金陵十三钗

十三钗的几个硬伤。

1，约翰前晚烂醉调戏玉墨，第二天醒来就大义凌然的变成保护女学生的英雄了；变脸太快，有点接受不了。

后面一段戏，他与乔治在去找豆蔻的路上遇到朋友，朋友叫他一起上船离开南京，他拒绝了因为答应了要救教堂里的女人和女孩们。

加这段戏初衷应该是凸显约翰放弃独自生存的大爱，但这段戏不为人物加分而且有点夸大，使约翰的变脸更不能让人接受。

后来，我问LG，为什么他不走？

LG想也没想说为玉墨。

我顿时翻白眼，命都悬着可能没有风流那档子事就这么重要？

显然这个理由站不住脚。

当然后来他说道这些女孩与他死去的女儿同岁，大至可以理解一点，不过还是显得生硬。

2.长谷川这个人物定位亦正亦邪。

我可以理解导演的用意，商业电影嘛，有必要个个一副“花姑娘要死”的嘴脸嘛？

时不时人性点温和点是商业片的要素。

当然理解和接受是两回事。

渡部笃郎长相太正气也太帅，即便如此还要给他添弹琴唱童谣的戏码。

以至于明明是他推女孩们去火炕，但那时我偏偏对这个角色一点恨意也没有，甚至对这个决定女孩命运的关键人物有好感。

真是要命啊，我自己都觉得有罪恶感。

这个人物编过分了！

3.香兰的死。

她给编剧整的非死不可，不死乔治顶不上去。

太多人接受不了回去只为拿耳环，我到觉得人在那种环境什么心理都会产生，没有合理或不合理。

无法接受只因为这个人物在之前提都没提过，连歌镜头都没扫过，突然与豆蔻一起回去拿耳环，难怪观众一时半会接受不了。

至于说她们怎么逃出去的，我觉得没必要较真，2小时的片，当然导演可以加几个镜头表述她们趁士兵睡着溜出去，但什么都这么清楚电影会很拖沓。

整部片子就我看来只有这3个硬伤。

其他都可以接受。

骂的人在骂点什么呢？

1.骂太矫情的！

矫情吗？

商业片有商业片的模式，展现人性的光辉恶俗但避免不了，多数群众还是需要。

文艺青年了不起，最恨说教最恨看到有人性的人，恨不得任何片都拍的跟让子弹飞一样。

为什么？

因为看的过瘾，因为痛快不矫情。

可那是什么题材，即使是鬼子来了的姜文风格，你是过瘾了我朝也直接枪毙了。

看活着人人叫好，但电影院给放吗？

难道拍出嬉笑怒骂、痞子问十足的战争片就好看？

真那样就不是张艺谋，那是昆丁那是姜文。

老谋子拍个商业片定位的战争片，矫情点没罪啊！

2.教官和他的一个排做作！

这部片我就在佟大为死的那场流最多的泪。

离出城只有一步，却为救学生豁出了一个排兄弟的命。

巷战的惨烈，到后来佟大为孤军奋战。

看过原著的会明白，这个人物比小说精彩。

我哭，因为我觉得就是有了这些人的存在，才有我们的现在。

导演的拍摄手法不为过啊。

巷战设计的很好，场面不能大，因为只有些残兵，要怎么表现惨烈和英勇抗战。

说人肉炸坦克矫情。

你们是上学语文课没教董存瑞吗？

抗日战争里这些人肉炸弹少过了？

难道慢镜头渲染视觉就是矫情？

非得拍得没什么看头才不矫情？

商业电影不冲视觉冲什么？

文艺青年真难伺候啊！

文艺情怀也不是这么表达的啊!佟大为扮演的教官孤军抗战的那场戏。

很感人。

被炸飞的绚丽多彩的碎花与残垣断壁和死亡压抑形成强烈对比。

这不是老谋子还能是谁？

别容不得他人说教和罐泪。

就我看来就是因为太多人都去文艺了，都变得这么麻木。

我相信历史上为了同胞舍命的军人太多了，就因为我看清自己到死都是自私的，到死都不可能有这份勇气和大爱，我才更钦佩电影里的这群人，眼泪为这群人流不丢脸。

3.豆蔻香兰被强奸而死做作！

哎。

这都要骂！

这段完全就是忠于原著。

导演一点不过分渲染，完全不见露点，南京南京里都露了，老谋子都用镜头避掉了。

即使最后被刺杀，也是拉了个侧面全景表现。

被绑在椅子上是导演的手段？

学校里没组织去美术馆看南京大屠杀展览？

即使全是黑白照片，即使都是模糊的，依旧比老谋子这个场景惨绝人寰100倍。

说老谋子做作，我不理解了，即便是后来约翰发现豆蔻的尸体，镜头依然是用豆蔻面部头发滴血的特写表述，完全没有直面的裸体和鲜血淋漓。

要骂也得在理啊！

这些镜头的运用哪卖色情卖肉了？

非得南京大屠杀片子里完全不出现强奸轮奸才对你们的胃口？

4.针对玉墨与约翰上床的谩骂。

玉墨就只能对同胞动情，对老美动情就跟对日本鬼子动情一样罪恶，不至于啊。

这两个人物发展到后面，他们上床一点不突兀。

玉墨从头到尾都是个敬重英雄的女人，这点在她对教官那场就表露无疑。

