缝纫机乐队

先说几句题外话。

经常看见听见有人呐喊“花钱买票了但不喜欢，凭什么不让我们说出来”等等。

我认为言论肯定是自由的，有资格管住口舌的，只有自己。

但言论同样是有影响力的，几句发泄情绪的愤懑，或许就造成他人判断上的干扰。

网络这层保护让这些影响无从负责可言，却会让人性的劣根性逐渐暴露。

从道德上，这其实是一种悲哀。

电影行业处在朝阳阶段，高额的成本与漫长的周期使得票房数字成为生产一部电影不得不考虑的重要因素，甚至很多电影直接目的就是不择手段的赚票房。

尤其是喜剧这种成本和周期都相对低的类型片，更是想赚票房的资方的头号选择。

我当然希望国产片都是《让子弹飞》《疯狂的石头》《烈日灼心》（以前的神作就不提了），但一位优秀导演很难得，一部优秀作品更难得。

真正文化的提炼与升华是理性的鼓励支持和凝聚，绝不是喷与黑或捧与吹。

举个例子，我相信如果有一天中国足球在世界足坛有了一定分量，促进他们成功的，除去球员素质教练手段国家力度，身后的力量一定是举国人民同心支持的大环境，而不是眼下的挖苦嘲讽谩骂。

我相信电影亦然。

再说说《缝纫机乐队》。

毋庸置疑它还是有缺点有瑕疵的，毕竟是一个新人导演的第二部作品，从细节拿捏到整体调性都还有不到位和生涩之处。

但同样毋庸置疑，它是有优点和精华的。

其实平心而论，笑出来的部分不算非常多，不过喜剧段落的处理是很细心的，比如老杨诊所上面挂牌“妇女之友”，镜头只是一闪而过，多数人不会注意到这里，但这与老杨想找后老伴的心思相同。

诸如此类的情节非常多，可以看出剧本很扎实，在很用心营造故事与人设的真实性。

再有就是音乐与摇滚，片中选择得麦田守望者的《顶嘴》，新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，以及赵英俊原创的《都选C》《塑料袋》，与剧情贴合度很高很容易引起共鸣，歌曲本身也是非常带感动听。

摇滚的大小细节更是不胜枚举，一个真正有情怀的摇滚迷是不会在观影过程中产生负面情绪的，毕竟它在电影中出现，本身就是惊喜。

即使从电影层面解构分析，《缝纫机乐队》也不是一部烂片，但我不想分析它，我也不是抱着分析它的目的进的电影院。

一部电影，让我笑了，让我哭了，让我思考了，它在我这里就成功了。

没错，我一直认为电影是感性的东西，而我也是感性的人。

可是反过来，即使《缝纫机乐队》让我昏昏欲睡百无聊赖，我依然会理性的评判，认真与细心这种态度，是我无论如何没有办法让自己去打低分的，这与那些贺岁片存在本质差别。

所以平心而论，我不认为在这种态度下，这是一部想要赚取票房的纯商业片，我也不认为音乐梦想只是为了进一步博票房的情怀旗帜。

或许它不够完美，但它已经尽力。

对于影片好坏，言论是自由的。

不过我想说，请收起毒舌，无论如何请尊重他人的劳动成果，无论是《缝纫机乐队》还是其他有态度的电影。

我们真的爱电影，爱这光与声的艺术，就给它健康与积极的环境。

仁者见仁，智者见智。

智者不必仁，而仁者则必智。

共勉！

看完电影出来，感觉看了一个用力过度版的《煎饼侠》。

全片基本都套着《煎饼侠》的模板又来了一遍——屌丝失意——屌丝求财——屌丝奋斗——屌丝得意——屌丝拿钱卖队友——屌丝突然醒悟不要钱了——屌丝顶着压力和伙伴们一起完成逆袭——结尾猛灌鸡汤+情怀——屌丝最终逆袭成功抱得美人归。

