是面包，是空气，是奇迹啊

【未知的世界】物哀、鬼怪、推理物哀：变迁与无常形成了物哀，物哀美学的典范川端康成的《雪国》。

具有某种恒久感的盆栽缓解了日本人对未知的焦虑，它是带有治愈性的艺术。

推理：万物皆有关联，由此可及彼，串点可成线，有效牵住一线，或可掌控全局推理价值的掌握可帮助你跳出来看这个世界。

以求知之心克服恐惧，以无常之心激发创作，以理性之心去体悟人性的复杂。

【消失的职业】忍者：是守护者，保护自己家人和当地居民，却常常是以窥探与隐蔽的形象出现。

现实生活中需要的存在吗？

是信念使然女将：继承日式旅馆的打理者。

克制这种品质似乎已经成为日本人的基因，擅于忍耐循规蹈矩。

（住日式旅馆，茶点园景传统文化）能乐表演艺术家：傩文化的表达，输送上层特定人群而不是大众。

每一种职业都是某一特定历史环境下的产物，可也正是时间的推移在侵蚀着这样的特定。

衍变和传承不应有束缚，但留念与尊重也应定格流芳。

【喝的好奇】抹茶：繁琐的程序被千利休所简化，他倡导了极简之美（影响无印良品和乔布斯）。

极安静的茶室似乎能够洗尽尘世的铅华。

朝日烧，茶碗的制作，穿越的泥土需要一个唤醒的过程。

清酒：武士道精神和二次元漫画诞生于同一个国家，一板一眼和放飞自我在这里相爱相杀。

国稀酒造和增毛町咖啡：想做美好的事，想过美好的日子，不必急，守得住寂静，耐得住烦，专注心力，一点一点，磨成一把好手艺，剩下的便只是水到渠成。

【无用的设计】Loft和Found MUJI：柳宗悦；信乐陶器；安藤百福与他发明的泡面…比起仅是外观的设计，作出能够治愈心灵的设计，也许才是未来的发展趋势。

【建筑的O.S.】东大寺：全木造建筑；巨大的防洪工程+地震避难所的纸板…艺术其实就是创造一些空间和想象力给你，提供一个退一步看生活的机会。

【自由的艺术】音乐：唱波若心经的和尚，组建乐队的药师寺宽邦；下北泽，新宿和涩谷，日本三大音乐圣地魔术电影：FISM魔术届的奥林匹克诗人：到底什么是体面的生活？

很喜欢夏雨：表演，魔术，滑雪，滑板，绘画，英语…他的一切看起来都是那么游刃有余，其实也是经历时光的打磨和蜕变，一直在尝试突破创新和学习，对世界保持好奇心，才会有更多可能性啊

也许童年会时不时地与动漫/动画联系在一起，我小时候是先从看木偶剧开始的——大概在三四岁，我记得我每天下午三点左右打开电视，看《红黄蓝》，里面印象最深的是木偶剧。

现在虽然记不起故事内容，但是木偶剧是我幼年时期的最爱吧！

慢慢地，到五六岁的时候，开始看动画片，我还记得大概是早上七八点，会有《花仙子》播出，我特别爱看《花仙子》，当时就想得到七色花，摘下一片花瓣，愿望是心想事成，然后就不需要余下的六片叶子了……

花仙子小培 我们生活在现实世界，而我们又在创造另一个世界——虚拟世界。

生活在东方的我从小被来自日本的动漫强烈影响着，不得不承认，日本的动漫自成一派，你会发现，他们塑造的人物形象眼睛大大的，却不圆，头发五颜六色，也不黑，既不像东方人也不像西方人，是纯粹的另一个世界的人，人物形象特征统一，只要更换发型、服饰、身高等就会变换出数不清的角色，因此他们的动漫世界其实是一个人的天堂。

（是不是有点齐天大圣的味道，拔根汗毛生出无数只猴子，哈哈哈）

《是面包，是空气，是奇迹啊》 由三位嘉宾的旅行展开探索，挖掘一些我们常见的、固有的、好奇的认知。

比如——二次元。

三位旅行者的探索行动线：西川直奔“二次元”的显性世界出发

夏雨奔向动漫创作

陈粒解密游戏密码

三人行都与“二次元”相关，只不过领域不同。

让我觉得最有趣的是西川之旅。

他拜访了一位名叫近藤显彦的人。

就是那个和初音未来结婚的人。

近藤显彦说，他喜欢初音已经有十年了，是因为女上司欺负他，偶然间听到了初音未来的歌，于是被歌声治愈，进而喜欢上初音。

也许我们大多数人并不理解和虚拟人物结婚的近藤显彦，但是近藤显彦做了一项调查，就是现实生活中有多少人和动漫人物谈过恋爱，调查结果是67%。

所以在他看来，这个数字是可以说明他自己并不属于少数人群。

对于和虚拟人物恋爱结婚的现象我觉得是可以理解的，虚拟人物按照其自身的程序运行，他/她不会对TA的恋爱对象有负面情绪，和TA谈柏拉图式恋爱的现实中人会根据自己的喜好进行程序设定，就像机器人一般。

