这个烂俗的名字,看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。
先贬后夸,不在意缺点的直接跳过。
【缺点】
1. 前期铺垫太长。
前五集虽然偶有乐趣,但基本都在丰富世界观,铺垫各角色的性格和身份。
导致本剧早期口碑落差大,看剧喜欢设定和细节的观众表示满意,而只在乎剧情进度的观众看不下去。
但如果你撑到了第六集,节奏马上高歌猛进,每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来,让你充分体会到剧本的优势。
2. 男主尴尬。
很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技,确实不咋地,其他的配角都比他出彩。
而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中,多少有点出戏,比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力,这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。
但好在还是适可而止了,没有恶心他妈给恶心开门的程度,这点下文会详述。
3. 时代还原偏刻意。
剧的时间在千禧年前后,能看到很多处导演对年代还原的设计,比如walkman随身听,比如老式的超薄塑料耳机,街机厅里的《VR战警2》,当红的后街男孩,以及当时全民讨论的《黑客帝国》。
这些东西如果给00后看,也许觉得还原的很好,但80/90后这些最熟悉99年的观众,会觉得插入的很硬,过于符号化,为了还原而还原。
但这个确实比较模糊,不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题,所以只算作半个缺点。
【优点】
1. 后期爆发力强。
第六集开始节奏大步突进,各种角色冲突频繁爆发,现在看一集想下一集,幸亏我耐心好没有弃剧。
俄国剧作家契科夫曾说:“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪,那它在第三幕就必须要响。
” 现在,不仅你看过的枪响了,你没注意到的枪也在响!
2. 剧情合理沉浸度好。
它不是套个黑道皮肤的主角爽剧,而是真的处处在点题,各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶,且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年,白道黑道都在随时把他们吃干抹净。
他们并不能做些什么就能改变这种现状,主角并不是龙傲天,不是吃了尼卡果实的锁血路飞,不光能力不强还经常犯错,很符合他的年龄和性格设定,这也是我说虽然有捧男主演的做法,但问题不大的原因。
3. 尊重题材。
美国主角参与日本扫黑,90年代的亚库扎,这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。
我曾很担心他就是第二个《黑雨》,因为那部电影的剧情让我感到恶心。
完全的米国龙傲天自嗨片,日本的内部问题不能靠日本人自己解决,只有白人干探有脑子,日本警视厅都是吃干饭的,甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色,简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。
导演对自己拍的题材不尊重,能看到的只有傲慢和私货,日本人讨厌《黑雨》,就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。
但好在《东京罪恶》没有这么做,你不看导演团队,甚至以为这就是一部日剧。
故事里真正的英雄不是男主而是渡边,男二也不是男主的陪衬,他有着足够的戏份和塑造。
剧情着力反映的是日本当时的问题,而不是男主自身的问题,所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。
(搞笑的是,尚气就是本剧导演拍的,这水准差距有点大。
)
4. 男二足够好。
男主败掉的观众缘,都能靠男二捡回来。
虽然是玩笑话,但男二着实令人惊喜。
简单来说,故事分为黑白两条线推进,男主跟白线警察打交道,男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动,所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角,并且男二的设定是个半路出家的黑道,身上还有对安稳生活的追求,对地下产业无道德底线的不认同。
他总是通过相信自家的生意是可以接受的,一切罪恶的源头是敌对的户泽组,来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存,但他注定走上的是一条血海无涯的路。
男二这个角色的意义,就是作为观众自己在黑暗时间的视角,演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。
难得的是,他都很自然地做到了。
男二这个演员之前不知道他的名字,但认得他的脸,刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么?
他演黑道还真是演出手感了。
顺带一提,女主也挺败观众缘,不是演技问题,是她的角色太不讨喜,一个对男人极尽利用的物质女,让男二对她数次失望。
观众越喜欢男二,也就越讨厌女主。
有时候,男二不光帮男主捡好感,还要帮女主捡。
5. 演员为角色服务。
这看似很本分的事情,但现在却越来越变得稀有,主流变成了只要抬出几个有咖位的主演,一部戏就无需再努力了。
哪怕角色是如此空洞,反正作品卖的主演们的名气,即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史(还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗?
