好大的咖位hhh梅姨休叔还有adwards(痛失本名)都演得好好!!
我笑得不行哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈🤣🤣consme的这份工作真的好幸福,作为没有远大追求的普通人,做个哄有钱女性开心的表演者也不赖。
贝菲尔说的好听,但我们得说,如果夫人没有这么富裕,他又会怎么做呢?
——世上纷纷扰扰皆为利来。
他只是比其他人多了些爱(或者应该说,感情)与责任。
不过也得说,这已经很不容易了。
但在知道女主的遭遇后,还是会为她痛心,一个单纯天真,毫无恶意的女性,你可以说她是被富裕条件养育的不识人间疾苦的娇娇女,但她在破公寓给贫寒小钢琴师洗碗也毫无嫌弃之意,即便被前夫伤害,一生疾病缠身,她在人前也绝不怨天尤人,如此乐观,奇迹般活到了五十余岁……她是个可爱的人,贝菲尔会动真情也不奇怪了。
史塔克夫人确实有点俗,但站出来维护佛罗伦斯的竟然是她,还是有被感动到。
毫不退缩地对着大兵们喊:shame on you!
然后号召大家起来为佛罗伦斯喝彩鼓励🥺非常真性情的一个人,有点girls help girls 的意味了🥺不太满意的点是休格兰特的戏份太多,了感觉高光和亮点都在他这边,真正的主角是他()妆造布景一流,每个画面都美如画,完全对我胃口的复古风格,眼睛的享受♡。
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作者:Sophia来源:https://movie.douban.com/review/8374188/为什么美国走音歌者Florence Foster Jenkins能名声大噪, 她的丈夫为她买通人脉,搭建了她是女歌唱家的舞台。
纽约时报的记者不配合演出“皇帝的新装”,写出真相来抨击这种自欺欺人的荒诞行为。
但是另一些人咂出鸡汤“you do not have to be good to be great.“这种精诚所至金石为开的精神,或者“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”这样我执着于存在在我想存在的地方的执着。
好像深入得还不够。
纽约时报的记者义愤填膺,他以他认定的正义去所谓揭穿,在他的立场他的行为和结果是正当的。
但是每个人都会找寻有关what we live for our life(英语有没有错…)的意义。
当走音选手一直热诚得在最好的舞台上歌唱,记者眼中的欺骗却是Florence Foster Jenkins活着的意义,你们也可以把意义当作每个人都会认定的假象,而大家会忽视的一点是舞台自有展示性功能,台上演者与台下观众自会去找平时难以找寻的有关being的真相。
这真相各有说辞,自在人心中。
也许这也是舞台的意义---形式的意义。
四分之一世紀前,英國導演史蒂芬佛瑞爾斯推出葛倫克蘿絲使壞經典《危險關係》,更以《致命賭徒》捧紅了安妮特班寧,說他擅拍壞女人嗎?
也未必,2006年《黛妃與女王》力助海倫米蘭橫掃包括奧斯卡在內的數十座影后獎,幾無漏勾。
這麼會捕捉女性風韻神采導演,終於要跟地表最厲害女演員梅莉史翠普合作,教影迷怎能抗拒!
