魔术师

他是个魔术师，处在生活的最底层，赚着能养活自己的那么点钱。

在这个年代，做魔术这行没市场，不然，为什么上场的偶像组合演出时是人满为患，可轮到他上场，底下就只剩下一老一少并不认真关注魔术表演的俩人？

这是讽刺？

可能吧。

魔术师就这么认真滴表演着各种魔术，一方面，这是工作，要认真对待，另一方面，是魔术师对魔术的爱。

看到这的时候，想到一个故事里的一个男孩。

她遇到他的时候是个意外，似乎是他撞到了她。

第二次再见他，是个雨天，在一个剧院门口，他在发着什么东西，雨水打湿了他的身。

他看到了她，跑过来打招呼，说晚上在这个剧院里有他们的演出，欢迎她到时欣赏。

她问东西发得怎么样了，他说已经发出去了一半，他朋友还有个旅行团，晚上应该都能解决。

那晚，出门晃悠，不知怎么就走到了剧场门口，索性就进去了，可是，剧场除了她，没有一个观众。

他笑着道歉说，那些领导什么的可能有事耽搁了，演出推迟半小时开始。

她说，没事反正今晚也没什么事。

半小时后，除了她，还是没人出现。

演出开始，很精彩，并没有因为观众只有她一个而降色，仿佛，下面是满满的观众。

最后一个节目是他的单独演出，听着他的演奏，她忘记了所有。

演出结束了，他要送她出门，谢她的抽空观看。

走出不远，他就这么晕倒了。

社友们都围上来，要送他去医院，她拉一个人问他是怎么了。

那人说，他应该是几天没好好吃饭，饿的，再加上也累了。

他们这个剧团没什么收入，如果不是他坚持着，早就解散了，为这剧团，他早就倾家荡产，这一次，以为是个转机，没想到还是这样，这次是他们最后一次演出了。

她看着他们走远，站在那看着那个空空的舞台很久很久。

工作不景气，魔术师到处跑，一次他住在一个旅社，见到了拖地板的女孩，好像是肥皂掉地上了，魔术师给女孩变了个魔术，女孩很惊奇，觉得魔术师是个好人，神奇的人，从此经常帮着魔术师做做家务，洗洗衣服什么的。

天冷了，她会把壁炉点燃等术师回来。

魔术师住的地，不再那么冷冰冰，有了一点假的味道。

魔术师见女孩的鞋坏了，给女孩买了双红色的小皮鞋。

这段日子，整体感觉很温暖，我说是贫苦人间互助，真诚的温暖。

后来，魔术师要去其他地方谋生，女孩跟来了。

就这样，女孩跟着魔术师来到了大都市。

后来，一切都变了吧，女孩还是那个善良的女孩，可是，大都市的一切真的太丰富了，在女孩眼里，魔术师可是有着魔法的。

爱美之心，人皆有之，女孩爱那些漂亮的衣服鞋子，本就没什么奇怪的，可是这些，对于只能解决温饱什么的魔术师来说是个负担。

看着女孩看着那漂亮衣服的渴望眼神，魔术师真的不忍心。

他找各种工作，兼几份的职，给女孩一次又一次的惊喜。

女孩真的很单纯，她不知道这些东西来的不易，她不知道魔术师的辛苦。

她睡的是床，魔术师睡的是沙发，当时觉得女孩过分了，现在想想，真的没什么，当她开口要什么的时候，真的没觉得什么很大不的了，不是她不懂事，她只是个孩子，想要什么了，然后就找找大人。

后来的后来，女孩恋爱了，路上，魔术师看着女孩和那男孩一起，远远的躲开了。

女孩长大了，不再需要他了，有离开的必要了。

于是，魔术师就这么走了，他给女孩留了钱和一张纸条，纸条上写着世上没有魔法。

一个多小时没有对白的影片就快结束了。

看完后，蛮难受的。

当写到这，突然间知道影片表达的是什么了，是爱，贫苦人之间的爱：比如那家旅馆房客间的事，女孩烧好东西会给一个失意的房客送去；那个玩木偶的叔叔最后在那乞讨，魔术师给的那点钱；魔术师找工作，另几个杂耍房客的帮忙；还有就是女孩，其实大家都疼女孩的。

