招魂

我看过几部温子仁导演的恐怖片，个人认为温子仁的恐怖电影在情节安排、光线、声音和氛围上都极其巧妙且高明，在此挑出《招魂》中三个恐怖时刻进行解析。

1.鬼拍手37:09时，出现撞击声、相框碎裂声及女孩笑声。

38:08.母亲听到拍手声，声音来自地下室，母亲前往时，镜头转为手持拍摄，并且有轻微的晃动。

这种晃动并不是随着母亲的脚步晃动，而是一种独立的、在母亲身后的窥视角度的晃动。

38:53.母亲到达地下室门口。

这里的镜头切换很有意思，地下室窥探视角下的母亲开灯、母亲视角下黑暗的地下室，都在给观众强烈的心理暗示。

39:21.门关，母亲跌入地下室。

39:56.一个球从暗处扔出，同时灯灭并伴有女孩笑声。

这个从暗处扔出的球其实有误导作用，让观众潜意识认为鬼在地下室深处。

母亲划着火柴。

现在的情况下，观众肯定能意识到，火光照亮的地方只有母亲的前方与后方，那么就代表鬼一定会在母亲的前方或后方出现。

由于前方被火柴照亮面积较大，加上前面扔球的误导，观众会下意识认为鬼会出现在前方。

其实从镜头的转换来看，暗示还是很明显的。

40:33.终于一双手凭空出现，气氛爆发。

2.柜上鬼.41:03.姐姐发现梦游撞柜的妹妹。

妹妹撞柜这个举动会给观众带来心理暗示，对衣柜产生防备。

42:00.带走妹妹后，衣柜仍发出撞击声，姐姐就去查看。

这一段包括前面的镜头都是很稳定的，是风暴欲来的平静。

衣柜的声响再次给观众心理暗示。

镜头切换，在姐姐前有轻微晃动，面对衣柜却很稳定。

加大观众心理压力，同时也会让观众提高对衣柜的警惕。

以妹妹的视角看去，姐姐打开衣柜却并无异样。

不错，如果就这样简单的把惊吓藏在衣柜里，那就不是温子仁的风格了。

衣柜的作用不过是虚惊一场让观众放松警惕。

42:39.于是就在观众放松的一瞬间，惊吓来临。

3.衣罩鬼男女主秀恩爱，极大放松观众警惕。

注意这是场景中的光线还是明亮的暖色调。

1:07:04.风起，风铃动，衣衫动。

相信大家都能看出来，恐怖片的光线总是会很暗，那是因为恐怖元素在一个明亮、暖色的场景根本无法发挥优势，而且也无法营造氛围。

因此，在这里风吹的同时，从风铃开始整个场景都变为冷色调，光线变暗，开始塑造压抑氛围。

鬼显形。

这一段其实配上音乐惊吓度并没有那样高，与前两个相比缺少了一些细节烘托。

但我个人很欣赏这一段巧妙且新奇的安排。

以上分析若有雷同，实为巧合。

欢迎指点与讨论。

受鬼魂题材所限，在北美大卖的《招魂》无缘我国院线。

一部R级恐怖片有何魔力，竟能在群雄逐鹿的暑期档杀出一条血路，令我十分好奇。

本想等出了蓝光碟后再找答案，恰逢出新片迅速的腾讯视频送了观影券，画质挺上乘，于是提前一睹了这匹黑马的成色。

互联网上关于该片的评论已经铺天盖地，想来多得是和我一样耐不住性子的恐怖片迷，一个有趣的现象是，近年来的闹鬼、驱魔类恐怖电影，无论在国外的imdb还是国内的豆瓣、时光，大都徘徊在5-6分的及格线上，连大放过异彩的《鬼影实录》也三而竭四不举，而《招魂》如有神助，在各大网站都跃过7分高杆，且大有一路看涨之势，究竟凭什么秘诀，俘获了审美疲劳的观众的心。

粗看下，这不过是闹鬼流水线上的另一部成品。

结构上，开头一个吓人小高潮，接着一家子搬进大宅的序曲，随后诡异事件夜夜升级，直到驱魔大典的终极对抗，恶灵不敌亲情力量，结尾仍不忘留个惊悚伏笔，一切都按部就班。

具体到吓人元素，暴死的狗，身体伤痕，停摆的钟，鬼魂拉脚，自动开关的门，儿童笑声，积满灰尘的地下室，画框跌落，鸟群乱飞，天气突变，窗内人影，以及温子仁导演在《电锯惊魂》、《死寂》中用到炉火纯青的木偶……也没有一样属于原创。