但是很不幸，《缝纫机乐队》作为一部喜剧，完成度还没有《煎饼侠》高。

虽然很多人喷《煎饼侠》，但是我仍然觉得在中国近几年的喜剧电影中，这是一部不错的喜剧，至少是能让人笑出来的电影，而不是硬咯吱人。

比如说《煎饼侠》小卖部抢劫那一段，真假劫匪人物调换，是喜剧电影通用的一种搞笑套路。

对于中国当前的喜剧电影来说，已经算是高级的套路了。

《缝纫机乐队》里基本没什么情节上的套路，一些笑点还需要有人装疯卖傻扮丑来实现。

而大鹏把主要的笑点都放在语言梗上了。

但是很不幸，这些语言梗都不高级，甚至像很多网大和烂俗的喜剧电影。

恶俗，低级，打一些软色情的擦边球。

“怎么就把你安排到我床上来了”、“你在北京也这么偷人么”、“柳岩是谁都能摸的吗”（我觉得这句话尤其恶心。

你和一个女生关系再好也没必要如此恶搞）这样的话，像很多所谓的喜剧一样，全程想要咯吱着你笑。

的确是有人笑了，但只是影院里嘻嘻哈哈一些零散的笑声。

不少人则只能在影院里尬笑。

影片人物塑造都不太能立得起来，一些人物的情感逆转都有些突兀。

前半程的几个主角的情感铺垫做得并不算足，乐队成员的情感从离到合再到离与合都没有太多说服力，到最后看到突然蹦出来的几百人涌入广场就有点目瞪口呆了，然后强行摇滚情怀，鸡汤真得浓到喝不下去。

众多摇滚明星参演算是有趣的彩蛋，可以一边看一边数都是谁。

然而对于电影来说，这只算得上小聪明。

电影好，这会是加分项，电影差，这就成了情怀骗分项了。

不可否认，大鹏是一个很讨巧很会来事儿的人。

每个片子里都能攒出一大把的大小明星。

但是只有小聪明拍不好电影。

但凡不是天才，都需要不断勤奋地学习、输入，才能做好输出。

大鹏本身已经是科班外的人了，《父子雄兵》对于他来说已经透支了很多信誉度，对我来说《缝纫机乐队》差不多算是砸了《煎饼侠》建立起来的喜剧招牌，他的下一部电影看不看都要打上问号了。

短视频和电影并不是一回事，感觉大鹏如果真的还是想做电影的话，需要收起“傻逼”“揍他”的戾气，潜心再学点东西，而不要看到人说不好就暴跳如雷。

如果这是一个8分的片子，几个影评人的1颗星会影响总体走势吗？

本文首发于巴塞电影APP或许，很多观众以为《缝纫机乐队》中的小城集安和很多电影一样，是虚构出来的一个假想地。

但其实，集安是真实存在的。

只不过，电影中的“摇滚之城”集安是假想的。

在《缝纫机乐队》电影中，集安是一个有摇滚乐基础的“摇滚之城”，“破吉他乐队”的故乡，更是有一个“摇滚公园”，竖立着一把巨大的“大吉他”。

片尾，更是有成千上万名吉他手、鼓手、贝斯手冲入摇滚公园，和缝纫机乐队、Beyond乐队成员一起High爆摇滚公园。

不过，这一切跟真实的集安，其实没有太多关系。

在现实中，集安自然不是什么“摇滚之城”。

是一个有山有水，有古迹，有美食的边境旅游小城。

笔者虽然不是出生、成长在集安，但集安是我的祖籍老家，从小到大我去过那里十多次。

也算是半个集安人。

从来没想到，这么个小城居然会成为一部摇滚乐主题电影的舞台。

不由得感慨万千。

集安市位于吉林省东南部长白山脚下鸭绿江边，是吉林省通化市下辖的一个县级市。

与朝鲜满浦隔江相望。

在东北，集安算是历史比较悠久的古城。

在2000多年前高句丽（Gāogōulí）时期，在集安境内的国内城、丸都山城建都达424年之久，并留下诸多遗迹。

今天集安市区内仍有古城墙遗址。

西南边有高句丽王族贵族墓地——洞沟古墓群。

其中的将军坟，形似金字塔，极其雄伟壮观。

市区内还有好太王碑等。

2004年，它们和位于辽宁桓仁的五女山山城一起，被联合国教科文组织列入了世界遗产名录，称为中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬。