是揭露，有点资产认见的那些贪婪：比如魔术师在修车厂工作时，一夜的成果被别人占了了，忘在工作服的的忘在工作地被拿；表演完魔术拿到的钱被中间人贪了，他拿不到五分之一。

剧中魔术师看过一张照片，剧末，我们看到那张照片是个小娃娃，我们不知道她是谁，我们不知道魔术师师以往的故事，我们只知道魔术师对小孩很有爱。

魔术师是把女孩当成了自己的女儿了吧，那份疼惜，可不可以说声父爱伟大？

很多东西，与血缘无关吧。

那次魔术师喝醉了，一到家他就打开女孩卧室的门，看到女孩还在，关上门，窝沙发睡了。

看到女孩还在，是心静了，家人还在，这就是家。

魔术师真的很疼这个女儿，所以，一切的艰辛，他自己吞，只要女孩开心快乐地成长就好了。

有一个场景，女孩穿着魔术师刚给她买的裙子走过一家橱窗，一个刚进城的孩子，渴望滴看着橱窗里那件和女孩身上一样的衣服，如果不是魔术师，女孩还是那个刚进城的孩子。

最终，女孩收获爱情，女孩真的长大了，魔术师选择了离开，我想，他是知道女孩不再需要他，女孩会生活好好的。

这部大热的法国动画片L‘illusionniste非常不是我的茶，电影里时代变迁带来的无以为生的悲哀和凄凉很打动我，但直接导致我对此片评论不佳的原因是天真无邪的女主角Alice。

她对这个世界有着莫名其妙的期待，那种“因为我如此天真，所以这个世界理应善待我”的标签无声地悬挂在她头顶。

她依赖，从一双红皮鞋她感到了魔术师的善意和神奇，于是就抛下过去的生活，毅然躲到他人的羽翼下去见识世界；她虚荣，橱窗里的华贵外套，漂亮的高跟鞋都是她对都市身份的向往；她空虚，她的生活只有逛山逛街扫地做饭。

哦，什么？

我怎么对女主角的善良视而不见？

诚然，善良是天真的好伙伴，她对旅馆里的其他陌生人不可谓不善良，还无意以美食挽救了一个想要自杀的房客。

但她对魔术师何尝不是一种天真的残忍。

如果不是她贪得无厌地想要那件大衣那条裙子那双高跟鞋，魔术师就不必到处奔波上夜班赚钱，不用被人白眼和责备，更不会违心地亲手将给人带来欢乐和惊叹的视觉艺术贬低成俗气的营销手段。

好吧，我不该要求每个女孩子都要独立自主有生活目标，但我无论如何也没办法赞赏和认同一个所谓的天真姑娘从一个男人（父亲的角色）的怀抱转投入另一个男人（情人的角色）的怀抱。

她的自我呢？

她的追求呢？

难道她满足于自己的附属角色，服从那些浅薄的欲望，只要有别人赐与的大衣皮鞋珍珠项链就足够了？

世上有没有魔术师似乎并没有给她带来太大困扰，无非是失去了一个生活保障而已，那么就提着箱子奔赴下一个饭碗好了。

关于此片的影评，考证帝也好，抒情帝也罢，瓣儿里一贯能人辈出，就不班门弄斧了只是想说，我这一半海水一半火焰的心情啊！！！！！！！

Alice，本质上还是个心地纯良的好姑娘，在这个社会底层小市民济济一堂的小旅店里，乐善好施，会记挂着温暖那些穷困潦倒的单身汉们，哪怕只是几分钟的探访，几份自己煲的汤，就能让对方感受到，这个世界上不是没人记得他。

