哪吒之魔童降世

无疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑马电影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8亿票房，现在总票房预测达到了27.5亿，还创下多项记录，可谓是国漫之光。

So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》当真配得起绝大部分人的赞誉吗，接下来我们围绕这几点来絮叨絮叨。

1. 改编既然影片是我们耳熟能详的人物哪吒，所以这部新《哪吒》，会不自觉的对比1979年的《哪吒闹海》，甚至对比《封神演义》里最早期的哪吒故事。

对于我来说，每一个版本的哪吒，都有每个版本的亮点和特色。

1979年的《哪吒闹海》，反封建反父权，这个大家都知道，但我还看到了哪吒孩童期的纯真和调皮，在犯错后面对至亲指责的孤立无援。

我们在孩童时期，有多少人像哪吒一样，犯过错捣蛋，结果换来的却是至亲没有耐心了解真相，然后一顿责骂和胖揍。

有一部分原生家庭的小孩，就是在这样的《哪吒闹海》式教育下成长的。

《哪吒闹海》那段经典的台词“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。

每次看到这里，都能让我触动良久。

如果说《小鹿斑比》里斑比亲眼目睹母亲被猎人杀死，《狮子王》看着父亲为他而死，这两部动画成为美国人心中的童年阴影，那么《哪吒闹海》的自缢，则成为了我们国人心中抹不去的童年阴影。

在《封神演义》里的哪吒，则更是有弑父，把哪吒和父亲之间，设计成不共戴天的仇恨，这个版本更凸显了哪吒对抗权威的形象。

今天这个版本的新《哪吒》，做了很多颠覆性的改编，最重大的就是父亲李靖形象的转变，这个改动几乎扭转整部作品的架构。

很多人指出，新《哪吒》父母形象打了温情牌，更贴合于时代所需，并能赚取观众更多同情，但比起《哪吒闹海》父子的冲突，新《哪吒》亲情关系更显稚嫩和儿戏。

但其实两版哪吒都属于各自表态，不分高低，没必要用你最喜欢的版本，去数落同样精彩其他版本。

甚至还有人觉得，应该把《哪吒闹海》父子矛盾这段经典重搬大荧幕，才算是苗根正红。

但大家可曾想过，如果新《哪吒》真的这么做，会不会依然有人站出来，用“炒冷饭”等字眼，去描述新《哪吒》呢。

而且，新《哪吒》的亲情牌背后，大家都看懂了吗，影片表面虽然有着暖暖亲情包裹，但实则是哪吒小时候亲情的陪伴缺失。

大家都被哪吒对父亲那句：“唯一遗憾的，是没和您踢过毽子“的话感动，这句话的背后，不正是表达了当今我们时代家庭的焦虑吗。

纵观整部新《哪吒》，哪吒的父母虽然很爱吒儿，但却因身兼重任显少陪伴哪吒，这样的陪伴缺失，正是我们当今家庭议题的讨论。

我们今天国人都忙着工作打拼，甚至因为工作让小孩做留守儿童，虽然我们都很爱自己的孩子，但为了生存，不得不牺牲掉对孩子的陪伴，从而造成一些问题儿童。

在影片里，哪吒虽然是魔丸转世，天性暴躁，但影片也给出讨论空间，倘若父母花更多时间陪伴，是否哪吒会变得更好呢。

2. 想象力动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。

还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，虽然有些主角自我点题的老套，但并不违和，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。

当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。

哪吒的造型，从我们一开始认知的英气逼人，变成了烟熏妆丑娃，据说当时主创打造了上千个哪吒的造型，导演饺子选了最丑的一个。

但丑归丑，导演依然没有放弃演员造型面由心生的宗旨，我们一看到新哪吒第一印象时，肯定是觉得这个娃，不好惹，也不好带。

就如我们看到风度翩翩的敖丙形象时，第一印象绝对会觉得他是一位内心正派的人物。

还有最后对哪吒的审判，也让人眼前一亮，起初我还在纳闷，如果哪吒3年后向善，为何不能逃过审判，天雷需要这么残忍吗。

结果影片把天雷塑造成一个无意识的道具，设定好时间，定时启动消灭目标就好，这个设定非常新颖。

当然，还有一个想象力的地方，在于太乙真人的人设，直接改成川普口音，有些人觉得很亲切，有些人大跌眼镜，在这个想象力上，算是各其所需吧。

3. 主题：反抗新《哪吒》的主题，和以往哪吒一样，都和反抗有关。

但这次新《哪吒》加入了更多讨论的元素。

新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒下注，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。

好的作品在一个主题下，会发酵出更多让人反思的话题，这些话题都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都处理得非常到位和精准。

比如龙族和敖丙，龙族世世代代被压制在海底炼狱中，他们为了逃出生天，他们用了另一种方式在反抗自己的命运，还有申公豹背后的故事，就因为自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成见，转移到哪吒身上。

虽然在我们看来有些不择手段，但这些所谓的“反派”背后的故事，却让观众产生强烈的共情。

哪吒的父母，也在反抗，反抗命运对孩子的不公，反抗既定事实哪吒就是魔丸降世。

4. 挑刺纵使新《哪吒》有千好万好，但作为中肯的评价，影片还是有几处地方，想拿出来挑挑刺，和大家一起讨论。

被人讨论最多的就是太乙真人，前面说了他的川普和人设，格其所需，萝卜青菜各有所爱。

但太乙真人在有些重大的决策行动上，就做得不讨喜。

比如说，责任心。

当然，我了解新《哪吒》是一部动画片，而且主要受众范围应该是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人设和戏份，太乙真人就是幽默人设戏份最重的。

但我认为幽默可以，但在哪吒降生当天，依然嗜酒如命，没有任何自控力，从而间接导致了魔丸和哪吒捆绑在一起，这个锅，似乎只能由太乙真人来背。

如果说魔丸和哪吒的共生，是一场偶然和命运的捉弄，或许哪吒在呈现反抗命运的主题上，效果会更好。

再来太乙真人收哪吒为徒，其实本来一切虐因都是你太乙真人造成了，现在你收哪吒为徒，就应该好好“赎罪”，来让哪吒成为有用的人，谁知道太乙真人在训练哪吒时，依然又是睡觉，又是爱理不理，让人觉得太乙真人也未免太不负责了。