《招魂》精通的是拼贴功夫，好比同一套太极拳，高手使出来，威力远胜菜鸟。

大多数恐怖片有点像投机的炒股者，总想着最短时间吓死人不偿命，三板斧用完之后，后继乏力，《招魂》懂得克制，知道何时该积累紧张，何时该适度释放。

有一段情节，小姑娘深夜被拉脚，四处寻找，最后望向床底，有经验的观众看到这里，无不做好承受乍然一惊的准备，但温子仁却聪明的没有爆发，将他们的心提在喉头不松手。

而在母亲进入地下室找人一场，他却毫无征兆的安设了异灵作祟，让观众尖叫成一团。

古老的惊吓伎俩使用得当，效果不俗。

影片基本抛弃了“突如其来一声惊”的老招数，印象深刻的音效包括电视机的雪花声、挂钟走时声、拍手声、报时声、衣柜不断开闭声，绵延不断，持续增强，如无法逃避的噪音扰乱心神，逐渐瓦解观众对于恐惧的抵抗力。

《招魂》中难得有不弱智的一群主人公，异像尚在第一阶段便知事情不妙，积极求援，而不是老拿疑神疑鬼、“科学解释”做当心理挡箭牌，不需要观众替他们干着急。

许多同题材作品，整个前两幕都是主人公饱受折磨，在将信将疑中搜集证据，到了第三幕才揭竿而起反抗恶魔，看着委实窝囊。

《招魂》第二幕人类就主动出击，虽然受虐不减，但对抗指数大增，避免了一边倒的被动和单调。

前半段故事用了不少长镜头，随着人物活动，镜头四处游走，犹如玩主视角冒险游戏，将空间布局交代的一清二楚，深宅大屋的空间之大，房间之多，楼梯走廊之错综交杂，遍布藏污纳垢的阴暗角落，正是恶魔匿身、作祟的绝佳场所。

几场激烈的人魔交锋，都是借助复杂的房间、楼梯环境得以实现。

此外，晃动的跟拍镜头，也催生媲美伪纪录片的即时观感。

看过《招魂》后，愿意住到偏僻的乡间大宅的美国人，怕是要大大减少了。

影片改编自真实事件，并未装进新瓶里，仍旧放在70年代的时空上演。

那是恐怖片承前启后的黄金时代，多种社会思潮风起云涌，也不再有海斯法典的制约，恐怖片的题材和尺度比此前有了很大改观，而且还未陷入80年代后的血腥肢解同质化，诞生了一大批对后世影响深远的杰作。

《招魂》场景不多，人物也限于十几个，无需太大成本，就能在布景、服饰和装扮上复原70年代的风貌，画面质感也十分复古，只有演员念台词的节奏和口音不地道，一听就不是70年代说话的方式，但不管怎么说，《招魂》冒充老片，比《艺术家》冒充默片更能似模似样。

影片第二幕中驱魔小组用电子设备捕捉恶灵踪迹，颇有《捉鬼敢死队》的况味，足够恐怖片死忠YY一阵，如果捉鬼敢死队诞生在70年代初，就该是这么工作的吧。

（文/方聿南）

经历了多年的磨合与历练，从名噪一时的《电锯惊魂》到铩羽而归的《死寂》，詹姆斯·温用一部极具商业说服力的《招魂》迎来了自己在好莱坞的华丽蜕变！

作为一部好莱坞恐怖电影，本片也继承了导演本人对恐怖人偶角色的一贯恶趣味，那个丑陋的叫安娜贝尔的娃娃，其渗人度绝对是其指导的众电影中最过分的一个。

然而《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

我第一次鼓起勇气去电影院看恐怖片，结论是，导演还是很厚道滴。

这部电影其实主打温情和怀念旧时光。

故事发生在七十年代的美国，灵异体制的一家人搬进了一间鬼屋。

这间鬼屋实在太厉害了，从猎杀女巫时期一个特别邪恶的女巫把自己孩子贡献给恶魔然后自己自杀以后阴魂不散，发誓寄生在母亲身上杀害孩子。

之后房子就死了好多人，包括被虐致死的女仆，意外死亡的男童，等等。

于是一家人就不断遇见怪事，各种各路鬼怪来捣乱。

好在见义勇为的趋魔夫妇听到故事以后赶来帮忙，简直就是寸步不离的跟随保护。

虽然邪恶的女巫鬼魂成功寄生到妈妈身上，一家人还是用强大的亲情打败了鬼魂，没有造成任何人员伤亡。

我觉得这是一部不以吓人为主旨的影片。

虽然也有恐怖的画面（说实话我都是从指缝里看的，所以估计没受到什么影响），但是整个影片的调调实在太积极了，一旦有恐怖情形发生强有力的干预力量马上就到（包括精神强大什么也不怕的爸爸，趋魔夫妇，他们的帮手亚洲小伙子，还有孔武有力的警长等等）。

