北漂鱼

　“我寄宿期间向往着那一天，燃起梦的火焰，像鱼儿总向往头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面，这多变的城市，漂泊的路还很远，茫然总会在脑海中聚散，究竟哪里是方向，心中其实早有答案，等待理想的靠岸，寻梦的路程总会有些远，也不知前方会靠哪一站……”　三年前旭日阳刚的主唱王旭靠翻唱汪峰的《春天里》红遍大江南北，而这次他带来了自己创作的新专辑《北漂鱼》正是同名电影《北漂鱼》的真实反映。

（详情可参考凯歌在线官网）　　十三年的北漂生活让王旭颇有感触，他说自己也是北漂洪流里的一条鱼，而《北漂鱼》写的就是他的故事。

他希望将这张专辑送给正在奋斗的北漂族，鼓励他们总有一天“像鱼儿总向往， 头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面 ”。

北漂赋予每个人的感觉都不一样，而王旭在这首歌里想表达的是坚持。

　　正如他歌里唱的那样，王旭坚持着自己的音乐理想，一步步走下去，前方必然是更广阔的天地。

“你长大了要做什么”，这道开放式随堂问答题，或者也以课后作文的形式，是每一个学生都一再经历过的问题。

理想、梦想、向往、追求，都是过载了的正能量。

每一个时代，都有着标准答案，又迅速在下一个时代沦为笑柄。

精神上的不满足，一再折磨着亿万国人。

“我爱北京天安门”，幼稚的童声唱出了这个国的真相，天安门象征着权力、资源、人脉和可能性，即便不能亲近海里，即使在首善之区的大七环，总是可以与二千多万帝都人民同呼吸，飘渺着共命运的在场感。

余治林导演的《北漂鱼》，以粗粝、干脆的镜语，直面从祖国各地扑面而来的游子，如蜉蝣一般在北京浑浊的雾霾里游来荡去，试图在时空舞台上滑过痕迹，梦想的舞台很大，只要梦继续做下去，无论是美梦还是噩梦。

最容易实现梦想的圈子，似乎就是影视圈，做导演这个说法，不仅可以满足乡亲们不足够的想象力，也似乎为自己的坚持奋斗加持更多光彩，事实上“贵圈真乱”的悲催一再上演着，绝大多数未成名导演也不过是金字塔的底层，任何行业的工蜂都注定是为顶端衬托。