旅游业是集安重要的产业。

凭借古迹与附近的“五女峰”景区，每到“五一”“十一”长假，大量游客来到集安。

爬山、游古迹、吃朝鲜料理、东北烧烤。

而且相比其他国内热门景区，集安的交通、住宿、饮食消费并不高。

笔者也曾与同学一起前去游玩，当了把义务“导游”。

不过，你要是以为集安人不喜欢音乐，那就大错特错了。

集安市汽车客运站白天是人来人往的出行地，到了晚上，灯一关，屋顶的彩球灯一亮，瞬间变为迪厅！

集安市民夜间这个客运站候车室内大跳迪斯科，宣泄精力。

颇有魔幻现实主义的感觉。

在范伟主演的《耳朵大有福》片尾，范伟在这里激情“尬舞”。

比起《白日焰火》片尾的廖凡，《山河故人》片尾的赵涛，更显得荒诞与一种苦涩。

《缝纫机乐队》集安开机仪式把电影故事背景放在集安，也突显了大鹏对自己家乡的热爱与尊重。

大鹏把自己的家乡拍成梦幻般的“摇滚乌托邦”，也圆了自己的摇滚梦、电影梦。

为了支持家乡人大鹏拍电影，集安市委、市政府非常重视，在位于集安市中心的滨江广场建造了22米高的大吉他雕塑。

从电影中看，应该是位于鸭绿江边，能清晰地在电影中看到大鹏靠在江边栏杆上，江对面就是朝鲜民主主义人民共和国的山峦。

如今，这把大吉他已经被市政府拆除，恢复了之前的喷泉广场。

其实，是一个遗憾。

如果留着被拆除的大吉他在那，未必不会是集安一道新的风景。

除了“大吉他”，电影还在集安火车站取景。

从北京到集安，先要坐K429次列车从北京到通化，再坐4347次列车从通化到集安。

在满洲国时期，日本在中国东北修建了大量的铁路，基本做到了大部分的县市甚至不少村镇都通铁路。

甚至当年修建的很多铁路桥，至今仍在使用。

从通化到集安的火车115公里，是盘山铁路。

火车要开三小时，开得非常慢，一路翻山越岭过隧道，风景宜人。

每次回到集安，我的首选就是火车。

8块钱的火车票，不对号入座。

一路看风景，舒舒服服、不知不觉地就到了。

很愉快。

作为一个位于铁路运输终点的、20多万人口的边境小城，集安似乎比外界“慢半拍”。

多年前，外面开始流行网吧、CS的时候，那时集安还是有很多游戏厅；外面开始打网游的时候，在集安仍然可以买到盗版单机游戏光碟《银翼杀手》；外面都是出租车的时候，那时集安都是三轮车。

2013年我去集安的时候，想找个电影院看电影，结果发现是“点播”式影咖。

集安某电影院《缝纫机乐队》上座率当然，现在的集安电影院、肯德基、出租车……什么都有了，《缝纫机乐队》在集安的三家电影院里也获得了很好的票房成绩。

在一家只有一个影厅的电影院，《缝纫机乐队》甚至获得了90%以上的排片。

看来，家乡人民以实际行动表达了对大鹏的支持与厚爱。

在集安《缝纫机乐队》首映活动上，大鹏的母亲还来到现场，言语间满是对儿子的骄傲之情。

不过，我相信，虽然掀起一股《缝纫机乐队》的热潮，但这里的人们依旧没有大城市的浮躁喧嚣。

也没有摇滚的激情与狂躁。

集安还是那个集安，有山有水，有古迹有美食，还有让集安人骄傲的大鹏和他的电影。

大鹏做娱乐节目出身，因而擅长做娱乐节目。

他的导演处女作，《煎饼侠》，是一档名副其实的电影圈名流真人秀。

第二部《缝纫机乐队》，称它是摇滚圈名流真人秀，亦算得上实至名归。

被请到电影中客串的摇滚乐手，来自这些名头响当当的乐队——黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、唐朝……压轴亮相的，是Beyond乐队的黄贯中和叶世荣。