取材自真人真事的《走音天后》,聚焦二十世紀初紐約一位社交名媛佛羅倫絲珍金斯,五音不全的她從小愛唱歌,也夢想有朝一日成為偉大女歌手。
自我感覺良好,加上家境富有、經紀人丈夫悉心守候,逐夢倒也一路順坦,終而登上卡內基音樂廳一展歌喉……勤快一點的影迷,Google一下圖片、維基百科(光是『自稱是少數瞻仰過林肯遺容』這件事就很有哏),配上Youtube令人瞠目結舌的原音呈現,珍金斯本尊形象簡直呼之欲出。
本片最大「看點」當然是梅莉史翠普的演技,早從80年代,梅姨就不斷藉由細膩的表情層次、乃至口音變化,來揮毫她的表演傳奇。
直到邁入二十世紀,年事漸高的梅姨,以退為進,另闢一條浮誇路線,每每Kuso地將自己塞入主人翁模子裡,成績倒也斐然。
《走音天后》戲路走法無可避免讓人想起《美味關係》裡浮誇的線條,兩者相近的時空,又饒富趣味的遙繫起人們對四O年代女性的想像——那股用錢完成夢想的執著、霸氣,又誤打誤打坐收掌聲的傻人傻福。
甚至可以說,浮誇是權宜之計,一方面修飾梅姨遲暮容顏的亮度,一方面聚焦人物特寫和肢體表現,也能順理成章省去雕琢布景的成本。
梅姨「把戲演大」的本領,似也間接決定了本片「大塊大塊接合」的結構,場次偏少,僅以鮮活的喜感、聲音表現,牽引住觀眾的笑淚,難免予人一種過癮卻不飽足的缺憾,說穿了,欠缺天賦的自我實踐者,應有更多道德面向、乃至心靈風景堪可探討,像《阿瑪迪斯》就將善妒的薩列里一角撕扯得暢快淋漓、深刻入裡。
可惜,史蒂芬佛瑞爾斯不是要拍一部《阿瑪迪斯》,他只是輕輕鬆鬆向商業靠攏,用卡通化的輪廓,模糊掉觀眾對考究的要求,某種程度也像妥協文藝片已非主流這個現實。
不過,身為一位擅拍女性的導演,史蒂芬佛瑞爾斯不是沒積極利用梅莉史翠普這塊強大招牌,比方,電影後段他試圖複製《穿著Prada的惡魔》那種主人翁表面活躍,私下卻蒼白、孱弱的高反差。
種種層次,咱們梅姨當然都沒交白卷,然而,比起佛瑞爾斯前作《遲來的守護者》任由茱蒂丹契滿臉皺紋自由舒展、呼吸的襟懷與高度,《走音天后》梅姨的逗趣線條,充斥著擠弄、自嘲的精準操作,身為多年粉絲的我,說不悵然所失是假的。
休葛蘭飾演的丈夫一角,亦耐人尋味。
編導巧妙地將出軌這條副軸,銜接在夫妻恩情猶在這個彼端,一拉一扯,說不上深刻入微,卻也讓人會心一笑。
滿頭銀髮的休葛蘭,已非當年那個風流小生,也挺努力跟年長他十一歲的梅姨擦撞火花,其招牌笑容依舊適時發揮「即溶性」,難怪遊走遲暮髮妻、美艷外遇之間,毫無違和感。
就可惜,烽火連年的年代,「戰爭」之於本片,也僅只於蜻蜓點水,缺乏共體時艱的波頻。
對上流社會舉措的描繪,也流於片面。
只能說,劇本化繁為簡的切理,省略太多可能的有趣枝節,殊為可惜,比方維基百科記載:「1943年,珍金絲搭計程車出了意外,傷後竟能飆到高音F,故撤銷訴訟,反送司機一盒昂貴雪茄。
」這麼有哏、富人情味的段落,電影卻付之闕如,著實令人費解。
片末,卡內基音樂廳反敗為勝的重頭戲,觀眾反應則流於一廂情願,尤其尷尬。
撇去梅姨意料之內的精湛,賽門海柏格飾演的伴奏鋼琴手康是美,則是本片最大驚喜。
憑電視影集《宅男行不行》竄出頭角的他,此次深入丑角核心,琴弦般細膩的表情彈跳,適時輔助了電影的喜劇節奏,誠如梅姨所言:「沒有他,本片難以成立。
」可惜,我們可以確定,奧斯卡不會輕易提名這類配菜型的甘草,休葛蘭才是較具競爭力的男配角人選。
說了那麼多,《走音天后》仍屬笑果十足、彈無虛發的。
在梅姨賣力詮釋下,這位五音不全卻魅力無窮的一代奇葩,堪稱栩栩如生,影迷反應也大抵跟得上銀幕上的劇院觀眾,古今兩組人馬的疊合、互為表裡,應也是史蒂芬佛瑞爾斯的創作本意。
給個形容,聽珍金絲唱歌,宛如肚子不舒服直衝廁所,一陣苦戰後,疏通腸胃,一切豁然開朗!
