办公室时坐的金马桶，以及背景音里那一声流畅的冲水声，鲜明的突出了李淇身份待遇的变化，虽然只是表面装装样子。

吴阿姨引爆燃气的爆炸声，和利欲熏天的烟花声同时响起，那一刻我仅剩的第一反应是窒息，是快要喘不过气来的压抑，是和李淇一块儿共情的苍白无力。

我是个泪点很低的人，看十部电影九部都能哭，可这一段是真的有种呼吸不上空气的难受。

哑巴楼里有个打鼓的女孩，或许她和李淇一样，对于自己coda的身份抱有怨恨，不满的敲打着她的架子鼓。

可后来家里被骗钱后不得不搬走时，她丢掉了她的架子鼓，还说了一句"反正没有人听得见"。

看到这一句我下意识的反应，是啊，这不就是他们的想法吗，出庭作证有什么用，反正又没有人"听见"。

我猜，女孩的话，也许就是个一语双关吧。

醉酒后李淇对小蕊哭着大喊，"从我出生那天开始，我每天都说话，没有人听得见！

"，也许那是他第一次，把自己心里的那根刺剥出来，血淋淋的展示给别人看，那个曾经任人欺负的小哑巴，终于第一次把委屈说出了口。

看着李淇踉踉跄跄的跌倒又爬起来，脸涨的通红满是眼泪，很难不为之感到同情和心疼，这段演技确实还挺出彩的。

精彩的内容还有很多，作为一个非专业人士，对这部电影几乎挑不出什么瑕疵，它有笑有泪，又极具现实意义，演员的演技也都十分优秀，甚至可以毫不犹豫的说一句。

它能火，它该火，它值得火！

希望所有像李淇一样的人，都可以站在32楼。

大声说话！

震耳欲聋！！

——————————————————————二刷补充。

李淇和小汤吵架之后，李淇回到32楼，把鞋子上的贴纸撕下来，又粘在手上甩不掉，也像暗喻他被带上了一个撕不掉的标签。

中间小汤辞职以后，他坐在路边看着手机里的视频学手语，说明他其实没有完全放弃李淇，并且后面李淇来找他，还没说具体是什么案子，小汤就立刻说我接了，这里就感觉也许小汤离职后还是有在关注李淇的事情。

最后胜诉，聋人大哥第一个带头鼓掌，他们是聋人，听不见掌声，这是专门为李淇胜诉鼓的，而李淇举起双手，做手语的鼓掌，则是为他们勇敢站出来作证而鼓掌，这一幕其实是他们互相为对方鼓掌。

李淇第一次回玩具厂的时候，在走进大门之前，特地整理了一下衣服和头发，吴阿姨让他帮摸牌的时候，他也像是经常这么做似的就走过去摸了一张，还被吴阿姨夸运气好，这个时候就已经显得他其实很在意被关注、被夸奖，到最后聋人大哥第一个开始给他鼓掌，他第一反应是顿了一下的，很快就露出一种像是欣慰和释怀的笑容，这也许是他第一次心安理得的得到掌声。

虽然他一开始拒绝那些聋哑人的案子，嘴上光冕堂皇的说名和利总得要一个，可当他问小汤，他们是什么人？

小汤下意识的回答——穷人，李淇立刻接过话来，他们是普通人。

说明李淇并没有把他们当穷人看，没有同情和可怜，他只是想要接更好的案子。

——————————————————————三刷再补充。

关于为什么推荐大家去二刷三刷呢，因为第一遍看的时候，你很容易就沉浸在里面，跟着哭跟着笑，关注点会着重落在剧情上，当你再去重新看过的时候，才会发现，原来这里是伏笔，那里也是伏笔，它的镜头它的场景，处处都藏着细节。

