异乡人：上海的芥川龙之介

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该剧根据芥川龙之介的《上海游记》改编。

影片讲述100多年前，作为《大阪每日新闻》记者的芥川龙之介来到上海的所见所闻。

大作家就是大作家，这是日本版本的论建党伟业之必要性，觉醒年代，人血饼干比鲁迅的人血馒头更加唯美凄惨入骨，我独爱最后一幕，异乡人芥川龙之介独坐在水乡古镇的美人靠上，村山寥寥几句说了李达，旁白说了芥川龙之介的归路，一气呵成，人生大抵如此。

一个深受中国四大名著影响，看到中国乞丐会想到武侠小说里的丐帮大佬的花样男子，人生于他，就是一场灿烂辉煌的游历和盛宴，走一遭看一路，还是要尘归尘土归土，恰如樱花盛开转瞬即逝辗转为泥。

很魔幻也入地的一个游记，视角独特，好片[玫瑰][胜利]

《陌生人：上海的芥川龙之介》是NHK在12月30日上映的影片。

我今天在人人发现归类在“日剧”中，不过第一集就长达1小时多，怀疑是不是一部电影？

影片根据芥川的《中国游记》中上海游记改编，我一向对日本影视作品中的“上海符号”很感兴趣。

画面上来说，真的很唯美，色调、构图上把20世纪二十年代的上海拍的很纸醉金迷。

剧情的展开在芥川拜访的几个人物间游走，又以男娼“露露”做暗线，寓意中国当时政坛的暗潮。

对日本人而言，“大正时代”是一个浪漫又短暂的时代，大正10年正好和上海1920年左右暗合。

在日本方面，日俄战争的胜利让日本沉浸在膨胀中，蒸汽时代、西洋化及民主主义，让当时的日本一片祥和。

在国内，1920年左右，对上海是个很神奇的年份。

这一年，杜月笙公馆建成、上海交易所成立、张爱玲诞生、梅兰芳时值鼎盛，第一次全国代表大会召开。

1923年，日本小说家村松橚风的“魔都”记录的就是当时光怪陆离、妖艳多姿的上海。

搞笑的是，魔都现在成了上海的代名词，而“申城”叫的人越来越少😑影片中的老字号招牌、红头印度阿三、松田龙平吃着油条看《新青年》的镜头太赞了！

我一直蛮喜欢“海女”中的松田～有种吊炸天的气场。

看完这集，立马在豆瓣入了《中国游记》🤣

在写短评的时候我说，我最喜欢的一个镜头是芥川在路边摊吃着油条看《新青年》。

以真实的芥川的性格，我想他可能并没有这个积极态度在上海街头做这件事。

毕竟《上海游记》中记录的都是失望和难过。

转过头来看这部SP中的芥川龙之介，编剧、导演和演员为人物增加了一份活力和积极。

正是这份活力，让我格外喜欢油条和《新青年》这个镜头。

其实影片一开始的芥川给人的感觉是过分内敛而疏离的。

低着头，抽着烟，不想和周围的人交流的感觉让人不会有什么好感。

因为语言不通，他没什么机会和中国人交流。

即使和报社随行，也没有过多的交流。

这种疏离感很好地衬托出芥川对眼前中国的失望。

理想和现实的巨大落差让他很痛苦，毕竟1921年的中国不是《西游记》也不是《三国演义》。

芥川是不会大声把痛苦喊出来的，他只能低着头，抽着烟，面无表情地独自苦闷。

无论是卖玫瑰的老太太、人力车夫、“仙风道骨”的乞丐、还是拜访的革命先贤，都增加了他的失望情绪。

如果故事一直这样下去，不仅芥川要绝望致死，估计观众也要吐血了。

唤醒芥川活力的两个主要人物是露露和李人杰。

露露这个人物是本片的最大亮点，他是个比妓女还下贱的男娼，又聋又哑，但写了一手好字，热爱读书，是个诚实守信的青年。

芥川和露露通过写小条交流读书是我喜爱的又一个片段，全片中我是第一次看到芥川“说”了那么多的话哈哈。

演露露的那位演员有一双明亮清澈的眼睛，演的真好。

金世佳的李人杰也演的好棒！

虽然出场不多，但一袭白衣的知识分子，从楼上慢慢走下来，一派儒雅的气质让人好感。

李人杰与芥川的谈话是我另一个喜欢的片段。

李人杰问芥川对中国的看法。

芥川开始欲言又止，超级符合日本人的谨慎和礼貌。

因为实在太失望了，真的不知怎么说才好呀。

一个从来不接触政治的作家，到了中国，却每天都在思考政治。

当人身处漩涡之中，稍有良知之人都会思考国家前途和人民的命运。

芥川失望，但更多的是痛心和悲悯，由此带来了思考：中国如何自救？

李人杰的回答是：当代青年。

如今已经有了种子，就有了希望。

所以当露露去参加罢工游行被打死在街头，大家一起分吃沾着露露鲜血的核桃酥的时候，一方面是怀念，让我们爱的人的血流淌在自己身上；同时也是象征着革命探索者的鲜血继承下去吧。

