解密

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。

我在去年的长评中评价《不虚此行》：“一部洪常秀电影。

”估计很多人都Get不到其中的关系。

不虚此行 (2023)7.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘伽茵 / 胡歌 吴磊https://movie.douban.com/subject/35432345/但今年大银幕真的抽象到“中国库布里克”之称的陈思诚老师，在《解密》里完全用的上我的评价，估计他也巴不得希望观众承认：他拍了一部诺兰电影。

本片的好笑在于，一眼浓度的低阶的粉丝致敬和审美，导致本片画虎不成反类犬，无论从人物塑造，历史留白处理和隐喻的野心都做的非常令人捧腹。

01.浅层粉丝视角的“诺兰”味从电影预告片释出的元素中就透出了浓浓的一股子“诺兰感”，包括但不限于《星际穿越》，《盗梦空间》，《奥本海默》，《致命魔术》等

本片的人物状态，台词，以及一个类似的传记人物拍法，完全就是很浓的“诺兰味”。

看完成片的时候果不其然，就是更适合中国宝宝的《奥本海默》 。

从开头的pov汇集开始，按天叙事，同去年的诺兰的《奥本海默》基本一致。

同样类似的人物塑造手法，都是从一个人，加入一个组织，成为领导核心人物，在自己的领域发光发亮的一个人物小篆故事。

而《奥本海默》好看的点在于信息量的爆炸以及诺兰以及导演能力让整个电影在“黑白切”和剧情连贯上保持了一定的水准，所以3个小时的电影视觉和剧情上好接受。

从人物出发，刘昊然饰演的容金珍，是去年基莲的奥本海默，那陈思诚导演，则是诺兰啦。

结果整个电影的呈现结果令人无比可笑。

剧情是《奥本海默》的，通过精美的电影拍摄过把IMAX胶片特摄的爽感，致敬偶像诺兰。

冲着《奥本海默》去的成片，结果在这个畸形的炸裂电影中看到了《美丽心灵》《星际穿越》《致命魔术》《心灵捕手》《模仿游戏》《盗梦空间》等片的影子。

你问电影讲了什么，大概就是就是上面提及的东西的缝合作品。

有一种看中国的《奥本海默》买一送N的暴发户既视感。

最为抽象的是有一段致敬容金珍和小梅谈恋爱致敬《爱乐之城》的蒙太奇，真的绷不住了。

02.颠覆抽象电影的宣传标语是“颠覆想象”，但完整看完电影，得出结论应该是——“颠覆抽象” 。

电影之抽象，是已经懒得装了。

用了戏剧麦格芬中的“天才与人格缺陷”这种设定来苦其心志，磨砺人物的old school派的电影非常多。

但陈思诚老师的《解密》把电影的故事跟电影调性做的非常抽象。

电影更抽象在于“解密”的设定的好笑。

动不动就靠梦境解决，在梦境之中尽显陈思诚老师土鳖的审美，天旋地转，红色沙滩，对称结构，空间崩塌，好像真做梦似的。

却忘了这个人物是真实的，把剧情片强行依靠“梦”。

容金珍的天才其实不是靠天分，也不是努力，是靠做梦的。

我猜陈思诚老师在拍摄本片的时候也是一样依靠自己强大的做梦能力，在梦里学容金珍解密那样把诺兰的所有电影，在脑海里进行几亿帧的影像拼贴才会诞生如此抽象的东西。

抽象的主题表达。

在表达主题上，诺兰炫技技巧再装模作样，也是服务于故事。

在《奥本海默》在结尾上升到一场政治思考的博弈，反思人类过去和现在的问题。

而本片之顺直是一条路通到底，正确的，不容思考的。

装都不装了，秉持着主角人物零缺陷，小人物的无私奉献感，痛击美国人的虚伪，最终总能谱写成一曲主旋律。

容金珍破解不了的密码，精神崩溃，还是依靠梦境治愈。

所有人都得爱护，无条件尊重天才的梦，只看到天才，没看到小人物。

小梅的梦最终就昙花一现，得牺牲，成全他。

大家人人都爱他，守护他的梦，没有天妒英才，只有顺风顺水，就这春秋笔法写的人物诺兰看完都觉得是科幻片，更别提观众看完本片之抽象了。

想象是以现实为基底的，而以做梦为基底的，是抽象。

03.华丽的糟粕156分钟充满了奇观抽象和满满的说教意味就算了。

或许对于普通观众来说，《解密》的摄影，美术，完全就是所谓的“大片标配”，电影动辄横穿了几十年的时间线，借由他人之口讲出来，时间线越长，人物越深，但根本在本片找不到人物的宿命感和史诗感。

陈思诚老师这种影迷级别审美的东西，欺负一下不懂片的观众是适用的，但一旦观众深入些，就是在玩弄自己的小聪明了。

电影除了辜负了年代戏的把控，就真的只剩下精美的摄影和美术造景了，其他就是华丽的糟粕。

电影是不三不四的，摄影美术是曹郁的，剧情是缝合的，逻辑是不通的，成片是诺兰的。

但电影是陈思诚拍的，你说抽不抽象。

最令人可笑且恶心的是彩蛋。

陈思诚老师的毛病还是没改。

靠着过往《唐人街探案》过往悬疑片喜欢反转反转再反转的毛病，再致敬诺兰的路上坚持到了最后一刻，在看到结尾彩蛋一刻，突然才有一种“大师我悟了”的村炮进城感。

原来《解密》不是中国诺兰要《奥本海默》的野心，原来是《盗梦空间》，不是传记片，原来是科幻片。

我服了。

而这部《解密》无论从任何层面，都是跟国际审美接轨不上的。

靠着强大的美术造景团队唬人，欺负阅片量少的观众。

靠着过往悬疑类型片的成功，享受着泡沫的虚假荣光，可一旦转行，拍类型片，就露怯了，原形毕露。

上部作品《外太空的莫扎特》4.3，口碑票房同陈思诚老师以往相比口碑票房相差甚大

外太空的莫扎特 (2022)4.32022 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 儿童 / 陈思诚 / 黄渤 荣梓杉而这部新作《解密》充分肯定了他现在艺术创作烧大片的创作理念和路径，但很遗憾，没什么用。

故事，叙事混乱矛盾，特效，摄影是救不了的。

理解完美追求和自恋型人格，但我反正是做不到电影成片拍得抽象，彩蛋还要现身说法，恶心观众满足自己的小心思的。

我非常认同网上一句话，是说陈思诚是一个好的电影商品经理，但他可能真的不是一个好的电影人。

言尽于此，我在此毫不客气地说：你们再夸陈思诚是中国诺兰，中国库布里克，那我就拉毕志飞是中国戈达尔了。

玩抽象，我认真的。

全程地铁老人看手机。

开头容必瑜小演员出场我还以为是某位著名星二代（看完之后查演员表没查到这位的名字，应该不是），预感不妙，觉得是资本阵容。

接着朱珠出场，哈哈果然猜测没错，又是这几位啊，虽然朱珠演这角色啊没大毛病，舒适区，美艳风情讲英语花瓶，但不妨碍我就是反感这种一年又一年演同样类型角色的演技毫无进步的玩票型演员。

吴彦祖，这几十年说不好的普通话真是令人出戏，我在脑海里快速搜索了一下他的过往作品演技，只能想起来《单身男女》，这部里面的脸谱型角色和演技真是让我……给了周野芒老师吴彦姝老师多少钱，来演这样的戏，哎哟喂，两位老师在这样全员脸谱化人设和演技的戏里台词依然还是好的，真是心疼。