因此，一般情况下，吵架分手的几率为零。

另一方面，现实中的人进入虚拟世界中，和虚拟伙伴们谈心、共处，可以一定程度上将生活的压力和烦恼解脱和释放，自然，某种程度上也是一种逃避现象。

不过真的对很多人有治愈效果。

忽然让我想起两个故事，一个是1996年郭达蔡明的小品《机器人趣话》，一个是2013年美国电影《她》。

两个故事说的都是和非现实人类恋爱，想来90年代的中国创作者真的是意识超前啊！

离开近藤显彦，西川来到三国街，原来日本人很着迷三国故事。

他们被“义”字打动，于是创作了他们的三国志故事，并产生了三国街。

由中国文化衍生的日本三国动漫，形成了一条有趣的商业链条。

随后，西川来到女仆咖啡屋，他不理解为什么日本这么推崇少女文化，他提到了中国的《红楼梦》——典型的少女社会，但是中国并没有专属少女的文化圈。

而日本有，并且将少女文化圈发展成特色文化。

西川在面对咖啡屋里少女们热情的招待时，直呼“受不了受不了。

”当看到装扮成女仆的少女在舞台起舞，他竟然觉得像儿童节目——小喇叭开始广播啦！

也许这种文化还得在特定人群展开吧！

我其实有些不懂的是，为什么现在的我失去了对日本动漫的痴狂，小时候可是天天急着放学回家看柯南和美少女的。

而我对于阿童木的印象已经不那么深了，因为在我那个年代，阿童木更早一些。

夏雨拜访了手冢治虫的助手，漫画家渡部淳以及漫画家五十岚日向子，并和他们一起作画。

于我而言，一看到绘画原稿就超级兴奋，不管是何种题材，总会有马上拿笔的冲动。

不过话说回来，对于“二次元”的探索，并没有解开西川的疑惑。

西川试图请教三国街书店的老板，可惜的是，得到的回答是日本没有“二次元”的意识，只是称作动漫。

也就是说，“二次元”是中国人根据自己的理解衍生出的网络词汇，只有中国人这样用。

当西川听到这样的回答，他直呼不可思议，专属日本的“二次元”文化，居然日本本国人没有这样的概念。

我也是get了一个新的知识点。

不过，想想也合理。

就好比世界上每一种不同语言，都不可能有一一对应的词汇相互应用，只有意思相近，然后让我们自行学习理解罢了…… 是面包，是空气，是奇迹啊——知识是河流，是大海，是生命啊——水是曾经，是当下，是人生啊——经历……欢迎接力