昔往,梅姨大銀幕開嗓讓人何止驚艷,《來自邊緣的明信片》、《絲克伍事件》、《大家來我家》,不只口音多變,彷彿連心肺都能順著片子變形,《走音天后》片末貼心地提供幻覺情境,給梅姨秀一下好歌喉,影迷固然歡喜,卻也擺明這是部梅姨的電影,而非珍金絲的電影了。
這位地表最偉大女演員,一推出新作,便無條件納入奧斯卡女演員獎種子名單,也是大家司空見慣。
但事實上,近年梅姨作品參差不齊,比起她8、90年代高峰期,好多片子都是演技高出電影品質好幾頭身,稍嫌差強人意,《鐵娘子:堅固柔情》適時封后,或許解了一些死忠影迷的渴,但沿著《八月心風暴》、《魔法黑森林》一路看下來,邁入2010的這十年,梅姨代表作其實還沒正式登場。
但比起早年《蘇菲亞的選擇》轟炸機似的演遍女人一生所有情緒層次,邁入晚年的梅姨,面向雖不能說有限,但確仰賴一些技巧性的操作,諸如誇大妝髮、口音、Kuso化角色調性,以護駕角色平安降落。
像跑車,某類性能漸衰,便得強化周邊配件;中老年女星於好萊塢難覓好角色,是眾知的現實,然而看著近年海倫米蘭、梅莉史翠普等年約古稀上下的女星,依舊主配不拘的活躍於可觀的文藝片型,也堪稱令人快慰了。
不論如何,還是忍不住要想像一下,《走音天后》若拍成劇情片,會否神似近期鬧雙胞的《巴黎走音天后》?
抑或稍稍拉抬一下梅姨的奧斯卡聲勢?
……講這些有什麼用呢?
唉,沒辦法,誰教多數影迷對梅姨的饑渴,早提升到「什麼時候要拿第四座奧斯卡以打平凱薩琳赫本紀錄」這種超高標的需索了!
梅姨,你不是凡人,大家都愛你!
本文原載於6月號新視聽雜誌
感动来自女主Florence丈夫对她长久的陪伴。
Florence有自己的音乐梦想,且家财万贯,聘请声乐老师教她美声,还有钢琴师做舞台伴奏乐师。
只是Florence因十八岁时新婚夜被第一任丈夫染上梅毒,健康状况逐渐下滑。
不仅声带吃不消高音的演唱,她的身体也负担不起长时间的演出。
分享一位被Florence歌声吓呆的琴师(没错是生活大爆炸中的Howard)但在这样的情况下,Florence的丈夫仍对她不离不弃,无微不至地照顾她,说她的演唱美妙绝伦,简直无人能比。
就这样Florence沉浸在谎言中,沉浸在丈夫买通观众来观看自己音乐会的喜悦中,沉浸在被好友夸奖的假象中。
喜剧的成分展现在Florence不明所以的快乐。
她是一位病危的患者,却丝毫没有生病的样子,兴高采烈的上台献唱,穿着华贵的衣裳。
她却不知道,在她享受的掌声与快乐背后,她的丈夫为她付出了多少……ps: 需要忍受梅姨跑调的演唱……
开心到模糊~#微信公众号##Lumos光影瞬间#
影片改编自20世纪“女高音歌唱家”F·F·Jenkins的真实经历,讲述了五音不全的歌剧爱好者珍金丝女士,从私人俱乐部一路唱到卡内基音乐厅的心路历程。
梅姨演绎的女高音,绝对算她从艺以来最登峰造极的奇葩角色。
她听到一直都是赞美声、掌声和欢呼声。
而她的丈夫,甚至为了维护她的名声,在报纸上买评论。
人们终于听到了真实歌声,自费进场的观众们可不会主动恭维她,唱得不好就是不好。
渐渐地,珍金丝也发现人们的表情不太对劲,甚至有人笑的花枝乱颤。
(一篇逻辑不清的评价,还望谅解)对这部电影的期待是很高的,因为有我很爱的梅姨,而且,这种期待没有落空,确实是一部值得期待小半年的电影。
引用片中的原话说,“Jenkins宠坏了她身边所有的人”,而她自己,也确实被身边所有的人“宠坏了”。
原以为Jenkins是知道自己唱歌不好听的,也知道自己身边的人都在恭维自己而只是想要从她这里得到资助;原以为Jenkins身边的人是因为钱才夸耀她歌声动听。
但是,后来的故事发展狠狠的打了我的脸。
所以说一切都不要看表象,不要有先入为主的观点,比如声乐老师(指挥家)那在钢琴师看起来匪夷所思的夸耀,就好像是装出来的一样,我确实很就是这样想的,这不是摆明了睁眼说瞎话吗?