陈道明，在脑海里快速搜索了过往角色和演技，熟悉的台词腔调和眼神，我真的无法欣赏。

陈道明这角色严重脸盲是不是，过了几年认不出刘昊然了，还要问是谁，这是怎么回事呢？

整部戏就像过家家，情节推动靠旁白，体现真情靠音乐，这音乐还这么low，土爆了，养容金珍这么多年分开的时候肯定伤心，但是像白开水一样的容家成长铺垫让我看到俞飞鸿离别的时候流下的眼泪时只想哈哈哈哈。

容必瑜少年演员这什么肤浅的演技，当然剧本也没给她什么像样的台词，还我爱你，没感受到谢谢。

到了701之后，一开始上课那个大吼宣传密码就是神就是天的老师角色是什么鬼，这么肤浅，这么狮吼洗脑，科技人员就这素养。

和小梅的恋爱过程更是搞笑了，这角色演员也真是够肤浅的，只会瞪眼睛。

里面以总是跟在刘昊然身边的那个秘书为代表的一票演员，这都什么妆效，简直就是标准的外国拍华人刻板印象的妆。

充斥着低俗廉价趣味，那个反复出现的金发女郎，火车上幻觉的娱乐派对，和小梅的恋爱过程，还有那拉长暴露的白背心又是哪里买的哟。

海象本来丑萌丑萌的，你把人家刻画成这样恶心是什么居心啊，海象哭晕在北极。

以及谢谢你提供的全新高烧噩梦新题材，被四面八方的墙追，被特定装扮的女兵手拉手围住转圈，将来我要是梦到这些乱七八糟的，我谢谢你一家门。

以及，钱科学家被一个发面馒头演员演了，这……以及，知道你想表现导师和容金珍的惺惺相惜，问题是你表现出来了吗，强行煽情个什么啊。

国家国家，十几岁的孩子搞不清国家概念我也是笑了，全程强行解说个什么。

刘昊然的表演倒还真是可以，各种反应基本都没让人出戏，尤其是演讲时看到一个同事进来而突然情绪失控那段，越来越走音的声音表现得有点细腻。

不过这样的演技，身处的是这样的剧本情节、乱七八糟的人物逻辑，真的是让人错乱，不知如何评价。

以后csc的电影，我真的怕了。

看完解密很惊喜，影片保留了一些商业属性，但又不那么商业，艺术性很突出，但是话又说回来，这片子本质上只是借了解密这个名字，影片更多的是创作者自己的想法多一点。

当然缺点也不是没有，梦境部分嵌入得不是很自然，稍微有一点揉杂的感觉。

综上所述，整体观感于我而言偏好。

选择用梦境来展现各种离奇，诡异，惊悚，怪核的画面，是一个非常好的切入点，弱化悬疑也是最正确的决定，最明显的一点就是本片相对严肃，正经，少了些嘻嘻哈哈，插科打诨的内容，剧本和台词肉眼可见的扎实，没以前那么投机取巧，换句话说，陈思诚只要意识到其实自己根本不擅长拍真正的悬疑片，就好了。

解密就是这样，表面上是悬疑片，实际上整个片子悬疑的部分乏善可陈，主要还是展现梦境的视觉特效，这恰恰是陈思诚扬长避短的结果。

紫密的破解原理，是容金珍在做了一系列诡异的梦之后从摩天轮的转动里领悟出来的，这一点可以说是点睛之笔。

迷宫那段感觉是借鉴移动迷宫。

影片很早就阐述了容金珍一生之中最大的恐惧，就是对计算机的强大和未知感到恐惧，尽管他告诉自己“计算器也是人发明的，人脑不应该害怕机器”但是害怕这种情绪有时候是不能控制的潜意识。

他还是害怕，可是一个真正强大的人绝不会因为害怕而止步，去克服，去理解，去面对，然后解决一切。

所谓黑密其实就是一种返璞归真的境界，人是不会习惯于退回到原始阶段，可是偏偏有人会这么做，那么这种障眼法便能骗过大多数人希伊斯说的果然没错，天才是没法正常生活的，结果后面容金珍就和妻子出现了感情危机，深陷于工作的男人和另一个普通的女人相处，必然是这种结果。

我发现容金珍有一个性格缺陷，就是做事太过按部就班，很容易被状况外的事情打乱阵脚，然后突发神经质。

容金珍在破解黑密后，特意找到了严实来做这件事，其实也是给了希伊斯一个大惊喜，也是一种羞辱，意思是，这样的密码只要知道了原理，任何人都能破译。

高手对决本质上就是看谁的手段更加出人意料。

对啊，谁会能想到呢，想不到的答案才最让人喜欢。

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

《解密》：破解人生的密码文/荞麦花开容金珍自小父母双亡，虽然寄居祖宅，却众人嫌弃，他是一个身世可怜的天才少年。

但另一方面，世界给予他亲情方面的补偿却也可以说是慷慨馈赠，他童年有“数学＋释梦＋英文”老师“洋老爹”，离开老宅后有真心关爱他的养父母一家，进入大学后有如父之师希依斯……某种意义上说，他虽然自小无父，却其实有三个父亲——如果算上701的领导郑局长这个解密事业“领路人”，那就至少是三个半？

当然，就影片故事的戏剧结构而言，对容金珍人生最重要的父亲，是师“父”希依斯。

而电影情节最耐人寻味之处，却在于容金珍必须打败这个如师之父，才能完成自己的人生，必须完成某种意义上的“弑父”，才能解开自己人生的密码。

而这一弑父解码过程，影片是通过十个梦境来完成的。

第一个梦：金珍离开老宅时做梦，梦见老爹，依依不舍。

第二个梦：老师做红色沙滩＋巨大海象尸体的梦。

金珍应老师请求，给老师释梦。

第三个梦：金珍被国民党兵打了一枪，住院后做梦，梦到丰乳肥臀的护士、电子计算机给他插管把他的血抽走……第四个梦：金珍做金发肥臀性感女郎＋交换的门的梦。

第五个梦：金珍梦见爱人小梅、堂姐必瑜和一群美丽女兵追逐自己，他爬上了旋转楼梯，从顶端下望，女兵们手拉手围成一个圈……第六个梦：金珍梦见自己携手小梅欢快进入巨大明亮的国际象棋灯阵（这显然勾连金珍和老师此前常下国际象棋），然后穿过旋转木马，爬上巨大的三座一组摩天轮，然后希依斯突然出现，吓唬他“我们都会死”，然后摩天轮崩塌……第七个梦：金珍梦见美国嬉皮士乐队＋京剧《红灯记》。

第八个梦：金珍梦见陷身于无边深墙迷宫，被移动的墙紧追，追到悬崖，堕入深海，陷进漩涡，竟然回到童年老宅，竟然听到电子计算机清晰而浑厚的声音“你永远无法控制我们”，他崩溃开枪……（这次做梦是他遭遇美蒋特务刺杀后，虽大难不死，精神却受创严重，随时惊惶不安如惊弓之鸟）第九个梦：金珍在火车上，梦见丰乳肥臀金发美女乐队唱歌，乐队纷纷开枪追杀他，他被追杀到遇见一个海象人，开枪射向他……第十个梦：金珍又一次在极度惊惶不安中进入梦境，他又陷身于电子计算机的方阵禁锢之中，电子计算机阵嘲笑他“你永远无法战胜我们”……他拉灯-熄灯-拉灯，证明不是梦，但我们观众知道这确实是梦——这表明“拉灯也不能证明真假”了！

