双面劳伦斯

今天轮到这部《双面劳伦斯》，这是加拿大年轻导演泽维尔·多兰的第三部剧情长片。

电影讲述大学教师劳伦斯和从事电影行业的女友弗雷德是一对甜蜜的文艺情侣。

有一天劳伦斯突然坦诚他内心其实是女性想要以女性面目示人，弗雷德很痛苦却说服自己努力接受。

但现实生活中众人的想法依旧很传统，劳伦斯穿着女装上课后被学校辞退，女友正遇到工作问题，于是争吵下分手。

多年后女友结婚生子过上平静生活，劳伦斯依旧关注者她并送上自己新出的诗集。

弗雷德旧情难忘，两人出走生活了一段时间后，她还是发现他们的爱情依旧虚幻，最终两人还是分手。

导演泽维尔·多兰作为LGBT者，他的作品也一直关注这一小众群体。

这是他的第三部长片，但我是第一次看他的作品。

电影名《双面劳伦斯》我以为讲的只是主演劳伦斯对于身份认同的万般纠结，但接近三个小时的故事主体其实是他与女友弗雷德跨越十年的情爱故事。

所以电影里一半故事是劳伦斯的性别叙事，另一半故事是弗雷德的爱情谜题。

不得不说多兰对于影视艺术确实具有一定的天赋。

他对于明艳色彩的把握、构图表现情感张力、配乐的呼应让本片的试听之美在大银幕上格外凸显，也呼应了劳伦斯对于女性着装的不断尝试和弗雷德的内心激荡。

但我觉得这样五颜六色充斥过多，甚至有些审美疲劳。

个人更爱阿莫多瓦的工整。

电影的美另一方面来自饰演劳伦斯的法国演员Melvil Poupaud。

这是我第一次看他主演的电影。

Melvil眉眼柔和，当他短发着男装时是一位平和的文艺男人，但月光从窗内洒下扫过他的面容，他的眉眼和身段忽然有了丝丝媚意。

这媚意是内心的释放，是孤芳自赏。

他第一次忐忑走入人群，勉强面子好看。

20世纪结尾开放思潮在小范围艺术者之间流行，但大众依旧保守。

于是面对劳伦斯深思熟虑后的坦然，弗雷德不得不骤然迎接两种思潮的冲击，然后需要解答她需要爱情的基石到底是什么？

是诗与梦想的遥望？

还是与生活的世俗连接？

可惜鱼和熊掌不可兼得。

劳伦斯和弗雷德虽然具有一定思想的同频，但他们灵魂的锚定天上地下。

劳伦斯不顾一切的渴望向上飞的自由，而弗雷德则一次次回归安稳家庭。

所以他们的相聚每次以激情开始，以分别结束。

结尾落叶纷飞，劳伦在窗户凝望，他的爱情盛大终结，谁知道一开始不过是一次蝴蝶翩然。

在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。

那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。

然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。

至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。

弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。

劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。

弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。

但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。

影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。

而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。

当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。

但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。

这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。

影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。

这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。

在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。

在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。

初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。

弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。

影片结束于他们的分别。

当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。

弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。

影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。

多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。

这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。

大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。

在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。

双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。

秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。

这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。

美妙又奢侈。

一如艾吕雅的自由：在被摧毁的隐身处在倒塌了的灯塔上在我无聊厌倦的墙上我写你的名字在我的练习本上，在我的书桌上，树木上，沙上，雪上，我写你的名字；在所有念过的篇页上，在所有洁白的篇页上，在石头、鲜血、白纸或焦灰上，我写你的名字；在丛林上，沙漠上，鸟巢上，花枝上，在我童年的回音上，我写你的名字；黑夜的奇妙事物上，白天的洁白面包上，在和谐配合的四季里，我写你的名字；在我所见的几片蓝天上，阳光照着发霉的水池上，月光照着的活泼的湖面上，我写你的名字；在田野间在地平线上，在飞鸟的羽翼上，在旋转的黑影上，我写你的名字；在黎明的阵阵气息上，在大海，在船舶上，在狂风暴雨的高山上，我写你的名字；在云的泡沫上，在雷雨的汗水上，在浓厚而乏味的雨点上,我写你的名字；在活泼的羊肠小道上，在伸展到远方的大路上，在群众拥挤的广场上，我写你的名字；在光亮的灯上，在熄灭的灯上，在我的集合起来的房屋上，我写你的名字；在所有得到允许的肉体上，在我朋友们的前额上，在每只伸过来的友谊之手上，我写你的名字；在充满惊奇的眼睛上，在小心翼翼的嘴唇上，高高在上的寂静中，我写你的名字；在并非自愿的别离中，在赤裸裸的寂寞中，在死亡的阶梯上，我写你的名字；在重新恢复的健康上，在已经消除的危险上，在没有记忆的希望上，我写你的名字；由于一个字的力量，我重新开始生活，我活在世上是为了认识你，为了叫你的名字:自由。

双面劳伦斯 (2012)8.02012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 同性 / 泽维尔·多兰 / 梅尔维尔·珀波 苏珊娜·克莱蒙

