影片具有一定的可看性,血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意,构图、调色和配乐算有自己的风格,故事节奏的控制基本合格(除了被绑架、监禁一段略显冗长)。
而不足之处则很明显,简单一个例子:主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现,表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用,无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。
韩国电影新近的崛起,和日本电影的崛起有几分相似。
日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起,有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片:他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下,学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。
可以说,没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。
而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中,《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋,政府不会限制你,但韩国观众还是不能接受同性恋的场景,所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。
以前是影片拍出来后不行就剪掉,现在实际上是投资人控制着资金看着市场,很多东西连拍都不能拍出来了。
”不同的是,日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些,而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。
对此,朴赞旭是这样表述的:“开放自己的想像力”(《朴赞旭:亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》)。
在何种程度上开放呢?
以《老男孩》为例,影片大量使用血腥暴力的镜头,就构图的精致来说,已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。
影片充斥的是东方式的暴力(《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课,其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程),自始至终只开了两枪,冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟:活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋,影片以人物传达自虐的视觉效果,目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限,达到皮肤表面以及角质层之下。
(也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。
)但影片最值得注意的是剧情的设计(究其本源,“电影书写”才是电影的本质,在最高的意义上电影应该浑然一体,无所谓剧情也无所谓结构,一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现,从而无法被语言准确的描述,但就这部影片来说,显然还没有达到这一高度)——当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年(根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁,可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇,其间至少相隔25年),再次浮现在吴的眼前,亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮;而李右生让吴翻看相册,吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿,一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸,既成事实使他不再有资格恐惧,巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他;同样的相册也摆在美宝面前,在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人,她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹;当李终于同意放过美宝,同时转身丢下心脏起搏器遥控开关,走向电梯,吴颤抖着按下开关,没有让李死去,却打开了音响设备,听见自己与女儿做爱时的喘息、话语,仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨;李在电梯关闭前只说了一句话,镜头也只停留了短短几秒,却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解,却仍然相爱;你们做得到吗?
”,导演通过人物之口表达出一个道德判断,罪恶的来源究竟是什么,罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念,不管在不在在罪恶的概念之内,能否承认与坚持成为判断的标准;最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮,却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着,催眠师帮助他遗忘了那个秘密,“在那里,你分成了两半,丑恶的那个你带着那个秘密往前走,每走一步就是一年,走出七十步以后他就死去;现在,祝你幸运……”,丑恶源于了解了秘密,只要忘记与情人的父女关系,只要不意识到乱伦的本质,他一样可以肩负乱伦的事实。
通过一部电影讲述一个复杂的故事,对乱伦做出如此大胆的评判,算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。
虽然故事传达的理念就其逻辑来说,不算十分离奇,但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。
哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳,进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断,但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。
这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”,也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。
现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人(李右生)电话时埋下伏笔的对话。
吴质问为何监禁他15年,李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。
不错,这确实是一个有趣的反驳,但显然不仅是有趣那么简单。
当影片进行到快结束时,吴来到李处做最后的解决,却被意外的父女乱伦真相所击垮,李告诉他:其实本来有一个机会可以避免这一切的发生,那时吴与美宝尚未相识,只要吴提问“为何15年后还要将我释放?
”,那么等待他的就是另外一个剧情安排。
但这是不可能的,因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。
难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失?
在观者的眼中,自然不会是这么简单。
对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影,从更高的层面去考虑,尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来,这难免不被联想到“原罪意识”上去。
吴从不相信自己有罪,始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的,但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。
吴的思维起点是自己的无辜,但正是这个无辜的逻辑起点,使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。
而当李右生扔下心脏起搏器,似乎向吴大修交出了自己的性命时,吴面临着一个选择:忏悔自己的罪行,将自己真正放到被审判的位置上(深深的忏悔意味着最广大的宽恕,意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦,以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱),还是抓住这个机会杀死李右生,实现复仇。
忏悔与复仇是互相对立的两面,忏悔是站在人的角度,而复仇则是以自己为神的意志的代表,去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。
吴选择了复仇,而不是忏悔(即宽恕)。
因此,刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他,立刻受到了惩罚:他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开,女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。
这个噩梦不会放过他。
而噩梦正源于他自己的罪。
原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。
对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。
导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的,“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。
悔过的灵魂是我所要真正表现的……”而从另一个侧面看,《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。
虽然剧本的故事取材于日本漫画;以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点,是日本自创世神话就有的文化背景。
但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化,电影中支撑起对乱伦故事的拷问的,也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。
甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中,给他们换换皮肤和头发的颜色,这个故事一样成立。
当然,除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。
朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道,“最近的两部影片对我来说都是非常重要的,所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点,立场独特化了,所以想拍摄韩国文化的影片。
更准确地说,在韩国比较好的电影是表现真实的影片,在狭义方面,也可以说我的电影偏向独特。
”大概是翻译的原因,这段话显得有些莫名其妙,但其中有一个词是明确的,“独特”——“……没有韩国传统电影的特点,立场独特化了……我的电影偏向独特”。
这多少是一种诚实与反省的姿态。
而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示,“我不太关注韩国的情况和反应,我关注的是欧洲市场,俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影(《金基德:我是韩国电影第三号人物》)”。
那么,要说的已经说得很清楚——1、这是一部具有一定可看性的悬念片;2、就电影语言来说,还十分不成熟,与一流电影有相当大的差距;3、通过讲故事,对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断;4、就故事主题或导演观念来看,有机会主义、投机行为的嫌疑;5、说出了一切重要的、既有的,但其实什么都没说,其民族文化身份是悬空的。
以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。
2004
我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。
他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物,一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。
“从自我不是给定的这一观点出发,我想只有一种可行的结果:我们必须把自己创造成艺术品。
”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看,他真的成功了。
一个人,能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己,他简直不是人。
李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法,他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。
一个阳光少年,跟姐姐过着幸福的生活,一同在Old Boy高中学习科学文化知识。
那时候,天总是很蓝,阳光总是刺眼而温暖,晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。