好久好久没碰到这么喜欢，可以看得这么入迷的综艺了 。

整个节目慢悠悠地跟着三人的脚步去探寻去了解去触摸我们印象之外的日本。

第一集是“一个人的天堂” 动漫少女游戏，阿童木初音未来和任天堂。

日本人到底为什么会创造出这些专属于自己的可沉浸世界呢？

外人无法理解但却又在其中感到真实的快乐，这是天堂啊，是千千万万人共享却又独占的天堂。

可在天堂之外又是居高不下的自杀率……这到底是为什么呢？

好矛盾哦。

第二集“吃的秘密” 里面提到了捕鲸，2019.7月日本正式退出国际捕鲸协会，重新开启已停止三十年的商业捕鲸。

在以前人们因为饥饿因为物资匮乏开始捕鲸，但现在又是为了什么呢？

单纯的娱乐还是传统的力量？

真是残忍。

可在长门县人们又会给每个死去的鲸鱼取法名立牌位放到寺庙里供奉，又是矛盾的日本人。

第三集“未知的世界”里讲妖怪讲百鬼夜行讲偷吃灯油的油赤子讲不洗抹布就会变成臭臭妖怪的传说，听上去都是很可爱的希望人类好好生活的妖怪。

我们中国人啊，经常提到“天人合一”提到“道”，但为什么我们每次对自然下起手来毫不怜惜？

日本，百分之七十的山地，四面环海的岛国，离自然那么近却又对她保持着敬畏与珍惜，为什么呢？

是因为人类砍伐多了树木森灵之神和山中精灵就会来惩罚你的传说吗？

还有“物哀”的文化的产生是对万物转瞬即逝自然瞬息万变而发出的感叹吗？

但若因其终会逝去，便否定其存在的美丽，这种态度是对是错？

若换成中国人，必定只争朝夕也要极尽欢乐。

真是矛盾的日本人。

剩下的还没看完 看完了再回来补。

是面包.是空气,是奇迹啊?首先这就是纯纯纪录片,所以也就不存在所谓影评了,这是作为一档以"日本"为核心的明星纪实文化探索纪录片,在吸引核心受众和提升口碑的基础上以深度文化内容引领年轻群体的生活潮流,同时完善了腾讯视频这个平台纪录片的内容布局,目前市场上在日本文化纪录片方面确实有着一定空缺,而该剧集从不同维度对日本进行了拆解,打破了中国人对日本熟悉又陌生的社会现象,大部分的国人在文化交流,文化冲突,文化误解的背景下充满了不好的刻板印象和过分的盲目崇拜。

看完了全集我想这不仅仅局限于"一部关于日本文化"的纪录片,而且还是三个人关于书展开的24场旅行,再细细想,打开此片,一眼望去的低饱和色调,这很日本;迷离无厘头的剪辑,很日本;平淡的推进,依旧很日本,片子乱七八糟的剪辑像日本的土地上,人们对生活生命的探索。

让我印象最深刻的是东寻坊防自杀组织的爷爷说,现在自杀少了、"东寻坊"这里有悬崖峭壁,浪花拍岸,九十度的岩石绵延了一公里,而这里也是绝望的人选择永恒宁静的栖息地,这不得让我想到了第一集中反复提及的另一个元素,漫画,《日本漫画60年》中写道"漫画被当作一个男人或者女人的自我世界,需要逃脱贫脊的现实世界,满足自我的需要或寻找共鸣."我个人第一次抛开历史去了解这个国家是因为日本电影,第一部让我对这个国家文化感兴趣的电影是岩井俊二的《梦旅人》，影片的画面影调和思考无一不在打动着我去了解这个国家，所以对于这部纪录片我还是很感兴趣的。

回到陈粒这一条线,有个很荒诞的现象,“东寻坊”的爷爷说因为游戏"拯救"了生命,"转瞬即逝是我们没办法控制的,我们唯一能控制的就是对死亡的感受"对生命我的理解也有限,毕竟我才十几岁,哪来那么多感悟,但这集纪录片也实实在在引发了我的思考，我开始去想死亡究竟是什么，或许我能暂且理解为死亡即新生吧，选择死亡的人并不是懦弱相反他们相当勇敢，死亡赋予了生命意义。

时间有限我还没将这部纪录片看完，与其说是《是面包是空气是奇迹啊》的剧评不如说是“一个人的天堂”的感悟更加准确。

回到全集，纪录片主要用"阅读""旅行""圈层”等标签进行了受众分析,文艺阅读者,阅读文艺青年以及各圈层社交网络活跃分子作为主要受众,含概面广,题材内容创新,"一个人的天堂""吃的故事""未知的世界""消失的职业""喝的好奇""无用的设计""建筑的O.S""自由的艺术"分别用了八个形容词加名词组成分集标题,非常清晰的说明了纪录片出发的方向,不得不感叹这部纪录片的策划是非常厉害的，从社会稀缺的角度入口，涵盖大部分受众，可扩展人群丰富，充分考虑到了书旅题材的蝴蝶效应，把复杂的故事线点破，以集为单位再将浓缩的内容展开，做到了书式旅行，灵魂和身体都在路上。

阅读和旅行的背后是生活与文化的对话,是死亡与生命的对峙.

守得住寂寞，耐得住烦，时间是最好的答案

时代的飞速发展，我们目前的生活节奏也较以前发生了很大的改变，曾经的日出而作，日入而息的田园生活，如今却成了很多人的奢望。

爷爷奶奶辈曾经拿来教导我们要努力的生活，不曾想却是我们可望而不可及的，令人唏嘘不已。

其实不是我劳作，只是想脑袋可以更轻松一点，在信息爆炸的时代，每天都绞尽脑汁去吸收更多，但是信息还是太杂，太乱，以至于乱了心神。

于我个人来说，总是“朝三暮四”总想大而全，其实是平庸的很，啥都没有抓住，继而又特别羡慕专业的人才，白白蹉跎了岁月而已。

所以一直想要心静下来，即使身处闹市，也能享受心态平和，精神时代的来临，正如节目中的设计师说的，做出治愈心灵的设计，这才是未来的发展趋势，我也一直在寻找能自我治愈的设计。

石川啄木的《一握之砂》，好像是有一段，大意是这样的：我想有喜欢的工作，等我完成后就让我去死。

之前总觉得写的太极端了。

奋斗十几年开了自己喜欢店的小咖啡馆老板，信乐烧超可爱的老奶奶，无盈利仍坚持在做的实体机械变形金刚设计者，一直在打破音乐和设计界限的土佐社长……每一个坚定的眼神平静的外表下面都若隐若现地有一个孩子般纯粹执拗的灵魂。