目光，一个接一个；近景，回头，错愕。

景象影片里还出现了两次：劳伦斯第一天女装教课，下课去食堂时路过形色各异的学生；劳伦斯在酒吧与人斗殴，带着伤口在雪里向路人祈讨硬币打电话。

可只有在学校那一次是目光是平等的，有轻松的音乐。

三十五岁时，劳伦斯决定要成为女人，应该说是回到女人的身份。

母亲不意外，起初只是以为他是同志。

女友芙蕾得因爱伤心，却决定面对，陪他化妆，送他假发。

到底她还是需要一个男人，尽管彼时的劳伦斯生理上还是一个男人。

分开了，劳伦斯的嘴里飞出一只蝴蝶。

芙蕾得轻易得到了一个男人，与他结婚生子。

可劳伦斯一直在她心里，哪怕与儿子的游戏都是他们的回忆。

一天，芙蕾得收到了劳伦斯的书，明白她在跟踪她。

挣扎后芙蕾得翻开了题为《她们》的书，写的是她们的爱情。

回忆像潮水般淹没了她。

于是她们重逢，又决定一起去向往已久的黑岛。

一切看上去都美，不是不爱，她们只是回不去了。

劳伦斯去了美国，多年后再回蒙特利尔，还是要见见芙蕾得。

看《幻爱》，只觉二十出头的导演有意思。

《左右劳伦斯》则让人钦佩其导演和编剧实力。

题材看似荒诞却源自真人真事，个中情感的细腻和承转处理得恰到好处。

导演的年纪不应该被区别对待，就像剧中的劳伦斯。

难怪导演说每部电影或多或少都有他自己的影子。

劳伦斯的选择注定艰辛，可如芙蕾得所说，他一直活在云端。

对，人怎能没有自己的世界？

劳伦斯还鼓励母亲走出单调无趣的夫妻生活，重新拿起画笔。

母亲画了一个孤立山头的女性送给劳伦斯，称劳伦斯女儿，漂亮的女儿。

和父亲的关系让人会心一笑：父亲不转头地守在电视机前，回了一句你好。

之后世界安静到只听得见电视机的声音。

关于演员，劳伦斯、芙蕾得和母亲都异常出色，配角如五朵玫瑰也属锦上添花。

据说一开始找的是Louis Garrel演劳伦斯，想来没有Melvil Poupaud好。

Louis 太理所当然，却少了Melvil身上的平凡和冲突。

音乐和摄影也是不多说的好。

想起近日读的蒋勋：知识越多，成见越多。

回到电影标题，左右都是劳伦斯，为什么要在乎是左还是右呢？

他想跟你好这个最难得了，给你孩子给你家你还想怎么样。

多让人心疼的男朋友啊！！！！

搬去乡下开个酒庄或者牧场！！！！

换成我，碎尸万段也不会离开他！

没感情的人才是人渣，有感情的人都是天使！！！！

必须去心疼他，壮大自己的温暖和心！！！！

与他共处的生活，心脏波动的力量源泉！！！！！

究竟你有什么让他那么想你？？

发型像只犀鸟还是战士一样的宽肩，礼服除了露个后背其他地方都得包起来！

好在你还知道哭，哭得毫不做作！

好吧那个线索，那块红色的砖！

你崩溃了吧！

他一直就在你身旁！

所以你们疯了一样把三小时当成一辈子来度过，拥抱和亲吻，除了这样没有更好的解决办法！

你们和好了！

你们又有了清单！

跟我走吧。

跟我走吧。

你插透自己的心也拒绝不了这双深情的眼睛。

妈的连孩子都可以不要。