比如影片一开头，李淇回到玩具厂的时候。

潘阿姨对吴阿姨说镯子真漂亮，吴阿姨就特地强调了"这镯子两万多呢"，李淇去和老马打招呼的时候，老马已经提到了"今天多赚了十块钱，明天养老院又能多一个菜。

"但是你第一次看的时候，也许根本不会在意这些对话。

相信待未来影片在各大平台上线的时候，还会有很多人对着屏幕逐帧的观察细节，肯定还有不少在电影院没来得及发现的东西。

不记得以前在哪看过，说电影它就两个小时，所以它的每个镜头一定都是有用的，不论是台词、动作、表情，还是穿着打扮、场景布置，哪怕是背景里一个不起眼的角落，都一定是经过考量的。

它就像一碗过滤掉渣滓的浓汤，每一口都是精华，只有细细品味，才知其中滋味。

作为平时就很喜欢扒各种细节的人，震耳欲聋很难不让人产生窥探欲，想要一探究竟，它到底还藏了多少细节。

————————————————————————细节补充。

李淇对着小蕊哭喊那里，光顾着注意说的内容了，现在才反应过来，他只是喊，他没有比手语！

他说"我每天都说话但是没有人听得到！

"，说这句话的此时此刻，是真的没有人听到，包括站在他对面的张小蕊。

老马给了他三次水浒卡，林冲，宋江，武松。

林冲，代表着少年时的他对欺负和辱骂一再忍让，宋江代表着初期的他博名利求招安，武松代表着后期的他觉醒后勇敢的为正义发声。

李淇心心念念的那块金表，一开始是会掉盖的A货，第一场官司打赢后，丢掉了A货买了正牌，之后就几乎表不离身，直到亲眼目睹了吴阿姨自杀爆炸，那块表再也没在他手腕出现过。

看到别人提了一个点，电影采用了低频音效模拟聋人的听觉体验，这是独属于线下的，网播是没办法体验到的。

而且电影一开始就有一大段，你能看见大家在做事在忙碌，但没有任何说话的声音，加上特殊的音效，沉浸感真的很强。

当李淇用手语说出这句话的时候，即使没有声音，也依然的掷地有声，很有力量。

“世界上本没有救世主，只有自己才能救自己。

”这是《天道》所传达的核心思想之一，也是对人生真谛的深刻洞察。

在这个充满机遇和挑战的时代，在这个充满变数的世界里，我们常常渴望有一个强大的力量来拯救我们于困境之中，然而最后我们发现，往往真正拯救我们自己的，拯救于自己于水火之中的也只有我们自己。

我们不能总把希望寄托在别人身上，而要学会独立思考、勇敢面对，积极寻求解决办法，就像影片中李淇说的：“我们要为自己发声”张小蕊说的：“我们是聋，但我们不哑，我们要为自己发声”（原话记得不是很清楚）这句话也很贴近我们现实生活，其实不管是健听人还是听障人士都需要自己为自己发声，更多的声音应该被听见，每个人都有自己的需求和情感，学会为自己发声，才是对自己最好的尊重。

我们往往会因为他人的感受而压抑自己的情绪，会因为害怕有不好的后果而选择沉默，放弃自己该有的权利。

这就让我想到之前有一次单位组织活动，但需要获奖的才有名额外出游玩，当时不知道自己符不符合要求，没敢报名，后来一个很好的朋友和家人的劝说，勇敢的先报了名，最后争取到了这个名额。

这件事也说明有些东西是需要靠自己去争取的，靠自己勇敢迈出这一步，最终就能获得自己想要的。

所以请记住，取悦自己，为自己发声并不是自私，而是自我关怀的体现，我们每个人都有自己的闪光点，都有自己的独特之处，都是独一无二的，看到自己的价值，勇敢的做自己，表达自己的真实感受，才能真正找到内心的快乐和满足。

于无声处，震耳欲聋，李淇在帮助这些听障人士的过程中也在不断救赎自己，当看到吴阿姨点燃煤气爆炸，李淇也以为救下她了，可随之而来的爆炸声让李淇震惊茫然，可能那时候对李淇的触动也很大，最终帮助这些听障人士度过难关，也真正让自己成为了自己的英雄……

我先说明立场，我给了4⭐，但我并不觉得这是一部非常好的电影，开分已经是上限了，体感在7.2-7.3左右题材是好的，演员演技是精彩的，然而这不足以弥补它巨大的缺憾。