在物质匮乏的年代，影视剧还是高高在上的精神作品，如今却已经是各种既得利益者甩开膀子蛮干的最佳舞台，他们的梦想向来很贴近现实。

君不见各路老板快精准的进入这个行业，实现了多元化发展。

更上层楼的，还可以与中高级干部们进行自如勾兑，等待判决的铁道部前部长刘志军还准备为中国梦添加枕木。

刘志军将《红楼梦》演成了“青楼梦”，而余小宝则不过是在女儿面前导一回好戏。

这场戏，是我在北京混得很不错。

北京大，居不易。

再不易，只要坚持下来、有心去闯，也比老家更公平，机会也更多眷顾。

在下很多朋友，在老家时只从事一个工种，到北京之后，辗转多个职位和工种，大多在人到中年之时找到合适于自我想象和发挥的工作，而精神生活也有一定的保障。

我们这几代人，精神家园多在古典时代、欧风美雨和故乡田园，然而事实上古代回不去，穿越不过是意淫，欧美跨越的操作难度极大，而老家基本上再也回不去了。

并非单纯难适应，而是老家本身的变化更具有毁灭性，地方权力部门的蛮横和对权力的过度使用，导致一再出现非常事件，这便是故乡的常规。

城市特别是大城市，相对而言，资本和权力占据了相当的空间，也给筑梦者留下了一定的空间。

一般来说，在纠缠中妥协、在抗争中进步、自由精神总是可以内生在寻找精神空间的人群里。

余小宝想做自己生活和工作的主人，最近二十多年来，北京新增加的一千万人同样如此。

拥抱北京，是为了在实践中检验自己能够做什么，我们爱北京天安门，也希望天安门能爱我们，正是我们一起构成了天安门。

将来有一天，希望亿万平等的人，不管来自城里还是乡下，都自由的选择着自己的生活。

北漂，以前只是听听的名词。

现在开始熟悉起来，在若大的北京城里，我也是北漂的一员，现在我又开始在静悄悄的无限寂籁深夜码字。

黑如潮水的夜晚，静静地坐于吧前，小小的台灯发出昏黄的灯光，让我觉得安宁。

一杯杯红酒，一瓶瓶啤酒，静默地，沉溺于文字中，独以文字为伴，以音乐为伴。

看上去很惬意，却没有人知首也是北漂一族的我背后的忧伤。

身为娱乐圈边缘人，看到了励志和亲情、辛酸和笑声并列的都市情感喜剧电影《北漂鱼》，泪水不知不觉的流下来。

电影讲述大龄北漂剧照师余小宝隐瞒自己拮据苦闷的现状，在女儿面前将自己描述成电影导演，女儿的突然到来，让措手不及的他不得不向北漂兄弟寻求帮助，假扮导演上演的啼笑皆非并意义深刻的北漂故事。

回到30年前，大多数人有纽约梦，回到30年后的今天，大家有的却是北京梦。

看了这部电影第一感觉这是新人导演余治林的一个梦的投射，现在有“北京梦”的电影人不止余治林一个，纵观华语影坛，张艺谋、冯小刚、陈凯歌、姜文四大导演称霸影坛，李安、吴宇森等导演勇闯好莱坞，更有贾樟柯、宁浩、陆川新晋实力导演在前，后有广告导演、MV导演纷纷转行拍摄起来电影来，赵薇、徐峥、周杰伦、杨采妮等功成名就的演员明星也纷纷跨界，香港电影人先行迈出了北上的步伐打开了局面之后，台湾电影人也在“蠢蠢欲动”。

徐峥的处女作《泰囧》拿到12.6亿元票房，赵薇的处女作《致青春》最终票房7.11亿，成龙自编自导的第101部电影《十二生宵》的票房达到8.07亿元，，周星驰炒冷饭的《西游降魔篇》的票房也拿到了12.33的票房，可见内地电影市场的走势是多么迅猛，但真正能有几个新人导演直冲云霄呢？

想想看一个怀惴“北京梦”的人，想成为导演是多么的艰辛。

电影《北漂鱼》在把北漂人的热血表现得淋漓尽致的同时，也不忽视对亲情的描写，绘声绘影中自然流露的感情戏使得整部影片张弛有度。

无论是余小宝与女儿的亲情，还是北漂兄弟情，都特别贴合现在年轻人面临的“让理想服从现实，还是为了现实放弃理想”的两难选择。

《北漂鱼》作为余治林的导演诚意之作，综合了内地、香港以及好莱坞电影的诸多优点，凌厉的剪辑与人物情感激情碰撞。

镜头在人物与环境间交错进行，诙谐幽默的语言更精微地营造煽情氛围，捕捉北漂人在纠结中“痛并快乐着”所迸发出来的神采。

很荣幸能看到这部精诚之作，余治林导演用他的坚持让我们电影人在面对“是否北漂”以及“如何北漂”这两个问题时会做出如何的选择。

导演在演员的的选择上也北漂味十足，正在北京开公司的香港金牌绿叶林子聪的出演，北漂成功歌手旭日阳刚的王旭演唱同名主题曲《北漂鱼》，提起王旭，大多数人脑海里都会浮现出那年春晚感动你我的一曲《春天里》，这位生活艰难却始终坚持音乐梦想的中年男人在当时便得到了广大观众的认可。

他迎难而上的乐观态度给全国人民传递了正能量。

当年在建筑工地的打工生涯并未打消他的梦想追求，可见北漂生活的磨砺带给他更多应对困难的勇气和决心。

一向驾驭励志片游刃有余的导演余治林，可谓每个细节都把握的十分到位。

电影虽然隐藏着执着于梦想的浪子情怀，但却并没有用文艺片的是是而非来挑战观众的尿点。

电影本身依然是充满了各种包袱，各种爆笑的喜剧电影。

按照导演余治林的说法，做电影，首先是要好看，其次才是说事，《北漂鱼》就是一部好看、可乐、又励志，还能让大家感动的电影。

看过《北漂鱼》，如果有血泪，也让我笑着面对吧。

让我们在这个若大的城里游来游痛并快乐着吧，谁让　我们都有北京梦呢！！！

“我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找，也在这失去”，每当听到汪峰的《北京北京》，都会在北漂者的心湖激起惆怅的涟漪。