所以说回来，太乙真人难道真的是靠关系户，让元始天尊把最后神仙席位的候补名额给他的吗，那更让太乙真人这个角色只是出来卖笑而已。

当然，太乙真人最后为哪吒他们挡雷电，总算看到了太乙真人的一点责任心，但角色的突然的转变，确实有些生硬和唐突。

此外还有人族的刻画，虽然知道想要清晰表达人心成见的议题，但人族的刻画或许可以再丰富一些，所谓的丰富不是说只有小婴孩不懂事理，去和哪吒玩耍。

我觉得是不是可以让有些成年人知道哪吒的善良，但出于总体趋势人心成见的压力，这些少数同情哪吒的人，也只能跟随大流去假装讨厌哪吒，这样会不会把人心成见对每个人的影响，更加放大到极致呢。

哦对了还有娘娘腔的人物，真的使用次数太多了...多到我都觉得导演是不是对娘娘腔有成见呢...

好，打完收工，以上说的我个人认为的瑕疵，并不影响我对影片的惊喜和热爱。

总的来说，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我非常看好和期待后续的作品。

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。

這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。

但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。

何謂老派呢？

舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。

過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。

「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。

換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。

但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。

尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。

這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。

就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？

），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。

但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！

只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。

包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。

商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。

我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。

就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。

而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。

表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。

我想問，他反抗的是什麼呢？

在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。

但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。

其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。

而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。

對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。

包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。

兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。

電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。

就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。

一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。

如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

好嘛，这最后一份完整的赤子桀骜，一段淋漓的父权骨血守道的对抗，这坦荡凌厉的少年气，这份无畏无惧不欠不赊，干干净净不愧不怍，这份前人用了几世一再尝试诉诸纸笔也写不尽的疏狂磊落，终于被你们完美地扯碎了。

这多完美一副肉身，这多精湛一具空壳。

挖空抽干，往前几千年流转的热血皆是遽然可抛的糟粕。

旧的都是错的，有生花笔，不怕搭不上现世生财的凌云梯。

哦对了片中也有支笔，前尘抹杀，无中生有。

若是导演编剧自信到这般造物主的田地，那如何怎就丢不开李哪吒这早还给他父母的无骨无肉躯呢。

这名字好不好听？

好听吧，像陈塘关翻起血浪似得澎湃动情。

你们用得顺口？

少时常常幻想小哪吒陈塘自刎的眼神，我自己心里作悲得很，但我知道他定是松快洒脱无悲无喜甚至带着嘲讽的，但今次我一合眼却觉得那目光凄厉哀绝。

这电影使我夜不可寐，我觉得它在剥我的筋，拆我的鳞，逼我自刎陈塘，一片片剔肉一段段削骨，教我发疯怒吼抓破李靖的脸要他露出真面目。

我在等啊，然而一切都没有发生，人间太平小打小闹，等着你骑上会飞的猪去找寻自我。

小周去找寻自我，小张去找寻自我，小赵去找寻了自我。

但不是哪吒，哪吒在他自己故事的最最初就是哪吒了，不是水吒火吒土吒。

他是他永远的自己，是至死不渝的一捧真心。

不悔不弃。

写自己爱的人物，每一笔都心慌踟蹰。

我写不出啊！

所以我宁可不说不写，是为其重，是为其得护真淳。

但今天实在心像被压进了五指山又惊又怕，怕这只小泼猴哪天也被套上一个一百个或者一千个情癫大圣的紧箍。

而那石猴，比之哪吒的顽心，差了几世的三太子吧。

我又恐惧，惧怕我的小孩千千万万的小孩看到这样的“神话”故事。

我看见远方的自己在振臂摇首一脸灰败而急切地否认。

我好害怕他们认为历史有载的一切传统都是恭顺愚孝父母慈爱，害怕他们不能得见这一张真正天真不加修饰篡改的脸，或更可怕地去先入为主。

故事本来最后，他做了莲花三太子，也许原来那个小哪吒还得以蛰居此身某处。

而这电影里，谁我都不曾见，但我却知道它是要我三太子，也彻彻底底地殁了，因之压根无处托生。

二十一世纪的肚子也许下翻死功夫能生出个西周的神模样，商周的子宫里就算人工培植怕怎么也孕育不出你二十一世纪的小魔童。

你没认得过他。

那这名字，该还给他。

Vol.15，《哪吒之魔童降世》，2019暑期档国产动画。

封建时代的神话故事中，哪吒无疑是最具反叛精神的一位。

他和托塔李靖之间统治—反抗的复杂关系，决绝的弑父倾向使其成为（君为臣纲，父为子纲的）体制外异端。

从《青少年哪吒》到《少女哪吒》，每一次银幕形象的演变都不改反父/君权的核心特质。

国漫版大刀阔斧地改编了父子关系，大打骨肉相连温情牌，更符合大众审美期待。

导演说改掉原著“割肉还父”是为了减少血腥成分，其实也许丧失了个人意志和东方伦理相悖的悲怆感。

改编好坏，见仁见智，也许如今更需要的是一个被阉割的英雄。

（——by@火枪手吱吱（6分））本期金羊观影团共有18位友邻参加，均分6.9（文末有近15期排名）

poster by @德卡的羊确实是惊艳！

片子算一种魔改神话，但违和感相对较少。

节奏与画面齐头并进。

完全建立于现代语境，用相当戏谑大胆的颠覆与重构，情节与人物焕然一新，让经典传说重现光辉。

或许可以称作至今为止看过的院线最佳国产动画，笑点设计恰当，我命由我不由天，一直围绕着这句话贯彻始终，且在讲述上面拿捏的特别好，不管是哪吒还是鳌丙的宿命感都很好的诠释了这句话。