但是,我看见的仅仅是这一段声乐老师对Jenkins歌声赞美的片段的故事,而不知道他们之间的其他故事(脑补中)。
再比如钢琴师(他在生活大爆炸中的角色形象太深入人心以致于我很难客观的看待这个角色),看见他小声说话的样子,觉得是因为来艺术家的家中应聘所以要低调,而且也因为他在面试时耍了一点“小聪明”,而后发现他确实就是这么一个性格的人物(不过这种性格真的好可爱呀)还有丈夫,丈夫有情人这件事也是意料之外但是又情理之中的一件事吧,后续的发展也可以说逐步揭示了其原因还有丈夫的真实态度。
在Jenkins拿出包里的遗嘱的那一刻还是蛮惊讶的,厚厚的一大本,也不知道是高考单科历年真题的几倍。
因为钢琴师鼓励她,她感觉到了这种真心的鼓励,因而在遗嘱中加入了钢琴师的名字,可见遗嘱的内容是多么的详细,以及涉及的范围之广,毕竟她和钢琴师之间认识的时间并不长,但是他们之间的感情并不是很浅的。
可见Jenkins对她身边的 人的真心。
正是因为她的真心,朋友们才真心的为她喝彩,媒体们的评论也都是赞誉,其实媒体们的评论还是蛮客观的,几乎都没有评价Jenkins的歌声。
但是最后一位不买账的评论家说出了实话。
Jenkins说她一生没有收到过如此的奚落,可见大家对她的评价应该几乎都是好的,至少在她面前是这样的,还有在大众传媒上,而其原因则不外乎是Jenkins的善良、友好、温柔。
从那位来借钱的歌唱家也可以看出来,因为丈夫都已经不耐烦了,但是Jenkins还是很乐意借给他,还说这一次歌唱家给了自己一张唱片呢!
(Jenkins语气)关于丈夫,丈夫对Jenkins的感情是一步步的显现的。
首先演出结束后,在Jenkins的床头“讲床边故事”(然而我不知道是哪里的台词,羞愧)直至Jenkins睡着。
之后出现转折,丈夫离开家来到了另一栋房子里,里面还有自己的情人,便使得我还以丈夫对Jenkins的爱是真是假,之后再Jenkins练习唱歌的时候不断夸奖她,更让人觉得丈夫是为了Jenkins的钱才呆在Jenkins身边的(从床边故事可以看出Jenkins和丈夫之间的关系看起来是极好的)。
后来Jenkins开小型独唱会,丈夫也是特意挑选合适的观众,层层把关,为了让Jenkins不觉得自己唱歌很差,其实是很用心的。
之后Jenkins私自把录制的唱片给广播公司和订卡内基班演唱会,是在那一天丈夫和情人去约会的一天,那一天丈夫不在身边,Jenkins失魂落魄,可见Jenkins有多爱她的丈夫,也可见丈夫其实几乎每时每刻都要待在Jenkins身边,而他自己的事业呢?