在人流车流不息的中国首都，北漂一族追逐形形色色的梦想，经历着命运的坎坷风霜，品尝着人生的五味杂陈，生活造就了这一族群特有的情感。

而《北漂鱼》这个小成本喜剧之作，堪称是一部送给北漂人的心灵鸡汤，温暖着那些梦在北京屋檐下的外来客，治愈那些受伤的北漂灵魂。

很久以来，北漂题材的影视剧，不是贩卖白领男女感情那点事儿，就是兜售金领创业者的成功之路，完全体现不出北漂人生活具有的艰辛困苦。

但《北漂鱼》把镜头瞄准北漂群众演员这些社会底层小人物真实的生存状态，显得接地气又充满人情味，很容易引起北漂一族的共鸣。

影片讲述了一个谎言引发的北漂人的集体互助事件。

无钱无地位的大龄北漂余小宝对女儿慌称自己是电影导演，面对女儿要来京看望的突发情况，当着剧照师的他想方设法求助众多北漂友人，绞尽脑汁要把自己装扮成“导演”，不使谎言被戳穿。

而在此过程中，意外的搞笑事件接二连三出现，弄得他焦头烂额、叫苦不迭……影片虽然没有大腕明星，但演员都表演的十分到位。

影片还胜在镜头语言独特、故事真诚感人，那些丰富的细节也令人赞叹。

而且，片中的笑点十分密集，搞笑的场景连绵不断地出现，观影时乐得人前仰后合。

尽管《北漂鱼》充满生活化的笑料妙趣多多，但影片最打动人的却不是幽默的台词和滑稽的肢体动作，而是对北漂生活非喜剧的诠释。

影片对北漂者生活中的无奈与纠结，迷失与坚苦，都有着细腻的刻画。

本是剧团台柱的大圣，假扮猩猩之母来赢得收入；龙套小演员李晶晶为拍戏，时常被钢丝绳高高吊起；还有那个卖着成人用品的美眉被当做风尘女，遭受着人们的误解。

片中闪回镜头不断的穿插出现，在忽高忽低、或激情或忧伤的背景音乐陪衬下，写实般地展现着北漂人的生活群像，表现着他们生活中的曾经品尝辛酸与喜怒哀乐。

最让难忘的是一组镜头，当属余晓宝回忆过去的往事，以及很多北漂者男男女女在居所的四处搬离和工作的四处奔波：蜗居的阴暗地下室，春节前给家人打电话，站在北影厂前等待剧组招工，大排档的吆喝喝酒，大桥下的彷徨走动。

笔者也是北漂者，这些历历在目的镜头，让我感同身受。

影片没有刻意催泪，也不是坦露出北漂者的伤疤，来博得同情分数，而是带有极强的励志色彩。

片中的余晓宝片虽过着狼狈不堪的日子，在漂泊中品尝苦涩与辛酸，但依然不放弃追逐电影的梦想。

片中的所有北漂者，也都同他一样，虽走得艰辛，但依然行讲在通往梦想的路途上。

就像这刘欢歌里唱的那样：心若在，梦就在。

影片所要表明的，正是北漂是能够装满调味瓶的酸甜苦辣，北漂人就在酸甜苦辣的漂中痛并快乐着，对梦想执着追求。

笔者自认为，影片的片名创意或许来自于《庄子•大宗师》的一句话“到泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿”。

其意思是两只鱼搁浅，互以唾液湿润彼此。

剧中的众多北漂者的行为绝对是这句话的最佳注解。

这些北漂男女们，不管地位尊卑贵贱，还是贫穷与富有，都齐心合力地帮助余晓宝，使之成为冒牌导演，编造一个善意的假想，使他的谎言不再女儿面前露馅。

而影片显现的，那种北漂人在困难面前相互温暖的生存真谛和相互搀扶的真心情感，令人心中充满了暖意。

“逃离北上广深”，这样的社会话题在近几年的六七月毕业季几乎都要重提一遍，不过，大都市的就业、生活，还有对于未来的憧憬，让不少人还是前往这几大城市，特别是对于广大的向往着踏入电影业的人来说，北京更是一个“圣地”，毕竟当下的电影公司等大部分都集中在北京，而王宝强在北京电影学院的门口等待着机会当群众演员、再到国际知名演员的经历，则鼓励着一群群的新人实现自己的中国梦、电影梦。