这些人在电影中出现，被观众辨出，本身就构成一种笑料；大鹏找角儿时候要花费的精力，一定在构思段子阶段就节省出来了。

从主体剧情来看，《缝纫机乐队》完全就是《煎饼侠》的翻拍版——都是一个心怀梦想的屌丝，为了圆梦，请来一堆奇奇怪怪的人，一起追梦，最后，好梦成真。

这胡乱拼凑的两个团队，还以一种不算完全的方式奇妙地对称着。

比如说，都有老头。

在《煎饼侠》中，一个老头加入到大鹏的表演团队，同时，他还是一个小卖部老板的父亲，为所有主创提供饮料支持。

到《缝纫机乐队》，这个角色一分为二：一个是吉他手杨双树，另一个是为乐队提供赞助的超市老板。

再比如说，都有一个个高貌美、身后站着金主的女孩：女演员杜潇潇和贝斯手丁建国。

两部电影里，男性都是软弱的，而正是这两个女孩，在男主人公想要退缩的时候，责斥他们，让他们重新振作起来。

不过，也同样是从她们那里，引来了男主人公追梦路上最重大的阻力。

《煎饼侠》里，是爱慕杜潇潇的黑社会大佬，他为了追这个女孩，向大鹏提供拍摄资金，拍摄中途，他决定撤资，并向大鹏索债。

《缝纫机乐队》里，是丁建国的父亲和喜欢丁建国的公子哥张发财。

这位父亲是个地产商，他想拿的地，正好是乐队想保护的吉他广场；至于张发财，他之所以为难乐队，则纯粹是因为爱情。

按布莱克·斯奈德的电影类型理论，《缝纫机乐队》（以及《煎饼侠》）的剧情模式，属于「金羊毛型」——一个团队，为了一个愿望，走上一条道路。

大鹏深谙这套剧情模式的魅力所在，他知道怎样塑造团队成员，会让观众在每一位成员出场时，发出阵阵欢呼。

老中医，不新鲜，但如果他还是一个深藏不露的吉他大师，那我们便没有理由不感到激动。

冷傲美丽的女贝斯手，不新鲜，但如果她父亲拥有万贯家财，而且还在公司里给她安排了总裁职位，那，结果就完全不一样了。

当这么一个草台班子：老中医、富家美女、小学生、汽车维修工、台湾青年，凑在一起，第一次演奏便奏出一流音乐，谁都会为他们感到雀跃不已。

这样的设置，如同快手上面的民间高手，精准地满足了我们这个时代某种庸俗的猎奇、渴望一夜成功和财富崇拜心理，从而给观众带来了充分的快感。

但这也造成剧本的短板。

既然他们已经这么牛逼了，那接下来又该追求什么、克服什么呢？

没错，大鹏给他们安排了目标，那就是在吉他广场拆除之前，在广场上进行一次演出，唤起集安市民的摇滚热情，保住这座小城的文化地标。

但这根本不是一个有说服力的目标。

吉他广场有什么重要的呢？

如果是真正热爱音乐，它的拆除，会妨碍他们继续热爱、继续演奏吗？

而阻力，如上文所说，来自地产商，也并不构成真正的阻力。

他给了程宫（大鹏饰）一大笔钱，希望乐队取消演出。

这简直是一笔非常划算的交易。

有了这笔钱，不是更有利于实现音乐梦想吗？

所以，和《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》的戏剧目标一开始就设置错了。

在那部处女作里，主人公之所以要拍电影，是因为他的梦想是当超人，不管对谁来说，这个梦想实不实现，都没有什么大不了的。

何必要多此一举呢？

要拍电影，梦想就设为想拍电影；要搞音乐，梦想就设为想搞音乐。

这样的梦想，大鹏是害怕人们理解不了吗？

而目标设置失当，也使得大鹏忽略了那些更贴近现实、真正可以给主人公造成阻力的困难。

现实生活中一个拥有摇滚梦的青年可能遭受的困境，比如说没钱糊口、天赋和经验的缺乏、消极怠惰、没人喜欢、不被理解等等等等，对「缝纫机乐队」来说，根本就不构成问题。

他们不愁资金、天赋超群、热情似火、表演一次比一次成功、身边每一个人都是乐迷——我说，咱们就别叫喊着要实现梦想了好吗，梦想这不已经实现了吗？

在团队逐梦这条明显的叙事线之下，隐藏的实际上是程宫的内心挣扎——一个唯利是图的经纪人，最终被汽车维修工胡亮的梦想和团队的激情所感染，重新拾起他儿时音乐梦想。

不容否认，他的挣扎确实在一些时刻打动了我们，但同样因为保护地标的梦想太幼稚，因为地产商给出的选择题算不上两难之选，同时也因为胡亮完全被塑造成了一个不受同情的滑稽人物，这条内心线索丧失了该有的感染力。

我想，即便是一个曾经追过摇滚梦的人，也不可能在这部电影里找到太多共鸣，更别说普通观众了。

他们不会太同情这部电影里的人物，相反，他们更容易感到的是嫉妒。

这对一个意欲投人所好的院线喜剧片来说，意味着全然的失败。

当然，作为真人秀，《缝纫机乐队》还是成功的。

可惜的是，每个圈子，也就这么一集，想要看到更多同行业明星，对不起，没了。

不过，我们可以寄望于他的下一部；拍完电影梦、音乐梦，想必大鹏接下来会拍写作梦。

如此一来，就正好构成一个「豆瓣三部曲」，呼应豆瓣网的三个版块——电影、音乐、读书。

到时候，他会请谁客串呢？

我觉得这个电影挺好的，为什么评分这么低？

希望大家都没有成见地去看电影。

这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点，从它能感动人开始它已经算是成功了，毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想

故事发生在集安市，市政府为了纪念破吉他乐队，修建了一个大吉他

现在有商人要把大吉他拆了，在上面搞房地产。

摇滚乐迷胡亮（乔杉 饰），

请破吉他乐队前经纪人程宫（大鹏 饰）

来帮一个月的忙，9月30日在大吉他面前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

程宫开价50万，胡亮没有那么多钱，只好分期付款。

然而程宫到了集安市发现胡亮连乐队都没有，胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，结果程宫哄抬到了10万块。

