火锅英雄

暗恋是本片的另一种情感。

看到最后，才明白，原来这份暗恋早已在学生时代就种在四个人心中。

所以才会理解为什么每次几个人见面都会有些别扭和尴尬。

情感是一条剪不断的线。

或许时过境迁，或许沧海桑田，或许早已成为有家室的男人（如许东），但那份埋在心底的暗恋一直没办法磨灭。

很有意思的是，很多老同学间都会有这样的故事。

青春年代时期的小小情感，过了几十年，再见面时会发酵出另外的一种情愫，让你依旧羞涩得不敢正视对方。

火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。

下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。

叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！

片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。

”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。

<图片1>镜头设计很有心：几场打斗戏拍得真是很有数。

比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。

打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。

韩国的特技团队，打得确实很专业。

金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。

<图片2>美术做得极好：近几年美术好但是片子烂的例子可不少。

这片儿是少有的美术、剧情都不错。

一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。

有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。

其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝<图片3>选景很有特点：充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。

防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。

会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。

<图片4>轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。

很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。

后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。

这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。

<图片5>小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。

最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。

被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。

这是在院线片中少有的壮美一刻。

摄影和美术都太赶趟了。

天台——最后一顿饭大家是在一座破楼的天台上吃的。

色调温馨，环境开阔，让人不禁舒一口气：终于来到地上了。

背景是层叠的楼群和山色，在夕阳的映衬下让人很怀念，好像忽然想起某个早就被自己遗忘的时刻一样。

方言过瘾：中国那么大，你说你要拍特定的某一个城市，最基本的就是要表现说当地话的人嘛。

秦昊和喻恩泰两人不是重庆人，但话说得一点不违和，貌似还挺自然的。

白百合原本的设定就是“那个讲普通话的”，在关键时刻冒几句方言还挺有喜感的。

相比前一阵看的《心迷宫》——一个闭塞的小山村却人人一口标准普通话，甚至还有话剧腔，真是分分钟出戏——《火锅》让对重庆话并不熟悉的我感到舒服极了。

这片儿能看得出导演的港片情结，秦昊开的小白车上有《机动部队PTU》的车标，最后的段落也像《狗咬狗》一样惨烈而鲜明，凸显了一种年轻人才有的决绝与执念。

整体有种老港片儿的生猛劲儿。

后三分之一颇为血腥暴力，算是当今院线的重口戏了。

我周围的大妈、妹子抱着看个类似“泰囧”喜剧的心来了，看到后面一个劲儿砸吧嘴：“矮油矮油，啧啧啧，疼死了，啧啧啧，不敢看了……”能在不分级的市场中呈现这样冷峻黑色、视觉风格强烈的影片，不知道主创顶住了多大的阻力才得以比较完整的展现出来，挺不容易的。

<图片7>几个演员都很自然，而且性格塑造上很有说服力。

以前看陈坤不是“油头粉面”就是“阴柔邪气”，这片儿就真一普通人，却又不失一种挺爷们儿的“帅和真”。

秦昊也跟我印象中完全不同，没见过他演“不靠谱”的混混，那句“么么哒”真是把全场听酥了。

一开始都没认出是喻恩泰（有看片儿之前什么功课都不做的习惯），认出来后惊喜了一下。

白百合也不错，没有抖机灵，多了几分真诚。

反正就是每个人都有突破，而他们在一起的时候竟然真的有种“老朋友”的感觉，很来电，很自然，看得最后都感动起来。

<图片8>这故事还讲了一个挺有意思的理儿：你要是作好人，就一直坦坦荡荡地当个好人好了，总会有好人该做的事只有你能做的。

他们表面上都是混子青年，都是别人眼中的loser，但骨子里却都有一种“好人”的善良与无意中的“坚守”，你说那是几十年当好人的“惯性”也罢，或者是好人该有的“品质”也罢，反正是以一种挺平静的喜剧态度鼓励了人们“简简单单做好人该做的事就行。