影片较大规模的涉及到了宗教（基督教中天使与魔鬼的角力），witch hunt这个历史事件，有强大的武器对付邪恶力量（宗教的趋魔仪式）等等。

另外，鬼怪有点多，分散注意力。

所以说我觉得真的可怕的是人。

我当年看Hide and Seek 的时候真的吓到魂不附体。

所有的恐怖来源于人与社会的脱节，心境上的悲哀无人体谅。

所以像本片一样家庭幸福互相倾听，陌生人肯出手相助的温暖社会怎么会发生太可怕的事情。

作为诞生最早类型电影，恐怖片凭藉着人类恐惧情结和恐怖心理的先天性，不仅被赋予了最广泛的受众，也因此成为了最具活力的类型电影之一。

黑暗恐惧、科技恐慌、精神异常、肉欲迷失抑或宗教信仰，这些恐怖片元素无一不直指人心。

恐怖电影之所以能保持长青，便是源自世人潜意识中对邪恶事物既惊恐又向往的矛盾性。

九十年代以降，恐怖类型片的内容和题材日趋繁杂。

至新千年后，网络黑洞、媒体暴力、恐怖主义以及金融海啸等新形式的恐怖元素逐步登上了历史潮流，代替了被玩坏了的狼人与吸血鬼。

但是像灵异、变态杀人狂或者基因变异等老牌恐怖元素仍然生生不息，而且目前的趋势是在淡化早期恐怖电影所寄托的精神内核的同时，提升观影的猎奇效果、增加观感体验。

带来这股恐怖新浪潮的，正是以温子仁和伊莱·罗斯为代表的「嗜血帮」（The Splat Pack）。

在灵异文化盛行的亚洲，擅长于鬼魂事件中糅入母爱亲情。

作为马来西亚籍华裔，温子仁自然深谙如何把握灵异题材之道。

种族的差别令他的恐怖观迥异于伊莱·罗斯等人对血浆和肢解的恶趣味，而是更喜爱在悬念迭生中一步步制造心理惊恐。

《招魂》是温子仁继《电锯惊魂》系列和《潜伏》之后又一部备受好评的作品，也堪称是新千年灵异类恐怖电影的代表作之一。

总体观感而言，《招魂》有一定的局限性，故事无非是《驱魔人》的翻版，而「驱魔」加「古宅」的老套元素亦一应俱全。

同时，影片好几处有明显的致敬痕迹，布景、服饰、画面质感也展现出七八十年代的复古风。

在这样的处理手法下，要说《招魂》有多么吓人倒还真不至于，然而在温子仁满满的诚意下，全片的质量应属相当不俗。

个人觉得温导令人欣赏的地方有二——其一：从日常的行为中堆叠气氛。

有个心理学名词叫做「孤岛心理」，意为人们会在信任渐失的现实中逐步孤立、脱离集体。

运用到恐怖片中，便是日常生活中最熟悉、最亲切的事物往往会成为被恶灵附身的东西，比如各种玩偶，本片伊始的「安娜贝尔娃娃」即是典型的例子，之后出现的八音盒也同为此理。

不仅是物件，温子仁在营造恐怖气氛时还擅长从很普通的行为入手。

最显见的例子就是佩伦一家搬入宅子后姐妹之间以及母亲与小女儿之间玩的几场捉迷藏，通过游戏的关键动作「拍手」慢慢带出了藏在衣柜里的异灵。

此后，三女儿睡着时脚部被拖拽、四女儿的多次梦游、母亲身上不断出现的淤青更是加剧了宅子里的阴森诡异。

直到恶魔现身衣柜上方，一家人的心理防线终告崩溃。

其二：在传统的基础上玩出个性。

以「驱魔」为例，温子仁镜头下的驱魔并非单纯的驱魔，更有为人解惑的过程。

传统的驱魔电影，基本不解释恶灵的由来，而温子仁却在驱魔过程中加入了恶灵附身的来龙去脉，再联系到本片原本就改编自真实事件，从而在提升了故事可信度的同时，使恐怖效果也得以倍增。

