奇迹

爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。

老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。

哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。

电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。

这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。

眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是。

父亲则喜欢旧的，他倾尽积蓄买回了骆驼，并非真的要表达他对女儿的爱，而是要表达对于女儿过去愿望的爱，他希望女儿是不曾被改变的。

他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”，但会被节目进度粗鲁打断。

骆驼对于他来说，就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤，从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。

父女间的矛盾，本质上就是两种看待问题视角的矛盾，影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。

关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝，村庄消逝也像个宿命般的结果。

“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式，那些培养蜜蜂的琐碎日常，虚浮于表面的自然世界。

和所有曾经人类文明的神迹一样，它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。

比较可惜的是，这些日常颇显乏味，无论是角色还是环境；蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限，视听也很单调，人与环境能够产生的互动也很单调；虽然不可否认其有些深刻的地方，可整体上，原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。

除却结尾的长镜头外，大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。

这部电影算是半自传电影，导演的父亲就是养蜂人，那么导演也就是这五个女孩其中的一个了，她把自己小时候的经历拍成了这部电影。

这部电影很适合农村女孩看，有点像电影版的《你当像鸟飞往你的山》。

她们从小就在父权的压制下成长，父亲也不想她们多读书，只想让她们帮自己赚钱，到适当年龄嫁出去就好，他爱她们，但是他却又限制了她们的可能，一边是亲情，一边是未知的外面世界，成长总是要从精神弑父开始的。

这部电影有两个点让我感动，一个是参加比赛时，小女孩叫停了主持人，要表演个小节目，她表演了她与蜜蜂自然和谐的相处，但是所有人都尴尬的楞住了，没有人把自然当回事，因为这个世界是功利的，这就是人间真实。

一个是小男孩躲进小岛里，女孩游过去，找到了他，我以为她要把他带回去，但是她没有，她拉起了他的手。

每个少年的心中都有一个孤岛，他们都渴望有个女孩走进他的孤岛，牵起他的手。

小男孩是配角，但是这一幕感动死我了。

如果有人对“魔幻主义”这个代词有过什么清晰的认识，第一时间可能想到的是马尔克斯和他的《百年孤独》，或者吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》，或者蒂姆·伯顿这些人的电影。

在他们的电影中，都充满着大量的魔幻元素。

比如眼睛长在手上的怪物，神经质的疯帽子，还有很多十分绚烂的童话场景，在“魔幻主义”中，魔幻是必不可少的一部分。

但真的看完爱丽丝·洛瓦赫的《奇迹》，第一感觉却是在自问：这些事情真的发生了吗？

一家人究竟是谁？

在这部意大利电影中，没有魔幻，也可以制作出一种魔幻主义。

《奇迹》的故事并不复杂，盖索米娜一家人以蜂蜜为生。

在电影的前半段，我们看到了这一家人的性格特点和制作蜂蜜的步骤。

父亲是一个顽固的人，他强硬地控制着他的四个女儿和母亲，必须得按照他的方法制作蜂蜜，甚至生活。

而盖索米娜是一个有主见的小姑娘，她想让家人去名为《奇迹》的真人秀里面表演，让家人解决财务亏损。

（其实以真人秀来起《奇迹》的片名，从而认为这是一部批判真人秀的电影，也是得当的，但看到后面就不会有人觉得了）但父亲对新鲜事物非常抵制，但女儿和母亲们对这件事很感兴趣。

如果只看到这里，电影讲的点还是很明显的，即新事物（真人秀和现代社会）与旧（传统蜂蜜制作和农村）的对抗，孩子对父权的叛逆。

在故事接近结束时，故事一直都在围绕这家子人和现代社会的格格不入来做文章，在真人秀开始时到达了一个高潮。

老爸深知现代人与他们的差别，从抵制到沉默应对，他们在真人秀中，变成了供现代社会好奇窥视的边缘一角，他们也将臣服于宏大的现代社会的脚下。

但如果只是这样一个故事，并不能让我们有很多深刻之处，因为在国内国外，这种故事都太多了。

但洛瓦赫在《奇迹》的结尾，制造了一个似梦似幻的场景：一张床孤立地在郊外的田野外，上面坐着这一家子，好像刚刚才睡醒，她们召唤盖索米娜跟她们一起睡，好像一点都不在意自己露宿街头。