虽然内在主题“成见”和做自己之类的很俗套了，但所幸讲述的足够有趣。

最厉害的是依旧无人逃的出这宿命魔掌，妖还是人都不行，最深处依旧足够悲壮。

笑点够好笑，同时还能赚到眼泪。

制作方面是又一次的跃进，简直太成熟了，成熟的不像国漫。

仙境的几段第一人称带来了非常舒适的观影体验，第三幕的大场面真的足够爽，情感各方面都显得特别的立体。

尽管充满着屎尿屁，但除了第三幕的插入略有影响，其他地方都非常自然，传统文化与现代文化的完美切合，并且在改编上面做到了足够的用心，改编力度大，但丝毫不影响他有着优秀的剧作，目前为止今年院线最佳动画也不为过。

唯一问题是人物转折的铺垫还不够充分，有些突然，但跟惊艳的整体比，属于小问题了。

@德卡的羊 8分；@老滚 8分；@03sanders 8分；@橡皮鼓8分；

但优缺点都很明显。

虽说主题、人设都很老套，也拍出了《悟空传》没拍出的与命运抗争的热血，拍出了《X战警：黑凤凰》没拍出的对自我、对群体的敌友转换。

但肉眼可见地，至少能看出《少林足球》《功夫》《火影忍者》和其他不少老港片和日本少年漫画的痕迹。

而且这部一百多分钟的电影里，没有一个能立得住的人物，没有一段用心写的台词。

笑点依然是依靠低俗的段子堆砌，部分桥段也有强煽的痕迹。

哪吒以外的人物除了在讲莫名其妙的段子之外你知道他们在干嘛吗？

男二号敖丙这个比A4纸还单薄的人物除了搞cp干过正事吗？

主角哪吒在前中后几段根本不能说是同一个人，反叛精神不是假惺惺地吼一句“我命由我不由天”就能体现出来的。

原著里唾弃封建思想的自由精神到这里变成了感天动地的歌颂孝道和炒cp，作者真是太了解中国人了。

《哪吒》会让人看到一种非常鸡贼的速成创作思路，那就是“开心麻花”段子电影的模式＋经典元素的挪用，它看似比同期的《银河补习班》更好，更像“国漫希望”，但并不是这样，它其实更应该被警惕。

@乐面人 4分；@下次开船 6分；

或许在高期待值下依旧当得起一个好评。

四年前的《大圣归来》的加强版？

超越《大圣归来》，成为近五年来的国漫最佳？

亦或者有人会做出如下排名：《大鱼海棠》≥《大护法》＞“哪吒”＞“白蛇”＞“大圣归来”？

即便不跟同档期过度宣发但实际效果弱鸡的各位邻居比，《哪吒》仍旧是当前国产电影市场里的一针强心剂。

国产改编神话，无论动画还是真人魔幻片，一向是最令人头疼的领域，几乎部部无脑篡改经典。

如果之前看国漫的体验是失望或者进步，那么《哪吒》的优秀之处给人“颠覆”的感觉。

从取材而言新编和落脚点都有无限的可能。

人物足够饱满，剧本对哪吒、太乙、李靖、殷夫人等人传统形象的颠覆更是让人眼前一亮，《哪吒》的改编做到了留在没有三观脱轨的良心界线里，既赋予了新创意，又很好把握住了剧情内容和节奏。

甚至可以毫不吝啬赞美地说：剧作是走了心的。

人物解构再创作的部分很优秀，从剧本层面就足够站得住，落实到动画本身后，就有足够的底力将观众代入想讲的故事中。

更详细地就影片本身而言，国漫电影终于有了一个足够内涵的母题，在“正义”的反面去剖析“属于青鸢的孤独”，“没有同类”，以及“恶棍的养成”。

画面上的惊喜度超乎想象，很多关于神灵道具的画面呈现与其背后所体现出的创作人员的想象力也令人意外（山河社稷图，风火轮，弹球游戏），抛却了传统的假大空，不再是为了展现想法而不间断得场景切换。