这部由余治林执导的剧情片《北漂鱼》，则是以一群北漂的、怀抱着电影梦的小人物为主要人物的、充满着脉脉温情的作品。

两年前余治林就曾经凭借着《炫舞天鹅》获得了第十六届洛杉矶国际家庭电影节的最佳新人导演奖，影片的亲情故事尽管较为简单但是赢得了观众们的共鸣，而《北漂鱼》也将父女之间的情感作为贯穿始终的主线，讲述怀抱着电影梦的剧照师余小宝在北京过着拮据、苦闷的生活，正为着筹备房租而发愁之际，却接到了心爱的女儿的电话，她正带着两个同学坐上了前往北京的火车来看看这个“导演爸爸”，于是，悴不及防的余小宝不得不去找同病相怜的朋友力哥、小演员李晶晶、拖欠工资的制片人等，以图在短短的一两天时间里让他完成自己的“导演”梦，也圆了女儿的“我有个导演爸爸”的梦……影片的故事有些类似于前年备受好评的《钢的琴》，都是因为女儿，而身为父亲的男主人工集结了一群朋友而圆了一个梦，不过余治林的野心显然更要大一些，带出了这个时代里的不少怀抱着北漂梦的人们的身在异乡的孤独与困顿，如余小宝租房住的那里，鱼龙混杂也杂糅了种种的困境，如水龙头的坏掉。

这使得影片散发出学者王一川所说的“奇观现实主义”的意味——“它注重透过社会群体生活中的奇观场面去传达对当代社会生活现实的关怀”、“它所专注的不再是个体日常生活，而是由个体与个体的相互共在而交织成的较大规模的社会生活网络，是社会群体生活奇观的现实性及其转化”，毕竟，无论是余小宝还是他的朋友们如阿力、李晶晶等，都是日常生活里常见到的小人物，怀抱着种种的梦想在北京这个大都市里打拼，尽管面临着种种的波折依然追寻着自己的梦，或者是放弃离开。

而片尾的纪录片式的访谈则使得这种“北漂”显得更为真实、贴地气。

当然，这也是受到好莱坞的影响下的电影作品——电影更多时候是为观众制造一个“梦”，现实困境的可解性（也即人物的改变困境）也就在情理之中，对于《北漂鱼》来说，也即让余小宝在朋友们的帮助下，圆了一次“导演”梦，虽然只是那么一个晚上。

当年的意大利新现实主义作品更为侧重于对于社会现实的批判，而八十年代末在中国涌起的“新写实主义”潮推崇“零度”写作，都受到不少的好评，但时不我与，电影越来越成为了观众寻找生活的宣泄口的一种娱乐方式，对于观众来说，他们不仅是希望在影片里看到自己生活的影子，更希望能有一种希望，而《北漂鱼》同时做到了这两点。

可以说，余治林在《北漂鱼》里将众多北漂族的追寻梦想的过程浓缩在一起，以小人物的悲喜剧的方式呈现出他们的喜怒哀乐，再加上结局时的圆梦、顿悟，还有对于现实里的北漂族的访谈记录，使得影片既让人共鸣，也让人感受到了丝丝的希望。

以电影圈小人物为题材的喜剧，都绕不开《喜剧之王》，卑微的现实与虔诚的梦想两相碰撞，总是让人笑中带泪，《北漂鱼》又是如此，而且更卑微，更现实，也不再奢望所谓的追求和艺术，而是用哈哈镜式的夸张、变形的喜剧手法，演绎实实在在的北漂人生，并以此激励出一份默默向上游的生存信念。

《北漂鱼》展现的是主创团队最熟悉的一群人，主要人物大部分都是曾经在北影厂门口执着寻梦，一天为二三十块钱和一盒盒饭而奋斗的群演，他们的生活简单、贫困但并不乏味。

剧照师余小宝的女儿不请自来，和同学登上北京的火车上，一群北漂伙伴为了把“爸爸是导演”这个美丽的谎言维护下去，开始振作被现实摧残得所剩无几的斗志，竭尽所能只为维护一个北漂伙伴的尊严。

