鸡排英雄

鸡排英雄，听起来像是周星星的“无厘头”。

影片一开始就是极具生活化的台湾夜市，充斥着各色台湾小吃，哇～我那口水哇～还有市井中牛排女和鸡排女的小口角小争拌，热闹混乱的夜市长选举，一片喧哗。

女主角上场后，我以为这便是一趟回归市民生活的个人成长片，尤其是女主角给男朋友打电话问NYU的情况时，我心想，真是俗啊，肯定是这女的找到了人生的意义和生命中的真爱，放弃了赴美与帅哥男友留学，而投向小蓝的怀抱。

看到半场，电影话题一转，出现了一位不靠谱当地议员前一秒甩开征地议案，下一秒因为六亿助选金而马上通过征地议案。

继尔一帮小混混在权钱交易的撑台下，威吓利诱小蓝夜市长不成，便到夜市上砸场，还砸了小蓝的家，吓得奶奶住进了医院。

女主角利用人脉优势，请了一帮媒体来声援小商贩，结果被有钱人雇佣的媒体用歪曲事实的方式马上又抹了商贩们一脸黑。

有的小贩落魄的走了，剩下的也都垂头丧气。

小蓝在医院天台对女主角吼到“小虾米战胜大鲸鱼的故事只有电视上才会有！

”。

……当然，结局是小虾米真正战胜了大鲸鱼，虽然这不是电视，但这是更大的屏幕（电影）～电影在豆瓣上的分数还不错。

我猜，理由一是电影用温柔轻喜剧的方式讲了小人物抗拆抗争的故事。

理由二是电影里的小人物个个生灵活鲜，仿佛你在屏幕前，就可以闻到炸鸡排的味道，感受到台湾热粘粘的天气。

大陆的愤青和热血青年总是喜欢抗争故事。

但在台湾大选正在预热的2011年，有这样的故事，可能是阵营间的揶揄，抑或是文化人调侃某色阵营的方式。

虽然如此，we still have a dream，that one day, we can campaign in the street，可以大张旗鼓，可以不用以散步的名义。

我更希望，我们这些小小的人儿，太平日子可以在夜市里逍遥，遇难时可以发出诉求，并且获得媒体和其他公众的观注。

我们沉默的大多数，也可以清醒的意识到，一片土地，“有人来人往，进进出出才是活的”，即使盖再漂亮的大楼，无法传承当地人的生活，也是死的。

如果仔细观察我们自己的生活，每个市井小人都是活生生的人，这个世界上，除了鲁迅胡适，除了梁漱溟晏阳初，除了王石李开复，还有我们这些小白领、菜市场大伯、超市收银员、消防队员，以及千千万万耕作在土地上的农民。

每个人都是一本书，每页都精采，字字都是生活，行行酸甜苦辣。

就像电影里的小人物，鸡排女对流浪拾荒者的善心，对弟弟的照顾；小蓝对布袋人偶的缅怀；女主角对爸爸的思念；丝瓜女一家人的相互依靠……前段时间听国琼说到“三明治”的精英化趋势，谈到一个“不得不”，确实，如果以点击量，或是故事的可读性来衡量，草根的故事肯定不如精英的传奇精彩。

电影中女主角的父亲说，要想感动别人，必须先感动自己。

如果女主角仅仅是走近，而不是“走进”商贩们的生活，也不会拍到好照片。

会不会，文章能不能传神感人，关键在于执笔者与人物的关系，是近还是进呢？

如果我们认识到那些活生生的人，小虾米战胜大鲸鱼，一定会在我们的生活中真正发生。

分享一个视频——相思寮不卖，http://www.youtube.com/watch?v=6tz_-cKqne4&feature=related （需翻个跟头到墙那头才能看）

片头的八八八夜市选举，更像是类似于选美之类的促销活动，我在想如果大陆的一些夜市也搞这样的活动，会不会被政府通过呢？

情节没什么好说的，和周杰伦的《天台爱情》讲的故事很类似，似乎台湾人特别喜欢讲这类喜剧故事：场景封闭、人物固定，但每个小角色都有自己的故事，然后是爱恨情仇，有些温暖，会有危机但最终会被化解，大团圆结局。

猪哥亮这个角色演得不错，刘品言的身材是一大看点——已经和《仙剑》里很不同了。

至于蓝正龙和柯佳嬿，本色演出而已。

要说遗憾，就是情节略微老套了些，但喜剧不就是这个效果么：看起来不费力，暖暖的，开心就行了。

鸡排英雄是在网上看的高清版。

自从上了豆瓣之后，就看电影少了，主要是各位对影片的评分和评价以及剧透。

这部剧是无意间看到的，而且某软件还有高清版放，于是就看了，从最初的吃到后来的民主，总体还不错。

今天中秋放假第一天，早上生物钟没有调回来，于是七点半就起床了，上午看看文档上上网就过去了，下午去体育馆打羽毛球，哈哈，打了阔别两年的羽毛球，还是很happy的，晚上几爷子去吃了冷锅鱼，假期第一天就这么过去了，平凡的普通的也算充实的一天。