有时抓住一个人的胃，意外还能抓住一条生命。

但，也还是掩盖不了让人窝火的缺点所在。。。

女人啊，你的名字叫欲望！

有物欲，甚至物欲强，都没关系，人之常情，没什么好掩饰的。

但是寄生般单纯依附别人过活就不像话了吧喂！

最初的感动来自那双普普通通但遮风避雨的小红鞋子，意外惊喜的小礼物，带来前所未有莫大的安全感与依赖感，继而才生出偷偷追随魔术师的抉择，勇敢让自己的生命自此纳入别人的轨道。

初来乍到大都会，满眼的光鲜陆离，流光溢彩，时髦的姑娘们袅袅婷婷，顾盼生姿，又正是同样芳华的年龄，Alice免不了懵懂地萌动起来。

从怯生生试探性索要的高贵白色风衣，到做工精良的天蓝连衣裙，再到不经过问自行取走的高跟鞋（你这是明偷啊喂！

）。

绮罗金翠，锦衣玉食，欲念泛滥逆流成河。。。

从一个卑微地味的乡下女孩，摇身变成流金之地摩登女郎中的一员，从对别人羡慕嫉妒恨的仰视，变成他人憧憬瞻仰的对象。

你可曾有考虑过别人的感受和需要么？

老派绅士模样的魔术师，因为语言的不通，心理的不忍，终究还是没戳穿女孩对他、对魔法的幻想，默默给予着一个父亲对于女儿般的陌生女孩温厚深绵的关怀，诠释着自己最盛大的一场魔术。

不劳而获什么的最看不惯了！

想要的东西，自己努力去争取不就好了，没人有义务永远为你买单，哪怕是父母。

谁不喜欢钱啊，但就是不喜欢让别人无缘无故为自己花钱。

宁愿别人欠自己，自己绝不欠别人。

有时会被教育说想太多，男生买单天经地义，但还是不喜欢。

好友中间也很多这样的，意外的物以类聚呢不知最后女孩还有没有心回来，即使有，也再也回不来了。

陪伴在老魔术师身边的一直是兔子，桀骜不驯，时常跳脱疏离，却从来没真正出走过的兔子，最后分离时刻恋恋不舍的兔子。

不是所有的金风玉露一相逢，都胜却人间无数。

旅途中的同伴，彼此慰藉过，温暖过，也就足矣了。

之后相濡以沫，不若相忘于江湖。

西维亚·乔迈 Sylvain Chomet用同样的画风，创造了一个与《疯狂约会美丽都》完全不一样的故事意境。

虽然是雅克·塔蒂 Jacques Tati的原始剧本，乔迈还是进行了相当的改动，可以想象塔蒂如果拍成电影整体基调会有所不同。

只是那些人物都还是挺塔蒂的。

故事是简单的，简单到可以一言以蔽之，但是蕴涵的却是非单一情感能表达的。

这和此动画所努力营造的氛围离不开。

所有人都逃不开的自我追求与弥补，萦绕不去的梦，虽难割舍却又永不消逝。

作为一部电影长片，能够不借助对话而勾勒出一个完整故事，这本身就是一项壮举。

而在成功的演绎的背面，则反映出一项浩大工程。

这得归功于片子的细腻之处。

这种细腻渗透到每一幅背景，前景或背景中人物每一个难以察觉的小动作和令人着迷的音乐中。

不知道是不是因为片子着重将情节放在了爱丁堡这个环境中法国人这一次似乎更加吸收了北大不列颠的文化气氛，法兰西式的慵懒散漫渐渐被一种英式典雅所覆盖，不过作为本片根基之一的浪漫主义元素还是依托于故事本身挥发到画面每一个角落。

看点之一是本片继承的传统手绘技法。

相较于迪士尼式的运动规律，本片人物动作的刻画是内敛的，这适用于表现各种微妙的动作，比如魔术师含蓄的点头，缓慢的脚步。

这毕竟是动画这种艺术形式难以被其他媒介所取代的唯一特质。

一部优秀动画里的“动作”，不仅仅是陈述角色“动”这个过程，在此之上，对于动作速率，幅度，夸张以及违反物理规律程度的把控，是能够在动画师操纵下体现情绪起伏，节奏波动的，这有点类似于电影演员的表演这一块。