随后他们组建了缝纫机乐队，队员是主唱胡亮，贝斯手丁建国（古力娜扎 饰），

鼓手炸药，键盘手希希，吉他手杨双树。

程宫还利用队员赚外快，让炸药教老孙头打鼓，收老孙头5000学费，却只给炸药300。

而胡亮把这5000块给了一对骑行的夫妻，让他们在摩托车上插2支大旗为缝纫机乐队做广告。

程宫觉得胡亮被骗了，狠狠地批评了他。

缝纫机乐队在集安七中举办了演唱会，表演非常成功，顺利刷爆了朋友圈。

恰好第二天市政府有个晚会，又恰好叫缝纫机乐队去表演，这意味着他们有机会保住大吉他了。

不料房地产公司的丁总私下和程宫见面，给他66.6万让缝纫机乐队放弃表演。

程宫没有同意，丁总追加了50万才让程宫答应。

晚上，丁建国带程宫到工地，看见胡亮在开叉车。

原来，胡亮每天晚上来开叉车，目的是还钱给程宫。

然而房地产公司打招呼都没打，当晚就把大吉他拆了。

程宫非常内疚，说他拿了房地产的钱才取消了演出，从此乐队分崩离析。

程宫放了一摞钱在胡亮家里，然后回到了北京。

有一天，程宫看见那对骑行的夫妻果然在摩托车上插了大旗在街上宣传，程宫突然虎躯一震，他血脉喷张，热血沸腾，立马回到集安让乐队回归。

全国那么大，这对夫妻刚好在你面前路过，你就没想过他俩是早有预谋吗？

就算他们没骗你，就他们两个人能起多大的宣传作用？

事实证明宣传作用相当可观，缝纫机乐队在大吉他遗址的演唱会十分顺利，堪称人山人海、万人空巷。

缝纫机乐队重归于好，也终于实现了自己的梦想。

电影总的来说还是中等偏下的，下面简单说说缺点。

一、人物形象单薄。

1． 程宫说实话整部电影没有一个角色是成功的，而程宫作为主角，他的塑造是最失败的。

首先，他是一个彻头彻尾的人渣。

他自己都没什么本事，还对胡亮开价50万，胡亮钱不够说分期付款，程宫却说“分期付款我也要每天见到钱，一天见不到钱我立马回北京。

”胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，程宫开价7万，胡亮都同意7万了，程宫还要哄抬到10万，这不明摆着欺负胡亮是老实人吗？