李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物,去学校里一个人迹罕至的角落,那里有自己急促的呼吸,有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。
这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间,只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。
当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤,李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在,姐姐意外的发现窗户上有个孔,孔中间有个人的眼睛。
隐秘的世界被别人的目光刺穿,美丽于是支离破碎。
流言可畏。
许多年以后,李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕,吴大修的舌头却让她怀孕了。
吴大修就是窗外那只眼睛的主人,一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。
姐姐于是死了,从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手,微笑着说自己不后悔。
当姐姐美丽的身影越落越低的时候,一个念头在李右真的心里越升越高:我要报仇。
仇恨是一种兴奋剂,它可以在短时间内极大的提升一个人的体力,可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路;同时,仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气,甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。
一身李小龙标志服装手握日本刀的女子,她的杀戮带有某种明亮的气质,因为她的复仇起因明确,手段直接。
但是有些复仇,带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗,人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合,绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。
我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候,背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。
我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》,这本书对我的产生了巨大的影响。
给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语:“等待”和“希望”,而是如何复仇的完美,如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。
伯爵先生来到巴黎,他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。
夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子,儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗;精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后,只剩下一个疯狂混乱的大脑;整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒,散尽了自己五百万法郎的身家。
复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位,并行使权力。
精心的策划于是看起来像是宿命的安排,复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经,只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。
于是,复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦;于是,复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。
这是最高明而完美的复仇,事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉,是真正的艺术品。
李右真关了吴大修十五年,事情的关键不在于为什么关了他十五年,而是为什么十五年之后要放他出来。
十五年后吴大修的女儿已经长大成人,可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。
父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制,吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。
这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分,李右真的复仇是一串华美的珠链,乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。
这个吊坠不像个代表终结的句号,更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。
其中,凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞,也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱,他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。
1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》(《I Spit on Your Grave》),除了一定的票房之外,导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。
当然,他还收获了影片的女主角Camille Keaton,娶回家当了老婆。
一个美丽性感的单身女子去乡间度假,被四个男人强暴之后,用不同方式将他们一一杀死。
这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。
同时,女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式,可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。
这电影的名字不坏,李右真心有戚戚,并将这种艺术发挥到了顶峰: 我不仅要把你送进坟墓,我还要唾弃你的坟墓;我不仅要唾弃你的坟墓,我还要把唾液编排成一朵花。
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很多年后,在剑桥看到了这个影片的重映,上座率超出我的预期。
虽然是不知是第几次看了,但确实是我在大荧幕下第一次看到原片,情节早就了然于胸,但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。
之前看到导演采访以及一些影评提到:这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。
所以,即便其换个背景、换个文化、换个时空,这个故事依旧成立。
然而,看到关于姐弟的那段情欲戏,若不是我过度理解,我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。
甚至再往更幽微的深处探查:东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中,在男女性亲属中隐秘的获得的。
性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜,似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人,而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩,却没有真正的男人。
说回姐弟的那段戏,其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。
画面中二人追逐打闹间,气氛,味道,汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。
而他们的肢体接触,看起来熟练的同时又很不得要领。
弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看,然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系,弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。
更或许,姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节,只是笨拙却原始的回应身体的躁动。
姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时,反倒是拿出了镜子,欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。
那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面,而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快,而是一种自我牺牲后的感动,甚至是成就感的骄傲。
我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式:男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索,而女孩自我感到性成熟时,是一种母性情绪的表达和散化。
所以男人永远活的像个婴儿,对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取,造就其懦弱任性,外强中干,为了在外维护自己男子主义之形象,永远可以随时吐出含在嘴里的乳头,靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责,重新做人。
哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪,反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。
亚洲文化下的女性总有一种大地感,那种泥土般任劳任怨,不言不语,广博无私,富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之,肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。
哪怕是年轻的美道,她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报,多次照顾吴大秀的伤势,召之即来挥之即去,多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。
她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感,即使是最后一幕,她看到雪中苍老憔悴的吴大秀,依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样,却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。
最后那句“我爱你”,听到后我心里一沉,女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。
说到底,爱是很伟大,但这里面的爱,却透着不那么平等的牺牲味道。
它突破了伦理,但却又符合东方的伦理。
这听起来悖论的原因,其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生,恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。
说白了,无论是姐姐爱上弟弟,还是女儿爱上父亲,都是母亲爱着自己的孩子。
吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。
他为什么要请催眠师来让他忘记过往,难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗?
难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗?
他既贪恋美道的爱,又不想承担丝毫的代价。
若是换做美道,我相信美道可以面对真相坚定的爱下去,不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。
禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利,但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。
你是个混蛋,就要承担自己过错所带来的惩罚,余生都要负重赎罪的喘每一口气。
感觉《老男孩》是一部奇特的电影,也许是我太久没看过这样非常规的影片的缘故。
它是一个关于复仇的故事,但不同于《公主复仇记》里面的调侃和诙谐,《老男孩》的故事从一开始就笼罩着浓厚的悬疑,吸引人一定要探出究竟。
单从这点来看,导演朴赞郁已经做的非常出色了,因为他吸引着我再将近两个小时内眼睛没敢离开屏幕半寸,生怕因为错过某个关键的地方而错失了点滴精彩。
从开头吴大秀的莫名入狱,在狱中的歇斯底里心态扭曲,再到15年后的策划逃狱。
让我立即联想到了《肖申克的救赎》,同样是伟大的越狱,难道本片借机向它致敬。
但凌厉的镜头切换,娴熟的旁白叙述,诡异的监狱氛围,直到他喃喃的反复的说着还有一个月就可以离开这儿,然后那个催眠师的出现,然后他躺在一个箱子里醒来,周围是一片碧绿的草地的时候。
我迷惑了,但是我也立即相信了,它并不是想象的那么简单,远不止。
逃出狱后,吴大秀的性格已经产生了翻天覆地的变化。
他变的暴戾,变的冷静,变的不相信任何人,同时,15年的狱中搏击训练也在一场打架中展示了威力。
但是,他和观众一样有一个疑问无法解答:他怎么出来的,谁放他出来的,放他出来做什么?