而一般意义上的真人电影中的表演，则是走了另一条道路，通过“动作”和“动作”的组接来表现超出动作本身的含义（这一点上比较典型的有王家卫的片子，参见剧中演员的表演）。

所以说，动画师都是魔术师（扯远了）。

回到本片当中，本片当中触动观众的元素，除故事本身外，大部分情绪渲染，气氛把握都是通过动画师一帧一帧的作画而获得的。

因此片子无中生有创造出了高于故事（剧本）的艺术价值，而且这种艺术性是完全继承并发扬传统手绘动画的脊梁骨，是一次回归，是一次对动画这种艺术形态所能达到高度的又一次探寻。

突然想起了“其实山顶是一个面”这样一个说法。

相信本片有足够的高度能站在山顶上，和以往最优秀的动画一起守这座殿堂。

用糙一点的话说，《魔术师》能淡出个鸟来。

好在淡有淡的好法，淡极始知花更艳。

一路山水，风雨飘摇，看得个情真意切。

电影结尾，房间里空无一人，只有影子，幻化无穷。

要不是精致的手绘作品，这般落寞空然的意境恐怕还出不来。

上海电影节放映时，有观众惊呼，怎么从头到尾没有字幕！

其实算上简单词句和辅助说明的东西，《魔术师》大概有三十几句对白。

然而如果没有字幕，电影并不会太受影响。

除了致敬默片哑剧，《魔术师》主要是献给喜剧大师塔蒂，而塔蒂又把这封深情款款的信件寄给了女儿。

电影说的是没落的魔术师职业，希望挽回的却是父女间的情感。

对普通观众来说，《魔术师》是父亲写给女儿的家书，希望她独自成长。

没有煽情画面，没有编造桥段，只有一句：魔术师是不存在的。

世间没有万能的魔术，变出各种想要的东西也不可能。

如果抛开父女这一层东西，那么《魔术师》又表现为对旧时光和老手艺人的缅怀。

蓦然回首的路灯下，过去的东西都变得美好起来。

面对新兴的摇滚乐和消费主义，孤立无援的魔术师只能败下阵来。

这是一种必然，也是一种无奈。

在更多人看来，《魔术师》也是对电影自身的一种致意，甚至也还可以看做是对手绘动画的迷恋。

西维亚·乔迈能潜心这么多年，只为打造一部手绘动画片，在好莱坞的3D动画浪潮前面，他真像个“技艺退化”的老魔术师了。

当任何事物都变成了全球化，守护着手绘动画的人，实在值得我们去尊敬。

否则像昔日国产动画的手绘精品，只能某一天放在博物馆里去展出，无人捍卫，可悲之至。

【风尚周报】

我不是爱看魔术的孩子——无论是魔术师的还是父亲的。

前者我早知道他们是假的——像我这种没想像力的孩子只会琢磨着如何能合理解释这些假把戏，而后者是从来不曾演给我看过，我也不肯做他的观众。

爸爸这个角色，对于我来讲，就是教会我下各种各样的棋，却只喜欢我下赢别的小朋友而绝不肯被我打败的人，就是迫我背许许多多的诗，却只爱听老师讲我成绩好而绝不爱听我拿自己的道理去反对他的人，就是我在他跟前，不仅是笑容，连其他情绪都缩到很小，需要打起十二分精神才能与他共处一室的人。

我从来没有看过“爸爸的魔术”——任何一种。

我们用人类间最直白也最虚伪的方式相处，到最后告知他我要出国时，那种感觉真像要与情人私奔——只要能逃出去，从此就自由了，就能纵情的哭尽情的笑。

而他最后一次打电话给我时，是那一只已经飞入云端几乎不见的风筝终于断了线，遗憾难过有之，但并不怀恋。

除了知道对方还活着之外，也不用再知道对方更多的消息。

所以当有人告诉我说父亲在女儿生命中应当是这样一个样的人：默默无语地做尽一切事去满足她哪怕最无理最虚荣的要求，让女儿觉得他是无所不能的，最后当她爱上另一个男人时，再默默无语地将她交到他手里，我只是瞪了瞪眼睛，挑一挑眉毛。