最最致命的一点就是人物工具性实在是太强了，几乎全部是为了剧情和主角而生、缺乏它本身的个体意义。

首当其冲的就是兄妹俩，哥哥判了六个月不是六年，大家被上门收房子的时候没出现我忍了，开庭没出现我忍了，到最后妹妹考上大学了哥哥还是没出现，我真的忍不了了。

他就像是一个为了让李淇飞黄腾达精心设计出的一个人物一出案件，好像世界与他无关，妹妹也与他无关。

妹妹的人设是迷离的，你不知如何去形容她，她就像一个围绕在男主身边的影子，机灵吗？

有点；执拗吗？

有点；狡黠吗天真吗？

好像都有点——这个角色的服务性质太强了，完全就是为了外化男主内心在金钱与正义间做选择的这一矛盾，或者说是推动这一矛盾的激化。

兄妹其次是男主的父亲和“父亲”，亲爹除了向男主要了一次钱表现原生家庭的不幸福之外就再也没出现过，反倒是小卖部的老板更像男主的父亲……就导致这两个角色都多少有点缺失，一个少了父亲之实、一个少了父亲之名，还显得冗余。

小卖部老板和李淇最后就是师哥，我以为作为给了李淇这个声名大噪的机会的人，也是李淇很多前辈精英、业内人脉的引荐人的师哥，会在之后担任重要的角色，结果什么也没有，就只是，给他一个案子，然后就断了。

人物之外，剧情也有硬伤。

前半段虽然零碎但至少把故事讲明白了，甚至我认为把前半段的庭审单独拿出来拍成《毒舌律师》这样的庭审片，最后李律飞黄腾达之时，再漏出那三十万封口费的合同，也是一部不错的故事片。

到了后半段，尤其是吴阿姨的死开始，电影进入了一个“为了推动剧情而写剧情”的怪圈里，每一个剧情每一个镜头目的性都太明显，吴阿姨为什么要自杀？

我第一反应竟然是因为要让男主的观念从金钱至上向为正义为良知而战转变，这就太功利了，这也是这部片子很大的问题——剧情衔接太过生硬、刻板（想要套药神的模板没有套好的感觉），编剧的叙事能力无法流畅的推进剧情导致观众的情绪无法被故事调动。

那么观众的情绪谁来调动？

演员。

这是这部片子做的最好的地方，它请到的演员卡司全部都演技在线，从哥哥妹妹到万年复读生，以及剧本核心的男主，他们的动作神态、台词手语，都在向观众准确的传达他们对角色和剧情的理解、试图让观众明白这部电影想要拍出的效果。

第一次庭审男主的慷慨陈词让人热泪盈眶；律所开业那天电梯里的爆发，到李淇从昏暗的电梯间拉着脸整理着西服、走进灯光下马上笑脸相迎的那一幕，就是主演的炫技时刻。

电梯对戏几乎可以说这部片子是一部导演和编剧能力跟不上演员的电影。

编剧是灵魂，演员决定下限，导演决定上限，平庸的灵魂和被拉低的上限让这部电影注定无法成为一部“好”的电影。

至于结尾，怎么这两年影视剧烂尾似乎成了标配……你哪怕说哥哥跟着男主开庭了，妹妹不甘心去找了其他人让他们来也好给他们看直播也好，都比这所有人一起看这个直播然后赶过来，要来的更能让观众信服。

开庭前夕我为这么好的题材、这么好的演员甚至这么好的故事感到惋惜。

看了故事梗概就有大把的内容可以深挖，男主的过往？

为什么做诉讼不做非诉？

（学校不好？

没钱读研？

律所不要？

）家庭的无力？

听障人士的社会化程度？

生活不便、没有工作可找？

人性善恶？

这样的故事，拉长去拍，剧情不要那么碎那么散、人物不要工具性这么强，拍成十二或者十六集的快节奏剧集，也许效果会更好。

可惜没有机会了。

一个“灰度律师”的故事，最后还是把黑白分的那么清楚，落于俗套了。

陪一张路演帅檀，生日快乐