)但这次,这两位的表演对得起他们的名气。
这次的角色只是角色,没有什么偶像包袱,不去刻意强调正面形象,山下智久直接演一个烂人。
他们接住了角色在这部戏里的使命,描绘了这座城市黑白面的里罪恶,堪称敬业。
(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了,也可能因此败掉了一部分路人缘)。
目前剧集已经播到70%,月底即将迎来第一季结局。
这部看似HBO搞噱头的作品,实际素质却给了我扎实和严肃的印象。
这群美国人不只是光给东京扣个帽子,而是真的了解它曾犯下的罪。
(挖个坑,有机会可以再写一期现实中的日本地下世界,来告诉你为什么这些东西需要被揭露。
)
非常美剧的日本电视剧。
我一开始犯了个错误,打开了第八集并把他当成了第一集在看,我不知道是片源问题还是我眼睛花了,随后看了第二集,竟然没有任何违和感,和美剧的倒序、插叙模式如出一辙,等到最后点击了第八集,才发现居然看过。
观影完毕后,让我略微有点小失望,题材很新颖,但是编剧、故事、人物设定、对话、情感冲突又没有突破美剧,我想这大概就是美国人会把一部日剧,拍成了日剧的美剧。
因为里面大部分演员都是日本人,但又觉得这是一部美剧,只不过地点、场景在日本,人物也是日本人。
虽然有山下智久和渡边谦等两位实力派演员坐镇,但还是把一部日本黑道,这种非常传统题材的内容强行拍成了美剧的套路,可能所有的美国编剧都有着先天的美式优越感。
我在这里不剧透,我不知道有多少观众看完会和我的感觉一样有一点点小失望,因为原本以为会是以一个记者的眼光去记录日本黑道的生活等等(当然剧集确实是以记者为主),但最后又感觉强行加入了美剧中个人英雄主义的主角光环。
又感觉到记者不像是在采访,更像是“佛伯乐"的密探。
这一点让我忍痛给了4星。
但整体感觉还是非常不错,体现了新旧黑道的斗争,以及看似正义又非正义与想要电费传统的邪恶黑道的争斗。
利用反利用,每个人背后都有自己的喜怒哀乐。
还是非常推荐大家去看一看。
当然在刚看完第一季的时候,已经得到了全剧被砍(第二季播完后)的噩耗,还是觉得有点可惜。
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东京罪恶 | 再次,迷失东京作者:特洛伊微博/豆瓣:@dasisttroy2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。
不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。
卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期,后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环,当时的东京正值发展巅峰,她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业,让全球年轻人为之顶礼膜拜。
西方国家不少年轻人纷纷前往东京,将自己置放在拥挤的新宿街头,被一束束霓虹灯任意切割,感受他们向往已久的东方美。
而杰克·阿德尔斯坦(以下简称为杰克)则是这帮西方年轻人中的其中之一。
杰克来自美国密苏里州,19岁那年(1988年),他一人只身前往日本求学,学习日语和日本文学。
1993年,他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》,成为日本新闻史上第一位外国记者。
进入报社后,犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。
他游刃有余地在黑白两道之间交涉,每一步踏在情报和信息之上,自然而然,他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。
多年后,在2009年,他基于自己在日本接近20年的工作经历,出版了一本半自传——《东京罪恶:一个美籍记者的日本警方采实记录》,透明记录了东京巅峰时期的地下世界,如何一步步跌入深渊。
而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX,第一季已于上周四完结。
这部由迈克尔·曼执导,汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集,将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶,转化为覆满上半身的纹身,抽不尽的香烟,以及被仇恨包裹的子弹。
而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼,在剧集中,同时担任制片与导演,执导剧集首播集,为全剧定下基调。
迷幻诱人的霓虹灯光,潮湿暗黑的东京小巷,光照对比强烈的户外景致,以及干净广阔的取景构图,这些摄影方面的精致元素一一叠加,更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物,社会与故事。
双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。
在他过往的作品中,例如《惊爆内幕》,《盗火线》以及《迈阿密风云》,故事通常以两位主角的角度展开,一个讲黑,一个讲白,再相互交叉,使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。
杰克是一名比较典型的美国中部男孩。
他高大,简单,直接,还带有一点美国中部平原的鲁莽。
在进入报社以前,他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切,幻想着有朝一日能够报道东京真相。
而进入报社之后,扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思,这糟糕恶劣的工作环境,是否值得他留下付出一切?
带着他的鲁莽,他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官,希望可以得到一丝线索,或者引导。
而在一次与片桐对峙中,警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者?