我不知道别的女孩子的爸爸是什么样的，但我愿他们都是如传说那样的人，都像如电影中的魔术师那样的人，即使彼此并不多话说，仍然了解女儿的心思，关怀而慈爱，默默奉献轻轻放手，留给她们最美的记忆和最好的未来。

让她们在每个父亲节都记得说一句“快乐”，而不是要看到商场的打折海报才想起来。

据说那些恋父的女孩子们将来爱情也会容易幸福。

我小时候学画，只一点点时间，所以喜欢像这部电影里这样的造型和留下线绘的手法，显得有时代感又不是那么真实，氤氲而温暖。

导演想必对爱尔兰很有感情，除了风笛悠扬贯穿始终外，天气环境建筑城市的描绘之细致都不逊于巴黎，甚至魔术师搭船前往爱尔兰时，还特意让一阵小风吹起了旁边男子的裙角，再验证一番“这裙子底下的确是不穿内裤”的传闻。

虽然对父女之情是无法感同身受，生出共鸣。

但是导演对小人物的体贴仍旧感动了我——那些流浪于各个城市间，无家无业孤独而穷苦的人们。

全剧中叫我最难忘几乎落泪的镜头，不是来自于那对伪父女，而是那只放在橱窗中的人偶最后被打出"free"的标签。

而那个操人偶的艺人，那个曾经想寻死的小丑，当然还有那个失去了兔子的魔术师，他们又要流浪去哪里，如何地生活呢？

是在这个时候，我才想“假如这个世界上真的魔法，那多好啊”PS：魔术师把兔子放生之后拉远景的那个镜头太漂亮

今年的奥斯卡名单出来了，女儿和我最喜欢的动画片《魔术师》没有获奖，早在意料之中。

片子里面所渲染的那种遥远的被世人所遗弃的，不为人所关注的淡淡的忧伤，似乎奥斯卡这样灯光璀璨的奢华盛会，根本与它一点儿也不搭界。

喜欢它的人，继续喜欢它就好了。

女儿强力推荐我看，说它超级好看，且这样的好东东一样要与我分享。

并用了这样极端的表达方式：画得太好了，看了它以后，我都不想再画画了！

这几年，看惯了好莱坞大制作的3D动画，亮丽的色彩，炫目的特效，加上讨喜的让人会心一笑的情节，都让人忘记了，动画片还有另一种形式。

而这种返璞归真的传统动画，只用淡淡的笔触，恬静的音乐，一个个轻轻翻过的画面，甚至没有几句台词，就让人感到那淡淡的忧伤已经深入骨髓，直达心底。

喜欢影片那淡淡的笔触，美的让人心醉！

所有的着色似乎都被水洗过的，只余下浅淡的底子；一切景物似乎都被笼罩在迷蒙的雾气之中，来自久远的纯真岁月；喜欢影片那优雅的调子，难过的让人心碎！

孤独的魔术师，放在哪里都觉得碍眼的长胳膊长腿，笨拙可爱的动作，漫长没有尽头的旅途，独自漂泊的生活，短暂的喜悦，淡淡的怀旧，静静的等待，默默的遗忘。

虽落魄却永远不失优雅，一步步向人生的下坡走去，却没有挣扎没有抱怨。

一直含着着的眼泪，却最终也没有落下来，正是恰到好处的拿捏。

熟悉的伦敦街头，那家我们去过的剧院，都多了忧伤的亮晶晶的梦幻色彩。

苏格兰的山山水水，真的变成了一幅图画，上面有我最喜欢的黑脸羊，和永远被毛发遮着眼睛的“披头士”牛；爱丁堡的如丝细雨，山顶童话般的城堡，横跨火车站的古桥，如果不是曾经到过那里，真的很难相信世上还有这样美丽的城市。