所以自然界动物的规则母性和爱情不能同时存在。

哺乳期的雌性会抵御一切外敌包括所有想要靠近她的外来雄性，哺乳期不发情。

一旦崽子被弄死之后才被迫发情。

为么子最后还是没能在一起你都离婚了。

他又没去变性，好吧卷发是有点不容易接受可以习惯吧！

或者让他拉成直发！

我怎么就从来没有过我爱他他也爱我的人能在一起！

你们就作吧！

::>_<::

看到一半时 忽然间就想到自己洗澡时候想到的一句话：once people told you what is the truth and truth is what they wanna do,当Laurence决定要告诉Fredi真相的时候 其实他已经想好要怎么做然后他深爱着的这个女人却不理解他说这些事实他认定Fredi是soulmate,Fredi也自以为是他的soulmate结果现实面前 Fredi无法接受这样的真相她觉得被骗 觉得Laurence是gay她纠结了很久 骗自己可以接受这样的Laurence骗自己是最了解Laurence的女人其实她是最不了解Laurence的她介意别人的评论她介意Laurence的装扮她介意亲人的眼光她甚至介意餐厅侍应的玩笑而Laurence他喜欢的就是像Fredi这样的女生这个看起来狂野奔放却内心保守规矩的女人她了解Fredi 她愿意守护她尽管Fredi有很强的操纵欲 她甘心被操纵 被打理一切而一向自以为可以handle一切的Fredi却被这样一个不在预算范围内的真相彻底打翻了生活计划正如她说的:你闯进了我的生活 我的街道 我的城市她不愿意去面对 正如她无法真正了解真实的Laurence直到最后 Laurence告诉她 其实她一直很喜欢她拨头发的手势她甚至直言他在学她Fredi还是不明白 有些东西与性别无关Laurence是一个骨子里喜欢他认为美好东西的这么一个纯粹的人他喜欢浪漫 他喜欢文艺 他喜欢无所顾忌他喜欢不被理解 却总会有些人愿意听他喃喃自语所以他有了夏洛克这个最了解她的女人可惜他并不珍惜夏洛克 也不想去了解夏洛克正如Fredi不去了解Laurence故事还一直在渲染当时不被社会理解 甚至被歧视的氛围其实最讽刺的是自己深爱的人无法理解自己的一刻故事的最后Laurence告诉大家 做回他心中的自己 其实很美年迈的女记者问他 现在是否有足够的自信去做女人他告诉记者：自信 不是坚毅这个词一出现我就想到了Fredi结尾重播当年两人相遇片段呼应了这句话他只是爱上了像Fredi这样坚毅的女人他在Fredi身上找到了自己而Fredi却迷失了自己早已被社会被时间磨平了当年的锐气她跟Laurence说讨厌听他责怪社会的言论了但其实是她面对这个不公平世界连反抗的勇气都没了她一直觉得自己可以操纵的命运却不及Laurence坚持的自我她向社会妥协了所以 她迷失了Peace and love最后不得不提的是导演在捕捉演员眼神的几个小片段很绝还有当Laurence默默跟踪着Fredi的生活 Fredi带着孩子嬉戏时候播的完全走调的背景音乐这种违和感为整部片子增色不少