”,杰克回答道:“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本,我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。
我想得到真相。
”真相,这个看似可笑且天真的名词,则促成了杰克和片桐的合作,也成为了剧集发展的原动力。
跟随双男主一次次冲上东京街头,打破一个又一个狭窄的东京房门,搜查桩桩事件的蛛丝马迹,杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面,这座城市恶臭的,阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下,正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼,白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英,而到了夜晚,他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。
东京的罪恶正如她的浮华,数不胜数,无论是匿名大叔在半夜街头自焚,还是舞厅的外国女服务员莫名失踪,这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案,前后相互串联成一张硕大的城市猎网,静静观察着每一个潜在的受罪者,等时机成熟,捕获,麻醉,再毁灭,犹如每一个迷人的霓虹灯光,肆意切割着所有东京人。
回到当下,20世纪末期的东京正值颠峰期,不过昙花一现,巅峰过后面临着极速陨落,杰克所在的这段时间,则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。
就二十世纪而言,东京赶上了这一百年的末班车,在千禧年之际攀上巴比伦塔高处,而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀,资本膨胀则是东京人失去真我,沦陷进消费漩涡的最佳催化剂,那么最终,这一个个颓废散架的灵魂,在黑帮眼里,便是最好的猎物。
同一时期的京东黑帮 —— 极道,也迎来了他们的鼎盛,他们团体内部人员数量暴增,夺取更多社会领域的自主权,搅乱警局内部力量的同时,买断各大新闻头条,遏止绝对自由言论。
一时之间,东京的两个社会像两块橡皮泥一样,被逐渐揉捏在一起,而杰克口中所谓的真相,则变得可贵,成为了东京罪恶的反对面。
一夜凌晨,杰克拿着当天的晨间早报,迅速翻读着当天的新闻,因为当天的晨报头条中,本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻,却无奈被安置在倒数第二页。
他无解,愤怒,急匆匆地跑到英美家中。
他们一同站在房间外的楼道中,面朝入睡的东京,杰克叹息道:“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”,而英美坚定地答道:“我们做的一切意义就在于,必须有人说出真相。
因为直到有一天,这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实,那么他们终究会被发布出来。
这是肯定的。
”报社的四位角色,杰克,英美和其他两位同事,代表对于真相追求的不同声音。
杰克的两位同事,当地日本人,在真相前更选择人性,或者在他们眼中,报社的功能单单为一份养家糊口的工作,并不能为他们的生活,或东京社会产生影响或产生改变。
而杰克与英美则从同一角度出发,他们相信报社的力量,也相信自己这位职业所附属的权力,认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价,将真相告知天下是他们应有的义务,而在那个揉捏的社会大体下,这种义务变得更加沉重,成为了一种无形的责任。
而从记者角度出发,《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义,揭露东京社会的真相面,另一方面也是一首对该职业的赞歌。
在那个拥有白纸黑字的纸媒时代,报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力,头条新闻更能在社会中激起万层浪,各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字,在纸上来回修改,直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。
而现如今,实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源,流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力,杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求,在当今社会也如同海底捞针,千里难寻,因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息,他们存在的时间以秒作数,往往被读完开头后,便被淘汰,刷至顶端,再不见踪影。
反观角色构造,英美这位女性角色,单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性,如何在当代逐渐找到主权。
无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中,英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重,她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”,而是提醒他们,这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。
况且在日本做为一名女性,拥有主权的方法有很多,最简易直接的则是性的博弈,不过英美在两性的权益衡量中,选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。
女性角色中的英美只是一个范例,其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜,包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林,打破父权规则的勇敢女性,在面对数不尽的黑帮肮脏要求,日本男的下流行为,和社会地下的不公对待时,这一批女性群像,成为了剧集里的另一个闪光点,在幽暗冷酷的东京黑帮交易里,迸发属于女性独有的力量。
除开女性角色,黑帮角色的建构也颇有意思。
他们油头的造型,半身的彩色纹身,银色链子和笔挺的西装,代表他们肮脏财富的同时,嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。
不过其中最值得玩味的角色,便是那位拥有天使心脏的佐藤。
佐藤出身于贫困家庭,他因被父母唾弃,被迫加入黑帮。
但在多次与上级共事时,他的上级和老板早已发现,他性格过于温柔,不适合黑帮。
他杀人后感到不适,在每次争执中不愿施加暴力,在有小孩和老人的场景中,他会主动心软并做出礼让。
他外表如冰,内心滚烫。
正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼,这类反主人公式英雄往往多面又单面,复杂又简单,他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成,不停地生长,融合,再消散,但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。
虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本,可我们的剧集核心人物,换而言之,我们的故事讲述者,仍是一名美国男孩。
那么,在当下的东方故事讲述中,我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗?
或许杰克那中部的鲁莽,在一定程度上,为他获取情报提供了捷径,不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时,我们是否还需要从第三方角度切入,获得第二手资料?
