心之界限

不知道看完整部片子你最喜欢的人物是谁？

是善良严肃的老村长？

还是坚韧执着的喜儿？

不过于我而言，最欣赏的其实还是憨厚正直的王富贵。

因为对于阿圣一家，老村长有作为一村家长的责任，喜儿有作为病人妻子的义务，但王富贵却只是一个本可以默然无视的路人。

但他的善良不允许他对眼前悲惨的一家人冷眼旁观，所以他不仅拿出了自己所有的积蓄，而且还甘愿顶着村人的误解和嘲笑为阿圣全力制作呼吸机。

不得不说这样的人物形象在设定上有点憨傻，但就是这样一个憨憨傻傻的人物，却让我们看到了人性原本的善良与可爱。

《心之界限》里的生死是考验婚姻的一把利器。

生死面前，才能最考验人性，所有的山盟海誓，在这一刻才能检验真假。

《心之界限》讲述了发生在云南怒江旁的一条偏远小村庄里，喜儿为了救自己的丈夫不惜牺牲一切的乡村故事。

片名“心之界限”，指的是做人道德的底线，对婚姻坚守的底线以及做人分寸的底线。

农村的男多女少意味着很多男性在当地是娶不到老婆的，正是因为这样，当大家都得知喜儿的丈夫就剩一条命的时候，都虎视眈眈地盯着这个就快成寡妇的人。

仿佛看到了可口的猎物，这些披着人皮的狼装扮成一副善良、担心的模样每日去关心喜儿丈夫的状态，其实丑陋的内心却在祈祷他早日归天，这样就能把他的老婆占为己有。

然而，人间有真情，人间有真爱，当大家都在误会喜儿借着救丈夫的名义和旧情人苟且的时候，旧情人不仅没有如这些嚼舌根子的人思想这么丑陋不堪，还想尽办法制作“山寨呼吸机”。

该电影题材朴实且生活化，真实反映现代农村男多女少，当贫穷与疾病共同来临的考验下，喜儿坚守自己的底线，最后成功研制“山寨呼吸机”，挽救丈夫的性命。

你有过那种生与死，忍耐与爆发，坚守当下还是选择重生的挣扎吗？

在心的界限，自私与无私一线之差的选择里，喜儿最终还是选择放弃自我，挽救丈夫。

顶着被丈夫的唾弃，被全村的人指指点点，被婆婆当众辱骂的喜儿，忍辱负重地敲打每一户人家的门，一声一声地敲，仿佛敲入我的心里，告诉我这个世界的真实和冷血，比鬼神更让人不寒而栗的，其实是人心。

无情的怒江，无情的索道，却更加突出喜儿想要挽救丈夫急切的心情以及对这段婚姻忠贞不渝的态度。

人性其实是经得起考验的，人心依旧是滚烫的，真情依旧存留人间。

最后，如果你是喜儿，面对只有一口气的丈夫和旧情人，你会怎么选呢？

云南怒江，对于现代的都市人总是一个充满着野性与神秘的地方。

那里群山环绕，山岭险峻，一条奔腾不息的怒江，把世代在大山里的村民与现代社会分隔，一边是绵延大山的淳朴与贫穷，一边是现代社会的繁华与发达， 《心之界限》用一个重患家庭的视角，徐徐讲述了怒江那头的大山，以及大山里人们的故事。

这个完全由云南本土演员完成的影片，并没有类似于其他电影一般，从拍摄到宣传都充斥着各种噱头与热点，而是用纯真和质朴的镜头讲述了一个围绕着山寨医疗器械而引发的大山里人情冷暖的动人故事。

影片中的几个主要演员人物性格比较鲜明，演技不俗。

为丈夫续命而隐忍坚强、压抑一切的喜儿；一心救人，受尽委屈的富贵；心术不正，外心邪念的柱子，还有古道热肠，顾全大局的村长，以及村民在电影前后的情绪转变，同样是导演想重点表现，这些演员将山里人的热心，淳朴，耿直，狭隘演绎的出彩，同时也深化出导演对于大山中人性善恶、利他利己的种种探讨。