导演始终用这个鱼饵诱导着观众,同时他也用一种特殊的方式抽丝剥茧般展示着事实的真相。
这种透露不是那种战战兢兢的一丝不苟的时时刻刻的替观众着想时不时的安排一个情节引导一下免的看不透吃不消,而是像上帝一般用自信到极点的镜头语言和自己强烈的风格肆意的挥霍着才气,让不经意的每个镜头都显得那么自然那么奇特那么饱含着某种信息。
而导演却在一边冷笑着看着我们这些观众操纵在他手中或笑或惊或哭或怒,这才是真正的掌控了全部。
越往后看我的这种感觉越来越强烈。
复仇,这个男人无端的被囚禁15年后唯一的选择。
乱伦,则是造成这场悲剧的根源。
不同于其他导演的表现手法,朴赞郁把复仇的暴戾发挥到了癫狂状态,却并不像大多数导演用过分的肉欲来表现乱伦。
他有意的压制了其中的这些情节对主题的喧宾夺主,少数的几场情欲戏也张驰有度合情合理。
最让人叫绝的是片中吴大秀突然回忆起儿时发生的一切的那一段,一般回忆的片断主人公不会出现在其中,而导演则把大秀安排其中,用他的眼睛来记述往事,镜头的切换,人物的闪回,场景的变换,都带动着大秀记忆在一步步还原,给人一种朦胧的虚幻但却一点不突兀,完美的达到了记忆复苏时的那种恍惚和觉醒的状态。
这样的表现是我第一次见到。
着实让我惊喜了一把。
最后,当刘智泰扮演的那个乖张阴险的李右真不紧不慢用平稳得让人心寒的语言缓缓道出事实真相的时候,吴大秀彻底疯狂了,他的世界都为这个圈套而崩塌。
他在复仇,不想他的复仇却是别人复仇计划的一个环节。
他因为看到一段乱伦的感情透露了一个秘密,不想15年后因为这个秘密他和自己的女儿也发生了乱伦!
而李右真策划这个阴谋的代价是:竭尽一切非人性的手段,用最残酷的现实从精神上折磨吴大秀。
他已经把这个当作了自己生命的全部意义,换句话说,他早已经丢弃了正常人的灵魂。
因为和爱上了自己的姐姐而产生的悲剧,最终的祸根其实在于他自己,可姐姐的死这个阴影早已经摧毁了他的意志,他不敢和不愿承认自己不可推卸的自责。
在这样的心态下他只有靠把自己的痛苦原原本本的转加给泄漏秘密的吴大秀来作为自己活下去的理由。
所以当他完成了自己所有的计划后,却开枪自杀也就不难理解了。
他,在姐姐自杀后就已经死了。
这些年支撑着躯体活动的,只是一颗复仇的心。
在这我不得不提的一点是崔岷植臻入神境的表演,从第一个镜头出来的那个呆滞有点疯狂的恐怖的面容起,他就已经征服了我。
最出色的表演仍然是出现在最后得知实情后的那种无法遏制的疯狂,愤怒,无力,恐惧,悲痛,乞求,颤抖,一切情绪都交杂在一起,却是有层次的写在了他扭曲的脸上。
他的最后一道心理防线完全被攻破,他可以因为最后的一步---让女儿美桃不知道实情而跪地求饶,舔别人的鞋子,学狗叫。
面对这样的事实,尊严是什么东西呢!!最让我感到心痛的是他打电话给美桃时的表情,想要爱抚却无法触及,想要保护却无能为力,她的生命和那个尚未开启的盒子连在一起,而那个盒子,却操纵在他面前这个自己乞求的男人手中。
那一刻,他只能用颤抖的声音断断续续的告诉她不要害怕,可就连这句话都这么无力。
影片曾经两次出现了这样一句话:“你笑,全世界跟你一起笑;你哭,只有你一个人在哭.”第一次出现在吴大秀刚出狱时,那时候的他还冷峻的充满了冷静。
第二次则出现在他翻那本相册时发现那个可怕事实的时候,伴随着这一行字的出现,他的脸上则惊讶的充满了恐惧。
这种对比则是李右真对他的讥讽,嘲笑他开始的无知,嘲笑他自以为是的放纵,更是嘲笑他此时的虚弱和苍白。
而这种嘲笑,岂知是一种刺痛?
它让眼泪都变成了儿戏,让噩梦都变成了现实。
《老男孩》改编自日本的漫画,这是我看完影片后才偶然得知的,这也让我的很多困惑得到了解答。
这样极端的故事如果出自于日本就很正常了。
虽然说朴赞郁用他高超的导演技巧和韩国特有的温情包装了这部骨子里充满变态和批判的故事,可影片还是有几处个人认为女性观众可能无法忍受的场景(其实我也有点接受不了呢)。
比如开头的生吞海蜇,中间的拔牙和最后的割舌,充满的是日本cult片的风格。
可这些镜头如果结合主人公扭曲的性格和与现实长期脱离的封闭来讲,也是比较合理的。
乱伦,催眠,复仇,暴力,动作,悬疑,cult片风格,超现实主义,对转变的思考,对人性的探讨。
能把这些复杂的因素完美结合到一起并不让人感到杂乱反而让人感觉新鲜且深刻的影片,有理由不看吗?