以前我怕老，怕死，怕深夜，怕落寂。

现在，我怕一辈子找不到自己喜欢的事业，而那可能才是真的一事无成。

第一集 二次元和自杀 日本人的克制和礼貌让它成为犯罪率低自杀率却极高的国家，还有人和动漫人物结婚。

这些都来自于骨子里的克制和压抑后的释放吧！

第二集 鲸鱼捕杀 一部《海豚湾》把日本残杀海豚的行为暴露于世界。

物质贫乏的年代，补鲸是为了填饱肚子。

而物质富足的时候还需要捕鲸来满足欲望么？

我不是一个素食主义者，有阵子想不明白吃鸡鸭鱼肉和吃珍奇走兽有什么不同，生命从来都是珍贵的，不应以物种来区分。

后来明白了吃鸡鸭鱼肉是为了温饱，吃珍奇走兽是为了欲望，就淡然了。

第三集 未知的世界 日本喜欢推理，犯罪率低推理类小说却出奇的多。

鬼怪神明，在日本被赋予新的含义。

虽然二战之后受西方文化的影响，但依然不耽误日本人相信自己的神明。

或许神明是日本人的寄托吧！

人还是需要有一种精神寄托，才能在浮沉的繁华世界有一片安静之所。

第四集消失的职业 随着工业的进步，社会的发展很多以前的职业也不再适应当今的社会。

在日本比如忍者，比如艺伎，比如女将……但这些职业的坚守者让我们看到了几百年前这种职业的样子，这种根基值的守护者值得敬佩，这种文化值得反思。

不是一样东西很好，就要把原来手里的东西全部丢掉，完全接受新鲜的事物。

在日本从遣唐使到明治维新，日本不断的吸收着外来的事物，但回归到本土都能与本土相融合，再从旧的事物中发芽，成为具有本土特色的文化或事物，并不是一味的接受和抛弃，这种融合值得思考。

第五集 茶道酒和咖啡 不论是对于咖啡还是茶酒都没有研究。

和陈粒一样对味道的偏爱还停留在喜甜不喜酸苦的人类初级味觉上。

也泛泛的转悠过日本，买过推荐的比较好的茶叶，吃了挺多抹茶口味的食物，但私心还是偏向喜欢清甜口感的茶。

咖啡只喝过速溶咖啡，对于没有加过糖的咖啡，总觉得难以下咽。

对清酒的味道也是不感冒，更喜欢甜酒起泡酒这类。

通过写下这段文字，发现自己还真的是嗜甜的人。

可能生活中未经历过什么辛酸苦楚，如果经历过，更感受到那份入口的酸苦的滋味吧！

茶道一贯又秉承了日本人严谨的规程，才知道喝抹茶还有如此多的规矩，想来泡茶包的我是没有办法体会的吧！

第六集 有用的设计物尽其用，极简生活是日本人秉承的理念。

所以有无印良品这种至简的设计，有无数的书籍和影视作品推崇极简的生活。

19年我也慢慢的清理掉自己多余的东西，明白人活在世上其实没有那么多需要的东西。

但同样是在日本，又有那么一群人致力于制作无用的东西。

就像很多年前人们喜欢工业化生产的东西，物品完美无瑕疵；但多年后人们倾向于手作之物，物品被赋予制作者的心血，是世界上独一无二的作品，让使用者也能在其中感受到被真心对待的温度。

无用之物会给人带来快乐，但也需要有用之物作为基石。

当物质需求被满足后，精神需求才被需要。

有用之物是物质需求，无用之物便是精神需要。

第七集 建筑的O.S为什么日本有唐朝的建筑，有宋朝的建筑，而这些建筑又能很好的与现在建筑融合。

古人觉得建筑的样子也和住在里面的人的气运息息相关。

中国对古建筑的恢复，是恢复成旧貌。

日本却有家族为了一个建筑传承数百年，他们用古时的技艺修缮建筑，修旧如新。

西川说第一次知道原来有人可以自信的说要修旧如新。

夏雨最后提出了一个问题“自尊和面子有什么区别？

”第八集 自由的艺术既做僧侣又做音乐人，拍《情书》的电影导演，对日本俳句影响巨大的松尾芭蕉。

三位探访者，对应着三个领域。

艺术的创造力就是对事物的好奇之心。

对事物好奇心的丧失就是创造力的衰竭，所以旅行也可以起到刺激的作用，在旅行中创造诗词，歌曲，感悟。

祝我们都有面包有空气有奇迹呀

《金刀北罗宫遇雨》西川——————————————1.0 一个人的天堂“漫画被当作一个男人或者女人的自我世界，需要逃脱贫瘠的现实世界，满足自我的需要或寻找共鸣”———《日本漫画60年》“有什么途径能获得长久的快乐？