有一个镜头让我印象十分深刻，一个是在喜儿公公去世后，喜儿身着孝服，一个人躺在棺材中，透过棺材里面的视角，展示局限的夜空。

导演运用这个镜头，淋漓尽致的展现出了喜儿的压抑，无助与绝望，让我十分惊艳。

电影还有一个很大的看点，就是怒江的风景。

刚开始，就展示了怒江大山的夏与冬。

青翠的夏与萧瑟的冬，勾画出怒江大山的绝妙风光。

溜索也是本片的亮点，怒江大山里的人数代出行都是靠这条连接怒江两岸的溜索，它连接的是原始与现代，连接的是人情的冷与暖。

这可能也是影片想表达出的界限的沟通与突破，怒江将大山与现代社会隔绝了太久，当溜索将怒江两岸连接起来，这条天然的界限被打破，那么人心的界限呢？

是否被打破，还是坚守千百年来的纯善，导演在电影故事背后也一再探索。

怒江的水千百年来奔腾不断，大山里的人与故事也不断发生，与现代社会在不断交融碰撞的过程中，坚守的心，坚守的善良，就是那条山里人不断坚守的情吧。

这两天演员范冰冰因逃税被罚款引起网络热议，一定程度上影响了院线电影的票房成绩，冰冰虽然发文致歉，许多观众的心却凉了，影视工作还是应当回归本质，《心之界限》就是这样一部作品。

这虽然是一部网络平台播出的电影，但却相对完整朴实地讲好了一个故事，没有华丽特效，没有流量明星——淳朴与真诚是这部电影最大的特点。

故事发生在云南怒江边的一个小山村，一个四口之家里，男青年阿圣患上重病，需要借助呼吸机来维持生命，老父老母与妻子阿喜四处借钱为他治病，最后因无法负担治疗费用，在村民富贵的帮助下，自己动手制作呼吸机的故事。

此间，围绕阿喜、富贵和另一个叫阿柱的青年之间的矛盾冲突，小村子起了一场不小的风波。

自制呼吸机？

一般人听来何其荒谬，居然是有真实原型的。

电影题材的选择，反映了当今许多社会底层家庭，面对高昂的医疗费用的无奈，与电影《我不是药神》所要表达的主题不谋而合。

在角色的塑造方面，本片尽量做到真实还原具有典型性，如沉默寡言爱子心切，为购买电机奔波心力憔悴死在吊索上的老父亲，还有关心则乱、听风是雨，因为一点闲言碎语就大吵大闹的老母亲，一个个的村民，都是真实存在的形象。

女主角阿喜是一个典型的农村青年主妇，为了给丈夫治病她想尽办法四处借钱，在被小人诬陷后，从起初的默默忍受，到后来的情感崩溃与爆发，再到最后的还原本真，一个真实的心路历程。

倔犟地忍着眼泪一边按呼吸球一边给丈夫喂粥，深夜在村口泉水中呐喊哭泣，看着因为误会自己一再拒绝进食的丈夫终于控制不住情绪生气崩溃，也许有这么一分钟，她也想过一了百了，但内心的善还是让她坚持到了最后。

富贵是一个妻子过世多年单身父亲，曾经与阿喜有过一段情，为人正直善良内心坦荡，毫不犹豫把压箱底的钱借给阿喜，他是自制呼吸机的倡议者和执行者，出钱出力出材料，却也因为这份坦荡没有避嫌，而被小人构陷，导致全村人都疏远孤立他。

他虽坦荡却也有尊严和脾气，以至于受不了闲言碎语被村民挑衅发生冲突，但电影的最后，他还是完成了呼吸机，也向村民们证明了自己的品格。

全片最不和谐的人物阿柱，一个自私的单身汉，恋慕阿喜已久，借钱给阿喜是因为希望能拥有她。

在阿圣从医院被接回，家人打算放弃后，阿柱被村长指派去筹备棺木，言语举止中抑制不住自己内心的欣喜，但富贵的呼吸机计划却打破了他的念想，于是他怀恨在心，污蔑阿喜和富贵有染，怂恿阿喜的婆婆把富贵赶走，自己接过了做呼吸机的活却一再拖延，还在阿喜上门询问进度时，企图侵犯她。