可能有人要说了，胡亮和程宫抬杠这段只是一个笑点，不要那么较真。

实际上喜剧片的笑点如果只服务于笑点本身，而不服务于剧情，这笑点不要也罢。

不仅如此，程宫还说演唱会开始之前必须见到尾款，不然就毁了胡亮的吊坠。

程宫吃里扒外，让炸药教老孙头学鼓，收老孙头5000学费，只给炸药300，你也配当经纪人？

丁总出66.6万让程宫取消演出，程宫没同意，结果丁总追加50万，程宫就同意了。

这说到底全是为了“钱”。

“钱可以解决99%的问题，还有1%的问题可以用更多更多的钱解决。

”贯穿电影的主题不是摇滚也不是音乐，而是“钱”，只要有钱你就是大爷。

程宫的人设就是只认钱，这原本无可厚非，但他几十年都这样了，他就看了一眼胡亮在开叉车，就能瞬间醒悟？

面对房地产公司拆除大吉他，程宫在雨中哭着对胡亮说：“我收了开发商的钱，是我把演出取消的。

”你他妈钱都收了，你跟我博什么同情心呢？

好人坏人全都让你当了？

后来，程宫看见骑行的夫妻在做宣传，立马决定花5000块打车回集安市找胡亮。

你再着急也可以坐飞机吧，难道飞机还没有出租车快？

程宫从只认钱，到一点不在乎钱，可以说是行云流水，一气呵成。

一秒黑化，一秒洗白，一点铺垫都没有，博尔特也没这么快吧？

这一系列剧情导致程宫的形象非常脸谱化，好像他只能是好人或者坏人，丰富不起来。

2.胡亮这角色是个老好人，但又过于圣母了。

程宫开口要钱，胡亮就会给他。

胡亮先承诺给他50万，为组乐队又给他10万。

你就心甘情愿给他60万，然后自己每天晚上去开叉车？

这60万就不能干点别的？

不是说集安是摇滚之城，人人都是乐手吗？

（集安：我没说过，是他们说的）你这60万一定有别的方法可以组乐队吧？

没有程宫，你靠自己也能找到丁建国、炸药这样无私奉献的人吧？

再说，你默默无闻开叉车的事难道不应该永远默默无闻吗，你会告诉丁建国？

雷锋做好事还记在日记本里呢，你又要学雷锋做好事又要往外说？

一会儿圣母boy一会儿心机婊？

3.希希的妈妈、杨双树的女儿原本希希的妈妈不同意希希搞乐队，杨双树的女儿也不同意杨双树搞乐队，看了缝纫机乐队的视频就瞬间同意了？

之前希希和杨双树玩音乐，他们的妈妈（女儿）从没看见过吗？

希希和杨双树争取过那么多次都遭到了反对，这突然就同意了？

而且希希的妈妈为了支持女儿开演唱会，会叫一帮兄弟去帮忙打架？

还来的那么及时，连警察都没到你们就到了，你以为你是曹操啊说到就到？

4.发财总和他的两个手下这三个角色，以及发财总和丁建国的关系、丁建国和丁总的关系、发财总和丁总的关系，对剧情毫无推进作用，去掉也没有任何影响。

二、剧情过于理想化，平铺直叙毫无张力1.电影开头，胡亮说他想在大吉他前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。

你办个演唱会，别人就不拆大吉他了？

别人就不搞房地产了？

2.在学校搞个演唱会就能刷屏整个朋友圈？

现在要搞个热点，至少投资几十万甚至几百万，最后还不一定能火，如果有几十个100万粉丝的微博和公众号大V捆绑营销我还相信你可以刷爆朋友圈，单凭一个电台太理想化了。

3.缝纫机乐队在学校办了演唱会，恰好第二天市政府就有晚会，又恰好邀请他们去表演。

市政府的晚会不应该是早就排练好的吗，会允许你们临时上场表演，而且还是刚刚成立的乐队？

4.在市政府晚会表演了，就一定可以保住大吉他？

没有在市政府的晚会表演，就不能保住大吉他？

大吉他能不能保住，就只取决于有没有在市政府晚会上表演？

5.最后他们在大吉他遗址办演唱会也是同样的道理，就靠一个电台，一对骑行的情侣就可以让一群人来看？

电台是胡亮早就知道的，情侣也是他找的，那程宫到底发挥什么作用呢？

三、和前作雷同，毫无进步1.大鹏指导的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，以及他主演的《父子雄兵》，全都离不开“钱”。

《煎饼侠》中，男主把投资人给他用来拍电影的1000万全部用来买钻石，打算送给女神，结果他把钻石弄丢了，为了筹款只好去主持葬礼，被人用钱侮辱，这他妈不是自作自受吗？

等他找到钻石了，还了投资人的钱，又决定不拍电影了，还反过来用钱侮辱那些不求回报帮助他的剧组……《父子雄兵》中，男主为了还50万的债，让父亲去云南旅游，然后举行了一个父亲的假葬礼来收份子钱……《缝纫机乐队》的男主又是为了钱给胡亮当经纪人，又为了钱组乐队，为了钱吃炸药的回扣，为了钱取消演出……本以为《缝纫机乐队》中程宫有什么难言之隐，结果没有，他就是爱钱，没有理由，没有丝毫交代。

故事的最后，他又突然不在乎钱了，宁愿花5000块打车也不愿选择坐飞机。

这三部电影从头到尾就离不开一个“钱”字，给人的感觉就是很俗，而且反转非常生硬。

昨天刚刚看了宋康昊主演的《出****》，男主同样是刚开始很在乎钱，到后来他发现并不是所有的钱都可以用钱解决，再到后来认为一身正气比钱更重要，都是经过了层层铺垫，从而令人信服，这就处理得很好。

如果是类似《了不起的盖茨比》的富豪片，类似《五亿探长雷洛传》从政片，类似《大空头》的从商片，以“钱”贯穿全片无可厚非，但《缝纫机乐队》作为一部有关音乐的电影，有必要这么俗吗？

就不可以真诚一点，接地气一点吗？

同类型的外国片《爱乐之城》《爆裂鼓手》《音乐之声》，华语的《闪光少女》《天台爱情》《钢的琴》有满篇都在讲“钱”吗？

2.不得不说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的剧情太雷同了，同样是干一件事（拍电影或开演唱会），然后组队（组剧组和组乐队），随后在困难中前行，后来男主会出卖朋友，最后男主悔悟，继续拍电影或开演唱会，和朋友冰释前嫌的同时实现梦想。

四、低俗“乱纶”“改日”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”“柳岩是谁都能摸的吗”“你在北京也老这么偷人吗？