这对于金珍来说无异于一次毁灭式的重重打击！

金珍在“向死而生”的极限境地里竟然没有崩溃，而是豁然开朗，进入老师的梦境，红色沙滩，巨大海象，他与老师平静对弈，调皮地把那枚棋子“归还”棋盘，对老师说，“我知道了，你给我设置的门，那是一道根本就不存在的门……”——以上这十个梦，排比细绎，可以分为三组：第一个梦，为第一组；第四、第五、第六共三个梦，为第二组；第二、第三，第七第十共六个梦，为第三组。

一个男孩要成长为一个男人，成为一家之主，需要娶妻生子＋父亲退位。

一般像容金珍这样的怪癖天才对“性”这种成人世界的东西概念是模糊的（比如韦神，未婚，无对象），从堂姐必瑜对这个“笨蛋”珍弟的指导“要注意观察迹象”，我们可以知道容金珍对于跟女性相处是懵然无知的。

他的真正成长必须经历的一步就是推倒一个女人。

这就好理解他的梦中为何总有丰乳肥臀的性感女人出现了——第三个梦里丰乳肥臀的护士、第四个梦里卧在稻草堆上的金发肥臀性感女郎、第五个梦里一群美丽女兵追逐自己、第九个梦里嬉皮士乐队唱歌的也是好几个丰乳肥臀金发美女……如果他日常生活“正常”，时常跟女生有说有笑，他梦中的女性没准儿苗条清秀；但正因他真实生活中这方面极度匮乏，所以梦里的女性才必然格外隆起双峰、格外翘起肥臀——这，就是心理学上所谓“补偿心理”。

“成人礼”之必经，此其一。

“成人礼”其二，就是逼父退位。

日本武士故事里有一道“出师”仪式，那就是师父要倒在徒弟刀下，徒弟才算“成了”。

西方神话有俄狄浦斯“弑父”情结。

东西方古老文化都注意到了父子是某种意义上的天敌。

金珍这么温厚善良、敏感脆弱的人自然不可能去弑“洋老爹”、容校长（养父）这两个父，但命运如旋涡，选择了他和他的师“父”，他和这个父，各有各的国，各自需守各自国，他俩就只有沉沦命运旋涡其中，就只有拔剑相向，就只有不是你死就是我亡。

第四个梦，金珍梦见交换的门，破译工作前进一步，虽然是微小的一步，曾处长夸张地鼓舞说这是巨大的一步……第五个梦金珍梦见的旋转楼梯，第六个梦金珍梦见的旋转木马、旋转摩天轮，都暗暗指向着“转轮”——而被梦惊醒的金珍猛地抬头看见旋转的吊扇，霎那间梦境与现实交汇贯通，他终于获得宝贵的灵感，原来“转轮”就是破译紫密的关键！

这是容金珍跟老师希依斯隔空交手的第一回合，金珍赢了。

但人生如弄潮，更大的潮头还在前方。

电子计算机对于容金珍和希依斯这俩师徒来说，在情节上都是一个意外，本来按计划，他俩是要去麻省理工大学搞电子计算机研究的，谁承想，计划不如变化快，命运之手使他俩的人生之船都偏离了航道——老师去了美国，为美国安全局服务研设密码；学生去了部队701，为国家服务，专事破解美蒋的密码。

天才的内心世界总是极度脆弱易被扰乱的，容金珍不相信这个世界上人脑能战胜自己，他有这个自信自己就是人脑的巅峰，但对于未知的、可能被老师创制出来的“电”脑电子计算机，他一直有噩梦般的恐惧——是的，他的恐惧全在噩梦里。

从第三个梦他梦到电子计算机阵给他全身插管把他的血抽走，到第八个梦他梦到电子计算机阵嘲笑般地对他说“你永远无法控制我们”，到第十个梦他梦到电子计算机阵更加放肆地嘲笑他“你永远无法战胜我们”……电子计算机阵这未知的恐惧巨物带给他的是无法摆脱的噩梦。

尽管他在梦醒时握紧拳头，对同事们也对自己打气，“人脑不应该害怕机器”……而金珍无法摆脱的，又何止这一个噩梦。

细看电影可知，金珍破解紫密，那会儿他还不知道对手竟是老师希依斯。

后面老郑要退了，说要推荐金珍接他的班，才告诉他多年来一直是组织上在代他跟希依斯通信。

金珍这时难得地发了脾气（他这么善良木讷弱弱的老实人，平时什么时候发过脾气），说密码是创制者性格特质和思维方式的体现，你们明知道我正在破译黑密，为什么不告诉我黑密的创制者就是希依斯！

老郑开解般地回答，既是为了保护你的老师，也是为了保护你。

老郑这个意思在片中其实可以找到三处解释，可谓互文：一是大学时希依斯告诫金珍的话，“但你要注意，观察的行为本身会改变观察者”；一是围观者介绍701的棋疯子，“你相信解密会逼疯解密者吗”；一是妻子小梅怜爱地说“那些梦给了他（丈夫金珍）灵感，也在吞噬着他”。

由此可见，虽然大家知道投身解密事业身心受损是为国为家必须接受的牺牲（更明显极限的例子就是投身原子弹事业遭受核辐射），但温情仍然处处在，金珍身边的几乎每一个人都体贴着他。

哪怕看似无情的老郑。

但是，老郑虽然想到了其一其二，却还没想到其三——希依斯可能利用金珍的惯性思维，给金珍故布迷阵，设一个局。

如同下棋，天下第一棋手希依斯最后竟然不是徒弟的对手，只有靠偷棋子儿这样的大宗师不屑为的下三滥伎俩，方能胜之不武。

金珍从未想过，又是大宗师身份，又是自己亲爱的老师，对面的棋手竟然使出蒙汗药迷魂香这等江湖无赖手段（片中希依斯在囚牢中摩拳擦掌，与弟子隔空对话，“这次我为你准备一些特殊的东西”——这可耻的胜负心）。

这叫做“君子可欺之以方”。

所以金珍按惯有的“君子”思维，必然认定希依斯设置的“黑密”，是比“紫密”更高级的密码，也许是美蒋用最新科技手段（包括且不限于电子计算机）升级紫密后的解密难度前所未有的密码——而破译的关键，必然就在希依斯寄给他的唱片《我是海象》中啊！

金珍，包括老郑，甚至美国安全局那些官僚蠢货，不都理所当然的认为，希依斯寄给弟子的东西，包括信件的一言一语，都可能蕴藏通敌的暗示吗？

以前关于局座有个笑话，有首长看张召忠老是在媒体上大放厥词，这不惑乱军心吗，准备出面递话让他闭嘴；但另一更高级别的首长挥手止住了，理由是他说那些玩意儿连我们都闹不清楚，美国人更懵了不是？

窃以为希依斯寄给金珍的这张唱片就达到了“全频带阻塞干扰”、让敌我双方同时懵圈儿的奇妙效果。

金珍被困在老狐狸希依斯这个圈套里，无法自拔，他的头发一天天掉落，黑眼圈一天天变深，一天比一天更加惊惶不安，而出差中被刺受伤，更加剧了这种已经是病理性的惊惶……他被师父下的套套牢了，套得越来越紧，套得艰于呼吸视听，他已经不遑抽身出来清醒思考：唱片是不是误导？