晚上上网的时候突然又看到了某某的打人的新闻，心里突然很不是滋味，其实我很少关心politics，晚上吃饭的时候他们几个抱怨的时候，我基本没有插嘴，但是此时却突然想说点什么，于是想到了鸡排，就在这发点牢骚吧！

所说的可能与电影无关，但想一想还是有点关系的，声明：1，晚上喝的是橙汁；2，希望此贴不会被删；关于某某的经过，就不细说了，关于事件本身我也不做评论，只是想从一个大的方面来说一说。

首先我个人觉得几千年的历史总是有一句话在说，王子犯法与庶民同罪，但是几千年的历史又在说明，王子犯法与庶民同罪，但是并不同罚。

不管时代如何在变，每个国家总是存在统治阶级和被统治阶级的，这是一个国家之所以称为国家的一个很本质的原因，就如同政治课上对国家的定义一样。

我现在在想，在国家里统治阶级能够被被他统治的阶级所左右吗？

我认为，如果能左右，也只是表面上的以及微乎其微的。

有个朋友经常会说，从古至今，统治阶级就是那一号人，不管什么唐宋元明清，无非就是谁推翻了谁，然后这一号人中少了几个人，然后又加进去几个人，他们这一号人是不会变的。

也就是说，我们这些贫苦大众是永远处于被统治的，除非你有成为那一号人的潜质，不过那时你就是那一号人，也就不再是我们这些贫苦大众里的一员了，这样扯就很远了就不扯了，反正你懂得就行了。

我其实想说的就是，这两个阶级的利益是不一样的，而且处于上层的阶级是绝对会想法设法的保护自己的利益的。

所以说关于民与官斗这个事情嘛，你想想就知道了其次关于δη～μοs这个词。

说一说电影中的结局吧，其实我觉得挺悲哀的，虽然有那么多的人在the government门前呐喊助威，怎么怎么样的，虽然最后他们胜利了，但是他们却不知胜利却是来自一碗四神汤，如果没有这碗四神汤，那么那位MP就不会良心发现，那么结果就是不管人们如何的抗争，只要这位MP说同意了，八八八还是要搬的，这就足以说明平头百姓的力量是多么的渺小了，当然像Egypt Mo Barack那样的就另算了。