“我命由我不由天”这句话看起来中二却真正的拍出了燃。

动作场面更是一流水准，酣畅淋漓，十分过瘾。

后段一场对画笔的争夺戏的长镜头调度堪称出色，哪吒擎天时画面的冲击和情感的冲击也达成了双向一致的爆发张力。

哪吒和敖丙在海边沙滩夕阳下踢毽子的那个场景也足以让人动容，其实他们不想关心不公的命运或是毫不讲理的世界，只是想有个一起踢毽子的朋友。

而更难得的，是叙事上的扎实与创新。

在叙事节奏上，《哪吒》要比《大圣》和《白蛇》好太多太多了，流畅自然不尴尬拖沓的叙事已经是国漫少见，这也是观感上强于后两者的主要原因。

而戏谑性质的颠覆性改编也要比他们更加流畅自然，对于命运的反抗和对自身的坚守这些主题本片可以说展现的非常完整。

而且电影中呈现的不仅有异于常态的“哪吒”，几乎每个角色都有不同于最初神话的二次创造。

更厉害的是创造的相当成功，每个人物都非常鲜明立体，矛盾冲突以及共通点都完全立得住，基本是完全建立了自己的“封神”世界，如此以后更有无限的创作空间。

剧作完成度如此高的国产动画，看到最后也会让人竟几近落泪。

但是，承认电影本身的精彩，然后呢？

高深度的概念依然罩不住剧作和执行中所出现的漏洞。

110min的电影的确最大程度满足了观众对“打”的欲求，但却使连接角色与角色间的文戏部分被敷衍了了，不够合理的人物塑造，更别说还要加入如此密集的笑料梗段子。

过程中总是一再地点题，便有点过犹不及。

前半段的玩梗过多有点过度以致人物动机的推动没有前提与反转在铺垫下过于生硬，敖丙的人物塑造尤为失败，煽情段落也处理的有些刻意。

虽然一路看下来叙事是行云流水的，但美学却是略显不充分的。

最大的缺憾应该是学漫威过头，很多笑点的加入不分时宜，以及不知如何收尾便草草结束、却又偏在片尾拉出好几个彩蛋。

当然，这些瑕疵也不妨使它成为拓展国产动画多样性的标杆，神作不至于，但可以说，合格的动画，就应该这样拍。

@思路乐 7分；@张萧不是潇 7分；@法式曌影 7分；@伏眠 7分；@果樹 7分；@和光同尘 7分；@铎mao猫 7分；@Kool Thing 7分；@无色无味的气体 7分；@香香菲舞 7分;仅打分： @宇文岚安 7分；观影团15期分数及排名如下：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《风中有朵雨做的云》 7.6；3.《你的鸟儿会唱歌》 7.5;4.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；5.《过春天》《骡子》《撞死了一只羊》 7.3；6.《玩具总动员》 7.2；7.《哪吒之魔童转世》《无主之作》 6.9；8.《三夫》 6.3；9.《我们》 6.1；10.《地久天长》《多米诺骨牌》 6.0；see ya

在这一部动画里，哪吒抗争的对象改变了。

从《封神演义》和《哪吒闹海》中向地方恶势力龙王的叫板转变为认识到个人价值，喊出一句”我是谁我自己说了才算。

“当敖丙和哪吒发扬主观能动性硬抗天雷时，陈塘关再一次被摧毁了。

陈塘关的百姓们没有机会喊出“我是谁我自己说了才算”。

他们朝不保夕不说，还要经受来自妖怪和哪吒两方面的压迫，又有谁能有机会发现自己的个人价值呢？

如果你是陈塘关的一介屁民，那么：你生活在商代，那么你可能是一个黄种人，但也有可能是黑人，甚至是一名英国人；考古发现，殷商古墓中有许多黑种人头骨，考古学者猜想这些头骨与安达曼人、巴布亚人或澳洲土著黑人是同源，另外还发现少量类似早期英国人、爱斯基摩人的头骨，就是所说的白人头骨。

商朝长年征战扩张，俘虏大量不同地区的俘虏。

而黑人和白人的最大作用就是献祭神灵，你应该庆幸自己和《哪吒》里面的人一样是黄种人，那么：你的平均年龄只有十八岁，这就可以解释为何哪吒里的那个老头即使眼睛都瞎了，在同族中依然有强大的威信力。

因为在那些活不过二十岁的人看来，他就是接近于不死的存在。

（1996年第5期《生命与灾祸》中林万孝的《我国历代人平均寿命和预期寿命》）你吃的东西绝大多数是谷类，吃肉的是李靖，所以曹刿论战时会称上层阶级的人叫“肉食者”。

但陈塘关靠海，如果你有幸在哪吒闹海的时候站在了街上而不是被压在了屋子里，那么从天而降的鱼会让你兴奋不已，很可能你会拿来祭祀龙王。

毕竟你的蛋白质来源不过是鼠类和兔类，顶多再加上在海边闲逛捡到的贝类，李靖给哪吒摆的生日宴上每人面前都有一只鸡，简直是豪宴了。

即使是李靖，顶多一位士大夫，按照商法，他能分到的肉类最多的是鱼，顶好的才是羊。

他将全村（事实上商代人的组织绝大多数是部落，语言都还没进化完全）都请来摆宴，估计搭上了自己三年来的全部薪水；天子举以太牢，祀以会（牛羊猪）；诸侯举以特牛，祀以太牢；卿举以少牛（羊和猪），祀以特牛；大夫举以特牲，祀以少牢；士食鱼炙，祀以特生；庶人食菜，祀以鱼。

——《国语·楚语下》陈塘关的大街上应该遍布人类的排泄物，这个问题到了清朝还没有解决。

你们最爱做的事情，就是夜观天象来指导自己的种植，还有给神灵祭祀。

可以看到，祭祀用品要比日常生活的用品还要高出一大截。

哪吒和敖丙的大战，在街道上的陈塘关百姓看来，简直是信仰的崩塌：你们把自己的自己毕生的希望献给神灵，节衣缩食攒下来的肉类献祭给神灵。

真正有神力的人却为了实现自己的个人价值，弹指一挥就将你们的房屋毁灭。

当然他们也会有可能会因为看到了这么大的自然灾害而兴奋不已，毕竟他们中间绝大多数人都死得很没有人样。

商代虽然已经有了医生，但医生也是官。

作为陈塘关百姓，只能选择自生自灭，或者在病死前用酒来麻醉自己（相传夏代发明了酿酒）。

陈塘关的百姓们还不是最惨的，在哪吒看来他们只是“白痴”。

还有比他们更卑贱的底层阶级，那就是龙宫。

这个改动我非常喜欢，导演有意呈现出一个阶级化的社会形态，并且揭示了“成王败寇”这颠扑不破的真理。

“白痴”们鄙夷的是”妖怪“，是龙族。

他并非没有神力，只是政局变动中的牺牲者。

天庭在《哪吒》里不再是正义的象征，而是云橘波诡，充满了欺诈和意识形态的运用。

他们不光用官僚制度压制龙王（龙宫其实是天牢，这和孙悟空弼马温的遭遇如出一辙），甚至还把龙族在大众文化里建构成低劣、残暴的妖。

妖怪虽然地位低下，但仍有能力进行反抗；老百姓们看似不处于最底层，却毫无阶级跃升的渠道。

如果敖丙和申公豹成功了，对老百姓来说，只不过是鱼肉祭祀的对象改变了。

呈现两重空间的巨大裂缝，正是《哪吒》和以往的神话作品改编全然不同的地方。

《西游降魔》也好、《大圣归来》也好，都不曾（或许也是不敢）在阶级问题上找灵感。

天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受比较奇特。

首先就是你能感受到导演对传统的哪吒精神不是很赞扬，要不然很难理解为什么把哪吒的故事搞成这样。

叛逆孩子受到父亲的恩泽感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，成就父慈子孝皆大欢喜，大家抱头痛哭包饺子，感觉在看《变形计》。