更值得一提的是，《招魂》中的驱魔过程也远非传统的十字架加圣水那么敷衍了事。

摄像、录音、监听等现代化设备一齐上阵；沃伦夫妇在驱魔之前需要请示当地的神父，甚至还要得到梵蒂冈教廷的批准。

这些都在无形之中丰富了灵异类恐怖片的科学性（你也可以认为是伪科学性）、趣味性和可看性。

当然，佩伦一家战胜恶灵的契机仍是「母爱亲情」，佩伦夫人用对丈夫以及五个女儿的爱赶走了附身的魔鬼，虽然显得老套，可也能自圆其说。

说到底，恐惧和爱都源自人心。

便如片尾引用的艾德·沃伦说的那句话：「邪恶的力量非常强大，至今犹是。

这个故事是真实的，恶魔和上帝确实存在。

对我们凡人而言，我们的命运取决于选择站在哪一边。

」

《招魂》野心足够大的上乘恐怖片！

鬼王温子仁的片子很少让人失望，不同于大部分传统欧美恐怖片，《招魂》没有反转、没有血腥、没有一惊一乍。

前半段用一个个细节做足了恐怖氛围的营造，让后半段的所有诡异事件显得既出其不意又合情合理！

看似在帮助别人的主角夫妇，何尝又不是同命相连的受害者呢？

风中的人形床单、黑暗中耳旁苍白的双手都成为了经典的恐怖画面！

8分！

推荐！

ps:其实全片最大的恐怖点是“真实事件改编”！

《招魂》的故事根据真人真事改编，伪纪录片式的拍摄手法，将这种假假真真的效果做足。

作为一部典型的美国恐怖片，搬家、闹鬼、驱魔，这些都显得中规中矩。

近几年来，恐怖片市场逐渐没落，不仅主旨不再鲜明，而且纯粹的生理惊悚越来越多，无法造成心理上的共鸣与思想上的延伸。

比如泰国恐怖片《旧情不散》，为了让人们思考一个关于“爱情中是否存在自由选择”的深刻主题而拍了一部恐怖片，却交了份烂剧本，直让人惋惜。

再说到去年和今年的恐怖片，更是惨不忍睹，只剩特效和拙劣的化妆技巧。

能够脱颖而出的，少之又少。

相比之下，《招魂》这份规规矩矩的答卷，反而让人看到制作导演和剧组人员的真心诚意、良苦用心。

这是浮躁的恐怖片市场，乃至电影行业需要学习的地方。

如果无法做出一个新颖独到的电影，那也可以向旧时代经典影片们致敬，拿出诚意来完成一部致敬片的拍摄。

这是一部以现代手法拍摄的旧时代恐怖片。

我们在受着惊吓的同时，还可以好好欣赏一下那时候美国人们的穿衣风格、生活习惯等等，有点像时光旅行。

演员的演技都可圈可点，阵容也算强大。

不论是时代、拍摄手法，还是故事结构，《招魂》都像是在刻意让人重温和回味纯正的经典恐怖片。

所以这场旧时代恐怖片的视听盛宴，绝对不容错过。

三句话说明The Conjuring（《招魂》）的出众之处：驱魔题材枯木逢春；温子仁不玩血腥；吓人！

说起驱魔题材恐怖片，其第一经典自然便是1973年的The Exorcist（《驱魔人》）。

（以我的眼光来看这部电影颇不够味。

）然而《驱魔人》之后山寨四起，官方的续集也据说沦为笑谈，该题材被大毁特毁，几十年间愣是不易找出另一部好的驱魔电影。

别说我们这些与基督教义没半毛钱关系的异国无神论者是如何看不懂驱魔片的，怕是西方国家里生养在宗教氛围中的新生代观众们也难想象《驱魔人》的往日荣光了。

再看《招魂》，老派的驱魔故事搭配上以“电锯惊魂”系列闻名的温子仁颇看上去有些不伦不类。

我很好奇电影要用什么来吓人，因为不管用被恶魔附体的倒霉蛋、用触目惊心的血腥戏，都不能对久受历练的现代恐怖片观众产生深刻的效果。

结果呢，《招魂》利用了人的想象力，实现对观众心理的全面控制。

该片的头四十分钟是我所看电影中最长的四十分钟。

然而在这四十分钟里有什么呢？

一家人、一栋屋、一个带镜子的音乐盒、一个古老的衣柜、一个灰扑扑的地下室、几扇门还有几扇窗，以及死狗死鸟、亮相两秒的老妖婆、几次本质上无害的灵异场面。

这些东西本不足以惊吓现代观众的东西变得很折磨人的关键在于，那种缓慢的、悠长的、略带摇晃的、带着强烈的暗示的展示性镜头。

这种镜头虽然没有直接呈现可怖的、刺激性的东西，却能神奇地驱使想象力，叫观众陷入难以自拔的负面妄想。