当玉墨说“明天我的身体就不再是我的了，现在就带我回家吧”，我觉得这段很美很美。

玉墨美的一塌糊涂，那件事也变得很美一点不淫秽。

完全没有为了做而做啊！

玉墨知道明天什么等待着她，这晚把自己给一个自己心存感激的人，不过分啊？

5.骂垃圾片的！

说这种话的人只有看战争纪录片了，实在太文艺，除了纪录片估计也没其他片能入法眼了。

原著故事就是发生在教堂里的妓女+女孩。

故事本身有别其他的战争片，离开了开阔的环境空间场地，电影的1个多小时30个人物都在一个教堂里，场景的局限性大。

要讲好故事、要有历史沉重感、要抓住观众的心不冷场。

骂骂咧咧的文艺青年们，你们拍个我看看，你觉得怎么拍才出彩才悲壮才好看？

秦淮女人们花枝招展的衣服颜色，教堂五彩缤纷的窗户，这些不是老谋子又是谁？

就写这么多吧。

不算影评。

只是对于现在豆瓣上的那些言论实在不敢恭维。

不知道算什么心态。

文艺青年们现在眼里是不是除了姜文容不下其他导演了？

是不是觉得拍禁片的导演才是好导演，跟画家就该他妈的穷困潦倒到死后才被发现才华，导演就该为了你们心中的“艺术”年复一年的始终如一的只拍不能进入电影院的艺术片！

不然就全他妈做作矫情恶心坏你们了。

这样一个电影导演的用心可见一般，开场巷战的戏能不能抓住眼球，怎么表现都要靠导演推敲想象完成，即便身后有拯救大兵瑞恩的团队打造，但环境角度都要靠导演布排。

一部电影，导演投入付出的心血和精力有多少人理解。

没有不认真拍摄的导演，没有把自己作品当儿戏的导演，除非热爱电影到一定程度，不然这工作真不是人干的，40度到零下40度，全世界都看着你，还有帮人等着骂你，肩上要担当的太多太多，真当坐监视器前面是这么舒服的吗？

骂老谋子不真诚的人我觉得你们是语文水平问题，词穷也别瞎用。

真诚？

你花几十块买电影票怎么就这么伟大了，电影里给你看广告了？

让你觉得不真诚。

呵呵。

当然编剧的硬伤很明显。

也不得不说。

不是非要骂的精辟才是才子！

看完电影我也臭骂一通，但始终无法准确表达我郁闷的理由。

明明是很恶心的一件事儿，但说不出恶心在哪儿。

你觉得里面是屎，但剧本已给你兜得好好的，找不出漏洞。

（我相信这是严歌苓的聪明之处，她善于自我拷问。

）1，据说这是史实。

2，辱国的背景。

覆巢之下焉有完卵。

3，学生也算救过你们，虽然人家原是出于想撇清的厌恶。

4，人家是自愿的，起码带头那个是。

剩下的出于义气和典型的从众心理。

5，牺牲情结作祟。

那一刻觉得自己伟大，用自我牺牲洗白了一贯的低贱。

（这低贱是谁定义的？

这种显然的自我否定正是拜整个操蛋的社会所赐。

）但显然这种心理对某些人的麻醉劲儿不够，比如小蚊子。

但也晚了。

6，但你不能说她们选择牺牲是因为她们低贱，因为又搬出了陈乔治。

这是牺牲小我，成全大局。

（又是操蛋的教育，没有自我只有集体利益。

但到这个层面已经说不清道德和道理孰是孰非。

好歹有望救另外12条人命。

）7，最后。

护犊子，母性。

怪只怪妓女这个群体从来都见惯风浪。

太懂事儿。

我学过历史，但我不懂那段历史，所以我不和你说历史我看过电影，但我不是奥斯卡评委会，所以我不和你谈电影我和你说的是，故事里的事儿这十四个秦淮河的女人，花枝招展，风骚性感，朝气美丽她们叽叽喳喳地嬉闹着，仿佛完全忘记刚才逃命的惊惶她们风情万种地扭进教堂，你一定感觉不到门外的炮火连天曝尸荒野你一定认为，这群妓女是被书娟们鄙夷唾弃的可是你未必知道，书娟们也在偷偷的羡慕甚至嫉妒着这群秦淮河的女人她们神秘，她们妖娆，她们举手投足都散发出书娟们不可企及的绰约那是一种连女人都要嫉妒的风韵，包裹在艳丽的旗袍下，张扬在凹凸有致的曲线里在她们胭脂水粉的浸泡中，连地窖都散发出一股温柔乡的暧昧书娟和玉墨，其实根本就是同一个人，在十三岁之前，经历着几乎相同的成长轨迹是十三岁那一年，改变了玉墨的一生所以，玉墨不能眼看着书娟的人生也被糟蹋在十三岁你以为玉墨救的是书娟其实玉墨救的是当年无法营救的自己你以为秦淮河的这群妓女保护了唱诗班的那群学生其实她们保护的是自己永远无法实现的梦所以 别说什么深明大义、侠肝义胆、爱国情怀别用这些CCAV的颁奖词侮辱了她们谁说婊子无情戏子无义她们也许没读过书，没受过教育可也正因如此，她们保留了最市侩也是最朴实的价值观：讲义气“如果不是那些女学生把日本兵引开，你的脸和屁股现在还不知道在哪里呢！