他是个演员,他说他想作为一个演员大放异彩。
丈夫和情人在小酒馆约会的时候看见有人在嘲笑Jenkins的歌声,气急败坏,不顾自己当时陪伴的是情人,而对嘲笑者出手,可见丈夫对Jenkins的爱超过对情人的喜欢更多些,而且还有丈夫也一直在对Jenkins隐瞒自己有情人的事实,即使很多人都知道了这件事。
如果不是知道丈夫是真的爱Jenkins,一定会觉得他是为了钱在这在做的,但其实,这样做的原因是为了保护Jenkins,保护这个真实、善良、纯净的Jenkins,保护她不受伤害。
丈夫是个演员,他说他想作为一个演员大放异彩,他说他是Jenkins人生中一生的演员,为了“欺骗”她,为了保护她,因为爱她,因为爱这个爱着自己的她,因为在她的纯净、真实,爱这个原本的她。
丈夫在Jenkins的人生中作为演员大放异彩,只为Jenkins一人“表演”。
其实,最让我触动的是Jenkins和钢琴师之间的那种不知道怎么形容的感情。
当丈夫对钢琴师说I know you love her的时候还蛮惊讶的,觉得这都被你猜出来了!?
但是丈夫接着又说she regards you as her friend(之类的)的话,原来此love非彼love啊,是我太独断了啊,抱歉。
但是,确实存在love,一开始钢琴师在第一次练习之后是笑着回去的,是嘲笑,笑Jenkins的歌声,之后也不止一次的说自己不想给Jenkins做演唱会的现场伴奏,怕自己没有前途,但是,每一次的最后他还是都在场上,在钢琴前,在Jenkins身边,在最后去卡内基演唱的时候也是迟到了很久,但是最后还是出现了,虽然他说他是被那些海军拦住了去路,但实际上应该是他在内心纠结要不要去这次演奏。
这次,他也开始“欺骗”Jenkins了,但是“欺骗”的开始,就是爱的开始吧。
Jenkins在卡内基演唱会之前十分紧张,一直在找钢琴师,其实,对于Jenkins而言,钢琴师也是那个支撑她内心的一股力量吧。
那天Jenkins去钢琴师家的时候,给钢琴师洗碗,可见Jenkins是一个多么温和的人,待所有人的态度都是一样的,即使钢琴师家只是在一个小巷子的一户人家的大约阁楼的位置,但是,Jenkins对待钢琴师的心是真的。
之后Jenkins想要弹琴,但是因为病情的缘故左手没办法弹奏,于是用右手弹奏,这是我在想的是钢琴师快点上去和她一起谈呀,之后也确实一起弹了,不过即使在希望之内,也让我很触动,这是一种内心的情感的认同或者说是交融吧,不仅仅是因为两个人一起完成一部曲子,还有和你一起弹琴,让你能够弹琴,让你能够弹你喜欢的曲子的那种为你满足现在的确实的心愿。
有多少朋友会在你只能一只手弹琴时帮你完成另一只手的部分呢?
之后再卡内基的演唱会,钢琴师及时赶到,是用真心在鼓励Jenkins,让她充满勇气和信心上台演唱,以致于Jenkins感受到这种发自内心的鼓舞后把钢琴师的名字加在了她的遗嘱里。
发自内心的真实的情感是一定可以传达到你想要传达的人心里的。
在Jenkins昏迷不醒的那段时间里,钢琴师一直在她的身边伴奏,没有离去,那时Jenkins的身边只有三个人,丈夫、女仆和钢琴师,丈夫是Jenkins的一生所爱,是精神上的寄托,女仆是生活上的管理,那么钢琴师呢?
他留下的用处在哪里?