故事情节紧凑，一点一滴都真实可信，那些看似荒诞的细节，释放出的都是真情实感，那些坎坷人生中从无可奈何到奋力一搏的坚韧气质触人心灵，因此，即便全片几乎没有一个叫得响的明星，没有任何华丽的包装和营销，仍然产生了打动人心的力量。

尽管全片满是北漂人的辛酸泪，但《北漂鱼》对影视圈的展示是善意且温暖的，片中的北漂们从未在现实的诱惑中丧失人性，包括财势强大对女演员图谋不轨的古董、拖欠酬金无耻赖帐的贾制片人，正处于离婚危机的孟导，虚荣拜金的当红明星范菲菲，曾经骗群演当苦力的群头老六，以及由穷大学生变成狠心白领的基金推销员，一心想挖丑闻出名的摄影记者，这些人物都有曾经底层打拼的经历，都有善良的本性，当影片用各种夸张和戏谑揭开他们的柔软的内心世界，银幕上暖意弥漫。

作为一部喜剧片，《北漂鱼》的喜剧桥段设计很见功底，每一个段子，每一个包袱都能和主题融为一体，这些从生存困境，行业怪象中提取的笑料都达到了应有的效果，让影片由始至终保持着生活的质感。

有句口号喊得好：革命分工不分贵贱，一个相声说得更好：画家和扫大街是一样一样一样的啊。

不过都只是说得好，在现实中，人和人绝不一样，有些人含着金钥匙出生，在起跑线上就赢了，还有些人含着吐坷垃出生，操劳一生也是两手空空，钱和势这两种事物，把这世上的人清晰的划分为上层、中层和底层。

不能否认能力、态度和机遇可以改变或决定一个人的“层分”，但那或许是另一种不切实际的口号，一天是北漂，半辈子都是北漂，身在底层的艰辛和温馨都永萦绕半生的记忆。

《北漂鱼》把镜头投向北京几百上千万北漂的生存境态，放大他们的生活，和他们一起品尝身为北漂的酸甜苦辣、人生悲喜剧，这样的创作，就像扎根于泥土一样，就着接不完的地气儿，迟早会喷发出蓬勃的活力。

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我还是挺怕看这种电影的，因为我花了时间，但得不到任何东西。

北漂是很多人熟悉又陌生的名字，唯有真正的北漂人才懂其中的滋味。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心，但不是罗列北漂人最惨的一面，就说串成一个故事了，葫芦串一样的电影是很无趣的，每一颗味道都一样，到最后，味觉麻痹。

演员都没什么眼缘，低成本，小制作，制造的诙谐没那么好笑，想让人感动的地方，貌似我大学就当过素材了。

总之，它不能真的带你了解北漂，也没有展现北京的一个大环境。

食之无味，弃之也不可惜。

忘了从哪里看到这样一位父亲的讲述，“我的梦想，就是看着女儿一天天长大！

”显然，父亲的责任大过天！

父亲的梦想就是女儿的未来，女儿的一切！

因此，做了父亲的男人，也最能理解此种激昂的内涵。

说它激昂，因父爱的存在，足以鼓舞一个或年轻或柔弱的男人为了女儿追求所有的梦想，即便这个梦想很难成功，路途很遥远！

影片《北漂鱼》，便是通过这样的故事设置，为观众展现了一个本身就心怀电影梦想的父亲，为了年幼女儿的承诺，而敢于突破自我、挑战自我的故事。

尽管这背后充满了善意的谎言，和难以逾越的辛酸，但曲折的过程，加黑色幽默的桥段，却让人们领略了一个极为真实，就像发生在你我身边的平民老爸的梦想事件。

余小宝，是一个为了追逐电影梦想的大龄北漂，和许多同行人一样，在这个繁华的北京，他过着的是“穷到只有梦想”的生活。

但在远在家的妻子女儿面前，他却隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，说自己已然位居京城的导演之位。