”你救我，我也会救你，就这么简单“姐姐替你们去！

你放心，有姐姐们在，不会让你们吃苦的！

”女孩和女人，你能说谁值得救，谁不值得救可是当年如果有人也不舍得让她们吃苦，她们会不会过着不一样的人生？

也许有那么一瞬，她们的内心是雀跃的因为终于有机会穿上这粗布校服、剪这呆呆的娃娃头这一定是她们去了秦淮河之后，最难看的装扮却也是她们去了秦淮河之后，每日每夜都幻想的另一条人生路于是她们叽叽喳喳、不无得意的互相攀比着：看，我多像个女学生！

她们为自己也能装扮成学生模样，感到由衷的欣喜和自豪她把情郎的玉镯送给女学生；她把攒着赎身的钱交给女学生保管；她摸着女学生的头说，要替姐姐活下去她们能在死前继续大笑大闹，是不是因为，她们真的把命寄托到了女学生身上因为，一旦死去，她们悲惨又卑微的今生就能结束女学生替她们堂堂正正的活着，她们的命就能重写，就能延续她们合唱了一曲《秦淮景》，这场面一定是滑稽的十二个剪着娃娃头、套着臃肿校服的女人，扭着腰身、拿腔拿势的细细唱着胭脂巷的招牌小曲儿裹胸布掩盖了她们放荡的曾经毫无线条的大褂遮挡了她们不堪的过去烫直了的卷发、抹掉了的红唇她们竟也能如学生般清纯，哪怕只是外形可这清纯的外形，唱出的是《秦淮景》你可以很感动，可你不要忘记，女学生们引开日本兵时，躲在地窖里的妓女们并没有出手相救；妓女们要代替女学生时，准备自杀的学生们也没有拒绝人性是自私的，还是自己活下去好所以你看，这电影没有想要歌颂谁，没有想要塑造出CCAV里的人物人性不是光辉的，而是饱满的，健全的你可以觉得学生是幸运的，可你不要忘记，学生们是自己救了自己如果有任何一个学生出卖地窖里的妓女，结局一定是两败俱伤这群十三岁的小姑娘，也许还不懂什么叫义气她们只是本能的认为，就算自己躲不掉，也不能坑了另一群无辜的人即便这群人肮脏、恶心、不要脸，即便自己只能自杀也许正是因为她们还小，所以她们能善良的这么直率、这么不计代价如果换成一群成年人，为了自保，她们还会这样做么？

甚至如果换成是你，是我，为了自保，我们会这样做么？

我不敢想，也不敢承认十三岁的她们，一定不懂这群妓女为什么要换自己可是长大后她们一定会懂，也一定会有腕骨般的痛她们会活得很不好，因为她们的生，是以另一群人的死为代价她们会活得很好，因为她们还承载着另一群人的梦这是一部电影，可它不仅仅是一部电影它以特定历史为背景，可它讲述的不仅仅是一段历史我赞成每年都该有这样一部高质量的作品来提醒我们勿忘国耻可自此，我的脑海中多了一笔抹不去的风景就是那十四个花枝招展、风情万种、裹着旗袍的美丽女人，细细地吟着《秦淮景》也许那年，我也死在了南京城不知道那一次，有没有人逃离南京，替我坚强的活了下去也许那世，我也死在了南京城所以这一世，我要替前生好好活

我是一个小地方的人，对于电影更是外行，电影上映前，我们根本没有受到狂轰滥炸式的宣传攻势，我同事居然以为这是一部讲红楼梦的电影，不禁让人啼笑皆非，而豆瓣向来是我看电影前必来的地方，看到如此多的恶评，加上对我并没有很多吸引力的预告片，心里难免多了一些担心，看还是不看？

挣扎下，最后还是进了电影院，我觉得这可能是我今年做的最对的一次决定！

我无法说出很多专业名词来评价这部电影，我也没有专业影评人的犀利和睿智，我有的，只是一个普通人的感受！

南京大屠杀，这个被刻画了不知道多少次的故事，这次可能是最成功的吧，用得着一定要出现高潮么？

用的着一定要可歌可泣的结尾么？

这些美丽的十三钗们，就成了最美的亮点！

很多人说这不电影偏沉重，我非常承认，这是一部特别沉重的电影，可我们难道希望抱着看铁甲钢拳的态度去看这样一部影片么？

或者说的更严重一些，中国人看这种电影似乎应该本身就有一些使命感在里边，毕竟这是我们曾经承受过的苦难，这是我们无法忘记的伤痕！

看到有兄弟认为片中过分渲染了那段历史，他认为我们应该更关注当下，更关注现在的社会现象，我只想问，什么是历史？

为什么学习历史？

如果连这个都不知道却在这里大放厥词的谈什么现在是多么悲哀的事情？

今天也将成为历史，一切迟早都会远去，但有些片段，却在历史长河中更加清晰，更加耀眼，被人们无数次的记起，成为人类文明的灯塔，当这些灯塔逐渐变得暗淡的时候，或许，就是悲剧再次上演的时候！