”不明白为什么要按照“喜剧片”的套路来发行，可能是想多些受众，结果弄得从标题到海报都很平庸。

我身边已经有好几个人表示“原本以为是个烂俗喜剧就没打算去看”或“听名字就有一种摆不上台面的感觉”，所以也在此真诚安利一下这部尚且不错的影片。

其实创作者也不用玩什么手段，踏踏实实、真真正正地做好片儿，多设计多努力，就跟一个人一直作好人该做的事那样，懂你的人自然会知道你是个好人。

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。

可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。

赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。

比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。

好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。

所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。

刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。

而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。

但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。

边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。

或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。

不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。

厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？

）。

而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。

至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。

很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。

我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。

我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？

2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。

3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

重庆火锅红彤彤的底料，把各种滋味的食材从锅里涮出来，都染成火辣辣香喷喷麻溜溜，既然取带火锅的片名，何不拍成更有其名字特色的痛快劲儿？

没必要变成致敬草蜢的青春犯罪片。

真正的抢劫犯一色的偶像小鲜肉，武力值要不要辣么牛？

干翻了二票老混混。

又影射了什么现实？

看到他们，总不由自主想起频发的未成年的戾气事件。

不知道这样电影是不是又有些什么好的或不好的示范作用。

四个老同学，已经被浇上汽油，火锅翻了，烟头来了，火还没得起。。。。

白悬了我一颗心。

好吧，导演怜惜，不火烧，可是一个人挣脱了绳索，另外三个是不是也可以站起来了也救援救援？

还有，我很不喜欢三个人都说“我喜欢你”。

第一个说喜欢感觉好吧每个屌丝都有喜欢的女神，第二个说喜欢咦是不是啊开玩笑的吧凑热闹的吧，第三个说喜欢简直尴尬症犯了苦死了的笑再不说喜欢对不起主题必须说出来。。。。

其实很想知道，曾经纯净热情的白色青春是怎么蜕变成一事无成赌债缠身的黑色颓然？

让我们这些成年人看得心里拔凉拔凉的，那如果还正直单纯热情的学生们看了和对比，会不会想着前程晦暗呢？

说回主题，面对那些无人监控堆积的钱山，红果果的诱惑，不用困顿，即使小康中产也会强烈地挑战底线，也会挑起占有的欲望。

假设我的隔壁是个误打误撞可以抵达的钱库，老式陈旧，没有监控（这是影片的最大bug，怎么可能等到政府发文才会想到安保，什么安保都不如金钱来得迅速和不拖沓），怎么都逃脱不了挣扎和伸手。

想到莫伸手伸手必被捉的犯罪成本，不敢明着取，那能不能钱堆中间放些砖抵一抵呢？

唉。。。。。。

最后变成英雄，是不是要过审啊？

英雄主义，英雄情节，一直是电影电视制作导演喜欢渲染，描述的方面。

要塑照一个成功饱满的英雄形象，一般要从以下几方面着手:1、剧本从时代来分，古装剧，现代剧。

先说古装剧，能塑照英雄的剧大多数是武侠剧，另一类就是战争剧。

首先，要成为英雄，出身很重要，名门正派，少年侠客，三观正，武艺强，少林，武当，峨眉……是其坚强后盾，等到武学有成，找个合适的机会行走江湖，设计几段路见不平，拔刀相助，惩恶扬善、惊心动魄的打斗桥段，渲染几次生死一线的紧张情节，然后强大师门施以援手，转危为安，少侠美名传天下，爱情功名双丰收。

一个伟大的英雄就此诞生。

当然，如果导演都这个套路演，那后来的、翻拍的武侠剧就全得阴沟里翻船，收获骂声一片了。

事实并不尽然，导演要获得名利，拍出的作品要人看，他就不能重复，英雄形象高大，人物起点高，还得来拍英雄。

按部就班的英雄人家拍完了，那后拍就得另辟稀径，来个另类英雄。

出身不高贵，甚至社会最底层，成长经历也非一帆风顺，武艺高强乃是因缘造就，树立人生目标，确定价值观时因为受到艰苦经历的影响所以满是挣扎的矛盾和评判的纠葛，如电影《苏乞儿》里的苏乞儿，《射雕英雄传里》的杨过，《云海玉弓缘》里的金世遗，都是这样的英雄，亦正亦邪，忽正忽邪，人物角色鲜明，形象饱满，反而更能吸引观众的关注并深受喜爱。

2、故事情节。

英雄救美，路见不平拔刀相助，惩恶扬善……设计的这些都是为了衬托英雄特意铺垫，看的时候会热血沸腾，义愤填膺，会给英雄摇旗呐喊，加油助威，但是电视一关，电影一结束，那些过程只是一段片花，转瞬消失。

现在要说说《火锅英雄》了，这部第40届香港国际电影节开幕影片以英雄做片名，当然就脱离不了对英雄的刻画。

不能免俗，这部影片也是抓住这两方面来完成人物的塑造。

先说出身，这部影片中，四个人物都是生活中的小人物，普通，平凡，如生活在我们身边的人，每天的生活也和每一个普通人一样，日出而作，日落而息，忙忙碌碌，为了养家，为了生活，从事着普通的职业，平淡无奇，如果不是遇到后来的一件意外的或说是特意设置的考验，这几个人的生活实在没有出彩之处。