”之类的台词不会让你觉得有趣，只会让你觉得恶心和低俗。

我并不排斥荤段子，但同样一个段子，导演和编剧的水平不同，那么效果就不同，观众的感受也不同。

比如《青春梦工厂》《美国派》这种性喜剧片毫不避讳尺度，大胆谈“性”就显得丝毫不做作，而非性喜剧片也有很多拿捏很到位，比如周星驰早年的《大内密探零零发》《逃学威龙》《百变星君》《国产凌凌漆》《情圣》，你看到其中的荤段子不会觉得低俗，可以会心一笑，导演和主演的功力高下立见。

总的来说，我给大鹏一下建议：1.多多打磨剧本，尽量让人物形象和故事逻辑更加完善。

2.摆脱以前作品的影子，拍一部不雷同的全新电影。

3.荤段子可以有，但要换一个更高级的方法讲出来。

我毕竟是中国人，骂归骂，最后还是要支持一下国产片，还是希望国产片能越来越好。

当然，前提是大鹏能看到这篇文章。

说完电影，我们来说说导演。

最近，某影评人A给《缝纫机乐队》打了一星，大鹏直呼A是傻逼，还扬言要约架。

大鹏说他不让A进媒体看片会，因为A很多次给大鹏以及其它国产电影进行差评，所以A不是他想邀请的媒体朋友。

视频地址：大鹏回应恶意差评影评人当然，我并不是断章取义，大鹏也说过A“收5000块才肯删帖”“靠骂各种电影做生意”“电影没上映就写好一颗星影评”之类的话，这些事情都没有证据，A也发过微博辟谣，但是真是假我都不知道。

我不偏袒A，也不支持A。

并不是说我反对大鹏，就代表我支持A，这之间没有联系。

我只知道大鹏的确“想要处理（删帖）”，说“经常给国产电影打差评”的人不是他“想要邀请的媒体朋友”，想要“打他”，还说“这个电影不止一星”。

实际上任何电影都有人喜欢，也有人不喜欢。

任何电影也有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

明年春节上映的《西游记：女儿国》《捉妖记2》《唐人街探案2》不可能有人看过了，但仍然有人没看就打五星，也有人没看就打一星。

《西游记：女儿国》短评：

《捉妖记2》短评：

《唐人街探案2》短评：

你不能说打1星就是水军，打5星就是公正，也不能说打1星就是无脑黑，打5星就是无脑吹。

因为他们如果铁了心要黑或者吹，看过以后不管电影怎样同样也会打1星或者5星，他们不会因为看没看过电影而改变评分。

同样的道理，《大护法》《驴得水》《湄公河行动》也有很多人没看就打1星，但现在不照样评分那么高吗？

《摆渡人》《封神传奇》《爵迹》也有很多人没看就打5星，但现在不照样评分那么低吗？

这说明好片不要怕无脑黑，烂片也别指望脑残粉。

有人无脑黑一部电影，也就必然会有无脑吹这部电影，到最后评分还是会趋于相对靠谱。

换句话说，A打了一星，他就是黑子。

那有人打五星，你怎么不说他是脑残粉呢？

A没看就打一星，你就要叫他删评论。

那有人没看就打了五星，你怎么不叫他删评论呢？

因为A经常给国产片打差评，他就不是你想邀请的媒体朋友？

那有人无脑给国产片打五星，他就是你想邀请的朋友了？

打一星的你说他不专业、文笔差、没看懂、没看过几部电影、不懂电影……打五星的你怎么不要求那么多呢？

这不是典型的“党同伐异”吗？

我和你的意见相同，你就无条件支持我；我和你意见不同，你说什么也要诋毁我。

那是不是没看过电影的文盲都可以打好评，但只有双博士学位、阅片量过万、从事电影行业30年、电影看了80遍倒背如流、还能写20万字论文保证完全看懂了的才能打差评？

事实上，自由远远比公正重要。

没有什么电影是所有人都喜欢的，也没有什么电影是所有人都不喜欢的。

豆瓣上没有10分的电影，最高分的《地球脉动2》也有0.3%的人给1星，差不多是81人。

他们很有可能是恶意打一星，因为之前是10分，他们打一星之后就降为了9.9，他们觉得自己很牛逼。

然而这能撼动《地球脉动2》的豆瓣评分第一的地位吗？

总有人觉得《教父》又臭又长，也没见《教父》的导演说他没看懂；总有人不喜欢《肖申克的救赎》，从没见《肖申克的救赎》的导演强迫他喜欢；总有人觉得《盗梦空间》是装逼，也没见《盗梦空间》的导演说要打人。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能说打高分的是装逼，也不能说打低分的就是水军。