我向来不擅以恶毒之心揣测国人，尤其是在这种题材上边，但好像话题中除了性、除了金钱，我们似乎就没有更多的东西可以讨论了；进影院之前，我一直很怀疑为什么用这么贵的价格请一个奥斯卡最佳男配角来，看完之后，我似乎懂了张艺谋，虽然三枪真的很烂，虽然山楂树并没有想象的好看，但是这一次，我相信老谋子真的希望让这样一个被无数国人无数次提起，甚至被我们有的专业影评人厌恶的题材能够走进国际的视野，毕竟，我们不仅要自己知道，我们更需要让全世界知道在这片土地上曾经发生过什么，曾经有多少比这更悲惨的悲剧不断的上演过！

如果可以让全世界都知道，我想即使投资再加一倍也是值得的！

本打算这部电影如果好看的话，呆着爸妈来再看一遍。

但看完之后，我决定不会第二次走进影院了，我真的不明白在十二钗开始唱的时候到底有什么好笑的东西，也不明白一群即将赴死的女子到底能做出什么样的滑稽动作让观影者哈哈大笑，如果这是国人的电影欣赏水平，或许中国真的太缺乏搞笑片了，把国人的笑点培养的如此之底，我也真的无法想象，如果我们再次回到那个年代，是否有人可以如此轻松的笑出声来！

这是我第一次写影评，之前就有声明，我无法像专业影评人写的幽默、犀利且睿智，我能做的，只是从我的感受来写些东西，让一部好电影不要丧失了他的光芒。

影片结束后，人们在不断的讨论究竟这部电影是否能成功申奥?究竟这部电影那么大的投资是否能收回?我能说些什么？

笑着离开，送走所有的同事后，埋着头狠狠的哭一场，不为别的，只为那些曾经受难的同胞，只为世界上更多人能够了解事实，只是，当全世界都了解的时候，我们是否已经开始忘却了呢？

先不说电影。

全场两百来号人，进场比较晚，扫一眼就发现几乎要人手一只幼童了。

电影开场前，后排齐刷刷来了两家人，老中青三代，青的那一代幼齿到不用买票占位子的地步，坐在老的腿上。

放预告片的时候，小朋友们就开始各种喷爆米花，各种扭动加无理取闹，中的那几个BLABLA不知道说些什么，老的那几个——慈眉善目地望着小朋友的喷和扭动。

有人大哭，有人大笑。

旁边的兄弟伙很紧张，忧国忧民地说，他们不晓得有强奸戏啊？！

不晓得有肠子肚子啊？！

我说，那你回头跟他们说嘛。

结果一定是，你管求得到我们？

我们就是带小孩来接受爱国主义教育的！

整个观影过程中，我至少有800次跳戏了，佟大为丢手榴弹的时候我巴望他能对准人手一只的位置也丢几颗；说句过分的，最惨不忍睹的场景之一，豆蔻那一场，唧唧歪歪的人手一只小分队所有成员都沉默了，我一边眼泪横流，一边想回头对老中两代人说，你们倒是去讲戏啊，这两个姐姐是怎么了？

小朋友们显然都不是我想象的玻璃心，老子10岁前看一部悬疑电影，火车顶上掉下一颗人头都能颤抖几年，晚上睡觉的速度跟与恶魔比赛一样。

而如今，街边光着屁股的尸体只能迎来全场脆生生银铃般的笑声。

除此之外，大人们的表现就更加卓越了。

有打电话开免提的，有聊天聊到压过枪炮声的，吃吃喝喝的就不说了，据说还有人看到在电影院吃烧烤喝啤酒的，我是没这个荣幸。

但是当姑娘们躺成一排以死人的隐喻和鲜活的身体等着被剪发化妆时，当小伙子咬着牙说出“我去”时，真他妈的欢乐无限啊，我不知道此时有多少人是因为想到“爆菊”这两个字才乐得前仰后合的。

这是国难。

我知道，张艺谋拍此片又是一贯的用力过猛，一副对着学院奖大呼“我好想要”的姿态，可我也相信，张艺谋拍此片不是为了换来幼齿们对悲剧的爱懂不懂或老中们对惨烈的喜笑颜开。

快分级吧，小孩子们去看史莱克，去看喜羊羊也好，当他们真的在这些东西里面多少懂得一点所谓的真善美，至少了解到人和人性大概是个怎么回事，再去看龙门飞甲或者鸿门宴开开心。

再大一点的时候，了解一下岛国的爱情动作文化，明白性这个东西可美好亦可丑陋，但大多是美好的，被它弄得伤过心快过乐，自己隐约晓得性的背后还有爱这个玩意儿，而一旦发现这个玩意儿，看十三钗的时候，所反馈的就不会是天真无邪的笑声了。