这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。

你哪怕安到红孩儿头上呢？

哪吒是个很无代餐的神话形象，你很难再找到一个中国神仙光明正大地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！

我不连累你。

”好，一个打烂了“父父子子”的英雄，一贯以反父权的形象出现，今天却被安排出演父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，很容易流行起来的一种故事，很讨统治者喜欢的故事，那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？

所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。

嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。

申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。

换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。

申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。

再有就是敖丙。

敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受迫害，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。

他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！

把敖丙逼上绝路。

敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，至少真的实践了“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。

你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。

更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。

这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！

可怜天下父母心！

就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。

怎么说呢，大爹都是为了你好。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。

地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。

三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。

最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。

你们家真的是姓李而不是姓照？

看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度。

加一个观看第二部的感受如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16499108?dt_dapp=1

《哪吒之魔童降世》不出意料地引爆了暑期影院，成为暑期档最出风头的影片。

《哪吒之魔童降世》上映3天以来，在口碑、票房上都有亮眼表现，斩获颇丰。

在预告片里，这个号称“史上最丑”的哪吒形象曾令许多观众大跌眼镜，与大众认知里的那个健康可爱的孩童形象实在差得有点远了。

《哪吒之魔童降世》剧照。

但大众认知中的“传统形象”本非哪吒的本来面目。

哪吒的形象一直在经历着变迁，他所抗争和反叛的东西，也一直在改变。

这部引爆暑期档的《哪吒之魔童降世》，与其说是对传统文化中哪吒形象的打捞与继承，不如说是借了哪吒这个IP的壳，基于西方奇幻文学传统与好莱坞大片叙事逻辑的一次改编。

从最初的反抗封建制度，到维护百姓利益而对抗天命，再到《哪吒之魔童降世》中反抗命运的束缚，进而获得自我救赎与成长。

哪吒的抗争，映照着每个时代人类自身的生存处境。

而结尾未遂的抗争，竟给了哪吒一些当代西西弗斯的意味。

撰文 | 郭晔旻哪吒的形象演变从印度到中国“哪吒”里的“哪”与通常发音不同，倒是与“南无阿弥陀佛”里的“阿”同韵。

与如来佛祖一样，“哪吒”同样也是从印度舶来中土。

哈佛大学文学博士、以色列特拉维夫大学东亚系教授夏维明（Prof．Meir Sha-har）就认为：“哪吒是印度神话中两位神的合体，其一是《罗摩衍那》中的夜叉，那吒俱伐罗。

另一个原型是克利须那神”。

在印度佛教里，“哪吒”的全名是那吒俱伐罗（或那罗鸠婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方护国天王毗沙门天王的第三个儿子。

他的样子是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。

这个形象既让人肃然起敬，又令人敬而远之。

为了便于中国人接受，哪吒的形象一变再变，终于变得面目全非。

在南宋时期，唐初名将李靖被神化为佛教的毗沙门天王，作为毗沙门天王太子的哪吒，自然成为了中国血统。

值得一提的是，也正是南宋的禅宗高僧，率先创造出了“那（哪）吒析骨还父，析肉还母”的著名传说，后来被许仲琳（有争议）用在了《封神演义》里。

到了明代，成书于永乐年间的《三教搜神大全》将哪吒的身份改造成了“本是玉皇驾下大罗仙”。

这样一来，哪吒从印度人变成中国人之后，又从佛教神祗皈依道家，算是完成了彻底的本土化。

《西游记》里吴承恩笔下的哪吒，“龙种自然非俗像，妙龄端不类凡尘”，其形象也从鬼王摇身一变为翩翩美少年。

就连“哪吒”这个名字，也被吴承恩进行了本土化改造。

《西游记》在第八十三回中这样阐述哪吒名字的由来：“他左手掌上有个‘哪’字，右手掌上有个‘咤’字，故名哪吒”。

实话实说，这个解释的逻辑，与什么“因为出生在荆楚之地，所以就叫萌萌”一样不知所谓，但至少让读者忘记了“哪吒”的梵文来源。

《西游记》里的哪吒，已经是玉皇大帝帐下的“三坛海会大神”，在征讨花果山反贼孙悟空时担任了先锋。

从有关哪吒的故事情节来看，另一部明代小说《封神演义》倒是可以看作《西游记》的前传。

小说用了整整三回目的篇幅（12-14回），创造了一个情节完整的哪吒的出世经历。

从灵珠子转世到拜师太乙真人、大闹东海、误射石矶、剔骨剜肉、翠屏显圣、莲花化身，到最后成为姜子牙讨伐商纣王的先锋官。

对于当代观众而言，尽管《西游记》与《封神演义》均进行过不止一次的影视化改编，但最为深入人心的哪吒形象，恐怕还是来自动画片《哪吒闹海》。

该片在很大程度上沿袭了《封神演义》中的故事，但与此同时也做出了极为重要的改编。

谈到动画片中的“改编”，不能不先提到《封神演义》中的原始设定。

这部小说的文学价值固然不能与《西游记》相埒，值得称道是作者通过丰富的想象力创造了一个完整的神仙体系。

在中国传统文化中，儒家讲究的是“子不语怪力乱神”，道家却是反其道而行之，以“修仙”为己任，逐渐形成了一个清晰而庞大的神仙谱系。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其中诸多神仙都可以看到道教文化的影子。