”可如果变得长久的话，快乐就不是快乐了。

二次元提供了一个遥远的世界，我们可以生活在一个故事里，不仅是生活在噪音里。

这世间不是可能只有天堂，这让我们只谈天堂问题就好，每一个人都觉得自己和地狱没关系，只和天堂有关系。

——————————————2.0 吃的秘密“你最不想给别人看的东西，最能表现出你的本性。

”——————————————3.0 未知的世界“人生的问题大多没有正确答案，那个能给出的正确答案的世界就会给人治愈，这是推理小说的意义。

”-“你真正恐惧的是什么？

”-是爱人要离开我，没有爱了会恐惧”——陈粒——————————————4.0 消失的职业“我写小说是从一张脸开始写起的，你看着他那长相故事就来了。

”——马尔克斯“好吃的食物，是冬天赖床的感觉。

”——陈粒“现在已经不需要忍者了，但它可以成为一种生活方式和思维方式”“了解日本文化最好的方法就是住进日式旅馆。

”——————————————05:喝的好奇✨值得反复观看“咖啡不是那种只有了解后才能享受，只是单纯地去品尝它的味道就够了。

”“让冰块这样发出清脆的声音。

”“他做咖啡时候的那种专注程度就是很稳很沉静就好像有一种信仰一样，就是当你极度仔细地观察一个很集中的纯粹的事物的时候，很多问题就迎刃而解，很多事情都不需要解释。

”——陈粒“我完全没想到。

我以为东西会越新越酷，但没想到这么古老的东西会这么酷。

”——陈粒“我每个阶段都会有不同的焦虑，这个东西是时时存在的，人生的每个阶段每个时期和每个人他的焦虑次数和程度都不一样。

”——夏雨“我以前是一个完美主义者，当我看不到或者达不到我认为的东西的样子的时候，我就会很焦虑，我后来想想觉得没有必要焦虑，每个人有他自己认为的完美，最重要的其实不是结果而是过程。

”——夏雨谢谢你，我的生活。

——————————————6.0 无用的设计“无用的实用性就是生命。

”“我们需要无用就像我们需要空气。

欢迎来到无用时代。

”“在今天这样一个万物都唾手可得的时代，我看到的是人最本真的情怀与记忆被设计，试图刺激这个时代的人们。

那么到底什么是我们需要的设计呢？

”——陈粒“我们更应该注重日常的器物，去把握我们和日常器物的关系。

”——西川“我把我的一半灵魂送给中国。

”——可爱奶奶——————————————7.0 建筑的O.S.“规模会给你一个壮观的感觉，但是其实你再看到个体的时候，能够让你品味的东西就很少。

”——夏雨——————————————8.0 自由的艺术“所有东西都要靠自己去独立思考，这种环境是很好的。

就像如果只是照着模板去拍电影的话，就无法超越已经这样做的人。

我想要尝试，那些别人没怎么做过的事情。

所以我在写剧本的时候，会尝试自己的作曲，打字时就像是在乐谱上写下音符一般，故事的情节自然浮现出来。

这是属于我的一种独特的故事创作技巧。

”——岩井俊二“我怎么开始魔术的，也是因为我想要自己出去逃避一下，其实就是想选择一个从来没有去过的地方待一段时间。

后来我就改变策略，我就去直面它。

我是从这些爱好里面，体悟到很多的人生的道理，反过来也会让我进行反思。

”——夏雨“人类文明真是厉害啊，把这么一大片地都打亮了。

”————————————————————————————| 感兴趣对象1.0 一个人的天堂漫画家 五十岚《日本之镜》《日本漫画60年》《文豪野犬》三国街：小说到漫画到其他衍生的实体ip2.0 吃的秘密《便当时间》《文镜秘府论》《天真的预言》3.0 未知的世界妖怪 推理 物哀神户林书堂：推理小说藏书地东京：in spyer / 生剥鬼餐厅4.0 消失的职业《旧时之美》《小津》05:喝的好奇✨值得反复观看《妙龄童》《持守一间小而美的咖啡店》田口护轻井泽 离山房咖啡天空咖啡《千利休 无言的前卫》7.0 建筑的O.S.《设计与死》黑川雅之8.0 自由的艺术✨值得反复回味东京 disk union 日本最大二手唱片店药师寺宽邦坂本龙一 《音乐即自由》下北泽 新宿 涩谷《solid state survivor》谷川俊太郎《二十亿光年的孤独》