到今年才看了这部电影。

过去一想到战争，脑海中出现的便是冷冰冰的兵器、纷飞的尘土、漠然的人性，再加上联想到1937年的南京，只觉得连那如同黑白照片一般的老旧片段都浸透着浓浓的血液，那些死都不瞑目的一张张面孔，不仅挑战了人类的道德底线，更是深深钉入那段惨痛的历史中。

当年金陵十三钗上映的时候，我还是看少女漫画的年龄，偏执地拒绝所有含有战争元素的作品，当听别人说被一曲秦淮景赚足了眼泪，我本能地是拒绝去和他们一样再次承受这生命不可承受之痛。

但是如今看了，我感慨万千，我不知道我是后悔到现在才看了这部电影，还是庆幸等到了能理解这部电影的年龄才去观看，而不仅仅是草率地看完了它。

我从未想过，在近乎末日的1937年的南京，能在那残酷的炮火声下拍出旖旎又悲怆的芬芳。

金陵十三钗由两个视角叙述，一个是那个滥竽充数的“神父”，一个是最后离开南京的女学生，他们的视角，一方属于西方普世主义，一方属于正遭受屠杀的中国人。

我向来是对西方的所谓普世主义不以为然的，但是在这部电影中，一个本该逃之夭夭，对他人命运撒手不放的假神父，在泰瑞的鼓动中却先选择继续留下来，带着女学生离开南京，着实让人潸然泪下。

整部电影中，印象最深的不是教官孤独地待在教堂外保护学生到牺牲，不是豆蔻抱着浦生的头说想让他娶她，不是墨玉低垂着眼眸和假神父说起往事，不是那个小男孩说自己要扮成女子保护女学生……想必对很多人而言，印象最深刻的是秦淮河的那群女人踏入教堂的那一幕。

她们像教堂色彩斑斓的琉璃窗一样，点亮了整个这部电影，点亮了每一个观众的心。

精致的头发、艳丽的红妆、窈窕的曲线……只要她们想，就算是在外界一片杀戮的背景下，她们都能让肃穆而悲剧氛围十足的教堂从此满溢着秦淮河自古以来旖旎的气息。

而她们风姿绰约的出场再联想到她们最后穿着学生的服装为了豆蔻拨弄着琴弦唱出秦淮河，顿时让人泪流满面。

7年过去了，中国的电影里依旧不乏战争元素，但是打动观众的点，从金陵十三钗、集结号等这样从二战中取材以缅怀的形式打动观众，到了如今像红海这种用彰显国威的方式撼动观众。

而我们的军队，从自杀式的牺牲作战，到了如今拥有数不清的弹药、不断在升级的高新武器、科学严谨的作战技巧……但无论是哪一种，这些都是历史过去发生的或者现在正在发生的故事，爱国者骨子里的精气神都是不变的。