再来就是情节了，这里导演的独具匠心就显示出来了，除了影片刚开始一晃而过的几个劫匪抢劫银行的镜头，在影片中间没有一次提到这几个小人物会和抢劫银行联系在一起，但是当后来他们因为要扩建火锅店，挖掘地下通道意外碰到通往银行的密道时，片头的提示不由让人惊呼设计的巧妙了。

但是，对于人物形象的设计，影片继续将普通贯彻到底。

普通的日常，普通的对白，只是由于使用了方言而喜感十足，导演的灵动之处再次展现，镜头看似不经意的转换，将重庆随处可见的热气腾腾的火锅一一呈现，使得整个屏幕的展现就是上演着一场令人赏心悦目的视觉盛宴。

最后就是影片的高潮部分了，普通的小人物在不普通的情景下，在经历过挣扎、矛盾、冲突后终于人的善良、正义、原则、人性取得了最终的胜利，生活底层的小人物在国家利益面前做出了自己该有的努力和维护。

小人物蜕变成顶天立地的大英雄，小人物的英雄情节在现实环境里完美呈现。

英雄不问出处，英雄亦是普通人，英雄就在你我之间，当诱惑、邪恶攻占内心时，坚守人的本性，恪守善良、正义的原则，你一样可以成为生活中的英雄！

原来搞对象也能这么帅气！

好久没看到这么有血有肉有情书的国产片啦。

那种感觉就像一个斗殴惯犯，为你采朵野花戴头上，杀生丸魔性地舞动银发杀敌，却蹲下来哄小女孩，舞台上大汗淋漓的爱豆越过千万双手，艰难地碰触你的，一头咆哮的狮子温柔地走近你，享受晚风…<图片2>近几年商业片特别不厚道呢，圈钱就圈钱，可是太敷衍。

生气。

拉一帮美是挺美的、但没啥演技的偶像，舞台一搭，让男女主角变着花样儿搞对象。

《火锅英雄》，开篇抢银行，以为是犯罪片……油腻腻的画面钻入防空洞，以为是悬疑片……吓人的音响效果、满嘴重庆话、见血见肉的斗殴，我以为是鬼片……剧情过了2/3，搞半天是青春片啊！！！

一、不折不扣的青春片！

不是大光圈、打柔光的青春片，而是披着悬疑、警匪、伦理、黑色幽默外衣的青春片。

于小惠在便利店追过去问刘波，“记得我吗，我是许小惠？

”穿着理财员工的制服，从头到脚一丝不苟，与我们在银行服务大厅见过的每张一模一样的面孔没有区别。

而此刻遇见小时候暗恋的男孩，紧张得拿错果汁，泄露了温度。

<图片3>于小慧戏里的每套穿搭，大概是血性直男对初恋的最好臆断吧① 很土没关系，温柔可爱即可！

② 很无聊没关系，干净简单即可！

③ 配色一定要有大片白色！！

纯美！！

无暇！！

初恋！！

有困惑的朋友，请按需学习！

<图片5>于小慧内心小倔强、外表小清纯，居家常备斩男款。

虽然我也搞不懂是什么驱动她，非得去救欺负她的女同事，是哪来的勇气，在大家吓破胆时能稳重地与劫匪大谈特谈少女的心事（一切解释不通的统统理解成“主角光环”吧）<图片6>在与火锅三兄弟捆一起，差点被烧死的那一刻。