在电影快要结束时，有几处对话令我印象深刻。

男：我后悔的是早在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。。。。

女：请‘脚踏实地’一些好吗？

男：‘脚踏实地’？

这是你说的话？

你听见自己说什么了吗？

别再说这些，这是对我俩的侮辱！

我不想‘脚踏实地’我根本不关心！！

我们飞得那么高，我不想落下来！

女：那就呆在那儿吧。。。。

通过这个对话，我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因，真正的原因是他们已不是一类人：一个想脚踏实地的生活，另一个想在高处飞，永不降落。

三观都不同了，爱情又怎能维持地下去呢？

无论双方是同性是异性还是变装皇后，爱情发生和消失的条件都是一样的。

Laurence的变性只是外表上的变化，他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人，形象地说他只是整了容。

他是以女人之身男人之心活着的人。

这就是为什么他还是深爱着Fred。

虽然这个结果不符合现实，但在剧本就是这样写的。

其实真正变化的是Fred。

她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中，‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。

因此他们的分开也是理所当然的。

电影的结尾重现了两人的初次见面，那句‘C'est Laurence Anyways。

’不仅点了题，还预示着Laurence的不平凡行为。

在我看来，这是这部电影的最佳台词。

很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写，但在我这个完全没有专业电影知识的人看来，这恰恰是他风格的呈现。

他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受，比如：渴望，伤心，顿悟，无助等。

用感受去推动故事的发展。

如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来，那将是苍白的，无力的，容易让人忽视的。

正是一个又一个细节的叠加，才使得这部电影长达两个半小时。

不是导演自恋不愿意删剪，而是导演确保观众不要错过每一个细节。

这种放大有时比台词更会让人回味，更难以让人忘记。

背景：导演泽维尔多兰的电影大多以家庭、性少数群体为主要元素，主要聚焦在生活中被“污名化”的群体。

在一次采访中，他表示对社会中占优势地位的男性毫无兴趣，在他们身上看不到抵抗，看不到反叛的可能性，他们代表了权威。

多兰的电影里很少能看到家庭美满，更多的是互相之间的纠缠，愤怒时可以说很多伤人的话，但是在一段时间后都会因为血缘连结互相理解而大声的说出“我爱你”。

“Home is where it hurts ”是《只是世界尽头》的一首配乐，而这首歌名就是他电影里所反映的家庭。

他电影中的家庭反叛了传统一夫一妻制，更像是一个联盟。

这种家庭模式反倒是随着时代发展而变得大众的，家庭关系的多样化是现代性的命题，也是个体意志的释放。

角色表象上性取向等的反叛其实只是表象，更深层的是观念的反叛和随着时间发展的社会的反叛。

《双面劳伦斯》是多兰的第三部电影，很大程度上脱离了之前《我杀了我妈妈》《幻想之爱》中的自传性，更把视角聚焦在了其他少数群体的人身上。

起初创作的灵感来源于他的朋友跟他说她的伴侣有一天突然说要去变性，”我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

”而后写出了这个剧本。

这部片子和其他多兰的片子相比，“变性人”标签是最大的区别。

“一个爱着男人的女人爱上了一个想变成女人的男人”。

无论怎么想它都是残忍的，生理上的喜欢和精神上的喜欢二者产生冲突。

影片里有多种冲突和选择，Laurence和Fred相爱，而Laurence必须决定是坦然面对自己对于性别上的反叛还是因为爱着Fred而继续隐藏，Fred在得知Laurence的性别矛盾之后是选择因为她爱他这个人而支持，还是因为生理上的同化而放弃这段感情。