亦师亦父，亦敌亦友。

师徒之战，是各为其国的无奈，也是智力争胜的意气，但却不是生理意义上的肉体消灭。

希依斯听闻美蒋特务暗杀容金珍（未遂）时掀桌子暴怒，“你们为什么要去追杀一个天才？！

”所以最后金珍破译了黑密，却“甩锅”（不是。

让功→_→）到了严处长头上（一声叹息，严处长这往后的安保要加强了），也是对老师希依斯的保护——琢磨出了这层味儿的希依斯脸上逐渐浮现出复杂的苦笑。

所以我极其怀疑希依斯虽然欺骗了弟子，但是因为确实胜之不武，他还是给这个骗局留了“暗扣”，提示弟子破解。

我有证据：当年师徒离别，希依斯就归还了他偷走但当时却不承认的那枚棋子。

希依斯可以恶作剧，但终究还是个君子。

他如果把事做绝，那弟子只有被逼疯，等于他亲手在生理意义上杀了弟子。

这能是那个同样深爱弟子的老师？

这个暗扣，我分析就是《我是海象》这个唱片名字。

金珍对海象明显不陌生，那是老师让自己释的那个梦里红色海滩上那具巨大动物的尸体。

以至于他做梦被追杀都是“海象人”开最后一枪。

所以他的破译团队根据海象二字，提出的一个破译方向就是有没有可能跟苏联某片海象密集出没的海域有关？

这当然都是认虚作实了。

这样耗了多年，叠加刺杀buff，金珍快被耗死了，终于灵光闪现——老师既然要给我出题，既然要成心让我做不出题，那么题目肯定是不留暗示为好啊，现在的情况是，他分明给我留了暗示，《我是海象》，海象不就是他曾经给我描述过的那个梦境里的海象么？

既然给我留了暗示，那就说明他只是跟我开个玩笑，并没有真要把我置于死地不可——所以，就像他曾经下棋赢我不可能是真实水平高于我，只是作弊；这次的黑密也不可能是紫密的升级，而大概率是貌似升级，其实是降级，只不过加了些干扰因素，看似升了级！

金珍终于承认：也不是所有的梦都会给你真相。

容金珍豁然开朗，他很平和地醒来，注意全片里他第一次不是从噩梦里惊醒而是很平和地醒来，他淡定地向下属发出指令，黑密其实很简单，它不是机械，它就是文本，退回破译文本密码的方式，按第五号方案破译！

果然马到功成。

老师曾对他说：我们面对的敌人往往是我们自己。

金珍战胜了夜夜折磨自己的恐惧，他从此再也不必从噩梦中惊醒。

一个平和的他，终于也才可能给深爱自己、自己也深爱的妻子，一个“进门就能听到音乐，地上有烛台，桌上有鲜花，还有你用电码写下那些从未对我说过的话”的温馨幸福的家。

云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

他还是比他的老师高明。

他终于完成“弑父”，找回了自己，治愈了自己，完成了自己的“成人礼”。

什么是父子之间的相杀又相爱？

那就是第一个梦里小金珍对洋老爹那句：“老爹，我想你！

”人最难离开的就是童年。

童年的缺失和依恋，需要用一生去呼唤和回应。

金珍终于华枝春满天心月圆，他的三个老爹，如佛法里的万相归一，万川映月，深爱着回应他：“诶！

”他如闻父亲远方的呼唤，他安睡于妻子温柔的臂弯……他为国牺牲，耗尽了生命，修成了正果，如高僧涅槃。

《解密》是陈思诚最具实验性的作品。

创作者的大胆实验匠心，体现在通过意识流的梦境来推动情节发展、来完成人物塑造。

片中的十个梦境是凌乱的、意识流的，但排比细绎之下，却是不乏逻辑的，显然，这些意象都是经过精心选择的，编剧＋导演陈思诚的创作态度是认真严肃的，这一点无可置疑。

陈思诚让我尤为敬佩的是，作为国内首屈一指的商业片大导，他完全可以躺在“东南亚悬疑犯罪题材”这个舒适圈里舒服圈钱，何必冒着票房失利的风险拍这么一部实验性的电影呢？

显然，这部电影创作虽认真、立意也深，却需要观众“带脑子”来看，对休闲式的观影不甚友好。

这不是一部“市场下沉”的电影。

一个本来最懂商业密码的人，选择了最不商业的路。

这是一个真正的热爱电影的电影人。

其实，除上述十个梦而外，本片还有第十一个梦——那就是片尾彩蛋，访问者陈思诚本人，结束访问，在本子上写下“每个人都是独特的密码 这一生就是解密的过程”这两行字后，合上本子，起身关灯，连拉开关，竟是关不了灯？！

“不知周之梦为胡蝶欤，胡蝶之梦为周欤？

”

看《解密》的过程很神奇，脑海中一直浮现出陈思诚这个名字，这真的是他拍的吗？

总是会出现这样的疑问，因为这部电影和他以往任何一部电影都不一样，和《唐人街探案》简直是两个世界的电影，但它却出自同一人之手。

我想陈思诚是有野心的。

《解密》讲述一个私生子的故事，他出生名门却没有名分，从小被一个释梦洋先生收养，教他解梦，从一开始，电影的基调便打下了，“梦与现实”的界限，仿佛是两个世界，但其实，它们中间有一道门，而天才，就是要打开这扇门的人。

回想一下，在人类历史上，那些被称作“天才”的人，一定是异于常人的，他们有时候分不清现实和梦境，因为他们的内心世界就像是一个梦。

这个叫做“金珍”的男孩有着极高的数学天赋，他可以瞬间算出你从出生到现在有多少天，他在墙上写着那些天文数字一样的公式，没有学过数学，却可以无师自通。

他也是一个分不清现实和梦境的人，需要用开灯关灯的方式来确认是醒着还是在梦里。

这个细节充斥着整部电影，从一开始，他的人生第一个贵人小黎黎要带他离开从小居住的牢笼，他用这种方式确认自己不是在做梦，可能在他内心深处认为，世界上一切好的事情都不会发生在自己身上。

到后来他遇到自己的数学老师希伊斯教授，还有自己的爱人小梅，都是用这种方式确认真实与虚幻的界限。

电影用一种近乎梦境的方式拍摄着，仿佛人们的潜意识，有时候现实和梦境的穿插毫无铺垫和预警，一下子就朝你袭来，看完又觉得特别的震撼。

电影的第一个梦境出现在一开始，小时候的容金珍被小黎黎带走之前，老宅遭遇风暴，房子坍塌，他看到自己的养父，那个奇怪的洋人，一语道破玄机“你总是分不清梦和现实的区别”！

下一秒，小金珍就已经坐在车里，跟着小黎黎去往了新世界。

这种现实和梦境的穿插拍法过度地很自然，在情理之中又在情理之外，是一种很高级的处理方式。

容金珍虽然是一个虚构的解密天才，但在我国历史上，确实存在着几个解密高手，也确实存在着701这样的组织。

以前我们的电影总是聚焦于那些在前线打仗的英雄们，但是对于像701这样的情报机构，描写地相对少一点，这些幕后英雄不应该被忘记，他们凭借自己惊人的天赋和优秀的头脑，破获一个个重要情报，挽救了许多人的生命。

电影根据麦家的长篇小说改编，将虚构的人物置入到那段特殊的历史中，即充满了神秘色彩，又有家国情怀，我们可以看到清晰的历史脉络，比如南京城的沦陷，美帝国主义的阴谋等等。