接着镜头一转，人全部都不见了，只剩下一张空空的床，旁边的骆驼突然站起来，开始如家人愿一般围着器械转起来...这个场景真的击中我了。

如果在看完电影后，你还能记得开头，不难发现，那群拿着手电筒的人照的那个房间，也就是盖索米娜一家人住的房子，可能是它就是一栋空房！

意思就是，这一家子人，可能根本就不存在！

听起来令人毛骨悚然，但电影又不是想讲一个鬼故事。

这家人拥有的是落后的工艺活，住在偏僻的农村里，他们是边缘人群，所以他们的消失是迟早会出现的事情。

这样的故事可以拍的苦大仇深，也可以充满对旧时代朴质的技术活的怀念。

但在这部电影中，导演拍的是这么艺术，这么唯美，而且又是那么轻描淡写。

让电影中漂亮的景色，莫丽卡的明星脸，都显得没有那么重要，全部都融入在了这个“没有魔幻”的故事中。

导演是如何制造出这种魔幻的氛围的呢？

她用了不同于其他电影的粗胶片镜头，（如《卡罗尔》或《刺客聂隐娘》）这种片子在银幕上很复古，能把人物或景物的形象拍摄略带“糊”感。

并且加强了环境的声音，鸟虫的声音此起彼伏。

当然，这种形式上的作用只是辅助，最重要的是情节。

盖索米娜得到了一只骆驼，是她不喜欢表达情感的爸爸送的。

刚来时见它时它站了起来，但后面不管怎么拉他，它都不再起来一步。

直到最后的最后米娜吹了一声口哨，它才又站立起来。

我们可以在这只骆驼上做许多解读，但是也可以直接说，大自然是神秘的，他不需要一些眼花缭乱的好看的特效。

仅仅看它站起来的那一刻，你就能感受到它的神奇。

真人秀之后，小男孩逃跑了，米娜过去追。

他们相遇于一个人迹罕至的洞穴。

洞穴里只有火光，影子，但是他们很快乐，好像这就是他们的秘密基地。

这一段也是梦幻的，我们却也可以说，这段是米娜她自己幻想出来的。

他们家将羊全部拿出去抵债，房子被卖了，一家人睡在田上的一张床上...我们有理由相信，那一块乐土，正是她需要的避风港。

其实仔细想想，爱丽丝·洛瓦赫导演在电影中的“土味魔幻”，也许完全不是魔幻，包括像嘴中吐蜜蜂，洞穴这些，它们也可能在现实中出现。

但她的魔幻，是一种突然出现的，比如结尾处出现的那样的闪光点。

比起我们喜欢看的大片中奇奇怪怪的生物和奇奇怪怪的风景，电影更喜欢把所有淡然的神奇点交给大自然，而她觉得大自然本身就是神秘的，这可能就是导演的“自然主义”。

拍摄传统质朴的生活慢慢消逝的题材有很多，但导演选择尊崇自己的内心，拍摄了这样一部由魔幻与没有魔幻并存的这样一部电影来表达，既有艺术的感觉，也有社会意义在其中，确实让人感觉到了这样一部电影，是一种怎么样的“奇迹”。

🎬电影《奇迹》让我深深感受到了生命的奇迹和人性的光辉！

导演是枝裕和的细腻手法，让我仿佛置身于这个温暖的家庭之中。

🌟👨‍👩‍👧‍👦影片中的兄妹情深，让我感受到了家庭的温暖和力量。

他们的生活虽然艰辛，但却充满了爱与希望。

🌈💖特别是小女孩的纯真笑容，让我感受到了生活的美好和希望。

她的每一个笑容，都让我感受到了生命的奇迹。

✨🎶配乐也非常动人，让我更加深入地感受到了这个家庭的情感和故事。

每一个音符都仿佛在诉说着他们的故事。

🎵📷画面也非常精美，让我仿佛能够身临其境地感受到这个家庭的喜怒哀乐。

每一个场景都充满了生活的气息和色彩。

🎨👏这部电影让我更加相信，无论生活多么艰难，只要我们心中有爱，有希望，就能够创造出属于自己的奇迹。

🌟🌈总的来说，《奇迹》是一部非常感人的电影。

它让我感受到了生命的奇迹和人性的光辉。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会被深深地打动。

💖

第26届法罗岛电影节第10个放映日为大家带来主竞赛单元的《奇迹》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树就觉得吐蜜蜂这个点其实蛮浪漫的。