影片中两个人都做出了选择 ，Laurence选择了追求本我，Fred 选择了支持。

在Laurence 坦白的时候fred先是惊讶，然后是质疑，她质问着laurence有没有穿过自己的内衣，内衣是女性第二性征的外化物，而比起这个物品Fred更在意的是Laurence 把她当成什么，爱人还是女人还是模仿的对象，她要知道Laurence是否是爱她这个人。

在选择支持之后，Fred给Laurence买假发庆祝他找回自我，表面上看起来她很自然的面对了恋人的重大转变，事实上她还是在矛盾，和逼迫自己去适应这种改变。

她不断告诉自己她爱的是Laurence这个人，她还是患上了心理疾病，但是她坚持说这病和Laurence无关。

回到影片开头是路上行人凝视的中近景拼接，代入Laurence的第一视角，观众也开始不安。

这段关系崩塌的诱因在一开始就呈现了出来——众人的目光 他人的看法。

再结合时代背景为1989年，性少数群体同现在相比被包容的可能性更低。

两人因为爱和世俗而分合。

片中在餐馆里的重场戏，Fred 带着Laurence 吃饭，服务员先是在倒水的时候说不知道改称呼Laurence女士还是先生，在上完菜离开后又重新回来问二人“他们的感情是不是需要很多勇气，后厨的人都很好奇。

”Fred崩溃了，她用手使劲按碎了盘子，甩掉Laurence离开了。

二人的感情被世俗压倒了。

这场爱情纠葛的时间太长了。

Laurence和Fred 在一起十年，分开后相见决定私奔被现实又一次打破，又相见，最后在秋叶漫天飞舞下不约而同的逃脱。

第一次的分开是因为他人的看法，第二次是因为对家庭的责任，最后一次二人的聊天才真正使这段感情结束。

在餐馆里Laurence 跟Fred 说这段感情在他决定变性之前就已经产生裂痕，真正的原因不是性别，而是两人之间本身爱的变质。

所以在Fred 问Laurence 后不后悔变性实际上是在问后不后悔和她分开，Laurence 回答自己从不后悔并且很爱自己现在的样子。

他不后悔追求自己放弃爱情。

Fred让Laurence 脚踏实地，而Laurence 追求自由不想被现实所拘束，三观的不同才是两人感情破裂的真实原因。

我很喜欢多兰电影的一大部分原因是因为他的视听。

《双面劳伦斯》的视听同其他几部不同，它其中有很多超现实镜头。

两人感情破碎时从Laurence口中吐出的象征Laurence 破茧重生的蝴蝶，两人决定私奔时从天而降的“衣服雨”和结尾彻底分开后漫天枯叶之间的对照，在收到Laurence 诗集后房间里倾盆而下的大雨……超现实又是在现实中穿插的“幻想空间”，象征不同阶段两人关系，那种冲击是直接合理的。

一段在车里的戏，Fred 一句句无逻辑的对Lawrence的关心被剪接到一起。

切换速度越来越快，使人心烦，所以对应的Laurence在洗车时候的爆发显得极其合理。

他爆发的同时洗车水喷出，气氛被点燃，情感被浇灭。

一段Laurence给妈妈打电话哭着求助，两人对话的画面剪接，母亲那边有家里的噪音 父亲的催促声 噪音越来越大 电话那头还有Laurence 的怒吼。

多重声音交织然后静音切到氛围声音，母亲单纯的对白让他别回家，然后挂断了电话。

让人感到窒息。

影片结尾是两人的第一次见面，Laurence 用回形针做了一只蝴蝶 并打赌Fred会不会收下它，爱情开始；对自我性别产生疑问时用回形针当美甲，卡在他的每根指尖，爱情将本真桎梏住；第一次分手时蝴蝶就已经飞走了，这段感情在影片中间就已经给出了结果。