陈思诚拍出了一部不同以往的，与众不同的电影，无论在电影语言上，美学上，还是构思上都有着“质”一般的突破，他的想象力也越来越纯熟了。

电影中梦境的处理连通着人的潜意识和现实，需要用电影美学作为支撑。

印象最深刻的有两次红色沙滩的出现，第一次是希伊斯教授告诉金珍自己经常做一个梦，因为知道他有解梦的能力，所以希望他替他解释一下。

在这个梦里，教授走在一望无际的红色沙滩上，自己的脚步被沙滩冲刷地毫无踪影，在海的尽头，有一个巨大的海洋生物搁浅了。

金珍在笔记本上记着什么，这本笔记本对他来说很重要，用来记录自己的梦境，这本笔记本也是一个重要的道具，在后面的发展中起到关键性作用。

解完这个梦，我们知道教授和金珍的分歧已经开始了，作为一个同样拥有极高数学天赋的人，教授开始担心金珍超过自己。

他在下棋的过程中偷偷拿走金珍的象棋，扰乱他的心智，用见不得光的手段获得了胜利。

从这里开始，教授和金珍“亦师亦友亦敌”的关系出现了，一方面，他们惺惺相惜，一方面，又像是竞争对手，但是只有他们自己知道，真正能理解自己的也只有对方。

一个天才眼中的另一个天才。

新中国成立后，他们分属于不同的阵营，一个在701为新中国解密，一个在美国为台湾和美国之间创造无人破解的密码，无论是“密本密码”还是“机械密码”，希伊斯教授用自己无与伦比的数学天才造了一道道门、一扇扇窗，而那个可以解开这些密码的人，正是金珍，自己最得意的门生。

他给他写信，寄唱片，看似是在挑战他，实则又希望他能够读懂自己的内心世界。

这种只存在于精神间的智识交流是只有两个天才才能懂。

红色沙滩第二次出现在金珍的梦里，说明他已经连通了自己和教授的世界，打开那扇红色的梦之大门，他就进入了希伊斯的世界，他也看到了那个巨大的海洋生物，他终于明白，原来，教授造了一扇看不见的门，是他自己被自己困住了，在沙滩上，他们又下起了象棋，和从前一样，这一次，他们达成了默契、和解。

金珍解开了教授的“黑密”，但是为了让教授活下去，他没有对外宣称是自己解开的，而是另一个701的干部。

这是一个天才对另一个天才的爱才之心，也是一个学生对自己老师昔日的感恩之心，看到这里，不禁泪目了。

陈思诚用自己天才一般的美学风格，支撑起了这些梦境。

无论是红色沙滩，巨大的摩天轮、还是迷宫、海中的漩涡，他都用独特震撼人心的视觉语言解释了这些很难用语言解释的解密过程。

片中还有一些对照很有意思，比如美国金发女郎对应的是麦田里的红色娘子军；京剧《红灯记》对应的是美国的摇滚乐队演出，这象征着金珍内心的挣扎和困惑。

火车上一帮外国人对金珍的追杀，当他最终来到火车的尽头，面对的竟然是一个巨大的象人。

还有金珍在很多个梦里都和计算机有着最直接的冲突和矛盾，计算机的线连通着他的身体，那些巨大的计算机总是在重复着一句话“你不可能战胜我们”。

但是在现实世界上，金珍始终认为，人脑是比计算机更为聪明、先进的“仪器”，而计算机，也是人类发明的。

这也可以看出导演对于现如今AI占领全世界的担忧，而人类终将战胜机器，获得自我的进化和自由。

片中这种意象化的处理数不胜数，在156分钟的超长时间中，你就跟主人公金珍一样，需要一层层地解密，才能直通电影的核心。

我认为，陈思诚在这部电影中，埋藏了很多彩蛋，也设置了很多扇门，只有真正的影迷才能打开的门。

他终于在今天，敢于做这个梦，将自己对于电影的理解，对于梦的渴望，植入到这部电影中。

这需要强大的金钱支持，强大的团队才能帮他完成的梦。

这象征着他的野心以及渴望。

《解密》是一部非常不陈思诚的电影，也可以说，这是一部非常陈思诚的电影。

对于电影，对于电影中的人物，对于那个神秘的组织，对于陈思诚，我们都需要重新解读、重新理解。

在《唐人街探案3》于一片骂声中狼狈落幕，《外太空的莫扎特》被戳穿coc成小熊猫装可爱之后，内地电影市场的台柱子，华语影史上里程碑级别的导演——陈思诚再一次尝试向严肃电影作者转型。

所谓“十年拉一坨”，推出了改编自麦家同名小说的《解密》。

毫无疑问的是，和陈思诚相关的电影话题在近两年都时常被当做一种行业现象来分析，其中不仅折射出每天都在“彻底玩完”的中国电影产业畸形发展的弊病，还反映了“万钟不辨礼义而受之”的观众们是如何用脚投票出这个恶堕的环境的。

《解密》作为陈思诚（诺兰）职业生涯的集大成之作，当然更值得作为一种空前绝后的现象来分析，它的成片结果既可以解答“为什么陈思诚是内地电影市场呼风唤雨的王”，也可以回答“陈思诚又为什么注定是一个loser”。

在我看来，一切的本质都要从陈思诚被“欺骗”的一生讲起。

1.诺兰“欺骗”了陈思诚从先导预告片放出时对于“陈思诚大大方方抄袭诺兰”的讨论就不曾停歇，《星际穿越》的麦田追逐，《奥本海默》的科学与政治杂交及其之外的伦理讨论，《致命魔术》的一体两面（陈思诚现身说法），《盗梦空间》的解梦...抄袭是毫无疑问的，这也是陈思诚起家、发家一路以来的拿手好戏，《唐探2》抄袭《双瞳》如此实锤的铁案都搬不倒陈思诚，《解密》这起抄袭界的洋务运动更是无法让他长记性。

但众所周知，在陈思诚掌握内地电影票房数据之前，他的前辈宁浩也是一位一生专注于转译好莱坞时髦电影风格、叙事、表达的抄袭惯犯，并且和陈思诚一样，有着喜欢指使其徒子徒孙们一起抄袭的嗜好。

可为什么宁浩曾经在一时风光无限，陈思诚却成为了过街老鼠呢？

显然，陈思诚虽多次或直接或间接地表达过对诺兰的崇拜，但他对于诺兰电影成为商业片影史经典的秘诀参透的层次甚至比不上互联网上的一些骨灰级诺粉。

陈思诚对诺兰的抄袭更多是文本框架和符号运用上的手法，这也是为什么预告片一出就能被鉴抄。

陈思诚的确是那种蠢到抄也不会抄的庸才，像是上学时班里抄学霸答案时不愿意改错几个，也不愿意在卷面上伪造做题痕迹，甚至还会抄串行的蠢人。

在《解密》中陈思诚对诺兰电影冲击力背后的究极奥秘最高深的理解就是汉斯.季默狂轰滥炸的流水线配乐，以及无节制的奇观堆砌。

至于文本打磨的精细程度、设定上的百转千回、以及诺兰奇观创意在每部电影问世年代时的前卫，陈思诚是一概不解的。

所以与其说《解密》拍的是容金珍解密美国电报，不如说是陈思诚打破第四面墙，将自己解密诺兰电影奥秘的全过程演示给了大家看。

这也可以解释为什么彩蛋中他要亲自出镜，和镜子中的容金珍“互为表里”，大概是他在阅读《解密》时脑海中浮现出的也正是自己从业数十年苦苦钻研诺兰成功学，却未得成果先白头的惨痛境遇吧。