那么各位说δη～μοs从古至今是怎么样滴呢！

古代那些事，不管什么奴隶制啦，封建制啦，这个词貌似和他们不搭边哈，那么现在呢？

这个我的理解是还是有的，不过正如上面所说的是很小的。

最后就是我们这些平头百姓就在自己心里发发牢骚得了，当然现在网络也好了，大家都可以在网上说一说，不过就不要抱太大的希望了，否则你会感觉很绝望。

哈哈，无所谓了，庶民自有庶民的活法，就像我一样，打打球，吃个冷锅鱼，日子就这么过，哪怕有一天这事让我遇上了，我也只有自认倒霉，鸡蛋怎么能够碰过石头呢！

突然发现都凌晨一点半了，哈哈，还是赶紧睡吧！

虽然明天能睡个懒觉。

一直以来对台湾电影充满好感，因为他们的主角一般都没有“高大全”的臭毛病。

这部片子聚焦了底层的小人物，市井、粗俗、自私、怯懦，总之一堆坏毛病，但是却充满了人情味儿，挣扎在底层的市井小民，也有热血、也有想要保护、想要坚持的东西。

总之，是一部有人味儿的励志电影。

唉，每部热血的片子都逃不过励志完美的大团圆结局，不过这也算是台湾电影的特色之一吧！

欢乐轻快的民谣曲，地道的闽南腔语，正宗的台湾小吃，市井的夜摊，却处处不一样的情怀。

想起Mengga，其实撑起一部好电影的不一定华丽的动作，也不一定是男女猪有趣的恋情，台湾电影最近挺火，浓浓的传统风与人文情怀才是重点。

很多其实我们都有过，但现在都不再有。

真X蛋，想远了有点莫名的感伤。

回到片子，琳琅满目的台湾特色小食，喧闹的市井却不失细腻的温情。

关于选举，关于风俗的表演，关于城管，关于拆迁，关于恶与善的斗争，关于小市民的众志成城。

导演很用心，戏剧夸张的镜头下很多用意深刻的镜头，戏谑的布袋戏，有趣的男追女的小心思小动作，也有英雄的穿越炮火，也有迟暮的怀旧感伤与悔悟和众多的社会现状。

888夜市，每一个人都有各自的故事，有欢乐，也有悲伤。

不得不提下蓝正龙的男猪，从英雄到逃避到再次的挺身而出完成自我救赎，刻画的挺好。

而不知名的XX女猪，个性下的别有风味，从懦弱到独立，冰冷中一丝热情。

感动人的电影，没有让人拧巴的宏大的价值观人生观世界观，只为小人物们最真最纯最简单的情感。

结尾一段老音乐，一段老画面的回忆，一句道谢的"阿母"，一片众人的欢悦，及男女猪的深情对望，感动，值得推荐。

早上讀報，又見師大夜市惹是生非的新聞，令人喟歎。

台北市大安區的台灣師大，其實和北京師大一脈相承，附近社區從前還真住了不少1949年渡海來台的碩學宿儒。

比如雲和街上就有梁實秋的故居。

他們的後人到今日住在師大附近的也還有，流風餘韻尚未散盡，住久了也成了本地人。

幾十年來師大社區又以小吃攤子多聞名，何以故？

還不是因為學生眾多而家境清寒只能靠小吃攤子補充營養之故。

因此師範大學昔日又諢號吃飯大學。

奇怪的是，這幾年清寒學生和書店同步減少，可師大社區攤商店舖卻越開越多，越開越熱鬧，居然博得「師大商圈」之名。

「師大夜市」更堂堂載入旅遊書中，以雞排沾染書香為標榜，成為觀光客的新寵勝地。

無奈夜市也像雞排一樣，總是越做面積越大（但願不是越做越假），這可就苦了師大舊社區裡那些本地人特別是本地老居民了。

遊人夜夜笙歌教人睡不著覺，還算小事，鬧事叫囂簡直教人不敢出門，至於祝融之危、游女之辣則更不消說。

經濟面則是一樓店面商家日進斗金，二層以上（整個師大社區都是四五層的老公寓）的故家舊宅房價暴跌，想賣掉搬走都有困難 住了一輩子的家誰又捨得就這樣逃走？

終於，今年十月底，他們也和《雞排英雄》裡的藍正龍一樣走上街頭示威抗議了。

諷刺的是，這回抗議的對象不是別人，正是夜市。

新聞報導傳遞了居民的怒吼：【「『師大』是社區，不是商圈、也沒有夜市！

」不滿ZF長期漠視師大商圈過度擴張，忍無可忍的台北市師大商圈居民，昨晚發動自救會遊行，情緒沸騰的居民沿途高呼口號，與一旁優閒逛夜市的民眾形成強烈對比。

」】（《聯合報》10月26日報導）【一名與會大學生說，他小五就住在在師大社區，不過十年光景，看到師大夜市「墮落」了，古早時代的早餐店現在變成服飾、餐飲，一出門就看到年輕人抽菸，地上丟滿菸蒂。

住師大附近的民眾也說，師大公園周邊夜店林立，她家樓下就開一間兩層樓夜店，每晚不間斷的震耳音樂聲令她幾近崩潰。

】（同上）更諷刺的是，今天的《中國時報》乾脆就點名《雞排英雄》了：【ZF最近不斷鼓吹夜市觀光，加上電影《雞排英雄》推波助瀾，師大商圈拜地利之便人潮滾滾，店面攤位租金水漲船高，五坪店面租金至少五、六萬。