而作为处在温暖的地方走进影院或者打开电脑看电影的每一个人，都有责任永远记住那个年代，那个屈辱的，残酷的，直击灵魂深处的南京。

我觉得很多导演是刻意地一辈子拍一部电影。

张艺谋恐怕是其中之一。

我给一门讲张艺谋的电影讲了一整学期的课做过助教。

他的电影，从《红高粱》一直到《英雄》（后面那些不作评价），看到烂熟。

于是《金陵十三钗》这部片子的各种，对于我来说简直是观赏他之前电影的手法大拼贴。

这电影照旧拍得很讲究。

服装灯光摄影道具甚至方言。

几乎无懈可击。

但问题出现在张艺谋对于调度的关注似乎有点过头了。

彩玻璃不说了，衣服的颜色不说了，漫天飘扬的彩纸不说了，估计是个人都注意到了。

对于小道具的近乎恋物癖的观注，从女孩子的皮鞋，到耳环，到猫，也不用说了。

用到如此熟练的技巧，其实我觉得离刻意也就不远了。

其实破碎的玻璃和镜子和阳光是极其美好的意象，如果俭省些用的话本应该可以非常美丽的。

摄影其实很不错，一眼看去相当大气。

手持摄影机的存在感很强，很多地方晃得人眼晕。

但很应景。

很喜欢巷战的拍法。

燃极了。

佟大为的人物原本是没有出现在小说里的吧？

最后的战斗场面堪称热血的极致。

如果说这部电影和张艺谋之前哪一部最相像的话，那显然是《摇啊摇，摇到外婆桥》。

相同点是一个原本纯真而后堕落的女主角，一个险恶的环境，和一个纯真的旁观者。

所以我对这片子最感兴趣的人物，是视角人物书娟。

每次出现在镜头里，都是躲在什么东西后面，露出一双亮得骇人的孩子气的眼睛。

比《摇啊摇》一片更有趣的是，这是一个未长成的、未踏入男女性别之分的女人，而非《摇啊摇》一片中的小男孩，在偷窥另一个女人。

本应该是不带有任何权力等差的无力的窥视。

但微妙地由于窥视者和被窥视者均是女人，而事实上书娟的社会等级更高，这种窥视和互动所体现的权力关系非常复杂，却又不带有任何对于男权社会的批判。

某种程度上，书娟是故事的参与者，旁观者，又是直接一切人物矛盾的焦点所在。

玉墨这个人物其实完全可以看作她的镜影，一个她将来可能成为的人。

而这两个人物的互动和矛盾，表现的是女性之间的关系：互相妒忌，互相吸引，互相依靠，而互相映照。

而贝尔的角色在她们的故事里，其实并没有任何角色。

或者说这悲剧是属于女人们的故事，和贝尔的罗曼史本身就可以视作两条独立的线索。

这个女人的悲剧里，男权社会和制度是一个自始至终未被触动分毫的东西。

玉墨之所以地位低微，是因为她失去了贞操，而她所做出的牺牲，表层上就是一个让纯洁女性保住贞操的行为，也是一种对自我的救赎。

当然，这里有大屠杀为背景，所以我们知道她们是去送死。

所以一切模糊的暧昧的男权霸权都在血肉和枪炮的重重刺激下变得无足轻重。

但这也是一个太常见的国破后的贞烈妓女的故事了，上溯李香君柳如是。

南京这个六朝烟水和战火烽烟同时浸染了两千多年的城市啊……不得不提，倪妮演得太好了。

整部电影里最出彩的人物就是她，出现在镜头里有夺人的魅力。

说实在的我不喜欢严歌苓。

而且是非常不喜欢。

以前看过她的一些文字，看得不多因为每次看都不大舒服。

太隔了，且小家子气放不开。

她写的《金陵十三钗》的故事，一听时间背景和人物我心里就咯噔一声：完蛋……以民族创伤而为娱乐。

见过这种影评。

但这评论公允地说来该扣给严歌苓而非张艺谋。

尤其是控不了大场面的其实是前者而非后者。

好吧，于是不可避免地我们来说一说东方主义和女性想象。

要批评简直是太容易了。

90年代周蕾就狠狠地分析过《菊豆》，写过张艺谋电影里迎合西方观众对东方女性的猎奇想象。

这批评直接拎过来安在《十三钗》上。

一个字都不用改。

而且更狠的是，这里直接有一个非常安全而直接的代入者：Bale这个人物。

一个一无所成的醉鬼西方人，在一群漂亮中国姑娘为生存所迫的倒贴之下居然靠自己的技能成了一个英雄，并真的赢得了美人的尊重，这简直是西方男人睡着了都能笑醒的白日梦成真啊。