我们看过太多太多的恐怖片，脑子里早就存有无数邪祟的意象，被《招魂》的画面这样一勾引，像疯狗出笼般涌到意识表层的该是多么触目惊心的玩意儿！

这样的手法在当今特效主导的恐怖片界可以说是难得的“文艺”与“素淡”，却提供了纯粹的惊吓体验。

但心理被调动到这种程度的时候，真是随便什么都能把观众吓尿。

结结实实把我惊到飞起的是一次拍手。

我跟你说那简直是这么些年来最吓人的一次拍手！！

经由这种手段，《招魂》成功地使观众经历与角色类似的心理折磨，离成功实在没什么距离了。

就算电影接下来的灵异、附身、驱魔等照搬所有老梗和俗套，电影其实也能及格。

更何况温子仁手里还有“真实事件改编”、“足质足量的视觉特效”两张牌来确保看点，电影后半部的驱魔大戏想不引人入胜也难。

最后要提的是，电影给了个圆满结局：除了酱油狗和模型鸟，全员幸存。

比起《驱魔人》同归于尽的坏结局，《招魂》的故事无疑能够给观众提供更好的心理缓冲。

因此招魂具有了更为实际的娱乐性，换句话说就是看完了不糟心。

只是可怜那头女巫邪灵虽然神通广大，比《驱魔人》里的老前辈强了不只十个等级，此役却只有斩获一只萌狗和几只呆鸟，可以说是憋屈爆了。

橘猫很喜欢《招魂》，看了至少5遍，不仅因其“吓人”，更因其“动人”。

所以，一直想为《招魂》写点什么，但找不到角度。

这次由于也想不出拉啥片，就想随便涂几笔吧。

第一章 温子仁与吓人我们先从对温子仁的采访中，概括一下他的手法。

温子仁在拍完《潜伏1》后，很想拍一部带有传记性质的恐怖电影，他想要追求一种更加真实的观感。

毕竟无论是《电锯惊魂》还是《死寂》《潜伏》都是完全虚构的故事。

因此，一个关于调查过1000多起灵异事件的沃伦夫妇的剧本递到了他手上，温子仁觉得很酷，就接下了。

在看过海耶斯兄弟编写的剧本后，温子仁希望删除一些“jump scare”的恐怖段落，因为太多了。

海耶斯兄弟说，“可是，温，我们这是要拍一部恐怖电影啊。

”温导回答，“我们要注重氛围的营造，要更浓的气氛，而不是更多的吓人段落。

”

这就点出了温子仁的“法宝”，氛围营造。

这也是温子仁能够从众多恐怖片导演中脱颖而出的原因，很多人觉得，恐怖片嘛，光线调暗一点，地下室、阁楼啥的往那一放，就行了，就够“恐怖”了。

但他们不知道，所谓“恐怖氛围的营造”是需要镜头打磨的。

说白了，这是需要从布景、服化道、摄影角度、光线等各方面综合构建的。

温子仁愿意动脑筋、下功夫，所以他的影片才够恐怖。

而具体拆分“温氏恐怖营造”，有三个方面——日常元素、受阻的视线与看不见的声音。

首先，温子仁非常注重日常生活的真实再现，而《招魂》的“鬼屋”模式，恰好是与“日常”最契合的题材。

因为“鬼屋”其实等同于“家”，是我们日常生活里最熟悉的场景。

此外，单一的场景让“鬼屋”成为一方搭建出来的舞台，这种“古典化”的设计恰恰最能体现戏剧的力量。

换言之，温子仁的恐怖片之所以“好看”，“恐怖”自然是其中之一，更重要的是“古典叙事”营造的戏剧冲突，没有弱化一个“故事”应有的戏剧性。

其次，受阻的视线体现在很多地方，除了最常见的半开之门与床底、门后等死角，还有温子仁最拿手的“走廊镜头”。

走廊镜头可以让观众产生更深的代入感，并且对即将见到的东西产生与主人公一样的未知恐惧。

而且，走廊的长度与亮度，温子仁都有非常具体的要求。

最后，就是温子仁所认为的恐怖片真正的“源头”——声音。

观众经由声音听到的，而非看到的，才是让他们害怕的。

关于声音的运用，无非两种，一种是道具发出的实景声响，一种是后期配上的音效与音乐。

这两种，温子仁都拿捏得很好。

前者包括半夜听到的木质家具的咯吱声，突然响起的风铃，开门的吱嘎声，虽然“老套”，但很真实而日常，所以更容易吓人；后者方面，约瑟夫·比沙拉是温子仁的御用配乐，在《招魂》中的音效绝对吓到橘猫不止一次。