他留下也许是因为他想要留下,想要陪伴在Jenkins身边,想要陪伴到Jenkins直到好转或者直到Jenkins生命的最后一秒,因为钢琴师把Jenkins视为自己人生中重要的人,而不仅仅是那个雇佣他来帮助联系唱歌和演唱会伴奏的雇员。
医生说Jenkins患有梅毒还能活到现在是一个不可想象的事,丈夫说那是因为Jenkins一生都是为了音乐而活着,音乐在支撑着她的人生。
在Jenkins人生的最后,她听见了自己的歌唱,看见了满堂观众的喝彩,她听见了自己唱的那首动听的歌,那首在她的脑海中一直围绕着的歌,关于她和丈夫的那首歌,那首唱给她丈夫的歌。
支撑着Jenkins的正是音乐,是这首歌,是她对丈夫的爱。
几乎对于所有人,唱歌跑调的Florence Foster Jenkins都是一个上了年纪、傻乎乎的富婆,没有自知之明,倒有着一腔不知道从何而起的热情。
人们或奉承或讥讽,不是为了钱就是为了圆个场面。
只有她那个“夜夜偷欢”的丈夫,竟然就真的把她捧在手心里,永远把她看作一个少女心爆棚的亲密爱人。
于是,如果这不是一部打着喜剧标签的电影,观众大概都在等“情杀骗遗产”的桥段了。
可惜,这个根据真实事件改编的电影还真的就在情理之中意料之外。
丈夫是精神伴侣也是真爱,哪怕没有办法在生理上依偎,心理上他一直都和自己的“小白兔”爱人紧密相连。
对于一个没有天赋却依然充满梦想的人,走近这个梦想首先需要很多钱,但在此之余,必须得有一个无论何种情况都会尽心照顾他/她的伴侣。
钱可以收买观众、收买专家、收买评论,不过,如果有个人真的无论对方有没有天赋都愿意全心夸赞,用深爱的眼神凝视那个只在他/她心中完美的爱人;那么,梦想早就已经实现了。
正如Florence最终释怀的那句话——人们可以说她不懂唱歌,但是,他们不能说她没唱过。
许久没有看过落泪的片子了。
众人笑我痴,我只独醉而不醒。
剧情很俗套,富家女为圆梦,挥金如土。
失意老公,为爱为钱两面生活。
周围龙套友谊出演。
为了爱,为了梦,又有何不可?
一开始都是光鲜的绸缎,慢慢展开出背后的疤。
年少轻狂的错,要用一生来弥补。
即便后面遇到了贴心爱人,也难掩悲伤。
梅姨的演技还是一如即往的精湛,休格兰特的演绎是自洛丁山后最棒的一次。
钢琴师在初听梅姨歌声时的表情,颇为华彩。
全篇透着旧日纽约的浓浓风情。
即使是要钱,即使是要欲,但是还是有爱,责任和坚持。
这种老派作风着实让我感动。
Inspiration comes o’er/ When your music is heardIn fondest endeavour/ I sing like a bird.—Florence Foster Jenkins观影之前,短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节,然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。
整部影片喜剧元素很多,梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家(影片最大亮点),还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”,都能引发现场一连串的笑声。
这种巨大的“荒谬”(absurd)与现实带来的反差,喜剧中的悲剧,是影片的迷人之处。
梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时,多年的safety net突然破裂,天旋地转,背景是逐渐放大的纽约街头,她的身影越来越小,整个城市仿佛一个巨大的舞台,就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”一、关于ambition与世俗成功影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。
这两个男人的经历其实有相似之处。
Clair曾是一名演员,却只能做一名二流的演员,而与家底不菲的Florence的婚姻,让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。
Cosme则站在才华与抱负的交界处,他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏,同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。
这仿佛是一条捷径,能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢?
演出结束后的一场戏,可以看出Cosme已经认同Clair了,从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利,只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。
影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期,影片中有所表现的健身事业竟然开花结果,而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。
如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线,稳扎稳打,会不会成为一名有名的钢琴家呢?
亦或是像大多数人一样,自始至终被埋没?
而二流演员Clair对艺术的贡献,这些社会活动,是不是也是纽约这座城市的幸事呢?
本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾,你的才华能否配得上你的野心?