麦麦太文艺、太松散了。。。

Pincent女性电影，关于女性的特质：美丽、与男性的优势不同、女性之间的惺惺相惜、仍具有各种可能性的年轻女性其感知力与主动性等。

胶片摄影与自然主义方法：关于远离城市与消费主义的农场环境及其美丽质感，日常之美，远离现代性。

人物的状态非常自然，掩盖了新现实主义倾向容易暗含的刻意、符号化之嫌。

等待蜜蜂降落在脸上，而非控制它们。

其实指出了非常严肃的性别冲突话题，但肯定了积极沟通的作用。

一桶猫新旧对抗、父权、闯入者围绕着质朴的伊特鲁里亚一家 刻意放大环境的声音 极具生活质感 颇有个人风格的超现实主义和女性色彩 看到最后才发现其实骆驼才是唯一主角Joeyside自然主义的胜利，很难说清她和马力克的区别，反正是比克洛伊赵好多了，一度以为是意大利乡村纪录片。

但对比之后的幸福的拉扎罗，能get到导演那种现代性的到来摧毁了一切的宗教末世感。

子夜无人和《蜂蜜之地》有些像，奈何《蜂蜜》几乎已经把养蜂人这种身份、以及他们所处的自然环境和社会环境都拍绝了，很难再从本片中寻求到新的刺激。

面对外部世界的冲击、人的内心秩序是走向崩塌分化还是执着坚守这一道母题，在后来《幸福的拉扎罗》发扬光大之前，此时的导演已经在尝试着这种生涩但不生猛的表达。

明明是同样的清晨，明明是同样的蜜蜂蛰过的刺痛，可少女却不仅是从眼前的黎明苏醒，更是迎接到刚看见新世界的觉醒。

约克纳帕塔法这一种辽阔让我重拾感动。

不是景别的辽阔，而是人类心灵的辽阔。

#FIFF26#第10日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

今年戛纳主竞赛评委中，女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔因为温柔的性格和姣好的容貌，被影迷们称为“仙姑”。

大家对她执导的电影《幸福的拉扎罗》比较熟悉，这部电影在去年拿到了戛纳主竞赛最佳编剧奖。

今天我们要介绍的是她在2014年拍摄的影片《奇迹》，这部影片荣获了当年戛纳评审团大奖。

在这篇《电影评论》对罗尔瓦赫尔的采访中，她说道：“很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

”

《奇迹》剧照在电影《奇迹》（The Wonders）于2014年戛纳电影节举办的新闻发布会上，阿莉切·罗尔瓦赫尔导演（Alice Rohrwacher）特别强调：“这不是一部自传性质的影片。

”当然，有些元素来自导演的自身经历，比如主人公Gelsomina也是在意大利的一个养蜂农场长大，父亲也是德国人，但阿莉切导演在影片内讲述的故事要更加复杂、富于哲学色彩，把影片归为个体记忆的记录，或回忆录式的自白可能过于简单了。

Gelsomina (Maria Alexandra Lungu饰演) 是四姐妹中的老大，在蜂房给父亲 (Sam Louwyck饰演)打下手，即使偶尔父亲不在，也能够独立照顾蜂房。

一天，一个叫做“神奇村庄”的电视真人秀栏目剧组来到村里办选秀比赛，要评出农产品做得最有特色的家庭，获得冠军者可以得到一笔不错的奖金。

父亲对此嗤之以鼻，拒绝了大女儿参赛的央求，虽然他从来没有表明过自己的政治立场，但很显然，他们波西米亚式的生活方式正是某种极左的，集体公社思想的留存。

（父亲觉得自己什么都不缺，蜂房里的设备也不必要更新换代，靠自己完全应付得来）。

从德国来的少年犯也影响了Gelsomina在家中的地位，表面上他是暂时寄养在这里，接受“劳改”的，父亲亦打算把他培养一番，用作免费劳力——他早就想能有个男孩帮他干活。

FILM COMMENT 线上媒体编辑Violet Lucca 在影片于纽约电影节放映后的交流中对阿莉切导演进行了简单采访，当时正好也是导演的另一部长片《圣体》在美国的首映。