你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能干涉别人打多少分。

若批评不自由，则赞美无意义。

然而很多时候我们并不是批评，仅仅是不喜欢而已。

是不是我不喜欢《战狼2》，我就不爱国？

是不是我不喜欢《二十二》，我就冷漠无情？

是不是我不喜欢《缝纫机乐队》，我就是活该被打的傻逼？

我他妈连不喜欢一部电影的自由都没有了？

这是一个不喜欢电影会被骂的时代。

这是一个给电影打一星会挨打的时代。

这是一个发表看法会有生命危险的时代。

情节不堪分析，当然我看这个就是来放松的，清节不流畅没逻辑我就不管了，看之前有人说这电影不是那么烂，我就信了。

结果我在影院里笑了不止一次，当然我看一个小品也能不止笑一次，里面的梗有的赞，有的很肤浅，好笑的有，低俗的扯淡的也有，相比导演的逗人笑的目的，我不能理解现场观众那么容易被逗笑。

先不说我旁边的哥们全程口臭夹杂着爆米花的气味让我迷之沉醉了，基本没有全场一块笑的笑点，有的是密集的各自的尬笑。

好几个女的在其他人安静的时候突然就嘿嘿笑了，仔细一看应该是被刚才刻意设置的梗逗的，估计是平时不怎么看喜剧电影的观众吧，我也理解。

不过还是得多少说一下剧情，有的都被影评人说破嘴了，但是看电影明显感觉别扭。

那我就说了啊：1、为什么建国会喜欢一个没理想的经纪人，就因为之前有过不幸的经历？

感情太肤浅。

2、为啥一定要在大吉他下面搞演唱会，不在这搞在别的地方搞就不能火？

就一个地方能实现摇滚梦？

3、为啥乔杉要做一个同性恋的造型，这种设计适合逗别人笑吗？

性取向有什么可笑的吗？

4、整个电影乔杉就写了一首歌，还是磨磨唧唧的写出来的，就这还是乐队主唱吉他手。

5、关于搞演唱会的事，就不能跟开发商商量下？？

非得阻止人家开发？

在拆了吉他之前在那好好的开个送别演唱会也行啊，说不定还能获得赞助。

6、所有的乐队排练的时候连什么歌都不提前说好，一下子就合奏起来，请问哪儿来的默契感？

7、最后在废墟前面演奏，总共唱了两首歌，这就当场感慨成功了？？？

还有成功感言？？

观众也不知道哪儿冒出来的，本来就不打算唱的，怎么就跑出来了，不怕扑空？

8、整个电影，包括大鹏以前的电影充满着满足大鹏玩票心态的情景，所有情节都是为了让大鹏成为主角，这个设置一点也不自然，也让观众喜欢不起来。

当然我还是笑了，看得很轻松，当前电影市场，还能要求电影品质多少呢，现在我看电影院越来越少，也就多看看有点看头而不是优秀的电影了。

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。

1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。

2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。

现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。

3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。

4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。

直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。

5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。

6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。

如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。

7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。

乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。

8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。

另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。

9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。

10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。

11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。

12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。

电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。

13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。

14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。

扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。

但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。

15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。

乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。

60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。

16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。

17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。

比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。

18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。

在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。

19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。

而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。

20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。

那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。

21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。

大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。

22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。

剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。

23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。

24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。

程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。

25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。

这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。

26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。

最后大家在朝霞里拍了杀青照。

27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。

28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。

电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

竟然没人评论！

看来摇滚已死···二手玫瑰的忠实粉丝，曾经，大学的时候每年盼望二手来长春，那时只是在一个小酒吧，离着主唱梁龙只有一米，最搞笑的是所有人都惦记着姚澜裙子，光怪陆离的灯光，震耳欲聋的大音响就在脚下，低音带动的灰尘把小白鞋生生吹成黑色，20岁的小伙们流着躁动的血液。

13年北京草莓，又一次见面。

只是曾经大家已成过往，躁动的血液渐渐平稳。

看到姚澜的出场，想到的不只是二手乐队，还有那充满激情躁动的青春啊！

没想到姚老师收拾收拾还有小鲜肉的感觉...哈哈哈！！！

（文/杨时旸）既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。

这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。

单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。

那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。

1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。

北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。

日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？

大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？

这个人物的价值是什么？

他的出现推动了什么？

既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？

难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？

这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。

这又是怎样的一种逻辑呢？

这是执着还是痴傻？

一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？

更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？

这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。

为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？

大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。

中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。

或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？

一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）