但也有区别，在道教里，“三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）”是天界至尊。

南朝陶弘景在《真灵位业图奉“元始天尊”为第一阶中位主神。

在《隋书·经籍志》里，甚至太上老君等天仙上品都成了元始天尊的弟子，确立了元始天尊在道教神仙谱系中的至高无上的地位。

但在《封神演义》或者《西游记》里，情况又不一样了。

在道教中地位居于“三清”之下的“四御”之首玉皇大帝（即昊天上帝）的地位超出了前者，成为神仙世界的统治者。

在《封神演义》里，是神仙犯戒，震动天庭；为此“昊天上帝”指令元始天尊牵头组织负责选拔人才担任基层领导（即“封神”）。

同样的，在《西游记》中，玉皇大帝也是天庭至高无上的统治者，太上老君之辈也是必须俯首称臣的。

大概是由于两千年的封建专制制度积习已久，明清时代的小说家们也无从想象天界的统治秩序会有另一种可能。

因此，小说中由神仙组成的天庭成了人间朝廷的缩影。

至高无上的玉帝象征着人间的皇权，“托塔元帅”代表了皇戚国戚权贵阶级，“二郎神”等诸神将意味着维护皇权的武力。

而被皇亲国戚神仙等呼来唤去的仙女与童子，不就是对照着那些丫鬟与佣人吗？

《哪吒闹海》中的哪吒形象。

正是因为这种“天人合一”的背景，毫不奇怪的，《封神演义》中哪吒的表现恰恰契合了封建时代的伦理观念。

所谓“君君、臣臣、父父、子子”，个体不具有独立的身份，不同等级的人之间具有人身依附关系，没有身体上的自由可言。

因此哪吒在闯下大祸（打死龙宫敖丙）之后，选择“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，表现出来的是中国传统文化中的“百事孝为先”的传统观念。

虽然哪吒通过自残、自尽这样极端形式的反抗切断了与世俗家庭的关联，但其父李靖最终仍旧从燃灯道人处获得了可以降伏哪吒的宝塔。

哪吒的身体受困于象征着封建文化的宝塔的重压，他并没有反抗。

结果，封建时代的传统父子、君臣关系仍然得到了维护。

哪吒的影视IP变迁与其说继承传统，不如说更接近西方奇幻文学到了动画片《哪吒闹海》里，哪吒的反抗则具有了更加深刻的内涵。

《封神演义》中的哪吒是基于封建人伦将肉身还于父母，而动画片中的哪吒则是为了全城百姓的利益而壮烈自刎。

与原著不同，当时他不知道自己还可以重生，他的行为没有受封建伦理的束缚，而是千钧一发的危难时刻敢于自我牺牲的高尚行为。

原著中哪吒重生后追杀生父以报不能还魂转世之仇恨，电影中新生的哪吒则成长为一个象征着光明、正义、无畏等现代精神的英雄。

他打碎龙王庙牌匾，捣毁“水晶宫”，杀死龙王则不再是基于个人仇恨，而是为了全城百姓不再受到龙王等封建恶势力的迫害。

这样的处理，很容易让人想起另一部国产动画巨著《大闹天宫》对《西游记》的类似改编——孙悟空没有像原著里那样被如来佛压在五指山下，而是打上凌霄宝殿，将堂堂天庭打了个地覆天翻。

与孙悟空一样，《哪吒闹海》里的哪吒反抗的也是整个封建制度，以给百姓带来生存的机遇与发展的可能。

《哪吒闹海》中的哪吒自刎。

从某种程度上说，如今的《哪吒之魔童降世》与几十年前的《哪吒闹海》恐怕无法互为比较对象。

这是因为《哪吒之魔童降世》里的设定，很难说是传承自《封神演义》乃至传统道教文化，反而与当代的奇幻文学有不少类似之处。

这一点，其实在《哪吒之魔童降世》的一些表象上就现出了端倪。

在道教文化中，“天界”中有大量仙兽存在。

譬如青龙、朱雀、白虎、玄武就是四方神，甚至西王母、九天玄女等大仙皆由“兽”而“仙”。

这里的“仙”恐怕与“妖”无甚区别，后者所欠的不过是“天庭”的认可而已。

所以孙悟空在花果山当齐天大圣时是“妖猴”，受招安成了“弼马温”以后就被蟠桃园的土地公称为“上仙”了。

因此，在《封神演义》里，所有人物修“道”的目的，都是修成正果。

成仙者升天位列仙班，可居于天宫与昊天上帝同享荣华富贵，或居仙山洞府逍遥自在；成神成圣者，可居宫观庙宇，享受人间祭祀。

当然，所谓肉身升仙，死后成神，所以《封神演义》里的所有人都不情愿被写进封神榜——那就意味着得先死。

《哪吒之魔童降世》的“妖族”“龙族”，是与“人族”“神族”泾渭分明的存在。

但是，《哪吒之魔童降世》的“人族”却是与“妖族”、“龙族”乃至“神族”泾渭分明的存在。

这部动画片里的陈塘关，俨然变成了人族对抗妖族的前沿阵地，而总兵李靖夫妇自然摇身一变为除妖急先锋。

反过来，敖丙作为“龙族”一员，改变自己与家族命运的方式居然是伪装成“人族”晋升天界。

这在“一切有形皆有仙性”的道教思想里，似乎有些不可思议。

反而在当代奇幻文学里，可以找到类似的例子。

在《魔戒》中的“中土世界”里，种族繁多，有爱努、精灵、人类、霍比特人、矮人、半兽人（奥克）和树人（恩特）等等。

《纳尼亚传奇》中有林中仙女、巫师、小矮人、狮子、半人马、独角兽、马、巨人、鹰等等。

各个种族之间的天赋和技能是与生俱来的。

譬如霍比特人不具备精灵的魔法和长生，矮人也不能拥有巫师的魔力。

不同的种族之间也不能互相转化，于是人类永远成不了半兽人。

《纳尼亚传奇》剧照。

甚至《哪吒之魔童降世》里“龙族”被桎梏在海底镇压邪兽的设定，也与传统神话中的处理方式相悖。

后者中的各种法器往往被赋予了神奇的威力，使得当事人不需亲力亲为。

比如《封神演义》中的姜子牙在朝歌悬剑，就几乎取走狐狸精妲己的性命；《西游记》里的如来佛更是只靠一张揭帖，就把齐天大圣压在五指山下动弹不得。

哪吒的反抗从反抗封建伦理，到自我救赎与成长这种脱离传统的中国神话背景的倾向（其本身并无好坏可言），同样体现在了至关重要的主角设定方面。

一般来说，中国传统神话里的修仙之人，通过内功和外功的修炼，经历天劫，目的是得道成仙，超脱生死，最后以自由之态畅游人仙共存的空间里。

即使《哪吒闹海》极大增强了主角的革命性，其反抗的目的依然是追求现世的幸福。

但《哪吒之魔童降世》里的哪吒完全没有“修成正果”的意识。

作为“魔丸”降世的他，反倒是从一出生就背负着“原罪”。

在整部动画片里，哪吒既要与恶劣的外部环境（众人视其为魔的偏见）作斗争，又要与内心的诱惑、恐惧和痛苦（没有乾坤圈的压制立时成魔）作斗争，从而洗脱“原罪”，拯救自我。