容金珍被困在镜子里，陈思诚被困在摄影棚，诺兰电影里的每一帧都如同一座威严的五指山，把他狠狠地压在这阴暗逼仄的空间里，一辈子逃不出它的阴影，一辈子翻不过它的巅峰，一辈子参不透它的神圣。

2.刘昊然“欺骗”了陈思诚大约也是受到诺兰的影响，陈思诚无比相信自己票房表现巅峰的几部作品中的主演们正是自己事业成功路上的金蟾蜍，他们如果组建起一套“陈家班”御用团队，想必会让电影票房和艺术双丰收。

然而陈思诚的刘昊然并非诺兰的墨菲，他既没有经历过大量严肃电影表演的磨砺，也没有留下过任何丰富复杂角色的精彩演出，就要被陈思诚赶鸭子上架地出演一个无论是年龄、外貌还是气质都和自己大相径庭的角色。

其实在我看来，刘昊然在本片中的表现已经是他在现阶段可以做到的最高水平，基本也是他职业生涯最具突破，最具诚意的一次表演，但和容金珍这个角色本应达到的呈现效果还是有相当大的距离。

在电影的前半部分里，刘昊然成功的让我忘记了他是刘昊然，但随着后半段剧情的烈度加强，容金珍的台词增多，剧本对于角色富有张力的情感的需求增大，我开始逐渐出戏。

也许陈思诚应该考虑在容金珍和老师展开第二次博弈（黑密）时更换一个年纪更长的演员出演，而不是让显然正值青春的刘昊然继续装老、装成熟、装深沉。

尤其是本片的特效化妆团队在电影后半段的设计上也严重划水，容金珍进入疯魔状态后，他的皮肤质感、五官形态、体态特征都没有什么变化（尤其是垃圾场这场本应极具冲击力的戏），人物在数十年间的沧桑巨变完全靠刘昊然的表演支撑，是非常不合理的。

这导致如果没有字幕卡报时，以及台词的提及，我会以为电影中的故事仅仅发生在两三年之间，完全体会不到本想要表达的时代车轮滚滚向前的质感。

容金珍的角色特质限制了刘昊然大多数时间必须用内敛、沉稳、寡言的方式表演，以至于大量角色的特点只能靠配角的情绪、台词来补完，男主角人物的完成度就显得很低。

陈思诚为什么坚持全片仅靠刘昊然一人撑起背后的原因，我不想向流言八卦的方向揣度，我更多认为这也是陈思诚一次事先张扬的炫技。

但他实际上并不存在任何调教演员的能力，面对演员从一而终毫无变化的表演也没有解决的方案，或者他根本也看不出这样的后果，导致他自己眼中卧龙凤雏般精妙的配合，变成了两个笨贼钭感极重地用噱头博眼球的滑稽场面。

3.曹郁“欺骗”了陈思诚陈思诚对于自己能请到曹郁掌镜这件事的欣喜显然溢于言表，他也许认为自己合作到了中国的罗杰.狄金斯，随便几个镜头、场景甩出来就能炸翻全场。

但事实是，美学外观的建立，还需要导演自身审美够硬，即便是审美平庸，也绝不能土的像隔壁的《传说》如农村年画一般，如果坏到这种地步，无论谁来都无力回天。

陈思诚在各种采访里反复吹嘘红色海滩的实景拍摄，这大概是他用尽此生绝学才设计出来的一个自认为精美绝伦的场景。

尤其是最后用歌曲里的海象意象扣合了海滩上的巨物尸体，我简直不敢想陈导演想出这个设计时究竟兴奋了几个星期。

但实际上片中核心的几个奇观，红色海滩、花灯象棋、麦地灯塔、石牌迷宫、摩天轮密码盘都老土无趣、毫无新意。

并非我故意诋毁陈思诚，但如果把用这些场景称之为对解密具象化的想象，我想随便一个小学生的创作也能在他之上。

这种抽象到具象的联想，要么是直接挪用现实世界（电影中）已有的意象，要么是用最顺拐的方式表达解密的动作。

我把它称之为“奇观”感觉都有降低我个人的电影理解，这些但凡是个人都能联想到的“大场面”不仅是不足为奇，甚至反而让人感到幼稚。

而且陈思诚永远无法放下自己男性凝视的眼光，谷仓场景中反复出现的金发美女我自始至终不能理解其出现的表意，只能当做是容金珍做了一场春梦，把紫密当成了自己的性幻想对象，梦想和它交合，但对方是个“蛇蝎美人”，给他来了一场仙人跳，门窗迅速互换，让他无法逃离，只能惊恐地等待被扫黄大队缉拿归案。

整个片段给我一种陈思诚把自己平时看的A片不小心当电影素材剪进去了的既视感，希望陈导演这种公共人物还是要注意自己的电脑收藏夹管理，另一位陈姓艺人正是因此落马。

陈思诚，你也不会希望你留在华语影史的最后一部电影是以你的电脑为主角的桌面电影吧～

说回场景设置，我相信也很难有人理解密电大师靠春梦解密的用意，总不能是看过《奥本海默》中的情色场景之后也想亲自试试吧。

所以面对有着这般追求的陈思诚，曹郁自然也是回天乏术，全世界的摄影大师齐聚一堂，也不可能把小孩子的沙盘游戏拍出大片质感。

曹郁在采访中着重提及了自己想要增强电影镜头的真实质感与诗意感的企图心，不过这些期望在陈思诚的过家家场景中显然不可能实现。

电影里充斥着由陈思诚无法安放的自恋情节幻化出的浮夸、癫狂、大而无当的设计，即便是再高超的摄影执导，也不可能将这些工业垃圾包装成高级的模样。

4.麦家“欺骗”了陈思诚《解密》作为麦家的首作，不仅内容相对青涩，也没有形成麦家后来几部成名作中强烈的个人风格，严密的逻辑推理、解密过程的详细描写都是不存在的，整部小说围绕一个“周公解梦”学家和自己投敌的老师神交的过程展开，用意识流、唯心主义的方式建设社会主义国家，相当抽象。

而文字本身具有对脱离人们常规认识部分的想象力遮丑的能力，因为只要文采斐然，读者可以被成功代入故事并被吸引，故事并不会显得浮夸离谱。

但陈思诚将麦家的想象具象化，并严重降维成了《解密》的模样，所有本来充满可能性的设计化作一块沉重的、灰暗的大石落地，观众悬着的心也终于死了。

其实仅就麦家对容金珍的塑造而言，无论是在当时还是现在来看，都有一定独特性。

前文也提到了唯心和唯物的本质矛盾，在这个前提下，建立一个非常个人主义、仅相信个人判断、行为缺乏现实依据的人是倒反天罡的，而且想要阐明其中的底层逻辑也很有难度。

陈思诚深知自己的能力想要化解这些矛盾难如登天，于是他为容金珍的爱国精神添砖加瓦，把从小就怀揣着一颗赤诚的报国心作为了这个人物的底色，可是这不仅无法和解密的成功原因产生联系，似乎还和灯塔梦境中的中式恐怖展示形成了矛盾。