当然,让我感动的还不止这些,还有最后时刻的那一抹温情。
导演没有像库布里克般让人类觉得活着毫无意义,他让我们看到了一个还算柔和的结局,吴大秀高诉我们:就算我是畜生,难道没有活的权利吗?
他身上邪恶的一半在虚幻中走完了它仅有的70步,之后剩下的,不单单是遗忘,而是回归。
摒弃了所有的仇恨和内疚,他终于回归到了爱情的平淡心情中。
“我爱你,叔叔!
”在这声轻柔中,我竟然在如此惨烈之后看到了童话的踪影:一对相互依靠的背影,在落雪中看着山边的夕阳......
首先我想说的是,这是一部韩国电影,并且在戛纳电影节获奖,可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单,并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。
电影拍得似乎很正经、很深邃。
但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?
又有谁能够想到蓝天白云呢?
你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
我们所首先感到的,是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇,那这人怕是要去看心理医生了。
1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质 影片扣人心弦,这不容置疑,但扣人心弦的不一定就是艺术。
就好比弗吉尼亚大学发生的事情,如果你在场,那也很扣人心弦,但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事,那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢?
谁都会在影片结尾时骇然发现,它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前,影片居然在一次响起父女床戏时的录音,生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后,惊魂未定的我们会惊奇地发现,这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术,就名正言顺地走在了一起。
这其实是换汤不换药,为乱伦正名而已。
此外,我们可以把整个电影故事框架回味一遍,会发现我们正像李真佑说的话语一样:看似是要找出为什么会被关押起来,其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因,而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看,父女的几场感情戏都比较温情柔和,充满欣慰赞颂的意味。
这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问,以生存为名义将错就错,那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲,是不是都可以从此和女儿一起生活呢?
影片中,吴大秀根本没有想到过他的妻子。
编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。
我们清理整个影片的头绪,就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生,其中最主要的就是乱伦(另两个是复仇和暴力)。
总而言之,编剧好比一个表演魔术的魔术师,无论怎样花里胡哨的动作和布置,最后要给你看的,只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术,云山雾罩之下,其实卖的就是乱伦的汤药罢了。
2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式 首先简要说明,后现代主义强调反传统,宣扬超越人类的理性和道德,在人类生活的各个方面强调主观喜好,否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流,必然会导致价值观的模糊,社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。
最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。
(引自百度知道) 这里还要强调的是,并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取,很多死气沉沉的传统艺术,需要新鲜的血液。
但是,不可否认的是,越来越多的庸俗艺术,正渗透进我们的文艺作品中,由于它们披着艺术的外衣,所以容易让人难以识别良莠。
《老男孩》这部电影,有些镜头大家不是感到难以适应,就是觉得看不懂。
其实那不是你看不懂、不理解,而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头:吴大秀生吞章鱼,章鱼的须还在他嘴外乱动;李佑真在大厦洗澡,裸体走出来,不避人看;吴大秀对监狱管理员的拔牙,对自己手背的穿线...... 这些镜头必然让你感到不适,然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义,你纯粹是白费功夫。
事实上,这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯,目的就是让你感到不习惯,于是在那些自信缺失的观众们面前,“艺术的效果”产生了。
其实,我们一想,这些镜头与街头上那些“行为艺术”,如出一辙,那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。
后现代主义和现代主义不同。
做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里,我们可以分析出主人公变成甲虫,是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。
也就是说它表现的是人在资本社会里,变成了生产和赚钱的奴隶。
卓别林的《镀金时代》,也有类似的主题。
但在《老男孩》里,女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头,按照片中说的是表现孤独,但实际上,仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了,除此以外,没有别的意义可言。
此外,影片里一些看似幽默有深意的情景,其实也是无意义的。
比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等,这些都是哗众取宠的伎俩。
当然,这种荒诞式的处理方法,在西方倒是有着广阔的市场。
总而言之,不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。
所以同理,不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术,不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们,我敢保证,你们就是穷此一生,也不可能找到什么有价值的收获。
因为那本身就没有意义。
3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后,对可能影响凶手人格的这部电影(《老男孩》)做出的判定之一。
非理性的惩罚,这句话非常精辟。
弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢?
影片中,李真佑对吴大秀的非理性报复,根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强,到他最后的自剪舌头,,本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外,再也看不到其他什么了。
值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。
这个场面对心灵防线脆弱的观众,是具有一定的破坏性的。
编导知道,观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。
于是,这些看似好心的编导们,让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。
观众都在期待敌人的垮台,主人公的胜利。
就在这时,狰狞的李佑真用出了最后的狠招,吴大秀一改前貌,做出了极端自虐自贱的行为。
于是,观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。
此外,暴力和残忍是这个影片又一大特点。
里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人,还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。
这样的影片,我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处!