那只喜欢咬人的兔子，在细雨的山顶迷惑地看着主人远去；远离那个被自己倾尽所有，细心呵护梦想的小女孩，没有告别，也不过只留下一张纸条：世上没有魔术！

人去屋空，只有魔术师留下的法英词典，被窗外的微风吹动，在墙上留下翻飞的图案；一个个橱窗，一盏盏街灯，渐次熄灭。

相濡以沫，不如相忘于江湖！

影片最后留下了一张黑白照片，就是魔术师一直在后台凝视的那张。

据说这部电影就是Tati为了自己女儿所写。

然而戏剧化的是，Tati还有一个私生女，声称这父亲没有亲手搬上银幕的剧本是写给她的！

无论如何，在观赏之前我们不知道更多的关于影片结尾那张黑白照片的故事，只能从舒缓的画面中感受那种默默隐忍的温情：对于一个当过父亲的人而言，能够再有一次给予爱的机会，也应该是生命中一种馈赠。

可魔术师之于小女孩是臆想中的父女吗？

还是杀手莱昂和马蒂尔达之间微妙的情愫？

还是说，孤独而温存的两个人相遇之后在各自的位置上寻找可以相互靠近的方式？

一双年轻的目光在热渴地寻求生活中的魔法，可以一厢情愿地把窗外的棉絮看作是雪花，从壁炉中点燃一屋的橘黄色，等待一个温暖的陌生人到来；另一颗无处寄托的心在流浪中苦觅欣赏的眼睛，在已经冷漠的城市中认真地跳动，无论晚点多少，都一丝不苟地准备出场，试图给人带来由衷的欢乐。

她有朴质的勤劳，也有着不加掩饰的憧憬和幻想；他有老式的严谨，更有默默的体贴与深沉的留恋。

只是，当这种索求和给予的纽带建立之后，语言的不通反而摆脱了措辞的困扰，彼此都以自己最本能的方式表达各自的需求，一而再再而三地变本加厉，往各自的幻象中越陷越深。

当女孩子在镜子前品鉴那种最纯粹的自我陶醉时，魔术师不也在拉下那件旧大衣时充盈了一种久违的骄傲和自尊吗？

所以从这个意义上讲，无论是拮据而慷慨的法国魔术师还是淳朴又虚荣的乡村女孩，他们其实是在相互满足，相互成全，我们怎么忍心说谁对谁贪婪，谁对谁骄纵呢？

然而悲剧在于魔术师的行当是被那个年代逐渐抛弃的，他不得不一再出卖自己的体力（夜间修车铺）和尊严（女士品橱窗秀）来换取金钱，从而兑换女孩子目光中那个信任而值得依靠的形象。