Q&A1.电视在这部影片中是一个非常突出的元素，可以简单谈谈你和这个元素之间的关系吗？

电视有一种“催眠”力，就像神话故事一样，让我非常痴迷。

但在现实中，电视所造成的影响可能是相当负面的，甚至是有危险的。

意大利有一个童话故事：有一个小女孩要从精灵那里搭救自己的母亲，一路上要完成各种各样的任务，但总是有一些“小意外”让她分心，这些“小意外”不停阻挠她完成最终的目标。

我想换一种眼光，让这种感觉显得怀旧一些：电视已经是明日黄花了，我试图用一种更加温柔的态度来回望它，视它如来自石器时代的宝藏。

2. 但您在成长过程中并没有很经常得接触电视？

没有。

《奇迹》剧照3. 那您是如何处理它在影片中的形象的？

影片中的“电视”特别自然地和人们的日常生活融在了一起。

有很多东西虽然没有陪伴我们的成长，但并不影响我们去想象他们存在的状态，比如说，我成长的环境里并没有教堂以及一些有组织的宗教团体，这反而让我能够用一种更加“跳出来”的视角看待宗教，拍摄《圣体》的时候就是这样。

我没有把电视看作负面的东西，虽然很多人看来是这样，而是更多的用现在的眼光，去看待某种圈养生物一样看待它。

4您在剧场工作过，您认为在剧场指导演员和在片场有什么区别？

我在剧场工作时只是一名助理，做一些沏茶倒水的工作，这部影片中我不就安排很多倒茶水的桥段吗（笑），我觉得是这样的，一部好的剧目可以让人重拾对他人、对生活的信任感，因为在观众和演员之间有着某种直接的感染和影响。

对于电影来说，这种关系存在于每个人之间，也存在于演员和影片之间。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔5.您曾提到电影的构思最初来源于Saskia Sassen的一本书，书中谈及每个城市都在变成像是一个“主题公园”一样的存在，您是如何将两者联系起来的？

这对您来说更像一个构思还是画面？

没有画面我是没有办法产生构思的，两者密不可分，我无法想象没有为之匹配的画面的构思是什么样的。

6.那么这个画面是什么，或者您从书中得到了什么样的一些画面？

我能感受到我的国家发生了一些变化，人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈，但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆，然后怎么吸引更多的游客前来观光，这是他们表示“纪念”的出发点，这就不好了，因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力，和其中承载的东西，不论是公共广场，或者是电影院，剧院，这些东西本身要比纪念的意义更大，而不是总是盯着纪念不放。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔7.您在多大程度上参与了影片的剪辑？

嗯，我没给剪辑留下多少选择（笑），我喜欢只用一种方式拍摄，所以留给剪辑的空间很小，有同事觉得这么做并不容易，建议尝试拍一些备用的画面，更有保障。

我也经常后悔这么做，但当我拍摄的时候，我认为我每天都在参与剪辑的过程，所以还是会这么做。

8. 您是怎样确定画面的？

或者是什么让你通过取景器获得一些想法并说“这就是我想要的”？

很简单，我只需问自己：我在哪？

在我面前正在发生什么？

我就像是这场旅行队伍中视角最佳的那个人，因为我置身其中，我必须对此有所反应，必须得问我自己正在发生什么。

我问我自己“我在哪里”，而不是故事的走向是什么，或者观众将看到什么东西。

如果我不致力于在画面中呈现我的想法、我想表达的东西，那么其他人会从他们的角度去解读这些画面。

《奇迹》剧照9. 对于电影整体的呈现效果，比如服装方面，您是如何沟通的？

我对这些非常挑剔。

10. 电影《圣体》中人物穿的都是日常的衣服，但是《奇迹》在服装设计上有很多的奇装异服。

服装在这部影片中有着特殊的意义，带给故事本身更多灵性。

你看我今天身上穿的衣服，这双鞋是我五年前买的，裤子是新的，上衣是姐姐借给我的，我们的生活方式其实会跨越不同的时代。

大多数电影中，作者会着意将背景限定在某一个具体的时期，所以他们选择只属于那个年代的东西来作为服装道具，其实这样使得影片呈现的效果比较平淡。

所以我们（我倾向于说“我们”，因为我跟一群非常奇葩的人一起工作）选择着重使用比较少的几个元素来呈现关于人物的更多信息，以及这些衣服是怎么在人物之间传来传去的，比如说妹妹穿姐姐不再穿的衣服，而其实这件衣服又是母亲穿过的，又是母亲由父亲的衣服改作的等等，这件衣服在一家人之间传递着，从而反映出某种深层的联系。