电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。
但是,谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此,深觉可悲可叹,但愿读我文者,可解我写文之用心。
4.《老男孩》这种电影的存在原由 这是一部获奖作品,并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现,就有它存在的理由。
不同的人,需求是不一样的。
举个生活中的例子: 比如,一般人特别是女孩子,是不爱看有鬼的恐怖片的,他们本能地感到害怕。
但相当多的人喜欢看恐怖片,原因是他们需要获得另一种刺激。
通过这样的刺激,来缓解精神的紧张和压抑,这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人,或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片,来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方,有些压力过大的人,通过受虐式性行为来获得快感。
同时,这类影片在西方世界,有着相当广的文化基础。
首先是西方现代哲学,尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观,这些理论在许多电影里都曾出现。
当然,这些内容原本属于现代主义的范畴,但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片,都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事,有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。
而这样一类的影片,居然在欧洲都能够拿到奖。
所以,《老男孩》在欧洲得奖,是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。
不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片,这几年在欧洲各电影节声名响亮。
说来说去,还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。
这里引用百度知道里某位朋友找来的资料: 后现代主义对真理、进步等价值的否定,将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义(一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别,便不需要价值判断,而只有一种存在意义了)。
在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下,这种消解主义将导致严重的社会后果。
以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中,某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。
所以我认为,对于我们中国人来说,不遗余力地创造出高超的艺术作品来,才是最需要的。
我们需要的是真正的艺术,既不是政治传声筒,也不是商业大炒作,更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工,饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。
这才是我们的文化所应努力的方向。
电影不过是人拍出来的。
不同的社会不同的人,他拍出的是不同的电影,诉求的是不同的目的。
电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。
其实我不太喜欢这个故事.反正从他一进寿司店就猜到是父女了, 也猜到导演会让他们发生关系..我不太看韩片, 因为我不明白为什么韩国人喜欢弄一些非常不正常的剧本, 不是父母双亡阿就是身患绝症阿要不就是妹妹爱上哥哥或者俩人相爱不知道是妹妹哥哥..这次是因为朋友给我拷了一个文件夹全是韩剧=.=..先看了一个"无赖老师", 老教育家中了彩票暴富,等孙子长大了逼着他去当中学老师, 理由是家里有钱结果没教育好孙子..这小哥的大龄女同事被把她甩了的前男友邀请去婚礼上弹奏钢琴祝福曲..结局是由于这无赖小老师把婚礼搞砸了,结果和这大龄女青年相爱了..然后又看了一个"猛男诞生记", 一个jj被哥哥由于扑火失足踩烂的小男孩由于不慎过度服用了灵药, 小弟弟变得超常的厉害, 同时也影响了定数改变了历史, 全村的男人都被抓去服兵役了, 结果这小男孩满足了全村的活寡妇, 集体怀孕..等男人们回来, 连月大旱, 这小子被当作祭品贡献给一头母熊..最后看了这个"老男孩". 我的一下午就荒荒诞诞的过去了.抛开画面处理音乐效果的技术, 剧本其实就像是网上的乱伦小说, 只不过是两个, 一个是兄妹一个是父女, 然后用一个"催眠"+"复仇",使情节变得不那么简单. 喜欢这个电影的朋友不要生气, 我就是这么觉得的. 大修和mido一见面, 我就觉得他俩是父女, 不知道是不是导演特别安排, 俩个人都说"怎么觉得这个人这么眼熟"..后来俩人发生关系, mido说,"我真的很疼, 可是可以忍受", 这明摆的潜台词就是下面就有让大修忍受不了的疼苦了. 什么痛苦呢? 顺着一想, 肯定是他被迫知晓他和mido的关系了..整体感觉片子里的人都有毛病, 这老男人因为嚼舌头窝囊了半辈子, 莫名其妙的被囚禁了, 结果屋子里还有有线电视, 还什么台都有.. 我要是那变态弟弟, 也就从门缝塞一张写了他新闻的报纸就得了. 大叔十五年又不见阳光又是每天被熏, 咬了口活章鱼就发烧感冒的结果愣是跑步追了一路摩托车还用一把锤子拔了一口牙砍了一楼道和一电梯的黑社会, 然后到了理发店为了套出线索顶着个帽子做头发完了发型一点没变..我有两点没有猜到.第一点是我一直觉得那个变态弟弟的白发保镖应该和他们有什么关系, 结果没想到这个电影都快结尾了, 他就说了句"不要那么暴力"之后就死了..第二点我没猜到大修为了不让自己的女儿知情, 剪去了自己的舌头. 这点我真没有猜到. 看到大部分的评价都是感动和喜欢, 可是我没感动也没喜欢.我是不支持乱伦的, 什么"真心相爱", 这样的"爱"是不正常的, 是不被祝福的, 所以乱伦的变态和一个被迫乱伦的大叔之间的猫捉老鼠的游戏我是不看好的. 但是我仍然给三颗星, 是因为作为一部商业片来讲, 还是不错的, 其实很多人在电影开始就已经猜到结局了或者猜得差不多, 但是我们不还是仍然被吸引着看到了最后一刻么?这首先说明了导演用心了, 而且也证明演员演得很细致. 而且有几处我还是觉得不错的.一个是关于蚂蚁幻觉的孤独论, 也许我们在看到一只臆想出的大蚂蚁孤零零的坐在地铁里垂着头的时候不会觉得恐怖, 反倒会联想到我们每个人都会有的落单的时刻还有一个就是大修宁愿失去舌头来保护mido的时候, 他不是被催眠的, 这是正常人的心智, 作为一个父亲, 当他可以预见到女儿的痛苦的时候, 宁愿自己疼痛钻心精神崩溃身体残缺尊严扫地也要尽全力护住女儿, 还是很令人震撼的.再有就是最后当一切平静, 他最终选择了催眠来忘却一切重新开始, 是否也影射了我们现代的人们对于压力痛苦的无能为力, 唯有寻求忘却才能继续生活的无奈呢?一千个读者有一千个哈姆雷特, 这么多人喜欢的电影, 我还是给三颗星吧.题外话: 有一个问题, 我们看武侠片什么的不都是咬了舌就自尽了么?怎么这里舌头都剪了还没事呢?..