这样的受难与救赎的主题，恰恰在西方奇幻文学中司空见惯。

在《魔戒》里，弗罗多为了毁灭魔戒，攀山涉水，披星戴月，风餐露宿，历经艰难，在这途中，他又不断受到魔戒的诱惑，最后在末日火山，最终受不住诱惑戴上了魔戒，但被咕噜断其一指，魔戒也坠落到末日火山销毁。

弗罗多经历了身心的受难，最后完成了自我救赎。

同样的，《哈利·波特》中的哈利可以读取伏地魔的思想，伏地魔制造虚假的信息迷惑哈利，哈利通过封闭术抵挡诱惑。

哈利在三强争霸赛和与伏地魔的争斗中，经受了恶劣的外部环境的考验。

通过身心的磨炼来培养坚强的意志和坚韧的毅力，这是英国现代奇幻小说常见的主题表现手法，最后，哈利以自我牺牲的形式消灭了伏地魔残留在其体内的最后一块灵魂碎片，实现了自我救赎。

《哈利·波特与魔法石》剧照 。

此外，在中国传统神话中，主人公在遇险时，往往会得到贵人相助或借助法宝脱险，以外力的帮助为主，而较少通过内心斗争寻找解决方法。

《封神演义》中的哪吒就是一个典型的例子。

在他死后，其师太乙真人于五莲池中采摘莲花、荷叶为哪吒化作人身，又赠给他火尖枪、风火轮、豹皮囊，并于囊中放置了乾坤圈、混天绫、金砖一块。

这与《哪吒之魔童降世》里哪吒的处境，又有些大相径庭了。

整部动画片里，观众可以看到作为主人公的哪吒的自我成长与自我救赎，激烈的内心斗争和艰难的自我抉择。

无论如何，他的选择所遵循的是个人的内心，父母和朋友（敖丙）可以提供方向，但是决定权还是在主人公哪吒自己手中。

他可以在认知自己的真实身份后选择解开乾坤圈成魔泄愤，也可以在全城百姓面临灭顶之灾时选择保住自我意识前提下的神力爆发。

这样一种“我对世界的态度来自于我对世界的认知”，也让人想起了《魔戒》。

里面的弗罗多在分道扬镳前大声自言自语道：“即便是在远征队中，魔戒的邪恶也已经在运作，而在它造成更大的伤害之前，一定要让它远离众人。

我会独自上路。

”于是，弗罗多没有征求任何人的意见，便带着魔戒悄悄上路了。

《魔戒》中的弗罗多。

假若从这个角度来看的话，《哪吒之魔童降世》所塑造的前所未有的哪吒形象，其抗争的不再是抽象的封建制度及其道德观念，而是作为一个“人”的选择权。

或许，也正是在当今这个普遍认同个人价值并为之奋斗的时代，《哪吒之魔童降世》中的那句“我命由我不由天”才会引发观众如此强烈的共鸣。

更加耐人寻味的是，《哪吒之魔童降世》中哪吒的结局，与众人熟知的传统神话又一次背道而驰。

《封神演义》中的哪吒在太乙真人的帮助下死而复生。

其背后的根源，是作者往往怀有将小说作为劝惩教化的工具，希冀以此“敦风俗，正人伦，有裨政教”。

因此《封神演义》一方面不遗余力地再造神谱，一方面依然没有抛弃对周文王仁政的歌颂。

与之形成对照的是，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人最终却只保住了哪吒的魂魄，仍然无力避免其肉身注定被“天雷”摧毁的既定结局。

动画片里的哪吒，既受命运的驱使但又不屈服于命运，敢于反抗命运但最终毁灭了。

这尽管让习惯了动画片大团圆结局的观众感到一丝遗憾，却或许能够又一次令人联想到当代的奇幻文学，正义一方如《魔戒》的弗罗多接受命运安排的同时，展现出坚忍不拔的意志。

虽然拯救了世界，但是巨大的磨难使其身心俱损，灵魂得到升华的同时，也不再是当初的自我了。

反派如伏地魔因为不屈服命运的安排，想要脱离自然规律获得重生，结果更是形神俱灭。

《哪吒之魔童降世》剧照。

这样的悲剧色彩无疑会让作品显得更具感染力。

但并不能就此断言，《哪吒之魔童降世》完全是一部“神话”外衣包裹下的“奇幻文学”作品。

无论如何，动画片中合“灵珠（敖丙）”与“魔丸（哪吒）”两者之力，仍然无法抵挡“元始天尊”施下的天雷。

这样的处理比起《哪吒闹海》中大闹龙宫的结果，抛去了“人定胜天”的浪漫主义成分，却更具有了现实意义。

毕竟，大多数时候，个体的力量终究无法改变大势，只手擎天，不过是个幻觉。

编剧似乎想借哪吒告诉观众，在社会分工高度发展的当今世界，有一些无奈的命运，的确是个体注定无法抗拒的——正因如此，出于自觉的抗争才显得更加珍贵。

本文系独家原创内容。

作者：郭晔旻；编辑：走走；校对：翟永军。

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看完哪吒之后，我们俩久久没有说话，我不知道她是怎么想的，但是我感觉到了一种失望，一种很深很深地失望。