对Florence而言,她的野心远大于她的才华,这是她的可悲之处,亦是可怜之处。
她小时候曾经弹钢琴,后来因为疾病才专注于唱歌。
影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容,虽然她只弹了几个音,那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。
而Cosme的伴奏,让钢琴曲完整的同时,也在帮助Florence实现她的梦想。
所以影片的多层次就体现在,Cosme和Clair在与Florence相处过程中,逐渐被她打动,而产生了对她的理解与包容。
二、关于个人梦想和外界评价Florence对她的梦想无比执着,几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。
然而,以旁观者的角度来看,她跟本不会唱歌,是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。
New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身,在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism,而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。
诚然,Florence是自我的,她由于社会阶级和自我蒙蔽,与外界的真实评价严重割裂。
然而影片最后,Florence仅一息尚存的时候说的那句,“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”却是对她自己追梦之旅的最好诠释,她热爱音乐,甚至在音乐的支撑下对抗疾病。
当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌,她耳畔回想的是优美的音乐,对她而言,这就是她梦想成真的时刻。
也许梦想本就该不顾他人指摘,实现与否与外界的评价无关。
三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中,她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“,其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们,”心照不宣“地哄着她玩。
没有人愿意捅破真相,当他们听到可笑之处,反而会大声喝彩,这样就可以公然地笑了。
讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的,竟然是Florence自己的一次善举。
她听到收音机里提到的一个士兵,便去上门给人家送专辑,还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会,最终纸包不住火。
Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。
她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕,堪称经典。
有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”,而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头(New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告)都表现了“真实”这个主题。
四、关于爱的多种形式。
”Love has many forms."相信看了影片的人都会像我一样,对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。
从最开始的完美老公,到之后回情妇家过夜,让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏,然后之后为了Florence,他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突,以及从始至终对Florence的最大程度的保护,竭尽全力构筑的safety net,都让我在最终判断,Clair深爱着Florence。
这种爱超越了性,是纯碎精神的。
电影最温情的是Florence每每睡前,都会让Clair给她朗诵诗歌、句子,“Please recite for me”。
加上休格兰特的嗓音和英伦腔,表达了无尽的温柔与深情。
正是因为深爱着她,才会帮她构筑一场大梦,搭建了人生的舞台,让她像一只小鸟一样,无忧无虑,尽情歌唱。
***补充:我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。
艺术是主观的,又是有钱人的游戏,因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论,也正因为此,在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家,和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。
然而跟朋友讨论,唱歌还是有固定的标准,电影里的Florence唱歌走音,已经是完全业余的状态,因此这一层就算是导演编剧有意图表现,也不是重点,亦或是为了戏剧效果弱化的一点。
总之,这部电影各位演员演技炉火纯青,主题多层次,在荒谬中藏着深刻。
导演十分擅长女性人物塑造,曾经执导过《女王》,想必本片是冲奥的。
奥斯卡近年来又十分青睐传记片,本片应该会有不错的表现。
推荐一篇对Florence的评价文章:https://psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价:“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”
最触动我的,竟然是 Florence 的恋人 Mr. Bayfield。
Florence 的乐观、善良和坚持自我,在梅姨出神入化的演绎之下虽然成为了整个电影起承转合的关键,让人在这 110 分钟的电影里笑泪相替,但仍然无法掩盖主核心的略显“老套”。
唯独一点,Florence 和 Mr. Bayfield (由 Hugh Grant扮演)之间对爱情的理解和维系,独特的相处模式,给了我 2016 年最后的一点感动。
继承了父亲遗产的 Florence 富得流油,但这是有代价的。
Florence 必须要按父亲的意愿来行事,这包括了她的第一次婚姻,然而丈夫却在新婚当晚将梅毒传染给她。
#当时梅毒仍然未有有效的治疗药物#所以在 Florence 与 Mr. Bayfield 相遇的第一天起,寻常情侣之间的性成为了他们不可跨越的一道槛。
但他们找到了自己的平衡,Florence 默许了 Mr. Bayfield 在外面拥有自己的情妇,Mr. Bayfield 将除了性爱之外的其他给予了 Florence,包括自己的演艺事业。
“三观正”的人或许会质疑 Florence 的软弱、Mr. Bayfield 的自私,认为“真爱”可以战胜一切,包括对性欲的追求。
我呸说这话的人,若能脸不红心不跳的,也不失为一条好(女)汉,我敬佩你的大义凛然和完美人生,希望你真的拥有自己所宣称的如此纯洁的爱情和人生。
大部分的时候人生并不能尽如人意,能把爱情经营得长久,靠的是两人的善良和对对方的信任。
是的,是善良和信任。
善良到可以体贴对方的实际需要,信任到可以坚信这不是对方伤害自己的借口。
#渣男/女请不要用这个贴来做出轨的正名#两个人相遇相知,总未能 100% 地相配,挡在 Florence 和 Mr. Bayfield 之间的是梅毒,有些人遇到的则是年龄相差太大、有些则是“性别相同,怎么谈恋爱”、又或者是长距离恋爱、父母不同意等等。
在遇到这样的困境时,我希望你们都可以仔细想想,怎么样的决定才是自己想要的。
想一下影响自己做这样或那样决定的因素是什么,再想一下现在正在考虑的因素是为别人而考虑的,还是为自己所考虑的。
人生在世,能开心的时刻不多,遇到可以让自己开心的人也不多,而遇到一个让自己开心,而自己又能够让对方开心的机率就更少,实在想不到有什么理由不去继续这样的一段感情。
所以即使有着这样那样的困难,也请尽力用着善意和信任去解决,迎难而上。
也有人反驳说,这样的恋情能有结果吗?