而且如果非要梳理容金珍和家与国的情感关系，他从加入701开始，应该是一个不断和国家利害更远，与个人偏执追求更近，最终遍体鳞伤地寻求家的庇护的人。

在成为解密工作者之前，他对报效祖国的想象趋于扁平，没有任何真实的感触和理解。

在701中压抑、畸形、违背人伦的生活中，他逐渐对体制的排斥开始增加，但随着解密工作的深入，他发觉了其与自己这个独立个体紧密的联结，于是他借用701的人力物力财力，完成自己心底无法释怀的天才博弈。

可在奋力前往终点的过程中，他也逐渐迷失自我，成了只知解密，失去本我的傀儡，后知后觉的发现家庭的温暖才是能治愈自己唯一的良药。

简而言之是一个既要又要的畸形人格者患得患失、不断在自我否定中前进、最终一无所有的人。

人物本身的设计是先锋的，因为容金珍不仅是个世俗意义上的失败者，所谓的为国贡献也都是他“顺手完成”的事，在一切的终点，他其实除了自己谁都不爱。

可是这种表达搬上大银幕当然很困难，内地观众无法接受观看一部有主旋律卖相的电影中包装着背道而驰的表达。

于是陈思诚不得不强化这个人物大部分时间其实并不存在的家国情怀，导致大量人物塑造的细节牛唇不对马嘴，人物（逆）弧光混乱，电影拍到最后似乎成了一句废话文学，什么都说了但又什么都没说。

不过陈思诚对于如此牺牲这个文本本身的表意也心中有愤，于是特地用一段十年动乱批斗容金珍母亲和表姐的戏来表现自己的逆反。

可是这场戏除了在稀缺性上令人咂舌以外，也没有任何值得夸奖的优点。

首先很明显的是，吴彦祖、俞飞鸿、陈雨锶三人组成的这个草台班子质感满满的家庭里发生的所有戏，基本对于容金珍的人物成长、转变都没有带来任何改变（当然这个不得不强化主旋律色彩也有关）。

其次，母亲和姐姐被批斗的戏最终以701动用公权力下场化解为结局，这不仅是剧作上的偷懒、对历史事实的枉顾，也似乎在向观众炫耀着容金珍这个整日靠民脂民膏满足个人追求的偏执狂却具有调动铁拳的能力，令人非常不适。

总人言之，陈思诚的改编中，既没有对解梦即解密给出合理的逻辑关系，表现出严密精妙的符号利用能力，也把容金珍这个本身独特、完整的人物毁掉了。

5.陈思诚欺骗了陈思诚这一次的“欺骗”终于可以不打引号了，因为在四次对于现实情况的误判导致作品结局和想象大相径庭之后，陈思诚自己本身的问题其实导致这一切发生的罪魁祸首。

前文已经提到，陈思诚对于诺兰的模仿甚至细化到了连情色场景都要戏仿的程度，但除了谷仓场景令我感到极大的不适以外，影片中其它女性角色的塑造也“陈味”满满。

陈雨锶饰演的干姐姐是一个曾经常见于琼瑶、郭敬明笔下的在伦理的边界反复试探，一生只为了暗恋、追求自己的弟弟的纯性缘脑角色。

我们不知道她这样一位见过世面、受过良好教育、体察过人间冷暖的人，为何会爱上已婚、丑陋、变态的容金珍。

任璐瑶饰演的妻子是一个典型的保姆型角色，平日负责为有着“生活不能自理免死金牌”的天才解决吃喝拉撒问题，为了天才“宏伟的成就”牺牲一生的自由，甚至还有数十年充足的睡眠休息，最终得到天才发瘟般的辱骂、嫌弃、指责后还要不离不弃，“等待一个中年男人慢慢长大”。

最后看着终于幡然醒悟的废物丈夫带着仅他自己可见的和解，以及“和解”后甜甜的笑，死在自己怀里，在日后合情合理地继续烂掉（地狱笑话一则）。

也许陈思诚迷恋于塑造这样的你高兴角色是出于对前妻的恨吧，我只能这样猜测。

但君不见自己又是何以起家，何以混得如今的地位，何以一次次获得免死金牌，何以在一段没有付出、没有真情的关系里假装好男人。

屌丝往往都是这样的，他们只记得自己的“委屈，自己脆弱的男性尊严被伤害，却只字不提自己在其中巨大的获益，以及自己今天还能有机会把这些脑中废料倒在台面上也依靠着那个自己嗤之以鼻的女人的事实。

所以被《消失的她》所谓“杀死凤凰男”的营销圈住的人是真正的小丑，在《消失的她》中陈思诚所嗨到不能自已的元素是凤凰男即便最终未能落得好的结局，也一定会先把富家女拉下水，并且利用他“一路爬上来”时所积攒的对社会、生活的认知碾压温室里的花。

很多人都对于陈思诚系电影近些年屡屡掌握电影大盘表示悲观，我倒对此没有过多的情绪，抄袭来的作业即便可以次次获得满分，在高考面前也终会露怯。

包藏祸心的作文即便常能骗过老师，也经不起众目睽睽的审视。

而电影行业的高考，其实就是每隔几年就会转变一次的流行文化风向，陈思诚曾经借到了流量鲜肉、悬疑推理的光，如今正想借社会议题、暴力奇观的光，但这样竭泽而渔的行为也正在无限消耗着内地院线的生命力。

他需要意识到的是，这样仅仅靠调动基本盘龌龊追求的内地特供三级片多起来之后，电影市场的盘子会急剧缩小，因为真正热爱电影的人会被拒之门外，而陈思诚的垂类观众不仅一年进不了几次影院，还会迅速审美疲劳。

浪潮退去，陈在裸泳是一个必然的答案。

电影《解密》暴露了陈思诚极大的野心！

想拍好！

有三大难题！

一难：纯文学——奇观电影二难：天才之疯——普罗大众三难：史诗趋雅——卖座趋俗

一、纯文学——奇观电影麦家小说，多为谍战，有商业类型价值，但是《解密》例外。

写《解密》，十六载，付出心血极多，文本之纯粹，曲高和寡。

小说的故事，人物塑造得好，没有中美针锋相对，没有戏剧的行动冲突，故，人物虽好，故事却散与平，想要在这个基础上，创造视听的奇观，几无可能，若想改编为电影，得重起炉灶。

这是一难。

小说的叙事，罗生门，类似《公民凯恩》，多个人物去讲述同一个人，以配角，衬主角，仁者见仁，智者见智，主角的面目碎裂、立体、暧昧、真实、鲜活、如同云雾山中，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这种技巧，运用在商业电影中，往往赢了口碑，赔了票房。