我对颜色的处理也同样具有相似的象征性的用意。

服装的象征意味跟神话故事也有很多关联，比如影片中的有电视剧组出现的场景，主持人Monica Bellucci 穿白色的礼服，而其他男性工作人员身穿黑色服装，这是一个有点童话式幼稚感的元素，却也从某个侧面映衬着现实。

这些元素会发生奇妙的化学反应。

11. 所以您在创作剧本的时候，会把所有场景安排好，还是说留下相当一部分来即兴发挥？

全部都写好，所有都是精心安排的，没有给偶然留下空间，即便有的部分看起来似乎很随机，也是精选出来的画面。

《奇迹》剧照12.好莱坞有个说法，我没记错的话应该是出自W.C. Fields（W.C.菲尔兹）导演，他说“千万不要让电影里出现孩子和动物。

”在您的影片中则包含了这两者，这给您的拍摄造成过麻烦吗？

那我觉得W.C.菲尔兹的生活一定不怎么有趣，我会遇到很多困难，但我喜欢它们，每当出现问题时我都会直面它，解决它。

你看影片中出现好多蜂蜜，而且是非法的，因为里面蜂蜜的生产涉及使用童工，违反卫生标准法规，但这样生产出来的蜂蜜确实是纯天然的好产品。

这也有点像我们的拍摄过程。

很多东西都会涉及法律，但不是什么时候都能不折不扣地按法律来。

我们本来不应该在拍摄中使用蜜蜂，这样的话电影就没办法有保险了，因为蜜蜂被视为野生动物，不像其他动物一样能够很快被控制住，所以被列为危险动物。

在意大利，每年八月十五这一天是全民假日，包括警察都不上班，所以我们选择在这一天拍摄了所有蜜蜂相关的镜头。

13.很多人总是把私人化的东西和自传体的混淆在一起，您怎么看？

我觉得现在很多人都不如从前那样在意不同用辞、不同说法之间的差异了，比如如果说什么是“有难度”的，人们会下意识地认为这非常“艰难”、不好、最好不去碰。

人们把“私人的”等同于“自传的”，从中就模糊了两者之间的细微差别。

对于有些人来说似乎很难相信存在私人的却并不来自个体经验的东西。

《奇迹》剧照14.您是为数不多的国际知名的女性导演之一，在您看来很多问题的处理上，会不会因此而更加复杂化？

说起来挺可笑的，比如即使我要拍摄一个人们拿着枪左右开弓相互残杀的电影，要是我的电影里出现个树叶飘落的镜头，评论家就会特意指出来，说这个镜头有一种独特的女性视角，是一帧细腻的画面，我觉得这就是抓住女性的某个特质不放，还把它和从女性的角度看问题混淆在一起。

这部影片也面临这样的问题，很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

15.之后有什么打算？

今晚吗？

咱们去听音乐吧！

翻译 |白今明 校对| 满岛 编辑| 黄周颖 原文链接：https://www.filmcomment.com/blog/interview-alice-rohrwacher

官方网站：www.oneiwff.com官方邮箱：[email protected]官方微博：山一国际女性电影展官方微店：山一国际女性电影展版权说明：所有原创文章版权归山一国际女性电影展所有，感谢喜欢的朋友转发，转发时请注明出处。

用于商业用途时，请务必联系我们。

国人长久以来的观影习惯来自于儿时所听到的故事，在每一个故事里所有人物要有头有尾，不管情节是否离奇，一定要有结局，就算是死上个把人，悲剧结束，违反我国钟爱的大团圆，也是可以接受的。

不知什么时候开始，欧洲文艺电影进入了中国影迷的视野，当然那些自我标榜为艺术青年的人会站在观影链的顶端藐视那些看院线电影和商业电影的人群，其实都是从那时候过来的，只不过他们没人愿意承认。

欧洲艺术电影的诗意化叙事和不加解释的“霸道”阐述是大多数国人无法接受和难以理解的，所以开放式结局和神秘的超现实主义在中国仍旧是行不通，但并不妨碍这些电影带给喜欢它们的影迷纯纯的感动。

本片讲述了一对夫妻带着四个女儿还有一个不知名的妇女，生活在临海的一个村庄里，依靠养蜂制蜜，自给自足，他们远离社会和现代文明，父亲俨然是这里的国王，父权威望的表达极其强烈，妻女对于丈夫父亲的畏惧可见一斑，致使整个家庭氛围显的比较压抑。