深夜，他醉醺醺地回到专门接待艺人的小旅店，推开卧房门，看到熟睡的女孩子，这时镜头节制地顿了几秒，然后缓缓关上。

第二天早上我们可以看到沙发上的魔术师向空中伸出了胳膊，勾着手腕——他难道不是做了一个有关亲密，有关相依相拥的梦？

是回忆还是还臆想都不重要，重要的是这个年长者的心中匿藏着一颗孤独依旧的心，然而却在醉酒时都保持着绅士的隐忍与内敛。

这种细节的安排与暧昧的暗示可以说是《魔术师》里最厉害的地方，让人于不经意中突然觉察，唏嘘不已。

可残酷的是，对于人物而言，生活给予这种沉湎毫不留情地打击，连廉价的橱窗秀工作都因此而丢掉——那样一个梦让魔术师晚了工作时间。

然而更残忍的是，除了难以填满的物质要求，另一种情感上的需要是年迈的魔术师无法提供的。

当女孩子开始打扮自己时，她其实是在等待被关注的目光，在等待于另一个他者的注视中建立新的自我。

魔术师眼中的自己是原先那个，她不要。

她要更新的自己。

她没有意识到那个更新的自己是不属于那个给予她这一切的人。

生命中总有那么一刻像机器的按钮一样灵敏，只要轻轻一点，整个青春的机关就被打开，生命中的图景就此更换，无法挽回。

那是蛰伏在生命的源动力，在刚开始的时刻以青涩的形式展现出来，然后一直激荡在血管中，只会随着时间的沉淀变化形式，而不会消尽。

因而女孩子的行为不构成对魔术师任何意义上的负义，那是她生命长成的必然节点，只是对于魔术师而言，这无疑是生活把他拉下变魔术的舞台，让他明白自己一直都是在表演魔术，而不是现实。

在剧情发展中，我们看到魔术师为了躲避迎面走来的女孩子和她男友误入电影院，第一次站到了观众的位置去观看那个幻化的舞台。

这里是一个非常有意思的位置的转换，魔术师恐怕第一次意识到，他在不断更换舞台的同时，观众也在不停地等待不同的帷幕。

她是他唯一的观众，他却不是她唯一的舞台。

因此他最后决定离开，留下现金、野花和一张纸条：“Magicians do not exist”。

既是写给女孩子，也是写给自己。

他是首先相信自己魔术师的身份并依赖于曾经凭借娴熟的手艺赢得的尊重与吸引，然后才有接下来生活的苦役和最后无助的落寞，尽管回忆中有淡淡的回报——挽着手在马路上漫步，虚惊一场之后的美味晚餐，可生活中，或者说成长中，有更精彩的节目吸引那唯一的观众。

他的魔术并不是魔法，甚至不仅没有魔法师，魔术师也不存在，有的只是坚硬的生活和不知疲倦的时光。

除了腹语术除了红鼻头，除了兔子和礼帽，除了贫穷和饥饿，其实还应该有新的生活。

但最后一刻我们真说不清魔术师是真正地开始真实面对自己了，还是向生活彻底缴械，完全妥协——放生激情的兔子，拧紧输送欢乐的阀门；我们是应该相信风吹起的书页真的是另一双翅膀的化身，还是应该为收起来的长铅笔哀悼呢？

唯一可以确定的是，他是时候该选择离开了，否则他的生命将会被没有意义的耗尽。

因为他对付出已力不从心，由于成长，经他一手出落成的倩影也不再单单为他而优雅。

况且，离开对于女孩在而言，也一如断乳，她更需要蜕变，更需要适应没有魔法甚至魔术的世界，用自己的翅膀飞翔。

总归是要谢幕的，无论是魔术师给观众展示的兔子，还是生活给魔术师递到手中的幻象女儿。

所以电影的名称是Illusionist而不是Magician，不简单是关于手段的把戏，还是关乎大脑的自欺欺人——当魔术师在船上伸出手指，翻转间夹出一张新船票时，他已入戏太深。

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礼帽中变出白兔，手绢下藏着花束，纷飞的纸牌与彩带齐舞，这些 从逝去时代里走来的魔术再也无法吸引观众的眼球，换来的只有零落的掌声和魔术师落寞的身影。

在西维亚•乔迈的动画电影《魔术师》中，Tatischeff就是这样一个过气的魔术师，在时光的逆流中踽踽独行。

1959年的巴黎，银幕上的光影流转才是新世纪最耀眼的魔术，盖过了魔术师黯然的目光；而此时的伦敦正被嚎叫与垮掉的一代所淹没，雨中的大本钟斑驳了时间，苍老的钟鸣为所有逝去的美好送葬，只有老祖母能欣赏的魔术中，tati变出的酒更适合自己独斟。

当奇技淫巧褪去幻术的光环，潦倒的生活让人无法相信奇迹，当流光溢彩的舞台被喧嚣的摇滚占据，魔术师只有漂泊到远方试试运气，与他形影相随的只有一只旧箱子，一只魔术用的白兔和一张精心卷好随到随贴的演出海报。