他借出了钱也算行了善，但目的不纯、行为不端却让他的“善”变了味，最后也落得苦果自食。

可以看出这部电影的核心宗旨还是“扬善”，批判只是小插曲，贯穿全片的老村长便是一个表率，他出面为阿喜家做担保借钱，动员村民轮班照顾阿圣，安抚阿柱和富贵，虽说也有一些乡村基层干部为做好工作“和稀泥”的无奈之举，但本质上体现了淳朴的善意，片子最后他的一句“我们可都是喝的一条江的水啊，为什么我们的心就那么冰凉呢？

”是在这部电影之上，对这个社会发出的质问。

在物欲膨胀的今天，人心的界限为什么越隔越远了呢？

这部片子通过这样一个朴实的故事，期望拉近人与人之间的距离，为这个日渐冰冷的世界，带来一丝暖意，救人命，更救人心。

制作成本受限，让这部电影无法登陆院线，在整体上亦仍有瑕疵，但在如此前提下，真诚叙事，言之有物，并能合理升华，已是不易。

该片在诸多国际影展中入围和获奖，积攒了不错的口碑，除爱奇艺平台外，还将陆续在美国ICN，加拿大有限电视、CCTV6等多个海内外平台播出，但愿这部有诚意的作品，能够让更多人看到。

秦子陵2018.10.4

在这个物欲横流的社会中，以利为先的理念占据了很多人心里的角落，站在利益的角度来审视事物的例子不胜枚举。

然而，影片《心之界限》却给我们展示了一个温情世界，带着大家在这个不算富裕的偏远山村中寻觅与重拾遗失的美好，可以说，这是一个激励希望与生命的举动。

一家人在苦难面前的无力，恰好给了“朴实”和“真情”最好的诠释机会。

全村的人都来帮忙，轮流换班守着病人丈夫阿圣；老村长在各种质疑中挺身维护这家人；妻子喜儿的隐忍和坚持……这些细节令人感到暖心。

任何一部影片上映，大众都会褒贬不一，有喜欢的，也有吐槽的，毕竟要让每个人都喜欢的确是件非常困难的事。

从客观的角度上来说，该部影片让人感受到温情世界的淳朴与善良，涤荡了繁华都市的喧嚣，让人深刻领悟到“人性本善”的真谛，值得我们为之鼓掌。

可美中不足的是，当中的演员并不是炙手可热的明星大腕，他们身上的本土气息较重，有些地方处理得稍显生涩，而有的人却极为欣赏这种“不做作的朴实”，这大概就是“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”的意义吧。

电影《心之界限》以丈夫生病为引，描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事，故事的最后，挣扎的结果依然是徒劳，活着的人的生活仍要继续，围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈，终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土，虽然依旧在未来的生活中发酵，转变成新的动态和生物，但是至少在电影中，终归被希望覆盖，被未来掩埋。

喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。

作为主角，电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢，或者自始至终的歌颂其情操。

剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死，希望借此寻求解脱。

喜儿的挣扎使之像一个人，而不是悲情女英雄。

但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感，“你以为我不想死吗，我是怕我死了之后，你会孤独死。

”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由，可其中有几分是为了妻子，几分为了自己，谁也不得而知。

电影中，喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭，神情木然，甚至躺入未下殡的公公的棺材，或者是为了丈夫生病需要的钱款，求遍全村，给村长下跪到半夜，答应肯借钱的柱子，只要柱子肯借钱，“如果阿圣死了，喜儿要改嫁给柱子”，甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。

喜儿到底图个什么？

这是我观影阶段自始至终的疑问。

按照《中国婚姻法》，喜儿有离婚的权利，虽然从中国传统文化及道德观角度，其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。