或许你会认为,深处在东京一线的杰克为第一手资料人,但作为美国人的他,在消化信息,处理情报的同时,已将所有东京信息自动化西式处理过,理所当然成为了第二手。
到底,我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶,甚至是东方罪恶?
而答案也是显而易见的。
https://www.newyorker.com/magazine/2012/01/09/all-due-respectAdelstein 有意把自己塑造成英雄,游刃有余地穿梭于三教九流,给自己编写传奇、作风浮夸,把自己塑造成一个谜。
他斗鸡眼,常被霸凌,因为眼睛问题他不能开车,这一点对美国高中生来说也挺耻辱。
但是后来因为犯罪新闻的报道他有了声望,他雇了之前是黑帮小头目的专职司机,对方有 9 个手指和很多纹身,虽然不想跟对抗goto的人扯上关系,但实在是找不到工作。
他很聪明,五年时间,学习日语并进入了读卖新闻社成为该社第一个外籍记者。
他不说假话,有严格的纪律:警察的消息就只能在监管体系内传递,不能给黑帮;黑帮的信息往往是为了搞对手,所以可以给警察。
他通过勾兑信息和利益,游走于各方。
他曾帮助一个曾在外企工作后来全职加入帮派负责三个对冲基金的黑帮成员联系自己的老婆(他老婆在他加入黑帮之后走了,还带走了孩子),不知道是以什么作为交换的,不过在东电核电站泄露之后,该黑帮人士提点Adelstein看看那个帮助东电处理核废料的公司,后来a写了报道,说明是黑帮给东电提供设备、处理垃圾…a触犯到黑帮核心利益,会被打,也有收到死亡威胁。
发出威胁的GOTO写了一本自传,“Habakarinagara(with all due respect)”,充满自我彰显的使命感、荣誉感、勇气、骄傲。
黑帮是真爱惜自己的名誉和形象。
Adelstein跟一个日本商业记者结婚,有两个小孩。
但是他抽烟酗酒混灰色地带,自我毁灭式的生活日常损害健康,也损害了婚姻,也损害了职业。
他声称是读卖新闻不敢发goto的新闻,所以辞职,而有同事说他是个骗子,报社也被搞得很惨,还有人说他是cia的调查员。
在刊发了 goto贿赂美国医生插队移植肝脏的报道后,Adelstein收到了死亡威胁,并被fbi保护。
很多人认为外国人身份保护了Adelstein,但是goto的发言人觉得这些威胁就是日常不用在意。
Adelstein得了肝癌。
他信佛,信因果。
信义理yiri。
Adelstein为了获得好故事,可以做任何事,不违法就行。
日本黑帮扩张于二战期间,物资匮乏期间,他们发展了黑市,给人们提供了一个可交易生活必须品的地方。
战后日本重建,黑帮开始涉足房地产和公共事业。
他们会用手段让银行批贷款,作为回报为银行提供一些保护,并帮他们催收其他债。
黑帮也经常做慈善。
很多黑帮在 80、90 年代日本经济泡沫扩张期间发了大财,现在还做金融比如对冲基金之类的,有黑帮成员在外企or投行。
在任何地方,政治人物跟黑帮扯上关系就会断送政治生命,但是在日本,黑帮和政界有公开记录的交往。
黑帮曾支持一个外交部长竞选日本首相。
黑帮其实会避开涉及普通市民的犯罪,因为在现代法治社会里,有“犯罪的形象”已经足够威慑了。
如果帮派有人犯上,就会切小指道歉。
黑帮有一些自己的做派/行事风格/底线,他们被oyabun 教导,黑帮也是一种表演:when you’re a yakuza people are always watching you,Think of yourself as being onstage all the time. It’s a performance. If you’re bad at playing the role of a yakuza, then you’re a bad yakuza.日本当局和警察不太好战,主要是黑帮的犯罪很少涉及普通人,以往他们杀了人,一般都是杀了敌对方黑帮,他们会到警局自首,警局会关他们两三年——杀掉一个黑帮,跟杀掉一个普通人不太一样;黑帮自己的冲突,当局和警察倾向于不管。
警察觉得黑帮对社会有点子用的,比如违法犯罪的少年,日本社会也不知道怎么安排,一般就被送去黑帮。
前几年,警察出动清缴黑帮活动之前还会知会黑帮一声,出于尊重。
但现在不会了。
新一代的黑帮也有很大变化——以前黑帮不搞毒品、不偷不抢(哈哈),因为这很让人看不上。
但现在黑帮没有这样的guts了。