影片开始,一个头发蓬乱的男人,也就是吴大秀,发现了一个想跳楼的男人,就揪住他,没让他跳,还讲了自己的故事。
十五年前,这个头发蓬乱的男人因为一点小事进了警察局,他很不爽,因为那天是女儿的生日,他买了一对天使翅膀当女儿的礼物。
离开警察局后,他莫名其妙地被人绑架,关进一间屋子,一关就是十五年,每天只能看电视,食物只有煎饺。
他痛不欲生,振作起来后天天锻炼身体,在墙上挖洞,洞挖得差不多时,他一觉醒来,发现自己已经在外面了,其实已经被人催眠了。
他讲了自己的故事后,没听那个想自杀的人诉说,扬长而去了,结果那个男人还是跳楼了。
吴大秀后来做的事就象是有人指引,他去一家料理店,见到了年轻的女厨师美桃,美桃对他颇有好感。
吴大秀住进美桃家,先调查了女儿的下落,得知女儿生活在国外,于是开始了自己的报复。
他先设法找到了送煎饺的店,找到了与此事有关的一个老板,后来找到了幕后的李有真。
当然这个过程很复杂。
李有真与他打赌,若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年,李有真就自杀。
吴大秀后来访问旧日同学,再加上自己的回忆,一点一点明白了上学时的一件事。
李有真与自己的亲姐姐有私情,正好被吴大秀看到,就随口告诉了别人,这事越传越过分,吴大秀转学走了,而李有真的姐姐最终自杀了。
知道了真相,美桃劝吴大秀放手,她觉得吴大秀有错在先,这事就不要追究了吧。
但吴大秀一心复仇,他把美桃托付给那位老板,因为他认为敌人的敌人是朋友。
吴大秀来找李有真时,有这样一个细节,他想用电梯,但电梯始终告诉他密码是错的,这暗示了他找李有真是错误的决定。
果然,把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分,他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。
他给吴大秀看了一本相册,吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。
此时的美桃正在老板那里,打开一个礼物盒子,里面是一对天使翅膀,正是十五年前父亲给他的礼物。
李有真说,那位老板手里有一本一样的相册,现在就可以给美桃看,吴大秀差点急疯了,他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔,最后剪掉了自己的舌头。
李有真终于没让美桃看那本相册,离开时在电梯里自杀了,对姐姐的死,他始终怀有愧疚,姐姐掉下水库时,他放手了。
吴大秀想让催眠师帮他消除这部分记忆,但见到女儿时,他发现自己的记忆还在,所幸女儿不知道真相。
自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖,就受到了持续不断的赞美和追捧,被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。
然而,我不得不说的是,此片单从文本而论,存在着甚多不可推敲之处,是一部典型的形式大于内容的电影。
说到形式大于内容,我想略提一下张艺谋导演的《英雄》,此片亦受到美国导演昆汀的推崇,然而在影迷心中(特别是中国影迷),后者不过是一堆精美的垃圾,完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。
众人在批判《英雄》时,提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题,却全然不顾其电影语言的创新。
在这里,韩国的月亮比中国的圆,其间掺杂的一些国人心理等问题,值得探究。
但因本文篇幅有限,暂不谈,略谈一下《老男孩》的两个关键词:复仇和乱伦(一)复仇《老男孩》从直感上来看,就是一个双向复仇的故事。
首先是李宇珍的复仇,然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。
这里要论及《老男孩》文本的缺陷,就要把讨论的重点放在李的复仇上(因为他一直是复仇的主动者)。
注意:这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题,而是剧本文本的不合理性。
集中的问题是:李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。
李复仇的直接目的是:为姐姐的死而复仇。
姐姐为什么会死?
李给出的答案是:因为吴的长舌。
可是真相仅仅如此吗?
吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。
后来的事件证明,住换必将此事告及他人,而一传十,十传百,最终导致姐姐“怀孕”和自杀,正所谓“人言可畏”,“众口铄金”。
这里李复仇的对象不可以单单指向吴,而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。
在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前,李要报复的显然不只是一个吴大秀,而是整个的世俗。
然而世俗又是一个如此庞大的概念,为了给自己的复仇寻找一个明确的对象,李“无奈”地选择了以偏盖全,以报复一个吴大秀来反抗整个社会。
当然,我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举,但不得不说,这种牵强使得电影下降了一个档次。
社会问题只是噱头,剧情只为电影语言服务,典型的movie about movie,反观昆汀的《杀死比尔》,亦如此。
(二)乱伦真是一个咋眼的词汇!
一位美学家说过:“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。
”一位哲学家又说:“人类文明的最后底线就是乱伦。
”以上言论都试图说明,父亲爱上女儿(亦或弟弟爱上姐姐)是反道德,甚至是反人类的。
《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。
抛弃世俗压力这座大山不提,我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。
李如果接受自己对姐姐的爱情,就不会让姐姐坠桥自杀,更不会以如此极端的方式报复吴,他让吴爱上自己的女儿,以这种方式增加吴的痛苦,本身就是对这种感情的内在否定。
吴如果接受自己对女儿的感情,就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情,而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情,李整个的复仇计划自然也就破产了。
在这里请允许我以同性恋作比,因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。
我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。
前者因主人公面对自己性取向上的坦然,制造了一场名副其实的“喜宴”,而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。
又比如《美国美人》,整部电影充斥着美国人的精神危机,试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁?