得到了三句姗姗来迟的告白。

“于小慧，我稀罕你”“于小慧，我也喜欢你”“于小慧，老子喜欢你”搞撒子哦？！

早知道情书能换三个卖命的男同学，我能写一卡车！

临死前突然三个男人齐刷刷说喜欢你，这种心情好想知道？

换作是我，一定将生死置之度外，死啊活啊这种小事等会儿再说。

心里偷乐呢我学生时代一定是个可爱纯美的小仙女。

妈妈，我没白活。

<图片1>强行拉回严肃剧情：面具扣到四个人脸上时，突然被点醒看懂了这种隐喻：于小慧是唐僧，冥冥中将四人聚齐。

陈坤是孙悟空，本事最大，最顽劣，却乖乖被紧箍咒收服。

秦昊是猪八戒，能躲就躲，爱偷懒爱顶嘴，死要面子活受罪。

喻恩泰是沙僧，没有存在感，默默干活儿，心事永远封起来。

奇葩说里有一集说得好，甄嬛与天斗与人斗，算计一生，临死前回忆的仍然是年少时纯真的追追跑跑。

青春的美好香气，是度过中年危机的药啊。

二、火锅三兄弟：人因为缺点才可爱的之前在知乎上看到一个很有共鸣的话题，《哪些形象正面但你就是喜欢不起来的主角？

》有人说喜羊羊，有人说唐嫣除了紫萱外所有的角色……哈哈哈，其实做好人好无聊的。

人一定因为缺点才显得可爱啊。

三个人共同特点是没志气。

可恨的是毕业十几年还在一起，因为窝囊；可贵的还是十几年了还在一起，因为仗义。

死到临头，陈坤咆哮问喻恩泰你煮火锅干嘛！！

他怯怯地说，“不是说临走前再一起吃顿火锅吗？

”傻不傻？

与七爷斗，与劫匪斗，与家里斗，三个人没一个掉链子！

冲在前面的陈坤永远在惹麻烦，但就算是各种烂招儿，另外两个也闭着眼追随；永远往后躲的秦昊，推卸责任、怕老婆、抠门小气……居然最后用车撞了七爷，抢回包，还了他嘴巴子。

（幼稚是一种，很悬的东西……）喻恩泰，一开始压根没认出来！

不过他的人设很熟悉啦，平时不言不语，关键时刻特别轴、跟你拼到底的小跟班。

插播：那几个劫匪搞什么鬼啊！

揭下面具我以为是男模呢！

帅成这样有什么想不开啊还抢银行，还被几刀捅死了……<图片7>昨天，西门大嫂在朋友圈分享了是枝裕和的一段话，“这世界也需要没用的东西，如果一切都必须有其意义，也会让人喘不过气。

”他们没有获得俗世价值观标准下的成功，但收获了很少年气息的、纯粹的感情。

假如其中任何一个发了横财，当了大老板，变得恭敬，变得世故，三个人的气场不对味了，绝对可惜。

所以，事物最有意思之处，就是没什么意思吧。

二、重庆，被渲染得非常江湖的老城！

重庆这座山城很老很破，胜在火锅好吃、人美、有坡儿爬。

目测一大波叫“火锅英雄”的火锅店即将在大街小巷流行起来，一如当年星你时期的啤酒配炸鸡套餐。。

电影一直让人想到《李米的猜想》。

也是用很脏的画面，表达剔透的情感内核。

这种冲突是很迷人的地方。

少女被小流氓欺负，不敢出去，躲在工厂看见三个白衬衣少年在阳光下跳舞。

她说，“以后别唱《失败者联盟》了，在我心里你们从来不是失败者，是英雄。

”换谁谁沦陷。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花微信号：一万口新鲜（zoiczoic），与一切简单粗暴、治愈俏皮，撞个满怀。

导演说，这是他筹备多年的心血之作，就像重庆火锅一样，片里将各种元素一锅烫煮，加点特色的麻辣蘸料，劲爽地奉到观众面前。

“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗，这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。

目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代，沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》，暗恋、失恋、情书，若干年后的重聚，回首往事仍是意难平。

也正是因为这份青春的情缘，才促成了多年后内外勾结的行为动因，将角色一切的行动予以合理性的解释。

然后便是浓重的重庆地域特色梗。

一个又一个大坡度的道路，紧密栉比的高楼，嘉陵江岸的潮湿气息。

在防空洞里开火锅店，面积不够的情况下可以随便拓宽，挖着挖着能挖到银行金库里，除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。

全剧刻意用重庆方言来展开，更是突出了浓浓的地域感。

合伙开店的三兄弟，都是生活中的可怜人，苦苦支撑的火锅店无以为继，面对金钱的诱惑，贪欲和正直的念头不断交战，抉择中突出着人性的光辉。

于是就不得不提到男主角陈坤。

事实上我并没有完全能进入这个角色，很大原因是来自人物的设定。

我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士，在面对金钱的诱惑时，会显得那么理智、正直和诚实。

甚至可以这样说，如果没有欠债这一层背景，陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。

从无意中进入钱库开始，他的每一个反应都是，不属于自己的横财不能贪，虽然金钱的诱惑一直萦绕，但他去了警局报警，被追债的高利贷各种暴打威胁，找白百合里应外合掩盖住大坑，他始终恪守着道德的底线，直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切，更是完美地突出了“英雄”的主题。

所以这边是作为观众，我的一种疏离和不信任感的来源。

当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候，当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候，当你的生活正面临困境的时候，却能坚定不移地继续自己的人生轨迹，这跟习惯打麻将赌钱的，确实能是同一个人吗？