生活虽平静如水，在水面下却隐藏着不安与躁动，父亲的传统意识过于强制，他守旧死板甚至有强迫症，一切事情必须按照他的计划按部就班的进行，不允许更改，而大女儿进入青春期充满了对外面世界的好奇，整部影片所要构建的主题也浮出水面，那就是传统和现代文明的对抗，讨巧的是，本片没有利用强烈的戏剧冲突来阐述这一主题，而是用人物的性格和生活琐事把这一主题渐渐的表现出来，这让我想起黑泽清不久前拍摄的“完美的蛇颈龙之日”，相同的主题和略带神秘感的诠释有异曲同工之妙，只不过在日本有点水土不服罢了。

言归正传，平静如水的生活在父女的矛盾冲突下迎来了两位“客人”，一个是来自德国的少年犯，另一个是真人秀节目“土地奇迹”，他们代表着现代文明的野蛮入侵，原本还算坚固团结的家庭开始瓦解，大女儿因为男孩儿的到来，春心大动，又因为真人秀节目的到来渴望改变自己的生活，在这一段情节中，大女儿的内心是矛盾复杂的，她始终处在留下和出去的选择中，不知该如何正视自己，在青春期的迷茫中，她迷失了方向，她不知道该如何继续未来的人生，搭配着全片的手持摄影风格，我们仿佛看到了一个邻家小妹忧愁无比的样子，就坐在你家门口，如此真实。

大女儿还是瞒着父亲参加了真人秀的报名，父亲因为要满足她的童年梦想，斥巨资买了一头骆驼，这直接导致妻子要跟他离婚，家庭也处在破产的边缘，此时参加真人秀拿冠军貌似成了这个家庭唯一的选择，可惜父亲不明白，他以为一头骆驼可以满足女儿那些不切实际的幻想，但是女儿已经长大了，不再是那个想要一头大骆驼的小女孩儿了，可怜的骆驼只能被绑在房前的烂泥摊里，无处安身。

他们参加了真人秀，父亲面对镜头真诚的说：“我们的蜂蜜是纯天然的，不加任何添加剂，每次采蜜都好像是在世界尽头，有些东西你花钱买不来，我们不是把花放到有蜜蜂的地方，而是引蜂向花处”，尽管女儿也表演了口吐蜜蜂的神秘节目，但无济于事，节目组还是把冠军颁给了那些愿意接纳现代文明的人。

片名为“奇迹”，但是影片里却没有什么奇迹，只有一个叫做“土地奇迹”的真人秀，或许带给这个家庭奇迹的是，节目之后家人之间的互相谅解吧，他们都懂得了亲情，爱情，友情以及那些关于家乡和土地还有房屋的情感本真，正所谓内心仍旧坚持的东西，它一直都在。

这部电影太诗意化，又具有很强的实验性，因为它有现实主义风格又兼具超现实主义的神秘色彩，比如结局一家人突然消失，只留下一座空房，人去楼空的感觉好像这家人从未存在，一切只是某人在这座房子里的臆想，是对传统的渴望和思念，有些角色也是神龙见首不见尾，没有直接或间接的逻辑关系，也没有明确的交代结局，亦真亦幻的暧昧感觉，真真假假，假假真真，似有似无，欲说还休梦已阑。

引蜂向花处，自然，纯粹，思念。

影片讲述了一对夫妻带着四个女儿，在靠近海边的独立小农庄里，依靠养蜂过着自给自足的独立生活，远离城市和社会人群。

然而有一天，一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里，同时，一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄，片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物，打乱了她们艰苦却简单平静的生活，尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉，对外面的缤纷世界充满渴望。

这是一部拥有奇特生命力的作品，纯粹质朴，不为观众，不为商业，自由表达，获得2014年戛纳电影节评委会大奖。

这是导演爱丽丝·洛尔瓦彻（Alice Rohrwacher）首次参加国际A类电影节的角逐。

评委会大奖又名评审团大奖、评审团特别大奖，是法国戛纳电影节正式竞赛项目的奖项之一，为戛纳电影节第二大奖。

“评委会大奖”系偶然诞生，只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置，如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。