那种感觉就像从路边书摊买了一本伪“马云”写的一本心灵鸡汤，然后告诉你——“我命由我不由天”，又好像听了一堂直销或是传销课——你不成功就是太在意别人的看法，所以你要在火车站、大商场去声嘶力竭地表演。

这部电影会火，因为他成功地抓住了当下国人的自卑心理，多少国人都在期待着这样地爆发。

在成功励志学里面是没有敌人的，唯一的敌人就是你的命运，所以电影里面无论是反派还是正派甚至是配角人物都立不起来，他们出现的唯一目的就是“帮助”哪吒战胜命运!尤其是导演以“群像化”方式去处理陈塘关居民时，让人感到恶心，导演把他们塑造成一群乌合之众，他们是一个群体，是一个符号，却不是一个个独立地个体，这样的价值观完全是一种高高在上的精英思想，我很难苟同导演这样的价值观。

更可怕的一点是，结尾哪吒救了陈塘关，然后陈塘关的居民纷纷跪倒在地，导演在贩卖多么一种无耻地奴性思想，哪吒真是又一轮东方的红太阳啊。

我不反对在传统上创新甚至是颠覆，例如《大话西游》，但是像这部电影这样去迎合主流未免太恶心了吧？

导演一方面在迎合广大国人的“成功励志学”心理，并且在安抚底层民众，不怨别人、不怨制度，只怨你的命运，所以你要努力抗争命运，你是龙族也好、魔王也罢，总有一天你会让那些瞧不起你的人跪倒在地；另一方面导演在迎合上层精英心理，你成功你就是救世主，他们就跪拜你，想想太可怕。

为什么这么多人会喜欢？

我认为当陈塘关居民向哪吒跪倒的时候，我们光大国人好像都变成了那个受人跪拜的哪吒，或者至少看到了希望，连一个魔王都可以成功，我也会让那些瞧不起我的人跪倒的。

其实我个人感觉特效还是不错的，打斗设计也蛮用心，只是电影所宣传的价值观实在让我恶心，只好两星了。

只代表我个人观点，如果你一直存着自卑的“成功励志学”心理，我建议你去路边摊买一本心灵鸡汤，就别打扰我了，谢谢。

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。

我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。

嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

”俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。

它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。

《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。

不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。

龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。

为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。

”这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。

于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。

而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。

可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。

那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。

敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。

后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。

”以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。

”这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。

”看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

网上有句近乎烂大街的话：你是谁不重要，你想成为谁才重要。

这版哪吒近乎教科书地实践了这个法则，燃到口碑爆炸是意料之中的。

没有人喜欢被命运摆弄，谁都想把偏见成见碾成齑粉，谁都想闯出恣意纵情的生路。

但我们没有天生神力，所以在魔童或是齐天大圣身上突然找到那种力量，是多么振奋的感觉。

爆款国漫自然在特效上精益求精，但能成爆款还是因为猜对了人们的小心思，踩对了人们的嗨点，或者说在丧点注入了希望。

与齐天大圣不同的是，魔童其实不在乎什么对抗天命，因为这电影里的天命被描写成很不靠谱、很不值得信赖的东西。

去年第一次在影院看贴片预告，出来一个烟熏妆的鬼笑小孩，妖魔怪样把人吓得乱窜乱躲，网上一度有很多不详的预感。

后来这些预感差不多都变成了好评，因为我们看到鬼样的哪吒事出有因。

什么魔丸化身，什么天生妖怪，什么生灵涂炭三年后就地正法，搞得一本正经，你们这帮神仙吓唬谁呢！

哪吒变成这样，还不是被你们不负责任害的，为什么要凡人背锅！

哪吒招摇过市，施展神通顽皮捣蛋，搞得人人破胆。

但不难发现，那不过是我们都有过的孩子气，不过是孤独和偏见日夜啃噬留下的心理创伤，不过就是当代社会随处可见的，小孩子缺爱缺管教变成了熊孩子，而已嘛。

所以你说这帮神仙有多乐色，如此常见的育儿偏差，要闹出三界浩劫才勉强收场。

所以哪吒才会不屑：命这个东西，都是他们说了算，谁爱信谁信去！

一脸凶相的哪吒并不可怕，这个有着妖怪武力却像男孩的魔童不时露出人可见怜的一面。

满脸是俾睨天下的中二傲气，其实心里憋着各种小委屈，稍微品尝到一点真心实意的关爱，立刻笑得像朝日初放，哭得像冰河初融。

这是个事业型父母必看的电影，差不多就是在说，忙于工作无暇陪伴，很容易把孩子养到沟里去。

李氏夫妇绝对是感动天下好榜样，但有着中国式父母的含蓄内敛，咬着牙各种无私牺牲唯独嘴上吝于说爱，对哪吒的短暂黑化可以说是有推无阻。

哪怕实在分身乏术，也一定要给孩子找个情趣相投的伙伴。

哪吒遇上敖丙然后一起踢毽子是非常温柔的一刻，如果这个电影里的天命有一点让人喜欢的，那就是安排他们两个不打不相识。

那场戏有着熟悉又陌生的亲切，像古龙笔下小鱼儿跟花无缺碰面，像许多邵氏电影里的姜大卫遇上了狄龙，像又一代的X教授和万磁王展开几十年的羁绊。

有人看到的是异类邂逅了异类，孤独治愈了孤独，有人看到了年度二次元CP的诞生，也有人看到硬币的两面在命运布置的折射反射中恰好照亮了彼此，然后变得不分彼此。

是亲情和友情，而不是什么神仙法术，让魔童变回了正常心智的男孩，然后男孩成长为顶天立地的男人，然后脚踏风火轮，冲向从天而降的冰原，迎向乌云漩涡中的雷暴。

人不必在意别人的看法？

或许吧。

因为爱你的人，爱的是你本来的样子，任何的样子，跟他们想象和期待中不同的样子，还有顿悟他们的爱的时候，心花怒放的样子。

找到了他们，还在乎什么其他人。

找到了他们，就可以对天命放声大笑。