“铁臂阿童木会飞的形象原来是参照了孙悟空的元素”“一款可以捕捉‘小精灵’的游戏居然可以拯救生命……”6月27日，文化旅行纪录片《是面包，是空气，是奇迹啊》在腾讯视频上线，通过一段旅程将这些有趣又深刻的故事娓娓道来。

书是人类进步的阶梯，我扑在书上好像饥饿的人扑在面包上一样。

（高尔基）人离开的书，如同离开空气一样不能生活。

（科罗廖夫）书，要算是人类在走向未来幸福富强的道路上所创造的一切奇迹中最复杂最伟大的奇迹。

（高尔基）在《是面包，是空气，是奇迹啊》的“序”中，这三句话被放在了醒目的位置，明晰了贯穿节目的主线——阅读。

当然，节目不止于单纯的阅读，而是让阅读遇上旅行，将旅行融入阅读，带领观众在“旅读”中探寻文化给予生活的启发，也挖掘生活之于文化的灵感。

一场碰撞的“旅读”之行“我们为什么旅行”？

“我们为什么阅读”？

《是面包，是空气，是奇迹啊》首集开篇便抛出了这样两个问题。

节目中，演员夏雨、歌手陈粒、诗人西川三位嘉宾分别给到了不同的答案。

于他们而言，旅行的意义或在于寻求创作灵感，或在于跳出固有思路，或在于挣脱现实束缚，而读书的动力则源于自身对安全感和知识的渴求。

也恰恰是这两个问题点明了《是面包，是空气，是奇迹啊》的主要形态——以“阅读”和“旅行”为线索，节目让三位嘉宾各自携一本书籍踏上日本的大街小巷探寻文化，观众则跟随他们的脚步和视角成为这场“旅读”的同行者。

在这一过程中，书籍成为旅行中的一个重要的标签。

正如夏雨在节目中谈及，自己曾去过日本几十次，唯独这一次是带着书籍出发。

也得益于书籍的指引，这场旅行才变得更为特殊。

也恰恰是这两个问题点明了《是面包，是空气，是奇迹啊》的主要形态——以“阅读”和“旅行”为线索，节目让三位嘉宾各自携一本书籍踏上日本的大街小巷探寻文化，观众则跟随他们的脚步和视角成为这场“旅读”的同行者。

在这一过程中，书籍成为旅行中的一个重要的标签。

正如夏雨在节目中谈及，自己曾去过日本几十次，唯独这一次是带着书籍出发。

也得益于书籍的指引，这场旅行才变得更为特殊。

除了探寻文化根源，挖掘隐藏其背后的故事和内涵外，《是面包，是空气，是奇迹啊》还尝试探讨“旅行”和“阅读”对生活的馈赠。

在陈粒看来，旅行和阅读可以让自己跳出束缚，暂时忘掉一些具象的烦恼，启发自己在接下来的生活中应该专注于什么。

有意思的是，这场“旅读”之行是充满未知的。

当衷爱漫画的夏雨遇上漫画大师手冢治虫的友人和亲人，相同的爱好让彼此之间的共鸣自然而发；而当已过知命之年的西川走近当下年轻人喜爱的二次元文化，不同代际、不同圈层的碰撞和交流呼之欲出。

通过选取夏雨、陈粒、西川三个截然不同的“样本”，《是面包，是空气，是奇迹啊》渲染出三条不同气质、不同境遇的旅程，映射出当代社会不同圈层的生活态度：中年演员夏雨不仅对阅读和旅行感兴趣，更是一位忠实的漫画爱好者，对知识时刻保持强烈的渴求；独立音乐人陈粒是年轻人的代表，年轻人的特立独行、热情果敢在她身上体现得淋漓尽致；60后诗人西川对当下日本潮流文化知之甚少，但这并不影响他探寻神秘文化的动力。