在仿佛被时间遗忘的苏格兰海岸小镇酒馆里，tati遇见了改变了他生命轨迹的小女孩。

爱丽丝相信魔术师有真正的魔法，相信自己是穿上魔法舞鞋的灰姑娘，一路追随tati来到了爱丁堡。

在大城市的洗礼下，爱丽丝觉得橱窗后琳琅满目的衣服、高跟鞋才是让女孩变成公主的真正魔法，对魔术单纯的好奇逐渐被越来越难填满的物质欲求所吞没，永远都有更新的、更美的、更时髦的需要追赶、需要索取。

而在魔术师的世界里，魔术其实并不存在，和旅馆里遭人鄙弃的小丑和木偶师一样，tati只是个靠过时把戏糊口的艺人而已。

一个在舞台上能“无中生有”的魔术师却变不出面包填饱辘辘饥肠，但他宁愿独吞生活的苦果而不想在女孩渴望的眼神下揭穿现实的残酷。

为了给爱丽丝献上一个个惊喜的“魔术时刻”，魔术师所能做的只有拖着老迈的身躯出卖廉价的劳力；当爱丽丝望着新衣心满意足地入梦时，魔术师要面对的则是无尽黑夜将自己吞噬得心力憔悴。

当爱丽丝从丑小鸭蜕变成出众的天鹅和白马王子相拥在浪漫的雨夜时，tati用不求回报的父爱完成了一生中最精彩的魔术，不说再见就悄然谢幕，孑然一人继续风雨飘摇的旅程。

西维亚•乔迈酝酿了七年的这部动画少了些《疯狂约会美丽都》里的怪诞和嘲讽，洗尽铅华只剩下淡淡的忧伤，如伦敦的薄雾，如爱丁堡的雨丝，如苏格兰小镇里随风飘散的棉絮，成了未经融化就杳无踪迹的雪花，而真正的寒意渗入人心里。

电影的故事来自于一位已故的大师级导演雅克•塔蒂生前写给女儿苏菲的长信，影片中向塔蒂致敬的地方随处可见，首先主人公魔术师的名字就是塔蒂的本名Tatischeff，而魔术师的形象也是基于塔蒂的样子塑造的，魔术师偶然进入的影院中放映的正是塔蒂的《我的叔叔》，影片的结尾，霓虹一点点熄灭，如同《玩乐时间》的最后，热闹的马戏散场，揭开浮华背后的空寂。

魔术师并不存在，因为魔术师投射在女孩身上的不过是亏欠太久的父爱；魔术师并不存在，因为再好的魔术也变不回与家人在一起的时光；魔术师并不存在，有的只是一个为生活奔波的孤独老人。

或许真正的魔术师只存在于流淌的光阴中，无情的双手揪住我们的耳朵，让人无处躲藏。

孩子总是向父母索求，因为那时的父母看上去就像魔术师能变出一件件礼物，而当日渐老去的父母再也无从给予时，生命的魔术师会在我们还来不及回头时就将父母变走。

在《魔术师》中，真正让人动容的除了tati的父爱还有艺人们的辛酸。

老魔术师、小丑和木偶师是一群与时代和周遭环境格格不入的人。

白天使尽浑身解数逗人笑的小丑在晚上洗掉油彩后只有一张绝望的面孔，木偶师唯一的财产小木偶最终在典当行里即使白送都无人问津，而魔术师也沦落得用自己的技法来兜售女士内衣，帮商店招揽生意。

雅克•塔蒂本人又何尝不是这样一个不被时代所理解的艺术家呢？

在消费社会中，商品成为人们唯一相信的神话，在获取更丰富的信息，捕捉更诱人的感官刺激中，很多人已经遗忘了简单的美好。

西维尔•乔迈的动画和雅克•塔蒂的影片一样，只有几句模糊的台词，基本只靠影像本身的魅力征服观众。

世上本没有魔术，3D和特效不是魔术，而用心雕刻时光的塔蒂会是天堂中真正的魔术师；世上本没有魔术，与塔蒂心有戚戚的乔迈用手绘般纯净的动画呈现了一场永不过时的魔术。