为何这么说？

请看《信条》，蒙太奇实验越高，离普通观众越远，滑铁卢概率越大，这也是诺兰导演那些非线性剪辑的电影票房不如线性叙事的商业大片的原因。

纯文学怎么改编成商业巨制？

很难！

戏剧、话剧、小品、类型小说，这些改编起来较为简单。

但麦家通过《解密》想要探究天才之意识、天才之责任、天才之耗尽、天才之陨落，这就造成商业电影的改编之难，特别是成片投资巨大，奇观众多，摄影豪华，美术精致。

一望无垠的红色海滩、高耸天际的窄墙迷宫、巨型国际象棋与摩天轮、错综复杂的计算机牢笼、无边芦苇荡与灯塔、无限分形的漩涡与螺旋楼梯。

摄影的瑰丽，色彩光影拥有充沛情感，视觉力显宏大又不失细节真实，质感精细复刻年代又不失当代流行。

在曹郁老师的摄影指导下，中国美学，再上一个新台阶！

为什么还要去电影院观看？

疫情之后，我也常常问自己。

《解密》追平了国际水准！

交出最好答卷！

二、天才之疯——普罗大众天才之所以为天才，生来就独一无二，与众不同。

天才就是遭人妒、遭人恨、遭人嫌、遭人烦。

天才，与人无法相处，生活无法自理，过分沉溺自恋，情绪控制失常，人情世故为零，脆弱不堪一击，敏感任性执迷，疯癫无法自洽。

天才，与疯子，一线之隔，一步之遥。

刘昊然，作为演员，也是普通人，去表演一个天才，稍有不慎，满盘皆输。

普通人欣赏天才，但饰演的天才如果太疯癫，大家也会反感。

普通人嫉妒天才，但饰演的天才如果过于普通，大家嘲笑画虎不成反类犬。

刘昊然饰演的天才容金珍，恰如其分！

一位97年生的演员，如何跨越年龄束缚，将精神状态推向天才的边缘，这是一件极其危险的事。

影帝指日可待！

相比于刘昊然，另外两位饰演容金珍恋人的年轻演员，就无法驾驭角色。

特别是有一场小说中特别严肃且崇高的戏，就是关于“容金珍将世界密码史整个画在了一个房间之中”的戏，女演员情绪传递不准，导致观众出戏笑场。

天才之战斗，是追求智力上的突破的。

如何用戏剧性层层铺垫，表现天才的成长和迷失，又让观众感同身受，是需要精密的排兵布阵。

这些原著小说中没有写的一场场的戏剧，都是导演和编剧共同改编的功劳。

情节推进，与梦境结合，极容易变成实验电影，落入艺术电影和小众嗨作的范畴。

在艺术与商业之间，寻找平衡点，既要故事好看，又要节奏紧凑，又不失艺术感。

这是二难！

三、史诗趋雅——卖座趋俗史诗电影，历史题材，中国电影创作中，稍有不慎，便朝着《活着》《霸王别姬》《白鹿原》的老路子去了，一旦步入老路子，几个问题就摆上台面。

观众打分时，看的是史诗艺术性，真到了掏钱包去买票，史诗电影往往惨败。

影史上，《美国往事》因为票房惨败，赛尔乔莱翁内此生就再没指导过电影。

黑泽明好几部史诗片也赔掉裤衩。

史诗电影、传记电影，既要顾及历史真实，又要符合商业快节奏，就不好掌控。

传记片，还容易落入说教的嫌疑。

导演一不小心，成老师了。

人物过于严肃，端着演，说一些金句，比如《阿甘正传》中“妈妈说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块什么味。

”这句台词，英文翻译看着没问题，但你念出声来，对其他人说一说，就会发现，很难张开嘴。

原因就是说教味足，书面语重，不像人话。

而《解密》中，有很多台词是中国人独有的情怀。

比如“国家，就是身边的亲人、朋友、语言、小桥、流水、树林、风、雨和蝉鸣，是注定深爱的，并无法割舍的一切。

国家，是那些需要我们守护的地方，需要我们守护的人。

”这样的家国情怀，在电影中情深意切，令人潸然落泪。

谈及家国情怀，演员们也不免奔着史诗电影的演技去了，陈道明老师的一言一行，都有一种历史的腔调在里面，文人风骨，士人气节，一览无余，极为可信。

但这种表演风格，在当下的舆论语境中并不讨喜，因为解构戏谑浮夸的表演是流行的、世俗的、卖座的。

当下的语境，排斥天才、崇高、极致、端庄、宏伟这些风格。

稍有不慎，便惹人烦。

这是历史传记片拍摄之难！

如何高雅、叫好？

又商业、卖座？

平衡点难立！

如果有，还有……第四大难！

那就是陈思诚导演的自恋！

如果最后的彩蛋，是麦家作者亲自上阵，将是多么美好的结尾！

很多观众，在进场看戏之前，吐槽导演油腻，怎么保证清爽又去油？

保持自信又不自恋？

这个……可能……确实无解！

不过不要紧，冲着视听盛宴！

忍一忍，就过了！

忍不了的，到片尾字幕就赶紧撤！！

千万别看结尾彩蛋！！！

本片名为《解密》，但实则似乎是在制造谎言。

因为解密是要去探寻事物的真理，然而真理并不是在于立场的选择，事实上 真理存在于所有的立场之上。

要想探究真相则需要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，（但同时也最好远离一些“被强者了的”态度），因为真理不在任何的立场之中。

如果我们说我们是在探究真相，但我们只是选择了一方的立场去支持他，那么我们只是在彻头彻尾的欺骗观众。

文明就是给你权利，给你选择的机会。

而流氓，就是不给你空间，不给你可能性，强迫你接受，替你做决定。

这部电影的背景设定在美苏冷战时期，那是一个二元对立，凡事只讲求政治的时代：既有苏联阵营的铁墙，又有美国的麦卡锡计划。

在这样的时代下，任何的公众人物，甚至所有的公民，都会被卷入到恶的秩序之下，成为其中的一分子，不给你任何的选择。

天才，数学，科学，艺术，等等这些有助于提升人类文明的事物都应该独立于“选边站”的流氓行径，从而有机的发展。

所以关于像是这部电影主角这样一个出生在这种时代的天才的故事，理应是去反思时代与人之间的关系，再进一步则应该反思历史，反思人性。

但是，在这部电影里，人物与世界的复杂性完全被宣传的正确性所替代。

电影中，金是主角，是正面人物，希则是反面人物，只所以产生这样的二元对立的“正反人物”，只是因为他们的选择。

但这是人物的选择，并不是我们观众的选择，既然名为“解密”，那么电影要做的应该是反思和质疑。

从头到尾贯彻始终的那些个访谈画面，精致且做作，显得很像是一种表演。

而且，这些访谈画面的作用并不是为了推动剧情的发展，也不是呈现过去与如今的对照，更不是为了有力揭开更复杂的多样性或者反思与批判…这些从头到尾贯彻始终的访谈画面在我看来似乎只是为了强化这部影片的话语权，告诉观众导演讲述的故事就是事实本身，而且这种讲述方式就是唯一的可能。

我们不仅在这部影片中，更能在不久前的历史中看到“选边站”式的荒蛮行径如何摧毁一个个健全的人，我们也能看到人类的这种行径多大的消耗掉了天才们的才智，这些才智本可以为人类的提升做努力，但是却浪费在了无止境的消耗之中。

这部影片本应该对此做出反思，或者最起码不要宣传这种武力的愚蠢行径。

但是很遗憾，每个人都像是一颗棋子，被这个无止境的梦所笼罩和操控，甚至在最后的彩蛋里面，可能导演也被这样一个梦所吞噬了。

这部电影既没有解出时代，天才的秘密（何为天才？

天才为权力卖命就是正确的选择吗？

）；也没有解出爱的秘密（难道男主记住一句话就算是爱情的谜底了？

）。

笑点不够，热梗来凑；深度不够，视听来凑。

中国很少会有真正的大片，因为“大片”不仅仅是视听语言，还需要背后的一整套健全的体制，但更重要的是这些作品和体制背后的人，这些人的人格是不是健全的，思想是不是健全的，当然 还有这个市场，这个市场背后的观众是不是具备了接受更为复杂的世界观的心智和愿望了。

如果说电影是造梦的艺术，那么并不是所有的梦都会带给我们真相。