这是一部有关两性的非常、非常有趣的片子。

也是一个关于＂常人＂和＂艺术家＂的故事。

什么是男人？

什么是女人？

异装可以成为女人吗？

做手术可以成为女人吗？

女人和男人最大的区别在哪里？

如果我说月经，你会笑吗？

上帝给了男人一个一生不变的身体，从性的角度来看。

而女人只有在生命最中间那一段时间，最具生理上的女性特征。

女人的一生，都在经历变化，无论是否繁衍后代。

这种生理基础，奠定了大部分的心理基础，那就是女人会有一个从少女到少妇到母亲或者成熟女性的阶段性变化，在每一个阶段，她的生活目标都会变化，而相对来说，男人基本是没有变化的。

这就带来一个矛盾，一个变化的值怎样和另一个不变的值匹配？

相对电影，劳伦斯要一直在天上飞，弗蕾德要变得脚踏实地。

回到生理学，女人有经期是因为要孕育生命，母性更是女人心理中最强大的一环。

因为养育后代的本能，女人会期待稳定的精神生活和物质生活，因而更关注家庭，男人却更关注自身的成就。

因此当孩子来了的时候，弗蕾德没办法再陪着劳伦斯飞，即使她可以为他打掉第一个；即使她爱他爱到可以去给他买女人的假发。

母性持续的呼唤，让她只能远离这个对孩子来说是＂危险＂的人。

不能给予＂光明正面＂的社会形象，更不要说良好经济保证的男人，在一个母亲眼里，对孩子来说，就是危险的。

电影很聪明地没有表现劳伦斯对孩子的看法，又或许在他的词典里，根本没有＂孩子＂这个词。

其实在某些少数女人眼里，孩子这个词的份量也很轻，她们的名字叫＂艺术家＂。

对，就是那些以艺术为生命，把精神作为粮食的女人。

看看艺术家们的生平，就知道此言不虚了。

毕竟，人的精力是有限的。

所以会有「写作的女人是危险的」。

没有研究过异装爱好者或者是变性人，他们想要的究竟是什么我不知道。

但＂变成＂女人，并不是那么容易的事，无论科技多么发达。

所以劳伦斯算个女人吗？

我不觉得。

因此作为一个男人和女人，或者一个＂普通人＂和一个艺术家，电影的结局并不让人特别难受，即使他们的爱情是那么浓郁美好。

非常非常喜欢电影的杰出布景和摄影，美轮美奂。

细节处理也很到位，情感的表现，梦幻的场景，以及节奏（天哪，根本没觉得有两个半小时那么长）都很是我的菜。

不过我还是不得不说，从心理成熟度来说，这部电影有点象个孩子。

也许，男人和艺术家都是孩子吧？

才能保有永远的好奇心和创造力。

我很想知道，如果这个故事主线让李安来拍，会是什么样子？

嗯，男女主角都很好。

虽然男主基本上是男人的样子，笑。

话说电影里两个异装的男人都好漂亮，另外一只那个腿的特写，啧啧。

敢说导演绝对是有着跨越性别的强大审美心理；）或者很狡猾狡猾滴保住了市场占有率？

by the way，有研究两性学的筒子吗？

劳伦斯属于典型的异装爱好者吗？

怎么感觉他象打酱油的？

或者就是为了好玩儿？

重要场景都不怎么女装也太不科学了吧？

这片子断断续续不完整地看了三遍。

到现在可以明确地说，是我最无法入戏，甚至全程零入戏的一部多兰，但同时也是我最暗喜的一部多兰。

他在这部片子里把自己想干的、迷恋他的粉丝喜欢的、厌恶他的人所深恶痛绝的事情到放肆纵容到了极致。

连同那些自以为是、沾沾自喜殊不知大量携带着恶趣味、坏品味在内的一切。

它为何让我无法入戏：分开来看，首先，这是个好本子，是他到目前为止所有剧本里最厚重、最不自恋、最深沉的命题，切入点也很独特。