假期来了，女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝则踏上了“导演速成”的道路。

一众同为北漂的朋友，或制片、或群头、或三流演员……皆各显神通，助力余小宝在女儿到来前成功做成一位拥有属于自己的剧组的导演。

北漂，这个记载了一代甚至几代人辛酸创业路和艰苦梦想途的词汇，再次成为这部影片的主打！

而“北漂鱼”的片名选择，更体现出影片由内自外散发出的对“鱼跃龙门”的美好期待！

记得曾看过这样一篇报道：在北京广安胡同广安天陶菜市场内，一个40岁的摊主每天在摊上摆放着一本新华字典，一堆纸，一支笔。

顾客一走，他就拿起这三样，在纸上写写画画。

三年来，几乎没有中断过，成了这个菜市场的一景。

积累下来的成果是儿子的成长记录和家史。

他叫姚启中，来自安徽临泉，北漂已经12年，对于他的这份坚持，他说是为了激励自己，也是为了激励儿子，“知穷而后勇”。

而这位姚北漂的这份坚持，最终换了的不仅仅是美联社记者的感动和报道，还有就是九零后儿子的真实励志故事，和健康成长。

《北漂鱼》没有大手笔的投入，没有帅哥靓妹的一线明星阵容，没有视听显赫的3D特效，更没有惊天动地的战斗大场面……它有的却是尽管细节处粗糙，却真情实感的频频流露。

它是大银幕上难得一见的很接地气的轻喜剧。

影片笑点、泪点俱全，人情味儿和梦想都有。

漂，是一种心态，更是一种勇气。

到2012年底北京已拥有两千多万常住人口，其中将近一半为外来人口，他们在这个城市寻梦、造梦，拼搏着，有失败也有成功，凭着个人的努力不断试图拉近现实与梦想的距离，他们是北漂者，他们原本不属于这个城市，却又跟这个城市紧密相连，难分难割。

即将上映的电影《北漂鱼》，通过对几个北漂人漂在北京生活的追踪和放大，在嬉笑眼泪中完成千万北漂人对曾经艰辛生活的集体回忆。

剧中导演并没有将“北漂”概念化、笼统化，而是以40岁北漂寻梦人余小宝（姜峰饰）毅然离开家乡来到北京闯荡作为起始点，通过女儿突然要来北京看已自成自己是著名导演的余小宝为矛盾焦点，余小宝寻求身边北漂朋友的帮助，如何有惊无险的完成女儿看爸爸拍电影心愿，成为故事的核心，电影从这里徐徐展开的是诸多北漂人的真实生活状态，有情感纠葛，有喜怒哀乐。

电影笑点密集却又毫不刻意，余小宝追债时跑坏了鞋，帮人看地摊时被城管抓，卖明星照时和娱记动手，看似是趣味十足的各色笑料，真正尝过漂泊苦楚的北漂人泪腺定然会被触动。

梦想很丰满，现实很骨感。

余小宝坐在狭小的合租屋里梦想着导演梦实现时的喜悦，被现实中房东催逼着讨要为数不多的房租而击的粉碎。

在他身边同样为着理想而饱受现实摧残的北漂族大有人在，他们住地下室，吃最便宜盒饭，期望某一日能跃过龙门，所有的疲惫和艰辛落在身上，无处诉说，只有坚持。

细节永远是故事的生命线，本片许多细节都细腻真实又感人心怀，导演必是对此下足了功夫，在此不详述，观众且可在观影中细致体味。

诸多配角的北漂轨迹用黑白片段闪回的手法，简洁明了的道出人物之间关系及相识的缘由，角色们所有摊开的生活经历，会有更多后继者不断重复，像鱼一样密集的北漂人都在找属于自己的龙门。

多少人曾站在这个高楼林立的现代化大都市里困惑，城市很大，大到让人迷路，城市很小，小到无处安家。

无疑余小宝的质朴、纯真、善良又执着不屈感动了戏里戏外的很多人，在他身上所体现出的人情味和良好品质给这部原本话题沉重的电影带来了更多色彩。

窃以为本片也以质朴写实风格见长，见惯华丽花哨，这反而更使人沉寂回味。

很多北漂人选择了北漂这条路，坚持是主动力，就算身心疲惫伤痕累累，就算路途艰辛前路未明，仍一步步从现实跨向梦想，当曾经在地下通道里唱歌的旭日阳刚和西单女孩走入大众视野，发生在他们的不是传奇，是漫长坚持之后的梦想成真。

对于北漂的你我来说，现实距离梦想究竟有多远，《北漂鱼》并未也无法给出答案，它给的是淡淡又暖暖的力量，给的是一束柔光，表达的是一种理念：北京就在这里，舞台就在这里，梦想在手心，现实在脚下！