探寻文化与生活的连接点首期节目中，深受漫画《铁臂阿童木》影响，夏雨对漫画始终怀着浓厚的兴趣与热爱。

为了寻找漫画创作的动力，夏雨带着《日本漫画60年》出发，尝试在这场“旅读”中体味到艺术和生活的关联。

夏雨不仅前往开杯乐泡面博物馆作画，还与动漫大师手冢治虫的助手渡部淳和儿子手冢真以及《铁臂阿童木》动画制片人黑川庆二郎进行了深度对话。

在这一过程中，观众不难感悟到，美好艺术的创作者恰恰是生活本身，而艺术又可以通过不同的表现形式给予大众温暖。

正如黑川庆二郎所言，手冢治虫希望通过画笔给孩子们带来精神的慰藉，他笔下正义勇敢的阿童木也希望给孩子们传递一种向上的力量和美好的回忆。

作为一名游戏爱好者，陈粒带着《任天堂哲学》，并怀着“解密游戏密码”的期待踏上了旅程。

在这段旅程中，她不仅穿着二次元人偶服，还在玩家云集的秋叶原体验了儿时喜爱的经典单机游戏。

但当她的脚步靠近福井县东寻坊的海边，“自杀圣地”又把她和观众的思绪瞬间从游戏拉回现实。

据东寻坊防自杀组织发起人茂幸雄介绍，这些人或遭受家庭暴力，或经历学校霸凌，他们有着不同的烦恼……好在近年来自杀人数已经大大减少。

其中有一部分原因在于一款叫作Pokemon Go的游戏“阴差阳错”地拯救了他们。

在陈粒和茂幸雄的对话中，生与死的话题，引发观众的思考：人生总是存在不同的烦恼，但比起消极地回避，不如以积极的心态去面对；现实生活中，人与人之间要多沟通和交流，给予那些需要帮助的人多点关怀，让他们感受到温暖……

可以看到，《是面包，是空气，是奇迹啊》致力于让大众重新思考“阅读”和“旅行”的真正意义所在，从而更加清晰地找到文化与生活的连接点，以更加开阔的视野、更加多维的角度解决生活中的困难与困惑。

内容创作如何“愈行愈远”？

如今，越来越多的年轻人向往着“诗和远方”，但他们却多身处繁忙的工作中无法抽身。

在这种情况下，文化旅行类纪实内容应运而生并崭露头角，借由记录一段真实的旅程引发情感共振，成为年轻人的一大情感出口。

2018年，腾讯视频推出的《奇遇人生》以探寻的姿态展开旅程探索未知，在新奇而冒险的体验之后，着眼点回落于“遇见自己”，审视自我。

保留前者“旅行”的内核，刚刚上线的《是面包，是空气，是奇迹啊》则对节目形式和故事内核进行了创新。

聚焦“阅读”“旅行”，节目希望透过近距离探秘文化，引导观众在阅读中旅行，在旅行中思考，让自己和社会实现更深层次的精神对话。

不止于《是面包，是空气，是奇迹啊》，腾讯视频对蕴含文化内核的节目的推进一直在进行：5月11日上线的《佳节》，以“春望”“秋思”和“冬聚”为时间链条，以中华民族的传统节日为引，串联起不同地域的传统节日和共同情怀；刚上线不久的《邻家诗画》对诗词进行别开生面的解读、观照、演绎，引导公众进入诗歌的意境和感受诗歌的魅力；季播文化类节目《见字如面》第四季则将继续通过书信魅力，带领观众走进鲜活的时代场景，体会感人的世故人情。

既要“有意思”，更要“有意义”——兼具这两个必备要素的节目才能“愈行愈远”。

从《奇遇人生》到《是面包，是空气，是奇迹啊》，从《见字如面》到《佳节》，腾讯视频尝试通过一系列节目丰富平台内容储备，并借助“文化”符号传递出的能量涵养大众，其背后也彰显着腾讯视频作为主流网络视听平台，主动承担社会责任，助推行业成长的使命和担当。

《是面包是空气是奇迹啊》，说它是综艺真人秀，我觉得它仅仅是一部纪录片。

这样的节目，我在午餐摆在桌面时打开，在天晴时打开，在夜晚入睡前打开。

一看到这个剧名，它就像有深深的魔力将我吸引，让我情不自禁地爱上。

“是面包是空气是奇迹啊”，是一组短句，是三行情诗，是对生活的态度和向往，用诗意，营造出了一种让人心之所往的意境和情趣。

我怎么会不迷恋它。

什么是面包是空气是奇迹啊？

原来是书啊。

不过，在这个提笔忘字的工业时代里，你有多久没有静下来好好读完一本书？

你有多久没有身心舒坦得将自己放空？

你有多久没有去关心粮食和蔬菜，去思考、去想象、去行走？

其实这部综艺节目真正吸引我的，不过是 “旅读”的定位。

带上一本书，去感受这个世间真实的温度，去理解一个有着相似根源，但是却和我们当代社会发展截然不同的文化载体。

旅行和阅读，大概就是这繁杂世界中，唯二能够让人慢下来，去思量的事情了吧。

《是面包是空气是奇迹啊》海报在这样的定位之下，以什么样的视角和层次去体验的重要性也随之凸显出来。

这里，不得不感叹节目的眼光真好。

电影、音乐、诗歌；演员、独立音乐人、诗人；夏雨、陈粒和西川，三个艺术领域，三个不同的职业。

这三个是我在一定程度上都认可的人，这样的综艺，我怎么会错过。

《是面包是空气是奇迹啊》空镜影帝夏雨，迷茫时走弯路，沉迷魔术，一切坦然。

1976年出生的夏雨，在18岁时主演了姜文指导的第一部电影——《阳光灿烂的日子》，一举拿下威尼斯国际电影节最佳男演员、新加坡国际电影节最佳男演员奖、台湾电影金马奖最佳男主角等大奖。