有了这三点，恐怖氛围就很足了，但在温子仁看来，还是不够。

他认为，拍摄恐怖片的关键，还在于让观众在看完影片后，依旧感受到影片中的冲击力，所谓“后怕”不绝。

要做到这一点，也就是我们所说的“瘆人”，那就需要情节的加持了。

本章最后，分享一则温子仁亲自讲述的幕后段子——某天深夜，温子仁正在改剧本。

当时，他刚领养了一只小狗。

小狗突然对着空荡荡的房间吠起来，还龇牙咧嘴的。

温子仁看到小狗似乎在跟随什么，并穿过了客厅，随后就停了下来，不再吠叫。

温子仁一路跟着小狗，啥也没看到。

第二章 情节与手法我们简单拉下片，重点是温子仁的拍摄手法。

由于《招魂》可以看作单一鬼屋模式的恐怖片，人物并不多，就算佩伦一家生了5个女儿，所有主要人物加起来，也就十个左右。

至于“鬼”的数量，一只手也数得过来——巴斯希巴、胖夫人、胖夫人的儿子、女仆，以及一个未露面的男孩鬼魂。

再提一点，《招魂》是按照剧情顺序进行拍摄的，可能是为了让演员更有代入感。

电影开场，是“安娜贝尔”的序曲，一方面是烘托影片氛围，一方面是介绍沃伦夫妇的行事风格，另一方面，自然是温子仁夹带私货。

真正的“安娜贝尔”此处，说两个幕后段子。

真实的安娜贝尔是个二手的破旧布娃娃，是唐娜的妈妈在一家hobby shop买的。

现实中 ，“安姐”不仅在羊皮纸上留下过“墨宝”，还曾攻击过客人的胸膛，留下了抓痕。

现实里的布娃娃有点搞笑，所以温子仁用了一个看着更诡异的瓷娃娃代替。

而电影中“安姐”写的“miss me”纸条，是影片编剧之一的查德·海耶斯的儿子，在写了21张纸条后，由温子仁精挑细选出来的。

序幕之后，佩伦一家登场，是来自“鬼屋”的“鬼视角”。

温子仁也经常运用“鬼视角”，不同的是，温的“鬼视角”很“冷”，既不像《鬼玩人》那样“一路狂奔”，也不像别的恐怖片，一看就感觉到是“鬼在观察人”。

这种“冷”实则也是氛围的营造手段。

接下来，狗不进屋、捡到八音盒、发现地下室、房间很冷、有臭味、半夜传来的三次撞击声和钟表都停止在同一时间3:07等一连串信息，都对应着之后沃伦夫妇会讲到的“恶灵三阶段”中的“出现”。