其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。
而那位表面鄙视同性恋,却明明自己就是个同性恋的军官,却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己,他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。
所以,真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。
李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上,他其实是一个很恶心的人。
总之,《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影,如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界,还是找其他片子吧。
朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁(Chan-wook Park)执导的犯罪惊悚片《老男孩》(Oldboy)给人带来无限震撼,很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部,位于《我要复仇》( Sympathy for Mr. Vengeance )以及《亲切的金子》( Sympathy for Lady Vengeance )之中,然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。
The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品,冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了,漫画依然是无人问津。
《铁汉强龙》(18)《铁汉强龙》是由土屋加仑(Garon Tsuchiya)编剧,岭岸信明(Nobuaki Minegishi)绘制的日本漫画。
讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后,突然被释放,此后五岛许要找到他被囚禁的真相。
土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事,但更多像是往悬疑方向靠拢。
故事整体的布局倒像是一起案件,全程由男主角的视角带动故事的发展,而案件的操控者则是囚禁男主角的反派,时不时给予男主角线索,直到最后找到真正的真相。
韩国版的改编在很大程度上尊重了原著,但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部,也不是没有原因的;一方面漫画本身就是关于复仇的故事,而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动,加入使人难以释怀的乱伦元素,赋予其浓厚的悲剧色彩,使得韩国版最后呈现出来的效果,可以说是超越原著,最终也被观众以及整个电影界接受,成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。
《老男孩》(2003)斯派克·李(Spike Lee)在十周年之际,重新翻拍了一个版本,而该版本的故事更倾向于韩国版本身;斯派克·李的版本不能说不好,但有对比才有伤害,韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战,有珠玉在前,本作评价评价会低一些;但实际上本作的成品已经算不错了,它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话,所以更像是在影院看的惊悚动作商业片,如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话,剧情的细节应该会更详细一些。
《老男孩》(2013)接下来我们就来聊聊,漫画、韩版以及美版的异同,还没有看过韩版以及美版的建议先收藏,电影全补完再阅读。
1. 故事中的私人监狱,漫画采用的是7.5楼的设定,而韩版也沿用了这个设定,但在美版中,监狱为一栋大楼,并没有采纳漫画的设定。
《铁汉强龙01》P10
韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔,而韩版与美版均以中年男性为主,而美版乔什·布洛林(Josh Brolin)的体格更接近漫画的设定。
《铁汉强龙01》P19
韩国版男主Min-sik Choi很有气质,美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中,男主角都是被塞进行李箱释放出去,漫画版被释放到了公园,韩版则是天台,而美版则是某草丛中,三者皆有草地。
《铁汉强龙01》P26
韩版男主被释放到天台
美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子,而韩版基本沿用这一剧情,且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段,而美版则直接跳过这个部分,男主角直接去找他的好朋友,但在美版中,男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。
《铁汉强龙01》P32
经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中,男主角都是找街头小混混练手,而在美版中,则变为男主角暴打棒球运动员。
(映射棒球运动员普遍人品不好?
)
《铁汉强龙01》P40
《老男孩》(2003)
《老男孩》(2013)6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头,美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版,值得注意的是,漫画中并没有这个桥段,男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。
《老男孩》(2003)
《老男孩》(2013)7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员,韩国版沿用了这个职业设定,但丰富了她的背景(男主角的女儿),使得故事最后往乱伦方向发展,最后导致真相曝光的时候,观众随着男主角一起,内心受到一万点伤害;而在美版中,女主角沿用了韩版的设定,只不过更换了职业,变为一名医护人员。
《铁汉强龙01》P56
韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。
(笑)
《铁汉强龙01》P72
《老男孩》(2003)
《老男孩》(2013)9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的,韩国版则改为了开网吧,而美版中则沿用漫画的设定。
《铁汉强龙02》P177
韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书,而在韩版中则改成了白头发的打手,美版则再次沿用漫画的设定。
《铁汉强龙04》P88
韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色,是两个版本的电影中都没有提及的,其包括观察员、老师等,漫画中两大阵营之间的主题是游戏,而电影中都没有提及这个概念,但三者的故事线均有所相同。
左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中,男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份,而漫画中,反派通过整形使得翻看同学录的方法无效;而电影版则并没有采用这个细节。
《铁汉强龙04》P2313. 漫画中,催眠师的作用在后期显得非常重要,男女主角均受到催眠术而彼此相爱,但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”,这也是电影版中都没有提及到的细节,这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。
《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中,反派与男主角在最后的对决时,阐明的动机有很大区别;漫画中,是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了,而反派认为这是对他莫大的耻辱,所以才会有了后来的囚禁复仇;而在韩版中,朴赞郁将动机进行了大改,反派从小就喜欢妹妹,因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触,而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦,将该丑闻传播到他人耳中,使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀;在美版中,则是反派一家都有群交乱伦的癖好,而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦,将该丑闻传播到他人而中,使得反派一家子都被反派的父亲杀害,最后父亲饮弹自尽,存留下伤残的反派,最后酿成了囚禁复仇的计划。
15. 三版中都是反派自杀身亡。
《铁汉强龙08》P196 反派自杀
三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局:漫画中,反派自杀身亡后,男主角与女主角过上正常的日子,男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀,因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术,尽管最后醒来时发现只是梦,但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去,称得上是绝对的开放性结局;而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印,男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去;美版的结局则是男主角得知事情真相后,离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。
《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初,《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开,其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲,而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素,将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合,打造出一部超越漫画本身意义的电影;而有了珠玉在前,后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。
《老男孩》(2013)正是因为有了这个故事,无论反派动机是好是坏,无论有无乱伦,这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们,做人和善,无论是沙子还是石头,最终依然会沉入河底;无论是病态的被感动,还是祸从口出,你的一举一动,始终对别人,产生不可预测的影响。
拍摄技巧不错 但故事一点也不好看。
作为一个从小看各式漫画长起来的人 区区乱伦割舌你就想吓唬谁?