很多黑帮在日本经济回落之后,不知道怎么生活了。
黑帮特别擅长把谋杀做成自杀。
在黑帮,得肝癌是一种勋章——抽烟酗酒、不干净地吸毒、纹身都会导致肝癌。
梅赛德斯奔驰s600 是黑帮标配车款。
日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一,闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活,令不少人心向往之。
无论出于何种目的,大家都想亲自去一睹它的繁华。
只是,这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽,和纽约市一样,它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。
2009年,一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世,美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历,记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。
时隔13年后,HBO将这本著作改编成了同名剧集,并邀来日美两界卡司倾情出演。
故事以杰克为主轴(剧中角色和现实同姓),讲述他在跑刑事新闻期间,目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。
出于对真相的理想主义情怀,他发誓要用一探到底的精神,维护自己作为一名记者的尊严。
在和警方和黑道的双重周旋中,他必须和同事小心翼翼靠近真相,让一潭死水的日本社会重现光明。
故事的时间被放置在千禧年前后,那是一个日本黑帮已经开始式微,但还不至于完全沦落的时代。
彼时,各帮派依旧拥有大批人马,大家为了利益不惜开战,警方为了缓和冲突,不得不掩盖冲突背后的真相。
在警方发给记者的通告中,那些因利益纠葛被牵扯进来的无辜百姓,通通以”意外身亡“结案,警方有了体面交代,城市的面子也得以保留。
本国记者都心知肚明背后是黑帮捣鬼,却无一人深挖。
即便如《读卖新闻》(剧中为《明调新闻》)这样首屈一指的大媒体,作为新人入行的杰克被告知的第一件事,竟是报道不用探求事件成因,而以警视厅发布的通稿为写作标准。
要在这样的媒体环境中报道真相,难度可想而知。
不过和本国记者不同,杰克的西方背景,让他具备了一个调查记者应当具备的敏感度和毅力。
随着调查的不断深入,他慢慢发现那些显而易见的凶杀案背后,实则全部牵扯到黑帮之间的利益之争。
和北野武的黑帮片相比,《东京罪恶》并没有刻意去浪漫化或批判黑帮形象,而是将一个囊括复杂人性的地下世界重新曝光。
刚才说到的帮派之争,起源于关西帮进军东京圈的野心。
为了在这座超级都市站稳脚跟,他们开展了一项超级暴利的高利贷业务。
凡和其签订契约的客户一旦无法偿清债务,他们将逼迫负债人自杀,以获得对方的保险金。
面对关西帮的野蛮做派,以千原会为首的东京帮并不以为然,他们面对关系帮的步步逼近和挑衅选择了隐忍,而这一选择,却为千原会老大埋下杀身之祸,因为按照黑帮的逻辑,避而不战会被视为是一种软弱行为。
内忧外患的复杂局势,令到千原会老大被迫和警方合作,被视为可信赖对象的杰克和负责该案的刑警片桐,将一起在两个帮派中斡旋,并找到一个可行办法将真相大白于天下。
既然是一部涉及黑帮题材的电影,当然就少不了对成员的细致交代。
和以往我们在银幕中看到的那类穷凶极恶的暴徒相比,片中的黑帮分子甚至有几分雅痞的味道。
他们故作高深,总以为自己掌握着辖区的一切,重视道义的千原会甚至经营着合法公司,外人很难将它与黑道联系在一起。
然而,黑帮势力到底不比从前。
千原会的退缩,除了一定程度反映出日本黑帮面对政府清扫过程中所处的困境外,也反映出他们“一心从良”的迫切决心。
避免暴力冲突成为新一代黑帮成员的共识,却在跨地域的利益纠葛中面临着历史重演。
在这样的背景下,反水戏码自然在所难免。
面对同门的背叛,日本黑帮固有的“仁·义”信条被提上台面,千原会小弟在警方办案和协助杰克调查的过程中发挥着重大作用,只不过他没意识到,自己的协助正在慢慢为警方收网和记者的调查提供便利。
虽然《东京罪恶》没有过多交代黑帮成员的背景,不过可以看到,穷困潦倒的社会地位,是导致他们大部分人误入歧途的主要原因。