其次，这是部非常优秀的摄影作品，颈部以上人物特写，静物特写，超级对称构图，大量低机位运用，创造大量逼仄扁平的海报式空间。

无数模仿跟致敬墨镜王的华丽镜头。

再次，如同亵渎叔所言，这部的服装、道具、布景的惊艳程度无与伦比。

最后，无论在我看来如何，演员很卖力是事实。

总之，他本人的艺术嗅觉、艺术表达力、编剧功力、一切一切的才华，堆放在这部片子里是已经溢出来的状态。

但是当这些全部加在一起的时候，被挤压的始终是第一个优势，那就是剧本意义被这些花俏的华服挤压得所剩无几了，这些外套让电影的内核变得无限空洞和轻浮。

我感觉从头到尾我都在围观多兰的恋物癖秀场，没有哪怕一分钟的在享受故事，硬要说唯一的就是劳伦斯打电话跟妈妈哭泣那场戏了。

当然，在认真埋怨过这一切之后，我依然愿意起立鼓掌并且观看的原因除了是“多兰爱好者”之外那就是：这是部乱七八糟的电影。

但某种程度上这是多兰富得流油的艺术天赋的最集中展示场，在我看来，这才是他验明正身之作。

是作为普通受众发觉可以开始暗自在这个导演身上下赌注的开端。

如果他的未来注定不凡，那么他迟早得离开自己谙熟的题材，将自己的激情跟经验内化处理，冲破母体的藩篱，真正参与到更广大的议题中来，反视自己所处所关注的社群，透视自身的局限性。

果然在《妈咪》中看到了收敛与克制的多兰，看到了那个感叹自己已经像四十岁的老头的心的多兰。

我相信至今还有很多人执拗地相信他仍然只是一名运气比别人好点的靠脸加分严重过誉的电影玩票小丑，在不久的将来就会江郎才尽或者原形毕露。

但至今为止，有目共睹的是在电影这个名利场的漩涡中属于他的一席之地渐次明朗起来。

我不想说，艺术圈历来的“老龄崇拜”以及“当世无天才”论调对每个人在评价青年才俊时的小心翼翼加了多少料（我自己也是如此）。

除去那些无聊的人身攻击。

目前而言，喜欢的把好都说尽了，不喜欢的但尊重的把坏也说得彻底。

怎么看，对他都是有益无害的。

PS：这片子开头三分钟太他么牛了。

看多少遍还是觉得牛。

惊叹这部电影的配音与场景，二人漫步于五彩的衣雨之下，代表的是解放与自由，或是发泄吧。

等待了如此之久的相遇。

最后男主角剪短了头发，没有抹口红，他说反正都是劳伦斯，是因为心爱的她说需要一个男人的缘故吗？

为你可以牺牲的我性别吧。

我一直在意女主角的发型，从红色染成了黑色，最后剪成了短发，颜色是一种最直接的情绪表现，也许他们都真正变了。

值得注意的细节：男主最后眨的是左眼，而之前异装时是右眼。

双面的我吧。

在与女记者聊天的时候，玻璃窗外的男人一回头，原来是之前学校里的那个老师，当男主就要被开除时，还不断说着好话。

因为他们有着共同的感受吧，压抑的、被歧视的他们。

爱真的与性别有关系吗？

如果你是homo，你就要变性吗？

他们说，不是所有的同性恋，都想转变自己的性别，他们对自己的性别认识，也许只是遇上了一个与自己恰巧同性的爱人罢了。

就像剧中的那个女人说的，她是lesbian，但她不在乎她的爱人已经变成了男人，因为心的感受，她不在乎她的爱人是否有dick。

但所有人都能接受如此吗？

你的男友说他想变成女的，但他还是爱你的。

他开始异装之后，你们还做爱。

也许有时我们只是认识不清自己，我们在混淆自我，什么是爱呢？

什么是性别呢？

你想变成女人，可你还爱女人。

你们都是在违背自然的规律啊，也许吧，可是这样的时代，千禧年的过后，有些东西不该如此了。