但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。

那么，丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己，无论自己如何脆弱如何折腾？

似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利，于是可以借陪伴志名，行欺负、欺辱妻子之实。

剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。

生活也始终是妻子喜儿来支撑，无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出，丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件，还是拖后腿的腿挂件。

如此，不得不思考，在这场婚姻中，丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。

是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象，是为了引出故事情节，还是为了表现求医难生活难？

然而无论是以上哪种，阿圣的丈夫形象也只是被符号化，缺乏其应该承担的责任、义务，却要求妻子回报、付出，这与中国封建社会底层家庭并无任何不同，当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。

由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义，即从婚姻家庭层面来看，剧中的喜儿既活在封建社会中，又成为新时代婚后一切只能靠自己，丈夫形同虚设型妇女的典型代表。

这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。

现在的家长们总是给孩子报各种班，美其名曰不能让孩子输在起跑线上，可是事实上输在起跑线上至少孩子还在跑道上，而在我们不知道的地方，有些成年人在思想上甚至还特别的愚昧与落后，而这些地方的有些孩子连上学的路都没有。

《心之界限》的取景地在一个贫穷的小村子，仿佛与世隔绝，他们要是想要出去山村就得自己随身带上自己的滑索，拴在怒江上面的哪条线上，滑到江对面去，电影反应了我们中国很多不敢提及的“病痛”，就像穷人的看病问题，农村男娃娶亲问题，而在我看来，电影中隐晦的反应了一个可能大家没有看出来的问题。

不知大家有没有看到这么几个环节，首先，电影中的小山村没有路，再加上怒江水急，就算建桥也势必会面临很多无法预知的问题。

那么问题来了，倘若大人们可以自由的凭借着滑索出去山村，那么孩子们要如何出去呢？

对于我们这些现代人来说，我们自身处在发展这么快的一个环境里，处在各种科技中，都觉得自己几天不关注市面上出现什么高科技就会被淘汰了，那么对于那个小山村的孩子来说，他们的未来何去何从呢？

不知你们有没有在电影中注意这个细节：在那个小山村，从头到尾没有出现几个高科技的东西，哪怕是一部电脑、电视、又或者手机。

这个村子是真的意义上的与世隔绝，上到老人，下到孩子，甚至是和现在的年青一代年纪的人都没有出现一个刷手机的镜头，还有在这个村子里面，没有我们现在已经很普遍的广场，他们唯一的娱乐就是女人们聚在一起谝家常，男人们聚在一起下象棋，打打扑克牌什么的。

木匠在做木头，面坊在磨面，没有超市，只有一个小小的小卖部…… 在中国像这样的的山村也是很多的，这样的环境下，不仅成年人的思想很是愚昧，而他们教育出来的孩子还能融入当今这个愈来愈法制化的国家吗？

我想我们都应该好好思考一下这个问题。

影片中阿圣向喜儿喷饭和吐口水的细节让人印象颇深，这个细小的动作表达出了他的不满和愤怒，而妻子喜儿却默默承受了这一切，依旧无微不至地照顾着。

从中我们看到的是一个中国传统、善良、朴实的妇女形象，喜儿的坚持为丈夫点燃了生命的希望，这种不放弃、不抛弃的思想也正是我们中华民族得以生生不息的重要精神力量，也正是因为有了这样的内涵，才让喜儿的形象更加丰满和富有韵味。

人活着是要有一种精神力量支撑着的，这种坚持的底色会让生命更有意义。

这部影片所要表达的是人们对生命的珍视与守望，面对身患重病的阿圣，老村长、喜儿、王富贵和乡邻等全力救助、帮扶，这些点点滴滴的行动中折射出他们对生命的尊重、敬畏、珍惜。

影片中，大家并不吝啬献出自己的爱，都想用自己的绵薄之力守护生命，他们制作呼吸机、置办丧事的过程，其实就是守望生命的过程。

人的一生何其短暂，个体何其渺小，可这并不是置一个生命于不顾的理由。

所以，从这个意义上来说，这部影片就是一曲守望生命的颂歌。