影片结尾的画面很美。

芥川孤独地坐在河边的凉亭里，画外音说着，6年后芥川自杀了，穿着他特别喜欢的一件中国刺绣睡衣。

尽管影片中的芥川多了一份积极和活力，在结尾编剧还是让他回归了那个敏感、痛苦和孤独的本体。

编剧在原著的基础上，加入了自己的思考与见解，对芥川龙之介的合理改编更容易让观众接受和喜欢。

以个人的观点，这部SP的改编是成功的。

我发现在能发弹幕的平台看剧，尤其是历史剧，常常得关弹幕保智商。

一拍到映入作者眼帘的1920s上海街景，各种弹幕就出来尬黑，说怎么怎么脏乱差怎么丢脸了，马车怎么落后了，麻烦看看影像资料，同时代的美国纽约也是马车汽车同时在街上跑的场面，光是马的排泄物，你就可以想象街头的卫生状况，不过老牌资本主义国家毕竟还是富得早一点，姑且算他们那边人的公共素质和卫生习惯好一点，下水系统可能先进一点？

不过总的来说不会是像很多人臆想的那样人家是柏油马路水泥地，汽车满街跑，我们这儿的大城市就落后一大截了，莫说是当时，现在纽约街头还有少许马车在跑，街角有时还散发尿骚味，难道就能说纽约落后，美国落后吗？

上海当时作为远东第一大城市，绝对还算是能拿出手的，不说和伦敦巴黎纽约比，和刚刚“脱亚入欧”没多久的日本的首都东京比，至少不会更差些。

最近刚好读了蒋廷黻的中国近代史，转手看到这部剧。

我曾说，要谈白话文乃至中文的变迁，不知道中国的近代史是没有资格谈的。

其中，芥川龙之介所身处的1921年，更是承上启下，不可替代。

彼时民国初立，孙中山让位，军阀混乱，中国内忧外患，堪称到了悬崖边上，从内至外的任何方面，都在一触即散的边缘。

这部剧好在它的文学性，它不那么下判断，只是通过市井，江湖和庙堂三方面，记录发生什么事。

其中也有一厢情愿，或是巧言令色的片段，但都无伤大雅。

呈现出的民国面貌，不说完整，确切，但如果你拥有一定程度上完整的知识体系，定可从方方面面管中窥豹，看到你想看到，并且应该看到的东西。

制作的灵光也不赘述，场景和服设皆可，镜头与配乐上乘，珍惜景别，有中景乃至远景的自信。

我很期待后面几集讲如何继续表达，如果能一直维持这个水准，那是不可多得的一种传播。

目前的中国，既没有能力，也没有耐心，更不允许，把这些拍出来。

真正的文人在读书时，若是手里有油，宁愿揩在袖子上也不会沾染在书上。

这样的芥川龙之介来到中国。

他以为看见美——台上风华绝代的绿牡丹，台下随意擤着鼻涕。

他以为看见抱负——“安贫乐道”的政治家住在三层洋楼，却在等英雄降世拯救这个国家。

他收获质问——桃太郎带着三位随从进军鬼岛四处砍杀，是浪漫的传奇还是侵略的耻辱？

他遇见真挚——沦落相公的少年，写一笔清秀的好字，终于死在抗争的现场。

这里满是鲜血，满是喧哗，满是痛惜。

卖儿卖女赚得几顿饭钱，乞丐不是神仙的化身是最后的挣扎。

一切都走向堕落，都处在崩溃的边缘。

可有人不甘，有人把希望的种子握在手里。

无数人流血牺牲，无数人奋勇抗敌。

盖世英雄从来都是这片土地上勤劳勇敢的人民。

政治是否低于艺术？

文学能否脱离政治？

中国太广阔了，一切小问题都可以放大，一切大问题都可以缩小。

二十三岁就写出《罗生门》的作家，三十五岁选择的结束，大约比人们臆测得更加谨慎吧。

看完了目前出的一集，不知道是抱着什么心态点开的，可能是“松田龙平”和“上海”这两个关键词勾起了我想看的欲望吧。

果然，无论是横看竖看，中国近代史都很屈辱啊！

一个多小时的时间里几番泪目，吾辈当自强。

虽然是日剧，但对中国人来说很有爱国教育意义。

看得出此次的制作片方也是很花心思的，不知道是不是在中国取的景，画面很有厚重感，处处可见用心。

“君尚青年，勤勉苦学，定有好职”，第一个泪点。

每次想着不要开弹幕，但是忍不住想看看别人的看法，随即感到非常后悔，因为只剩下反驳和轻视别人的情绪。

松田龙平饰演的芥川龙之介捻着玉兰花坐在水边，旁白说他六年后服用大量安眠药而自杀，弹幕里有人感慨真是病态的人生。

让人不解的是，每每看到日剧日影里出现这样的“日本人变态论”，似乎唯有如此才能彰显出自己局外者的傲慢，对于电视剧作品本身想传达的，对于芥川本人真正的经历和思想，没有丝毫进一步了解的欲望。