所以说这片子让我反胃之处不在于中日关系，而在于中西关系。

把前面未堕落--已堕落的女性关系换一个说法，就是妖妇--贞女的典型东方女性刻板形象。

就像名妓们总是穿不齐整的漂亮衣服和大波浪卷发，对比小姑娘们严严实实的棉袍和齐耳短发。

甚至最后那妖妇变身贞妇的近乎cosplay的景象也如此悲哀地熟悉。

不如再说一句：我其实真的还是挺宽容的。

我可以忍受一部电影里女性屈从于男权，我可以忍受一部电影里中国人的自我东方化，但我很惊愕这剧本出自一个女人之手。

真的。

然后说几点完全不可忍受的败笔：1. 十三钗唱《秦淮景》时冒出来的小姑娘脑补的光彩照人女人们走猫步神马的……我真的想摔桌啊！

还是慢镜头啊！

这恶俗的慢镜头一部片子不知道用了多少次啊！

2. 咱能把床戏砍了么……熊么……求求您了这床戏碍眼死了……3. 太露骨了有木有！

让您的名妓把衣服穿起来好么，张大导演……如果她们遮得稍微严实一点我上面的批评直接砍半啊！！！

但是，作为一个南京人。

作为一个祖籍不在此处却也是从小在南京长大的南京人。

我愿意付出一切代价让这个世界知道74年前我的家乡究竟遭受了怎样的浩劫。

所以我依然觉得比起某些立场过于暧昧的片子如《南京！

南京！

》，我也许会更喜欢这部。

换句话说，这部片子在表现日本人这方面，没有留下太多让人可以质疑的地方。

（多出来的一颗星，就是地域加值，请原谅一个南京人的私心。

）无法预测美国市场对这部片子的反应。

嘛，很多拿奥斯卡的电影都不是好导演最好的电影。

这部片子显然不是老谋子最好的电影。

但至少他拍出了点水平。

最后说一点只有南京人民才能发现的细节。

老南京话。

很老的南京话，现在只有很老的老人家和郊区人民才会这么说话了。

如果懂一点音韵学的话会容易解释一些，电影里南京人说的方言是分尖团音的。

所以他们会把“去”的音发成“ki”。

南京作为一个多灾多难的城市，方言变迁非常快。

很少有第二个城市会出现老人家的方言会让年轻人听着觉得新鲜有趣的了，但在南京这是司空见惯的现实。

作为一个语音控再说一点，现在北方方言和吴方言的区域界线在溧水丹阳一线。

以前更靠近南京一些。

溧水一带的方言变动尤其大。

原因再简单不过，抗战时南京周边人口急剧减少，江北和安徽移民移到了江南导致剧烈的方言变迁，剧烈到了整个官话区和吴语区的界限东移。

这种冰冷的历史事实却往往是我心中最不可碰触的伤痛处。

甚或于这个讲得如此用力的故事。

提到妓女，也许大多数人脑海中就会有这样一个场景：酒池肉林快活乡，纸醉金迷脂粉阵。

青楼之中浓妆艳抹的风尘女子，手拿一个琵琶，咿呀咿呀的唱着艳曲：“十八摸” 。

手执一杯酒，在一众男人中游走，秋波流转，媚声道：“大爷，来呀！

来呀！

让奴家好好侍奉与你，快活快活。

”双腿张开一丝不挂香闺生暖红帐飘香。

春宵之后，再无真情，有的也只是虚与委蛇。

有钱是大爷，没钱一边滚。

抑或是陈圆圆这般的红颜祸水，有着倾城颜，奈何多舛命。

英雄皆愿得美人而后快，可温柔乡向来是英雄冢。

如吴三桂般一代枭雄也会冲冠一怒为红颜，将汉人大好江山送与满清铁蹄之下，引得世间大乱。

世间众人眼中：婊子无情，窑姐无义。

再怎么美貌也不过得到一句狐狸精，再怎么有才不过是祸水，终究是世间最低贱的下九流。

殊不知妓女一丝不挂是为了生存所迫，世人衣冠齐整却多虚伪之徒。

仗义每多屠狗辈，欢场也有奇女子。

其中有柳如是这样的才女，才貌双全而且重气节。

明亡之时，愿以身殉国，比那降清的士大夫诸人强了不是半点。

东林领袖钱谦益，不如妓女柳如是。

有谢玉英，陈师师这样的重义女，柳永一生穷困潦倒，死时一贫如洗，只有东京群妓记着他，群妓合金葬柳七。

有杜十娘这样的痴情女，只想觅得真心人，被薄情郎李公子所负之后，怒沉百宝箱。

也有梁红玉这样的女中丈夫，与夫君韩世忠一起指挥军队，抗击金人入侵。

张艺谋的这部电影，讲的是另一个关于妓女的传奇。

1937年的南京，一个如同炼狱般的城市里头，到处都是大屠杀，除了被血红染满的废墟，没有其他的颜色。

教堂是唯一安全的地方，冒牌神父、女学生、妓女、国军军官在命运的牵引下聚于一室。

慢镜头下，她们一出场，就成了众人眼光焦点所在。

十四个浓妆艳抹身着艳丽旗袍的女人第一次妖娆地进入了教堂时。

一种不同于小家碧玉的野性为这部电影添上了几分张艺谋擅长的大红大绿的色彩之美。

约翰神父眼中的妓女们，风情万种，艳光四射，有着独特的女人魅力。

他毫不掩饰对妓女玉墨的好感，甚至想与之上床。

李教官眼中的妓女们，是仅剩的温暖所在，所以他将重伤的浦生交与照顾，只希望她们能给浦生最后一丝温暖。

女学生们眼中的妓女们，就是一群害人的狐狸精，与她们争吵，不允许她们用自己的厕所，只因觉得她们都是一群不正派的女人，书娟也对玉墨充满了敌意。

片中这么几个情节，注定让人记住这群不凡的妓女。

豆蔻一直照顾着伤重的浦生，骨子里把他当成了自己的弟弟。

不惜冒着生命危险，回到妓院拿琴弦，只是为了给伤重的浦生听到最后的琵琶曲，以完成他的心愿。

残酷的是，这么一个小愿望也无法实现，最后和同伴香兰被日军轮奸蹂躏致死。

“我们替你们去，替姐姐好好活。

”剩下的 十二位妓女与一位男扮女装的小男生踏上了赴宴之路。

明知可能赴死，还是替一群女学生赴了日本军人设的局。

为他人放弃生命，这需要多大的勇气。

妓女们与女学生有矛盾有冲突，也有互相救护。

妓女们为了女学生舍弃生命，一步步的心理历程诠释的很清楚，没有让人有那种矫揉造作之感。

除了人性中善的一部分压倒了恐惧，更多的是虽沦落风尘，尝尽世间疾苦，骨子里的侠义精神却一直没变。

仗义每多屠狗辈，欢场也有奇女子。

而此片中最出彩的镜头之一，就是妓女们在赴日军圣诞宴会前合唱的那曲”秦淮景“，歌声中的她们美艳的不可方物，除了柔情，更多的是热血和侠义。

商女也知亡国恨，教堂绝唱秦淮景。

———————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

还是想说几句，关于《金陵十三钗》。

看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。

这绝对是张艺谋最好的作品。

回家的路上跟某人说，要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此真没必要凑那个热闹了。

就像诺贝尔文学奖一样，中国人没拿过，就能说中国没有特别优秀的文学作品吗？

我们多数时候是自己要硬往西方价值观的套子里钻。

昨晚很晚才睡。

原因是睡不着。

心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。

突然间有很多问题。

关于人性，关于日本人，关于战争。

我拉着某人给我讲历史，为什么南京最惨，后来中国怎么赢的。

好像自己白学了历史一样，对抗日战争的概念淡化到竟然忘了这场战争打了 8 年。

《南京南京》上映的时候，我也是第一时间去看了，当时还是一个人去的。

虽然有亮点——江一燕扮演的妓女很出色，但总体我是轻松地心情看完的。

事后内心未起任何波澜。

看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。

并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。