《奇迹》又名《蜂蜜之夏》，讲了一对养蜂人夫妇带着4个未成年的女儿生活在一个小村落，一家人每天辛苦劳作，依靠土地过着自给自足的生活。

他们努力维护着这份简单与平凡，尤其是父亲沃夫冈，对传统养蜂制蜜方式很坚持，可行业强制要求他们更新设备做出改造以满足相应的卫生要求；同时家庭内部亲子关系的矛盾也在积聚，大女儿盖索米娜已长成少女，她的个体意识在显现，对外界的事与人开始有自己的想法与主意，作为父母需要适时放手。

普通人的日常，没有激烈的跌宕起伏。

当有记者质疑《奇迹》的故事太过朴实时，戛纳评委会主席坎皮恩的褒奖说明了影片的出众之处：“我就像走进银幕，和角色一起生活了一次。

”影片里具体的细节深入生活，真实可感，有温度又具美感。

电影一开头就圈着观众浸入到这家人亲密的日常里。

二女儿马瑞娜拉还在时不时需要腻着妈妈的年龄，半夜想偷偷爬到妈妈床上，被姐姐半路截获，不敢承认就谎称要去尿尿又改说是拉屎。

被吵醒的妈妈、Coco和两个小妹妹半夜见证她成功拉屎，场面欢乐又接地气。

早上不想去养蜂场干活，就偷偷躲进羊圈，可惜又被姐姐看穿“活捉”。

马瑞娜拉像颗大白兔奶糖。

鸡飞狗跳的日子因为她而变得顺滑甜美。

那次父母正为是否参加电视节目而争论，她伤心地问妈妈：“当我60岁的时候，你就去世了吗？

” 妈妈说是。

她又接着问：“当我60岁，盖索米娜几岁？

” 妈妈回说：“64岁，怎么了？

” 马瑞娜拉很是嫉妒：“不公平，她和你在一起比我多4年……” 父亲沃夫冈执意想叫盖索米娜过来帮他拔掉蜜蜂刺，马瑞娜拉一脸认真地反问：我又没瞎为何我不能帮你拔刺？

刮风下雨天，三个孩子爬上蜂箱防止蜂箱盖被吹走，大女儿盖索米娜哭着求父亲，马瑞娜拉在一旁很关切地问：蜜蜂蛰了你吗？

爱丽丝·洛尔瓦彻谈及这部作品时说：“我能感受到我的国家发生了一些变化，人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈，但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆，然后怎么吸引更多的游客前来观光，这是他们表示“纪念”的出发点，这就不好了，因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力，和其中承载的东西，不论是公共广场，或者是电影院，剧院，这些东西本身要比纪念的意义更大，而不是总是盯着纪念不放。

” 导演无意通过这部影片触发“保护传统还是适应现代”之争，展现“生命力”才是她的初心。

而“生命力来自一个个具体的人，个人的热望和决断”，那是生命力的燃料。

他们的生命力就如波斯的天才诗人鲁米所说：“允许你自己被真正喜爱的东西默默牵引。

顺应那强大的力量，它不会将你引入歧途。

当你发自灵魂地做事，会感到内在流动着一条河，一条喜悦的河。

” 父亲沃夫冈外糙内柔，行事霸道。

清晨被打猎的枪声惊醒，他跳下床，朝猎枪声又骂又跳，像头孤独又骄傲的羚羊。

对自己当农民，用传统方式养蜂制蜜他有深刻的理解和坚持，认为这是份很好的工作。

因为蜜蜂被除草剂毒死一事去找博塔瑞那先生理论，他毫不客气地教育对方，说用除草剂是不可持续发展的，等到不能种植蔬菜，土地上的人将无以为继。

钱只是现在有用，当钱变得毫无价值的时候，人该怎么办？

他认为这是个骗局。

盖索米娜作为长女，对家里的活当然义不容辞，首当其冲当父亲的左膀右臂，她完全掌握了养蜂制蜜的所有过程，在某些细节上更是青出于蓝。

在蜂箱发现死蜂，盖索米娜做出了不同于父亲“瘟疫死因”的判断，一口咬定是被毒死的；她对父亲、母亲、妹妹，对马丁都有强烈的保护欲。

马丁来她家的那天，母亲跟父亲在房间里起了争执，盖索米娜就小心翼翼地守在门口询问，一种心照不宣的懂事。

对妹妹马瑞娜拉的吃醋会大度开导；对少年犯马丁也及时袒护。

或许父亲内心不愿接受盖索米娜已经长大的事实，所以才会坚持买了头她小时候才喜欢的骆驼当礼物。

霸道的他一次次否定了盖索米娜想参加《土地奇迹》的建议，但她内心被这个热望牵引并最终顺应了这个强大的力量，先斩后奏，如愿进了比赛，虽然最后没能获得“最佳传统继承者”，但一家人比以前更加团结了；母亲也放手让她做想做的事情。