就拿帮助杰克调查的千原会小弟而言,如不是遁入黑道,以他的料理天赋,他本应该成为一位厨师。
无奈家境贫寒和卑微的出身,让他最终只能在一个穷酸的加工厂虚度光阴。
进入黑帮的确给了他第二次重启人生的机会,但付出的代价和风险也和之前的工作不可同日而语。
夜总会结识的外国姑娘似乎让他找到了生活的意义,不过这段跨国恋在帮派斗争的大背景下,难免显得脆弱不堪。
《东京罪恶》在人物刻画方面处理得比较自然、客观,除了那些被安插在反派位置的角色所展现出的固有之恶,主角团多拥有非常丰富的解读空间。
之于黑帮成员如此,之于记者杰克亦然。
帮助千原会揪内鬼期间,刑警片桐就曾警告过,要他不要和黑道做交易,因为一旦接受一次,就会开启无数个你来我往的人情循环。
作为平凡人的杰克当然没能经受住诱惑,毕竟,他的本职工作正在等着他写出一篇颠覆业界常识的报道,接受千原会提供的敌对势力情报,无异于开启了潘多拉魔盒,为他之后的报道埋下隐患。
这方面,美国人历来推崇的冒险精神占了上风,否则就不会有随后的专著和这部剧了。
通过对一起刑事案件细致入微的描写,《东京罪恶》让我们见识到日本社会的方方面面。
原来,所谓的“高安全系数”,不过隐藏在日本媒体自欺欺人的报道当中,当“零谋杀”成为诡异的常识,一个社会的进步总是比想象的来得更加困难。
倘若民众听不到真实的声音,自然就不会有改变的意愿,这个意义上说,杰克当年和现实中的"片桐”干了件很酷的事儿。
他们凭借对真相的执着和信念,最终局部瓦解了长期盘踞在繁华都市背后的罪恶。
和报纸上那些天然享有更高关注度的花边报道与奇志怪谈相比,杰克的付出也许不过沧海一粟,但正是这难得的一粟,带我们看清了东京的本来面目。
《东京罪恶》的播出,打破了我们对这座城市的既定想象。
撰文 / Zed策划 / 轻年力量
虽然不是花美男,但是很男人,又有点儒雅,打人像是疯子,对女主像是舔狗。
男主不要横插中间。
佐藤还给女主做饭,还帮女主打人(前一秒低头认错,后一秒bangbang两锤)。
忠犬人设,小狼狗,编剧不要给写死好不好。
男主反而显得有点弱,运气好,一直不被混混搞?
干事非常危险,现实中的记者和警察应该发现背后水深离得十万米远吧,毕竟一不小心就被威胁了。
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。
前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
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本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。
90年代末,杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界,这里一切都并非表面呈现那样。
东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位,他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。
真人真事改编本身就已经是最大的看点,主角杰克,在东京学习生活,梦想成为明调新闻的一名记者。
他不仅要突破语言难关,更要面对一种全然不同的文化制度环境。
为了工作,杰克需要特殊的信息渠道,不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉,通过他的视角,全剧也揭开了东京,这座繁华大都会底下,暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。
日本有相当多合法的黑社会组织,因为利益纠葛,不断爆发纷争。
几起案件中,都有黑帮的影子,警方却漠视无为,新闻界也全然不提,这让杰克的新闻理想也遭到冲击。
对罪恶的无视和容忍背后,是来自全社会对于公平正义的漠视。
相当多日本人,放弃对社会、对公共议题的关心与参与,佛系回归自己的小世界,无人倡议,无人改变,这里成了罪恶的温床与包庇场。
警探Hiroto对杰克照顾有加,他看到杰克与黑帮的接触,一直提醒他近墨者黑,不要陷入太深。
杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友,被黑帮大佬当成座上宾,游走于黑白之间,杰克还能坚守公正报道的初心么?