所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说，不能建立起观众的信任感，的确是很要命的事情吧。

同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。

一处是白百合在银行中究竟能做什么。

一开始交待她工作中的不如意，被同事刁难排挤，被上司暗示不会变动时，她应该是一个项目的审批部门的业务人员。

然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候，她又有了请外部人员进入金库的权限，有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的？

是做行政的还是做人事的，还是做具体投融资业务的？

另一处是陈坤在控制住绑匪的头领，其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间，我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会，却就这么白白错过，也的确让人难以信服。

也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑，我始终无法真正被剧情打动。

当屏幕上各种打斗血肉模糊，绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战，我却始终静静旁观，看这一出戏剧如何收场。

然后他们就终于制服了绑匪，然后就终于成为了英雄，然后他们就决定，在这个火锅店遍地的城市，在他们经营不善的老行当里，再开一家火锅店。。。

首先，我们必须承认的是，《火锅英难》是一部现象级的电影，人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量，对国产电影来说，都堪称稀有。

剧本很下功夫，编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步，结构紧凑，逻辑清楚，全篇对白几乎没一句废话，而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习，同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味，之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿，可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心，电影票房的黄金时代，浮皮潦草的国产电影实在太多，大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道，《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合，故事的态度一直是“我很努力讲故事，讲不好你们骂轻一点”的低调感，没有故意炫结构，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的内化，与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。

讲巧合意外的二流故事多得是，想要成为一流，是巧合意外适当造成矛盾冲突，拔高本体内涵，《火锅英难》本身并没有多么巧，但在架构用力还是有良好的空间张力，围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转，主角在是与非之间徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不单边描黑人物，痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。

人物方面，除了陈坤是重庆人，白百何，秦昊，喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话，适应重庆的风土人情，但基本流畅自然，尤其是陈坤，靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来，到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可，陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人，其落魄，犹豫，痛苦的形象非常到位，几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳，角色无论大小，电影无论投资，都尽力还原出人物本身的平民气质，是一次难得的打通血脉的表演。

回顾陈坤近几年的作品，从2011年到达“厂花”的形象最高峰，陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血，这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物，这种小人物的白描表演难度极高，做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道，回归到生活的质朴本色，实属难得。

而在陈坤本身的表演道路上，这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义，习惯于扮演英雄，贵族，大反派，阳光少年，多情种子的陈坤，是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型，当年郭富城吃偶像派的老路子几十年，就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖，由偶像派转格成实力派，顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型，而在《火锅英难》里的出色表演，对于小人物内心的深度挖掘，面对巨大打击时的徘徊犹豫，举棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感，都是其出色演绎的结晶，明显能看出，陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。

我们看一个角色是否成功，最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长，有变化。

陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄，经历了一个自我救赎的过程。

尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信（抢的不是信，而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严）。

那一幕，其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感，这点非常不起。

最后影片的倒叙，刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄，角色就圆满完整了。

陈坤的戏路非常宽，文艺和商业的路线都能走得很通畅，有悟性，与表演是有缘分的，是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。

期待他之后的作品吧！

导演就不用夸太多了，稳定的中上水平，这样的导演估计一辈子不会拍烂片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样，中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了，结尾时的腔调也控制得不错，明显用心良苦，是那种有天赋又肯努力的电影工作者。

整体来说，这部诚意制作的商业片处处埋有暗线，火锅，面具，佛像，外公，中药 ，信象征着人性中善良与邪恶的交锋，亲情友情爱情与诱惑的平衡，打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验，故事讲得又有趣又丰富，基本好于90%的国产电影。

但我对这部电影的遗憾就是时长太短，如果多上30分钟关于四个劫匪的戏，让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起，那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点，人物，故事也将会得到更多的释放空间，只差这30分钟，使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。

还是要鼓励的，毕竟只是第二部作品，加油吧，杨庆，加油吧，陈坤。

再这样拍下去吧，你们就是国产电影的希望。

《火锅英雄》因为题材的特别，所以是一部风格特殊的一电影，有警匪片、黑帮片、喜剧片、爱情片等多重元素，但是导演还能驾驭得了，没有让这部电一影失控，即便是风格多样化，最终还是落脚在金融机构大劫案发生，以及英雄救美两个点上，把故事收的很圆满。

不要把这部影片看做是单纯的喜剧片或者警匪片，这样就会有观影的惊喜。

这部电一影就如同火锅一般，菜品多样，味道各异，但都是在一个沸腾的火锅里刷出来的，麻辣鲜香一应俱全。

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）