无疑这部剧为我们呈现了当时中国社会的部分真实。

当时中国最先进却也最堕落的城市，就像狄更斯在《双城记》里说的一样。

烟火气的大上海，有来自各国的人，戴眼镜的舞女，纸醉金迷、觥筹交错、吴侬软语……门口卖玫瑰花的女人、写得一手好字的铁拐李似的乞丐，早餐桌子不远处撒尿的人……上海的夜晚、白天都是芥川头脑中的一幅幅剪影，作家的想象力通过镜头表现得很好。

梦境里深陷烛火通明的密室、高高坐在太师椅上的小女孩、绰号“林黛玉”的不相衬的老鸨、阴柔的男孩露露，穿着黄袍的芥川被吵醒了，才渐渐触及到梦境之外的真实。

他穿过充斥鸦片瘾者的小巷，劝诫露露多读书、勿食鸦片；他去拜访当时有声望的贤者，却只感受到他们寒冷的绝望情绪；他去寻访革命浪潮汹涌的湖南，看似温婉的湖南女人玉兰曾啖下浸润情人鲜血的桃酥，学校不愿使用日本人造的铅笔……诚实的青楼青年露露在运动中被乱棒打死，先行革命者却退出了革命，芥川先生所见的上海，如鲁迅先生所说：“绝望之为虚妄，正与希望相同”，既有齐啖亲者血的那般愤怒，又还缺乏开明和团结的意识。

单从第一集看，NHK拍这部剧是需要些正视历史的勇气的，部分好看的日剧免不了美化日本侵略事实的嫌疑，比如《多谢款待》《天皇的御厨》，但是《异乡人》客观地再现了芥川的所见和文章观点。

微讽了舞女拉客时说的话“对于日本男人来说并不是什么光彩的事”；提出对桃太郎的质疑：高举桃之旗，率领着三匹动物去讨伐别的岛屿，难道不是侵略吗？

别的岛屿上居住的一定是魔鬼吗？

期待有朝一日能见到国内制作这样高水准的影视作品——精美精致，如梦似幻，体现“物哀”的日本传统文化语境和作家本人的作品语言，同时尊重历史和文化。

2月份的某个晚上，一个人看完了这部片子，日本人眼中的中国，那是1920年左右发生的事情，松田龙平这个演员我真是联想不到竟然是《无法成为野兽的我们》中的那个审计人员！

虽然那部剧没看完，这也让我感受到日本优秀的演艺人员的魅力，进入角色有带入感。

片子中有几个很让我印象深刻的点，其中之最就是那个叫露露的男孩子，看了下简介，是个叫薛八一的山西人，他饰演的露露让人真的喜欢，有想法、有内涵、又善良，似乎感觉他和那个时代格格不入，甚至放在这个时代亦是，他和芥川先生之间有种超出性别的神交之感、心心相惜之感。

芥川与卖花老奶奶的对手戏也很真实的反映了现实，因为同情赠予帮助他人，有时反而会适得其反，也不是说好欺负吧，总有种爱莫能助的感觉！

还有市井街头，人龙混杂，这头吃着饭，那头有人不拘小节的尿尿，也是真的让有强迫症的人发疯。

还有一幕，是一个流浪汉，在一个门口乞讨，门上写着他的生平不幸之事，写作之人竟是露露，流浪汉与露露联系，一方面体现了露露的才情和善良，另一方面流浪汉像个门神似的守在门口，让人甚是觉得悲凉，有多少人遭遇不幸，从古至今都是如此，天灾人祸，毁灭了多少幸福家庭。

还有就是芥川访问一些中国有名的学者，一些小细节很有意思，烧碳、给人点火，感觉那时老一代的文人空有爱国热情，却无法实现，内心该有多么愤懑呢！

还有人血饼干这个场景出现了两次，让人想起了鲁迅先生写的人血馒头，当然，两者寓意完全不同，人血饼干是一则关于记忆关于爱的故事，有点像寻梦环游记里的感觉，一个人逝去，亲人通过他的鲜血来铭记他，这似乎是一种说不出的形式，但给人的却是一种慰藉。

而今，有些人却连这种仪式都缺失了，心灵怎么会不痛呢？

有时在想，人活着为了什么？

要为买房拼死拼活吗？

要为买漂亮的衣服透支吗？

芥川先生为什么选择了那样一种方式结束自己的一生？

善于思考的人都是孤单的吗？

我们都是异乡人。