《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞,能给观众一些程度的科普,也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热,观众在一松一紧的剧情中跟进,观感更佳。
文化碰撞在人物塑造层面也能更真实,更立体。
《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧,它层层叠叠的剧情之中,呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。
东京超级大都市,现代化程度高,骨子里又无比传统。
看似开放,又极度保守,在这种压抑的文化背景中,每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。
合拍片,不是新鲜产物,我们自己也有过不少合拍作品,文化交融的水土不服是个大问题,常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。
把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事,《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。
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“东京没有谋杀案,因为案件被报道,短期内无法破案,就会给警察带来压力,影响破案率”故事发生在1999年的日本,一个外国人在彼时的日本,担任新闻报社罪案记者,故事以调查东京案件开始,讲述案件报道过程中,作为新人记者,追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境,两者之间的冲突第一次看这种类型的日剧,整部剧充满真实观感,制作精良,剧情紧凑,好剧
上世纪90年代日本经济达到了最巅峰,1995年日本GDP5.45万亿美元,美国GDP7.64万亿美元,日本GDP达到了美国的71.34%,占全球总GDP的17.64%。
当时日本的工资也比美国高得多,这正是这部影片的背景环境,也是杰克、萨曼莎这些来自美国中部的青年奔赴东京的动力。
当然90年代末,这种局面很快急转直下,新崛起的世界老二被老大痛扁,从此一蹶不振。
最初被剧集吸引因其是同名纪实文学改编,且以美国人视角观察日本社会,最后坚持看完是因为喜欢日本演员的群戏,对感兴趣的知识点翻了些资料,考据的乐趣盖过了刷剧。
谈三点:一、日本黑社会日本是世界上为数不多HEI社会合法化的国家,这有其独特的历史发展渊源,也是二战后日本国家暴力机器无法全面有力地对社会进行管理,所以HEI社会才有生存的空间。
历时多年,这些暴力团也在逐渐演变,逐步从事合法经营,还做些迎合民众的公益事业,形成了与警察共生的社会生态模式。
日本HEI社会历史非常悠久,比如山口组就有数百年历史。
也沉淀出了一套独特的黑社会文化,这是异于社会主流文化的一种文化形态,包括外在的一些组织规则、活动仪式,也包括特别的着装和纹身等符号。
内在的是一些心理层面的东西,包括崇尚暴力,对组织的忠诚和兄弟之间的道义,特别是成员对组织的心理依附感,因为大部分成员是不被主流社会所认同的非主流人群,他们从同类中寻求归属感和认同感。
看一些资料说现在日本HEI社会已经走向没落,我估计随着社会的进步,HEI社会的未来可能会去暴力化,转化成一种普通的社团组织。
我翻的一篇文章里说,山口组的最高行为准则是维护传统价值和日本民族利益。
国际贩DU集团曾以几十亿的利益诱惑其接受海LUO因和可KA因,来代替日本本国DU品安非他命。
但是他们拒绝了,而且发现有偷运海LUO因入境的情况,还会报告警察。
这个当然有他们保护自己DU品市场的用心,但也体现了其维护民族利益的准则。
还有个事挺有意思,说日本的福冈县黑帮组织很多,政府为了劝导年轻人不要误入歧途,曾在2006年耗资制作了多部反黑帮电视剧。
遭到黑帮的集体抗议,他们在请愿书里抗议ZHENG府,说这样批判黑帮的剧,过于抹黑HEI社会人士,这对于有家庭的部下是一件难受的事情。
对于毫无罪恶,目前接受正当教育的黑帮子女来说不公平,恐怕会因此在学校受到欺负。
《东京罪恶》对90年代日本黑道生活做了挺生动的描摹,包括各种大哥纹身大赏,也能看到组内成员同吃同住,一起打麻将的场景,还有怎么收小弟,怎么调教小弟之类的,最基层的小弟就是给老大擦鞋,切葱煮味增汤,“连老大的味增汤都煮不好,怎么派你去收账啊?
”还有切小指谢罪这种戏码。
横向比较的话,北野武的《全员恶人》对黑道生活的描摹更为血腥直接。
二、人人都爱佐藤这部剧片头和第一集是很惊艳的,可惜剧情有些匠气,前面几集节奏太慢,有太多没用的枝杈,包括波丽娜跟牛郎,采访户泽的毒瘾记者这些故事线都意思不大。
两位老外男女主太不讨喜,通观下来,是日本演员的精彩演技支撑我追完,几位叔爷大佬举手投足抬眉侧目都是戏,一个对镜凝视的赤裸背影都是戏戏戏。
大部分观众喜欢佐藤这个角色,长相有辨识度,有点“丑帅”的意思,演员演技也好,张弛有度。
人物刻画立体,能够清晰地看到他的自卑、挣扎,对出人头地的渴望,对亲情、友情、爱情的呵护。
加上从床上爬起来给女友做饭的桥段,简直就是给女性观众喂糖,不得不爱。
但所有这些情节,就像吃“吉野家”,放几朵菜花、几块胡萝卜都有标准,不难吃,能吃饱,没惊喜。
三、昔日东京少女报社女主编居然是菊地凛子,我看了几集才认出,之前看过她的《巴别塔》《挪威的森林》,挺喜欢,看似柔弱的外型但倔强坚定的眼神,对于观众来讲,演员彷佛也在跟着她的角色成长,我恍惚有种错觉,就是看着她从倔强寡言的东京少女长成了忧郁悲伤的直子,步入中年后又变成了干练沉稳的女强人。
剧中她对后辈杰克说的那段话,“需要有人去纪录真相,一砖一瓦的搭建真实的咨询墙,当这墙够高的时候,改变就势在必行。
”不再像年轻人那样非黑即白,铮铮铁骨的硬来,而是如流水般随形就势,润物无声地去改变,真好。
大概就是这些吧,这剧我应该不会追第二季。
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。
然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。
可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。
当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。
西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。
当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。
女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。
诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。
我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。
相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。
政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。
两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。
至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?