定义一下什么是结果?
领证结婚?
生子?
如果是一心奔着结婚去的,不如直接相亲来得简单省事?
结婚不是我们的必然命运,只是人生的一个选择,合适的时间出现合适的人罢了。
恋爱(我更倾向于用 Fall in Love 来表达)不能以长期(所谓的“开花结果”)为目标,见步行步才是正确的恋爱观,不然就失去了恋爱的意义。
今天刚好有个大龄女青年跑来问我说,要不要和年龄相差将近 10 年的小朋友在一起,怕人言可畏。
我只回了一句:鲜肉都让你吃了,人言可畏算个毛。
自然是半开玩笑地回答,但我真心希望在面对感情的时候,少一些对外在因素的忌惮,多一些对自己幸福的大胆追求。
幸福有千万种,属于自己的那一种才是最真实的,切勿让世俗眼光局限了爱的形式。
真是机缘巧合,最近真是看到不少这类以老年生活为载体的电影。可能是因为研究让自己的视阈更宽阔了吧。
有钱人因为热爱给自己打造一个闭塞温室的故事,拍得又浅又普通,很难共情。
梅姨和Hugh固然可爱,但各方面表现都太平均了...斯蒂芬·弗雷斯这次有点扑!
弗洛伦斯能有克莱尔这样的男人陪伴到最后已是她此生最幸运。史蒂芬·弗雷斯擅长的年代剧+演技派,中段略乏力,最后的感人戏码与梅毒瘤演技有关,无关角色本身。
讲真 演跑调也不容易。休叔虽一把年纪可是配梅姨还是老少配得很违和。//这是最诚挚的声音。。
看了原型的故事我感觉还挺震惊的,有梦想谁都了不起,有梦想的富人阶层更加有钱任性了。以及帅哥美女老去了,也还是老帅哥老美女。
真是无聊的不得了,一群人给梅姨舔脚舔的这叫一个high,但是电影就是难看啊
活在自己世界里面high是够high了,但是喜剧不够喜剧感人也不够感人,以至于最后看完让人感觉不伦不类。
一个笑中带泪人艰不拆的故事。
二星和三星之间。中规中矩的无聊中闪烁一点人性的温情。还是很难看!David haig和休格兰特搭过好几部戏,是细蓝线里的那个谁诶!
道德绑架的感觉
弗洛伦斯给世人留下了“选择生活在谎言中,还是将谎言当成真实人生”的困惑,梅姨这版没有尝试正面解答这个问题,这里她如孩童般天真烂漫,被周围人呵护成老公主。看梅姨唱歌我是矛盾而困惑的,不知是欣赏她的浮夸表演还是煎熬她的恐怖歌声。丈夫这个角色的爱性分离,反倒贴近现实一些,是否觊觎身后财产不得而知,但能骗过一生就是真爱。西蒙赫尔伯格脱离不了夸张喜感的表演方式,这里倒是贴合
还是太轻佻-08/14/16 at AMC Loews 34th Street 14
这种奇葩还是在欧洲更有市场,要不法国拍完英国又拍,感觉跟美国没什么关系了。
只希望我人老珠黄的时候还有人叫我小兔几。
长影评:https://movie.douban.com/review/8094868/
Howard 上大屏幕还真不错。
梅姨的演技就是保证
没太能够理解其中奥义,只感觉梅姨置换到我国就是著名表演艺术家斯琴高娃老师。
有钱任性。