年负盛名，现在看来，少年时期的夏雨，没有再攀高峰，也没有就此堕落。

在《是面包是空气是奇迹啊》中的夏雨，坦言那时候没有先例，没有前辈，不知道要怎么做。

于是，迷茫的夏雨在现在看来，就像是“泯然众人矣”的仲永。

一整季节目中，我们能看到的夏雨是“玩物丧志”，偶尔迷茫发呆，更多的是坦然洒脱，心态平和。

漫画、滑雪、魔术……在日本，夏雨有一种从容和闲适，但是他所展现和表达出来的深度和气韵，仿佛不是演员，而是不谙世事的少年。

去捕杀鲸鱼的码头，行走在酿造清酒的小镇，在推理的世界中漫步，那个站在镜头前的夏雨，稍有情绪波动，这或许就是这些年的收获吧。

从《日本漫画60年》《设计与死》到《嫌疑人X的献身》再到和日本新时期导演岩井俊二对话。

关注无用和渴望内心宁和，甚至是到了四十多岁，对表演和电影依旧存在疑惑。

找寻自己内心答案的夏雨，或许心中早已有了答案。

陈粒，突如其来的爆火，内心依然纯真。

大概是还在读大学的时候，因为总是听赵雷，所以网易云音乐给我推荐了陈粒的歌。

那时候，《奇妙能力歌》还没有在大街小巷播放，我却爱上了《祝星》。

所以对于陈粒，我从来不知道是喜欢还是不喜欢。

或许，与我而言，她仅仅是个唱歌的人。

在这档节目播出之前，我其实看了陈粒很多的演出视频，印象最深刻的确实陈粒和姜思达的一场对话。

如果分别用五个字、四个字、三个字、两个字、一个字去形容你的人生，你觉得应该是什么样的？

“闪闪惹人爱”“严肃活泼”“差一点”“孤独”“玩”。

这样的陈粒，我怎么可能不被她迷惑。

从音乐节到演唱会，从和好妹妹的鬼扯到综艺节目中的严肃，让我一度想到了“粒粒”，也许，一直以来，我眼中的陈粒是粒粒，是陈粒的部分我理想中的形象。

“人生于你而言是什么”截图在《是面包是空气是奇迹啊》中的陈粒，漫步在“自杀圣地”东寻坊，找寻日本的便当文化，行走于白桦林中的美术馆。

从《任天堂哲学》《百鬼夜行》《持守小而美的一间咖啡馆》到《音乐即自由》，多样却随性的陈粒，有着二十多岁年轻人的活力，亦有着不符合年纪的沉静。

在最后一站自由行中，不认识坂田一龙的我，却能听到佛经和摇滚的妙处，能够内心宁和。

《是面包是空气是奇迹啊》剧照那关于西川呢，诗人，怎么可以在这样的一个年代生活。

我眼中的诗人，是清代以前的文人，他们的诗歌造诣和艺术成就紧密地和政治抱负结合在一起，印在课本中“折磨”着我，或者，诗人应该是八九十年代的年轻人，那群内心凄苦的朦胧派诗人。

西川，在我印象中，他的存在与这个时代格格不入。

这样的一个诗人，不是应该拳居在山水间吗？

他怎么可以行旅在日本街头。

他说，他要在日本找寻，那些从中国流入的文化，但是在中国已经消失而存在于日本的文化。

五十年代生的西川探访二次元，追问乌冬面中的乌冬是什么意思，在茶室喝抹茶喝得浑身不自在，但是还是谨慎地听着讲论，在山间追溯松尾芭蕉的《奥之细道》，解读日本俳句。

不拘于时代，接受新鲜事物，西川带着几分传统文人的笨拙，行走于日本，感受中日文化的共性和差异。

这，或许就是诗人跟上时代的印记，是我们当代还有诗人的原因吧。

《是面包是空气是奇迹啊》中的西川《是面包是空气是奇迹啊》同一个主题下，三代人用三种不同的视角去解读日本文化，去感受在异国，在不同的文化体系下人的生活，找寻自己内渴求的答案和对于生活的思考。

这样的综艺，才是慢综艺，让嘉宾和观众一起静下来的慢综艺，引导人去阅读，去行走。

《是面包是空气是奇迹啊》最后一期“读万卷书，行万里路。

”古人诚不欺我，行走和阅读的结合，人才能让人明白，阅读的真正目的，才能让行走的人抱着热烈的崇敬和敬畏之心，才能去期待明天，释然昨天。

《是面包是空气是奇迹啊》，一场旅读，在深析自我的过程中，找寻自己。