但周圍住宅區紛紛淪陷變賣店，商圈範圍至少擴大兩倍，居民苦不堪言。

】台灣這幾年的電影，從《海角七號》開始，算上《雞排英雄》乃至最近熱映的《賽德克‧巴萊》，經常訴諸草根本土民眾常年存在的一種恐懼或想像：土地或地盤被外來他者侵佔。

這種恐懼跟想像不僅帶動了電影的票房，更帶動了政治的票房。

有趣的是，在現實政治中不能說、不敢說、說了會下台的話，來到電影裡面可就放言無忌了。

此所以《海角七號》裡的外省人只有兩種：要不是接收台灣的軍隊，就是走關係包工程的地產商。

此所以《雞排英雄》的議員要梳個馬桶蓋頭，一看就讓某些人聯想到 馬 統 而哈哈大笑。

更有趣的是：這些新電影也和多處觀光夜市一樣，都想做大陸人生意 反正阿陸仔不懂嘛。

問題是：這種恐懼與想像，在台灣偏偏就不是那麼真實，不是那麼單純和一面倒。

師大夜市的新聞，正是一面極好的現形鏡。

自稱受害之人，掌權得勢之後，吃相可比誰都駭人。

只是又有多少人出了影院之後願意且能夠思考現實和電影的差距？

這一波的台灣新電影，其實是一波社會革命的總宣言。

新的一代人起來，必然有舊的一代人給踩著做犧牲。

想著師大社區龍泉里雲和街二樓三樓的那些老先生老太太，我能不物傷其類？

当小七把鸡排塞到议员的手上，鸡排让议员从人心与物欲之间抉择了。

（鸡排还是八亿，选什么？

八亿！！

果断八亿啊。

好吧，我再问一次，鸡排和八亿，选什么？

八亿！！！

你有病是不是。

）开个玩笑，电影硬要鸡排充当一次英雄，有什么办法，硬要说人心都是肉长的，硬要说鸡排和四神汤可以让掉钱眼里去的议员临阵倒戈。

有什么办法？

有异议，你去写剧本，你去拉钱，你去拍啊！

那本孤本《独唱团》里面有这么一篇文章，大意是，每当鸡蛋和高墙对撞，我都是站在鸡蛋一边的。

很愤青，很有大爱。

鸡蛋好啊，血流满面，说着，“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。

”一副撞倒高墙我就是英雄，一副撞得粉身碎骨就是高墙耍流氓的模样。

多好啊，这生意多好做，无论怎么着都是高墙输。

要么输阵，要么输面子。

人们骨子里都是鸡蛋的化身，因为人们大多数都来自于底层，人情与经济效应，大家都希望人情能够获胜。

鸡排和八亿，大家都希望最后鸡排能够逆转。

别忘了，某一刻，鸡蛋赢了，要么是高墙不忍，要么是高墙不想玩，为了高墙的不忍和不想玩，你却要用一切力气去冲撞。

不是鸡蛋不好，也不是高墙不好，似乎我就是这么中正的人。

请记住这两句话，在历史上，即使在某一时刻鸡蛋推倒了高墙，但历史主角和主导者永远是高墙，即使鸡蛋赢了也会重新变成高墙；那些自以为是鸡蛋的人，有很多都不知道，其实自己是高墙。

抱歉，我也是个鸡蛋。

记得去电影院看曹保平的《光荣的愤怒》时，当时无比的震撼，除了结尾狗尾续貂般的警察从天而降，空降到农村平息了这场“武斗”，影片对农村家族恶势力、被欺压的忍无可忍的善良的人们、以及国人的“奴性”揭露的够狠，也够深刻。

熊家四兄弟在村子里可以任意强奸妇女、少女，控制所谓的民主，最后所引发的群起的武斗，若不是警察的出现，那些忍无可忍的反抗者是注定要作为牺牲品的，而我更愿意相信这些警察并非拯救者，而是创作者们为了规避政策所作的一种策略上的调整，现实或许更惨烈。

也很佩服电影频道的勇气，觉得电视电影在审查这方面比电影局更宽容，当然也可能官方力量介入不那么强。

昨天朋友发短信问知不知道619首都大学生批判茅于轼的事件吗，整的像个文革似的。

当时除了感受帝都水灾之外，还尚不知茅于轼是何人？

上网搜搜打开一看吓我一跳，为了防屏蔽这种牢骚还是省略掉。

我只想说有时候相信新闻莫不如相信电影，在电影的真真假假中或许会看到社会的恶与善。

比如《鸡排英雄》。

国人既然能在《阿凡达》中看到暴力拆迁，那么《鸡排英雄》的矛盾也揭示的更为直接，而竟然它能够在7月12日在内地上映，7月是个敏感的月份，所以影片处理的非常巧妙，是将戏核建立在了人情味上，不管社会多恶，夜市里面的卖牛排的阿珠、卖鸡排的满妹平时互掐彼此，真正“歹势”的时候，是团结一致，是相互扶持。

影片在后半段足够煽情，个人以为这种煽情是必须的，就像我们需要一些符合游戏规则的策略来说出我们内心的被社会、被道德所憋屈的想法。

有时候当有些事情不能说但又必须说时候，写剧本或者看电影是一个非常不错的手段，就像无字天书、女书一样，电影有时候会为你披上一层华丽的外衣和宣泄的出口，就像我写的第一个小剧本时，是自己的心理小恶魔在作怪，然后又无人言说，想把小恶魔写出来时发现悲催的是要给小恶魔树立一个对立形象，就在树立天使形象的时候，小恶魔也散去了，剧本没写完，但心态倒是平衡了很多。

日不见太阳的暖，夜不见月光的蓝。

熟悉的言语，熟悉的环境，熟悉的人。

谁曾正视林立的高楼之间，四方的天空之下，那一团粗鄙的聒噪与杂乱的肮脏。

汹涌人潮，冷漠的眼神，装腔作势的一本正经，自以为是的高人一等，趋炎附势的点头哈腰，你为谁停留？

不知何时开始，这空虚而贫乏的灵魂，做起了欲求未满的梦魇，从此再无法沉睡。

你是谁？

在追求什么？

落叶归根，归入纯朴的宁静……

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。