有人说电影表现了爱 这是放p。
明明是人人为己的故事—李宇珍的姐姐死去 是因为李宇珍他怕了 也许姐姐死去是最好的办法。
吴大秀要催眠 是因为他自私怕死他要活下去 哪怕像个畜生一样鲜廉寡耻 父女乱伦 四五十岁去祸害自家大好年华的女儿。
甚至开头那个自杀的人 他都要死了 连吴大秀这样的loser都不肯听他说一句话呢。
但是 但是 导演和编剧你为了讲个人性 用得着这么用力过度的编出一个不吓死人不罢休的故事吗?
我告诉你一个我观察到的小秘密—就像使劲吹嘘艳遇的男人一般都是loser一样 沉迷于讲一个充满烂俗噱头的电影也都是绣花枕头。
对 这部电影的技巧棒的了不得 特别是打架的那个长镜头, but so what?
沉迷于技巧而把电影本质忘记的电影人将永远是二流的。
如上。
有本事你咬我啊。
长镜头,配乐很赞,地下室打斗是亮点(虽然棒子的武指通常很差)。表演基本到位。有几场暴力+观念上的挑战,应做好心理准备。
韩国难得拍一部这么震撼的电影,原声也很赞;但要我再看一遍?No, thank you!
还以为是部青春片,在飞机上看得头晕脑胀……谁推荐的去死吧!!
韩国人一搞到有点深度的东西就偏要搞的貌似晦涩又貌似坦率直接。。。。对于这个我总有点不是很舒服。男主角嗲,女主角有种九十年代末香港电影女主角的感觉。
这部电影被评价很高,大概大家都觉得表现了人性什么的吧,复仇故事的情节倒还曲折,但有必要讲述得这么变态吗?暴力血腥自虐以及虐人无不带有变态风格,不止一部,n多,想表现人性深刻非要往变态整咩?
从悬疑片角度来看,跟《杀人回忆》比起来差远了,根本没有一个谜题揭开的过程。从心理学角度来看,目前的催眠技术是无法支配一个人一连串的行为的,这个硬伤太致命。我之所以很排斥韩国某些电影很重要一个原因就是经常拿伦理来说事儿,这个片子尤为典型,让人不适。
故事情节,逻辑都不通,找到仇人不直接杀了,非要按照仇人的想法一步步去做,没见过这么做作的电影。要是你被人囚禁了15年,能够直接杀了仇人你会不会直接杀了?还是非要去找出他为什么囚禁你?本来出来后男主活吞章鱼,以为要放大招,结果呢?像小孩子打架一样去闹了一通,屁事没干!整个复仇就像韩国这个国家,软弱无力,整部电影就像被阉割的人一样,无力勃起,在臆想症中复仇!
朴赞郁腥风血雨的复仇和充满张力的情节让观者大呼过瘾!
做的够出格。
影片的思维逻辑十分混乱,看的时候让人十分痛苦。难道展示肉体痛苦的意义就是为了告诉你:我是变态?那对不起,你真的是变态
负五星啊!比机关枪少女变态程度好一点点而已!引用赵又庭在致青春里一句台词:"你神经病啊!"
锋芒凌厉,演技是重点。这戏我猜是这么攒出来的:“要戏剧性,要深入人性,要复仇故事,可是多大仇才能逼得大杀四方突破常规法律伦理呢? 病态、濒死,再加时间的熬困。ok,梗就是时间、伦理和病态。而病态与否有时只是舆论流言的时间作用。。”
再看时感觉到了索然无味,尤其反派的写法和表演放在现在来看都有些过时,剪辑有效的帮助了这个故事,这也得益于朴赞郁强大的执行能力,这项能力在他后期的电影中发挥的更加的出色,崔岷植的表演很好,甚至有不少范本式的表演,他既契合风格,又有自己独特的存在,这一点十分厉害。姜惠贞的型真是好,好看又适合角色,她的实力在后来的发展中有一些可惜了。
六年前第一次看朴赞郁的复仇三部曲,在意的是形式上的花哨,这次再看却被朴导对罪与罚洞察之深刻而震撼。前半段云里雾里的魔幻效果,后半段抽丝剥茧血腥残酷地逼近真相。寻仇者与复仇者的身份不断转换,堪称一本复仇指南,直到最后我们都成了罪人
最近看的几部悬疑惊悚片都不大对头..设定的奇葩无比!单说这部,有朝一日虎归山,说好的血染半边天呢?还在监狱里面念那么多名字。靠!
“单从电影本身来讲,一些韩国电影为了变态而变态的做作,也实在是让我无法接受.这种感觉,就像是有个人拉了一坨大便在你面前,再当着你的面把它吃下去的.这还不算完,这个人还要一边吃一边观察着你的表情.如果你感到恶心了,那么他们就觉得自己成功了” 哈哈哈哈
禁忌之恋啊!黄色的滤镜和湿润的气息有点早期王家卫的感觉,再加上深沉的台词,和血腥、乱伦的展示,确实是一部很有风格的电影。而本片依然给我留下一个疑问:我能接受乱伦恋吗?如果自己不小心身陷其中又该如何自处呢?
又变态又悲凉啊。
这片子没有传说中的那么神奇,虽然借用了一点基督山伯爵的影子,但是悬念的包袱抖得没那么难猜,或许这就是我对其印象不佳的主要原因吧。先说优点,各种重口镜头拍得较有新意,色彩和音乐也不同于一般棒子片;再说缺点,节奏忽快忽慢,除了老男孩本身,其他人比较脸谱化,剧情存在不少漏洞。
前半部分的铺垫实在太拖沓,已经很久没有看不下去的电影了。。直接关掉~