我想是可以的,虽然很难。
但显然指的不是这部剧。
日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。
虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
谢谢陪伴我改论文。第一集觉得是五星巨作,越往后越乏力。挺喜欢男女一号不是情侣而是工作伙伴这种核心设定。
生疏又勉强,借用两边元素很费劲,拼凑不出一个特色故事来,可能还不如《昭日米国物语》。日本和美国元素融合好的故事,像《神经漫游者》,可以说是不错的借鉴。这个剧骨架基础就很单一。我个人感觉,甚至不如找俩大牌日本演员去美国拍刑侦。如果是美国演员进入日本,我推荐科幻题材,日本和美国结合的赛博朋克感由来已久,观众舒适感会强很多。
我他妈看完告诉我,你看的都是前奏,一切才刚刚开始哦🙄妈的啊浪费我时间我还以为这就一季…感觉啥都讲了,又啥都没讲…渡边谦真的帅。
浪费了一票日本型男,剧里唯一的西方面孔很出戏
笠松将出彩,比男主不要强太多。日本丑男又来蛊惑我!
pilot吊足胃口,2、3集换人后还有在尝试模仿沿袭风格,到日本人导演的集数彻底跌回日剧惯常水平,剧情相当拉跨弱智,挂了个曼的名头,简直堪称欺诈
去看书了
e45jake好蠢。特别是那一句whyme,真的给我尬住了,特别是在一群日本人里,所谓主角光环更滑稽了。e5简直就是一个什么都不懂的小屁孩/快续订!sato对samantha说maybe you are not fit this world的时候,我赞叹这才是跨文化啊,这才是至少表现跨国冲突的好例子啊,彼时的sama和jake就像突入汪海的河鱼。
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!
最后一集太难受了,十分细腻的剧集。
比起宇多田光和红蓝药丸这样的时代符号,倒是这一根接一根的烟真的把我看出了上世纪的烟瘾,霓虹何伟深入东京the wire。(土逼发小cannot be 何伟本人,侮辱性有点强就是说。)菊地凛子调查被害女性这段如果再多点就好了,现在怎么看都是政治表态的点缀
用陪酒的钱养男公关,被男下套欠债去做妓,要么自杀要么被人杀,然后再用赎金敲诈一笔,好流畅的吃女,一环套一环。
不值得看,不必浪费时间了。先不说严重的美国人主视角,男女主角完全是那种居高临下俯瞰式的自由民主圣母白莲花。而且后半段剧情完全进入烂俗套路,虽然算不上逻辑崩坏,但实在是为了恶心观众拖时长而设计,不值一看。
男主令人火大,女主令人火大,sato令人火大…
戛然而止,(╯‵□′)╯︵┻━┻
要注意的是,这其实是一部讲着日语的美剧,而不是日剧。有鲜明的美剧元素:每一集结束都要留尾巴,情节想转折就转折,社交场所是酒吧迪厅,好像很牛的组织其实就几个人,在季末一切回到原点。情节上来讲在美剧里这部也算是是平淡无奇,在男主视角下一步一步铺开黑道世界让人好奇,但是铺开太快了铺完后面就都是枯燥平淡的硬铺剧情了。PS:主角傲慢又嫖,还因为女主劝说去吸了毒;女主又蠢又渣,还吸毒;黑帮小哥佐藤反倒是三人当中的三好学生。
e03弃。姿态有问题
沒水平的台詞 莫名其妙的情節 同樣是涉及到有組織犯罪的亞洲劇 建議編劇看看秘密森林
男主在北美什麼地位啊上來就kuangkuang不需要的船戲 演一個日本報社第一個外國人 日語說得一塌糊塗 (據說在片場一天學好久呢 合著是不會說直接接戲了嗎) 伊藤步怎麼了是只能拍裸戲了嗎 除了ep1 真好看 騙了我 後面都是bulls**t 就著還續訂了S2 北美觀眾確實好糊弄 順便李松江看起來還真是一副很好用的樣子哈哈哈哈
三星吧。高开低走,最后一集各位大主通通智商下线。虽然拍的日本,从人物角色表达到摄影到叙事,却是彻彻底底美剧风。