而且你会发现，这些情况都是日常生活中经常会碰到的情况，这样一来，观众看完《招魂》，回到家，发现自己的宠物有点异样或挂钟突然停了时，“瘆人”的感觉就出来了。

之后，卡洛琳的淤青和狗莫名死去，其实已经对应着第二阶段的“骚扰”了。

然而，这不是“骚灵”，“恶灵”的可怕就在于，它们要置人于死地。

场景随后切换到沃伦一家，这里需要注意的是，我们可以看到摇椅，朱迪坐在洛林身上梳头，这呼应着之后恶灵到沃伦家，借着“安姐”警告女儿朱迪的段落。

随后，出现了温子仁经典的走廊第一视角镜头，以及走廊尽头半开的门。

此处左侧的灯很重要，否则就太暗了，“啥也看不到”与“能看到一点”所产生的的恐惧是完全不一样的。

八音盒的运用也很棒，声音配合着受阻的视线，让人大气都不敢喘一下，更有助于无缝衔接“jump scare”。

温的“jump scare”少而精，而且混杂着许多“假高能”。

这才有“jump”的意义，也更能让人“scare”。

女儿开始梦游，头撞衣橱，既瘆人，也为剧情埋下伏笔，更是氛围营造，房子周围死去的鸽子同样也是。

而橱柜这种童年的“恐怖之源”，也非常能让人产生共鸣。

之后的段落里，半开之门的视角接连出现。

而“捉迷藏”的加入又是妙笔，继续推进氛围的恐怖程度。

至于“鬼拍手”，则是声音，虽然于观众是看得见的声音，但对于主人公卡洛琳来说，就很吓人了。

一旦观众产生代入感，就会感到“瘆人”；就算观众代入感较差，看见衣柜里伸出的一双手，也足以烘托恐怖氛围。

所谓“恐怖氛围”的镜头打磨，就是尽量不要有“闲笔”。

随后，恶灵的“骚扰”继续升级，出现了恐怖片里经典的扯脚、床底、门后三连发。

倒置的视角在《招魂2》里也有所运用，但橘猫觉得还是第一部的吓人，“床底”直通“门后”，这实在是童年时几乎人人都做过的“噩梦”。

恶灵的“骚扰”终于爆发，小孩的笑声、照片坠地，一片狼藉。

地下室忽然门开，黑暗涌出。

空间连接黑暗，想象源自声音，温子仁“杀招”连出，恐怖氛围进一步推向高潮。

卡洛琳进入地下室，很多人不理解为啥她胆子这么大。

但如果你将自己置身于“家”中的话，很多“大胆之举”就自然发生了。

此处，值得一提的是仰视角，这可以看作一种“鬼视角”，但橘猫觉得，更多的是温子仁在运镜方面的巧思。

原本完全可以不加这么一个镜头，但加上以后，一种独有空间感和未知性被营造出来，以很难形容的方式为恐怖氛围的营造添砖加瓦。

等到球抛出时，其实已经不那么吓人了，因为恐怖片有一个“公式”：恐惧感与具象呈现的程度成反比。

越具象时，比如巴斯希巴登场时，恐怖感就降到了冰点。

“鬼拍手”段落，实际上创意已经高过了恐怖感。

待到衣柜上的巴斯席巴现身，恐惧也就彻底消失。

虽然这一整晚的“灵骚”可谓“全程高能”，但最后的收尾稍显“败笔”。

但这也是恐怖片导演无法解决的问题，毕竟如果不让“鬼”现身，后续剧情的推进会很困难。

这里还有剧情上的一个困惑，把卡洛琳困在地下室的，应该是另一个男孩的鬼魂，橘猫认为不是胖夫人的儿子，也不是巴斯希巴。

至此，“鬼屋”已经“搭建”完毕，接下来就进入了“驱鬼”阶段。

沃伦夫妇检查屋子，说出佩伦一家无法逃跑，因为恶灵就像口香糖。

这也解决了剧情上的一个结，否则“鬼屋”就白搭了。

之后录音消失，借沃伦夫妇之口，把“鬼屋”的历史告诉了观众，录音恢复算是一种警告。

就在一派看似祥和的境况下，第三阶段“附身”开始，此段的创意也无需多言了。

这一段的重点，反而是埃德与罗杰、洛林与卡洛琳的对话，展现了两个家庭的理解与沟通，体现出平凡而真挚的情感。

这也是温子仁的“法宝”，他左手吓人，右手动人，从不为了恐怖，而罔顾人伦常情。

很多恐怖片导演会忽视这一点，如果把“吓人”比喻成一株奇怪的食肉植物，那么，人伦常情则是土壤和肥料。

从《招魂》的角度而言，因为有了这些平凡而美好的人伦常情，才让恶灵显得更为可恶，也让沃伦夫妇所做的努力变得伟大而动人。

接下来，警察德鲁遭遇女仆，也是让人吓一大激灵的段落，依旧是温子仁的惯用伎俩，视线受阻与声音突然变响。

洛林发现衣橱暗道，也顺便解开撞衣橱之谜，还发现了八音盒与上吊绳。

洛林掉入地下室后，胖夫人现身其实并不吓人，真正吓人的是巴斯席巴的脚，至于原因，依旧是受阻的视线与声音。

巴斯席巴的作案手法被洛林识破后，气急败坏地开始施暴，并用朱迪的浮尸幻像警告洛林，甚至去“偷家”。

此处，运用了同样的仰角镜头，以及与之前呼应的摇椅梳头，“安姐”算是友情客串了一下。

等到了驱魔段落，氛围所呈现的重点不再是“恐怖”。

很多国内观众可能出于宗教角度无法理解和代入，但实际上，不需要宗教基础，需要的只是人的同情心。

我们看到的，是一个恶灵在折磨一个母亲，如果我们把恶灵换成一个恶人，也许就会更好地代入和理解“驱魔”段落的情感张力。

想象一下，如果是你的妈妈或妻子在遭遇这一切，你会有何感受？

当然，温子仁不会忘记氛围营造，群鸟、鬼屋、黑夜、地下室加上摇晃的灯，教科书级的“营造法式”。

此处，巴斯席巴故意向罗杰呼救，这是恶灵的常见手段，先软后硬，如果博不到同情，就大开杀戒。

有兴趣的观众，可以看看老版的《驱魔人》。

此处的驱魔，是一种被称为“Vade Retro Satana”（意为“滚开，撒旦”）的驱魔仪式，由圣本笃在中世纪发展而来。

埃德念诵的全文为“CRUX SACRA SIT MIHI LUX / NON DRACO SIT MIHI DUX VADE RETRO SATANA / NUNQUAM SUADE MIHI VANA SUNT MALA QUAE LIBAS / IPSE VENENA BIBAS”，大意为“愿圣十字作我的光，愿红龙永不为我的向导，滚开，撒旦！