“生命自带奇迹，不必四处外寻。

” 电影的立足点虽然是琐碎的日常，但这些琐碎的点滴并没有被孤立和密封起来。

鲜活生命力的品性、执念和热望，让这些琐碎成为坚实的中继点，让作品与观众之间的时空穿越，情感流通。

孩子与周围人、动物的交流与互动仿佛沾着神性，为作品打开了一个开放、诗意的空间。

比如盖索米娜，她训练马瑞娜拉“喝下”一束穿过羊圈的光线；盖索米娜神奇地让蜜蜂从她嘴里地爬出来，因为这个她与马丁之间产生了心灵的沟通，联合他的口哨一起在电视节目里默契表演；没有语言沟通，她竟然找到了躲起来的马丁，并给他送去衣物。

最后一幕导演的处理让作品长出了隐形的翅膀，一家人躺在门前的一张大床上，恍恍惚惚，对于不确定的未来，有种“同舟共济”的梦幻效果……

2015上海电影节买的票，刚刚看完。

因为不爱做功课，所以是裸看的，看完和向小八出来后，幽魂一样讨论了一个小时，顺便迷了个路，然后才回家查资料。

掉书袋的事情不做了，大家自己网搜。

情节后面再提，说一下感受。

被各种海量信息塞得满满的，每一次我恍然大悟说哈哈老纸终于明白了，就立马被导演扇一个大耳光。

在和向小八呼喊了十遍什么鬼后，我终于悟了这特码居然是个鬼片。

太隐讳了！

故事是这样的，乡村一家人，大家可以脑补成中国24K农民一家，重男轻女，为了生儿子生了4个女儿，老爸脾气很差，家徒四壁衣衫褴褛是养蜂人，突然选秀节目看上了他们，女儿粉上了美女主持人莫倪卡，其他参赛者都是庸俗的想出名然后开农家乐的人。

期间家里还来了个小偷少年（眼窝深鼻子高），又自闭又和女孩子们青春的小眼神撞撞。

后来我们渐渐发现这不是一部家暴片，那个只穿白色三角裤跑来跑去的毛男老爸居然时不时冒出几段流利带口音的法语和媳妇儿对话（好像一股清风拂面啊有句刚句），（向小八的解释是意大利的中学基础教育二外是法语，理由是女儿在偷听，我的理解是此处有隐藏剧情这对夫妻是老嬉皮弃世隐居，颜残发秃，理由是后来他突然说出那些话来）。

好了，我告诉你他说了什么，三角毛男在比赛中突然说了：个么这个世界搞不好了！

然后他女儿热情地表演了一个从嘴巴里吐出两只蜜蜂的表演，大家都呵呵呵呵一边鼓掌一边心里想说什么鬼！

于是他们就输了，小男孩逃走了，少女划着滑板去找他。

最后画面拉回来她一个人回来了，全家人在家门口睡觉迎接她说来吧这里还有位子，镜头给到之前老爸买回来当礼物的骆驼，再拉回来时大家都不见了房子变废墟。

侬说这是不是一个很接地气又三百六十度旋转搞脑的鬼片？

从开始像粗暴的自然主义，啪一耳光抽上来发现是讲繁华之墟，啪又一耳光上来是说青春的躁骚纠结，啪一耳光飙法语我想嘎纳得奖，啪一耳光我是实验视频合集，啪一耳光避世的奴隶女儿会玩儿冲浪，啪一耳光别忘了骆驼在卖萌，啪啪啪什么鬼大家应该都活到六十几了吧反正仔细想想电影开始时不是别人用手电筒照着说这房子里没人呀！

所以搞了半天是个鬼的回忆什么的吗？

最后也哗一下就过渡到了废墟！

我跟你说，嘎纳你这么搞是自绝于人民好吗自己玩儿去吧～但是我就不打一星，你们都去看呀感受一下我纠结到现在的心情吧巴扎黑!!!