不要妄想用虚荣诱惑我，你予我的只是邪恶，愿你自饮毒药。

”说句题外话，在现实里，驱魔仪式并未在佩伦家进行。

而且，非神职人员不仅无法被授权进行驱魔，从神学角度而言，也不可能驱魔成功。

在天主教神学中，只有主教才有权力以基督的名义驱逐恶魔。

主教可以委托牧师履行这一职能，但一个未经任命的人不能进行驱魔仪式。

此外，非专业人士进行驱魔，很可能被附身。

通常来说，被附身者需要经过多次驱魔仪式，才能被彻底净化。

关于驱魔段落，温子仁一直在思考和自问，“这段戏哪里会吓到我？

”于是，他想出了一个主意，为了不让卡洛琳的“变脸”显得突兀，故而设计了她不断攻击周围的人，进而用白布蒙住她的脸。

这么一来，后面的吐血和变脸，才会更有震撼效果。

最后，击败巴斯席巴的，是“恶魔的真名”与“爱的真义”。

与其说是亲情或母爱，不如说，是人性，是人性的光辉驱散了恶灵的阴霾。

我们一直说米迦勒击败了撒旦，其实是善良击败了邪恶。

什么是善良？

什么是邪恶？

我们就算抹去所有后天教育与宣传影响，在心中还是会有一把隐约而又明晰的秤，在做出决定的刹那，就能一眼分辨。

海滩一天的回忆，代表的就是人性的美好，《招魂》之可贵就在于这种向善的心念，温子仁用一部恐怖电影，做到了许多“正片”或“宣传片”无法做到的事。

真正打动人，不需要劝观众相信上帝，只要相信人性的善良即可，这就是所谓的“劝人向善”。

这也是为何橘猫看《招魂》的次数越多，被吓到的次数虽然变少了，但每一次都能被感动。

第三章 真实与幕后既然《招魂》片头字幕就是大大的“根据真实事件改编”，那我们就先来看看真实事件是怎样的。

佩伦一家显然是真实存在的，很多人疑惑，这庄园死了这么多人，难道他们不知道吗？

答案是，佩伦一家还真不知道。

罗德岛州政府不要求卖房者向潜在买家披露所卖房屋曾发生的犯罪记录，更不用说是闹鬼了。

这就是为何佩伦一家不知道房子里曾经发生过什么。

现实中，佩伦一家搬入住宅后，卡洛琳的腿部出现淤青与疼痛。

在与邻居的交谈中，她得知前一任房主从早到晚都不开灯，邻居劝她，“为了孩子着想，你最好晚上也开着灯。

”接着，他们开始听见房子里总有小孩痛苦的低语，“妈妈，妈妈”地叫着。

卡洛琳半夜在卧室里闻到烟味，有时走在房子里，头发会被轻轻撩起。

现实中的佩伦家五个女儿与其扮演者卡洛琳自称见到了巴斯希巴的鬼魂，后者对她下了诅咒，并说，“下次我们再见面，就是你死的时候。

”沃伦夫妇虽然多次前去帮助佩伦一家，但并没有彻底解决问题。

洛林·沃伦称，她知道这房子有不干净的东西，但找不到源头作祟，哪怕知道有巴斯希巴存在，也无法净化。

后来，佩伦一家搬离，灵异事件便渐渐平息了。

卡洛琳称，她不会去看《招魂》，更不可能再回去那所屋子。

一直以来，她有时仍会感到受着无形的威胁。

据说，在拍摄《招魂》时，剧组在真实的“鬼屋”附近，找到了合适的拍摄场地，并邀请佩伦一家去参观。

佩伦一家的女儿们表示，片场非常冷，确有当年旧宅的感觉。

现实中的洛林·沃伦（左）与其扮演者维拉·法米加至于“驱魔人”沃伦夫妇，洛林·沃伦自称在7岁时，就可以看到人们周身的光圈，她意识到自己可以通灵。

埃德·沃伦则是个非常热心的人，他学过一段时间艺术，经常绘制鬼屋素描。

1952年开始，他们便致力于神秘学的研究，埃德也是美国当时为数不多的恶魔学专家，二人也是美国最早的一批“捉鬼人”。

同时，他们也开设课程，向大众普及神秘学知识。

当时，玩“通灵板”很流行，沃伦夫妇告诉大众，玩这类游戏就意味着打开了一扇门，一些鬼魂可能进来，一些恶灵也可能进来。

这些举动会给予灵体能量，有了能量，它们就会为所欲为。

洛林也说，对鬼魂的恐惧会消耗自身的能量，给鬼魂可乘之机，所以她从不害怕。

洛林每到一个“鬼屋”，就能够分辨哪些是人类灵魂，哪些是非人类灵魂。

有些恶灵会让人感觉，像是一片要带走呼吸的乌云。

在拍摄《招魂》时，洛林担当了影片的顾问，并在第二段讲演戏时，客串坐在了观众席的第一排。

洛林·沃伦与她的“珍宝室”洛林曾说：“只要我保持健康，就不会退休，因为魔鬼总在引诱人们。

”虽然埃德已经去世，但他也说过：“上帝与魔鬼都真实存在，关键在于我们决定追随哪一边。

”这也是影片引用的一句话。

沃伦夫妇是很容易被误解的一群人，但橘猫觉得他们俩也不是缺钱的样子，至于名声，若不是《招魂》系列的走红，也没多少人知道他们。

既然不为名利，那事情就比较容易判断了。

要么是爱好，要么便是使命，在沃伦夫妇身上，后者的可能性更大一点。

这世上，还有太多我们无法用“科学”解释的事情，而行使正义的方式各不相同。

至少，在橘猫看来，愿意帮助他人，总是可敬的。

当然，橘猫还是觉得，在作恶方面，人比“鬼”要可怕多了。

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看完后，感觉西方的鬼和中国的鬼区别很大。

中国的拍的鬼片中的鬼都是挺有追求的要么就是得道成仙，要么就是称雄三界.......反观，影片中的鬼，它存在的唯一目的，就是保护好它那一亩三分地。

鬼妈妈，你能不能有点追求啊，你这样咋个提升你在撒旦心目中的地位。

如果，我是地狱的HR的话，最多就给它安排一个粪池的看护工作，因为，地狱粪池需要这样稳定，踏实，卖力的三好妇女。