但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。

观影时，内心一直处于痛苦的纠结中，以致于把他的手都掐疼了。

想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。

想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。

那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。

很多观众看到这里，大声嘲笑她们的傻，竟然会为了琵琶弦而跑出去送命，当时觉得这些公然藐视她们的男人很可恶，男人重命，女人却是重情。

对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。

这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。

和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。

从良家女子变为妓女起，她们就学会了在自己的世界里求生存。

在战争中，生命太卑微。

活着既难又屈辱的，不是这些妓女，而是平凡人。

是心灵纯洁的孩子。

电影中设计的很好的一段是，把十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。

玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。

这些被逼良为娼的女人们， 13 岁的时候都是纯真烂漫的女孩，就像教堂里的女学生一样。

受过摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。

歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。

很凄美。

很苍凉。

玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。

即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。

贝尔演活了一个半混混的入殓师如何转变为高尚的神父。

床戏并非观众想象的那样，完全是剧情需要，感情发展到那一步，很自然的几秒钟。

剧中香艳的脱衣画面也仅限于预告片中的那些，除了那几秒之外，没有更多露骨的描写。

冲着香艳床戏去的观众肯定会失望了。

关于原著和电影谁更出色的问题。

我觉得任何看过原著的人，公正地评价，电影比小说要出色得多，这个差距不是一点。

可以印证关于改编的那句话：“三流的小说拍出一流的电影。

” 在老谋子还 没买严歌苓小说版权 的时候，我就看过原著，短短的中篇，很普通，在严歌苓作品中算是中下等水平。

小说除了在妓女替换女学生和书娟的视角这两个方面对电影有绝对的贡献之外，其它情节和细节设置纯粹就是编剧的匠心了。

电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。

更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。

作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。

全片几乎一半英文一半南京话，对于我这种长期习惯看英音中字的观众很是顺耳，呵呵，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过 6年，是班上英文最好的。

从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。

去豆瓣上看了一下评分，毫不意外，虚假的低， 7.6分 。

我说它虚假的低，是因为豆瓣上基本有一个不变的规律，随意给一星评价的人多半是根本没看过电影的。

豆瓣高分电影多数是国外电影，国内除了少数被禁或者特立独行的迎合愤青口味的，比如《让子弹飞》能拿到相对高的分数之外，优秀国产电影一般会被压低，而垃圾电影还能占据一定位置。

原因是，有些人见不得别人好。

好的东西，非要说不好。

生怕不能显示自己与众不同的水准。

因为宣传的需要，总有一些枪手专门负责在豆瓣上攻击别人的电影，追捧自己的作品。

豆瓣的评分对于参考国外电影很有帮助，因为不涉及国内导演，也不会红了或者毁了自己人，大家都还算公正。

牵涉到同类了，就特别不饶人了。

鸡蛋里挑骨头的评论到处都是，各种奇葩。

佩服众网友现在 YY的水平，一篇把大牌导演全数同性恋了一把的评论竟然能博得最多的支持和评价。

不由得感慨，现在李毅吧的粉丝无处不在，无孔不入。

早晨起来看新闻说，角逐最佳外语片的除了《金陵十三钗》之外，还有伊朗电影《分离》。

《分离》是我看十三钗之前今年评价最高的电影，很朴素，但是很深刻。

把两部作品放在一起比较，不带民族偏见地看，依然觉得《金陵十三钗》胜算更高。

在中国观众眼里，十三钗是不耻的，因为我们的文化还没熏陶到民众懂得尊重边缘群体的人性光辉，大家看到的多数是南京大屠杀，是佟大为代表的中国人民的英勇抗争，是大片的场面和气派。

就在我那一场，两三百人几乎满座，很多男人都没有一点肯定十三钗的牺牲，反倒是频繁大声讥讽她们的身份。

这就是我们的传统文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永远不会比女学生纯洁。

可是，我想借用剧中她们抢厕所之争时说的一句话：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干净。

学会尊重下层人民，这是文明人的基本素养。

因为每天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比妓女台面上的钱色交易更正当。

“妓女是妇女最古老的职业。

”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。

这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。

我一直想有个导演把严歌苓的长篇《扶桑》拍成电影，那是我认为的她所有作品中最动人最深刻的一部。

可惜因为题材敏感，主角是美国华人社区的中国妓女，充斥着第一波华人移民时期的暴力和色情纠纷，估计国内是不会有导演能拍的。

国外导演也得要有十足的勇气，因为这个妓女扶桑，用她女性的包容和爱，让一个白人男孩爱上了她。

后来有一天我认真研究中国神话渊源的时候，发现扶桑这个词初指地名，传说中天空有十个太阳，本来每天一个太阳上班，另外九个就歇息在扶桑之上。

也许这就是为什么严歌苓笔下的扶桑，是白人男人和华人男人的港湾，肉体和精神停靠的地方。

恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。

《金陵十三钗》和《扶桑》，都是严歌苓对她们的赞歌。

有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，老谋子是讨好奥斯卡。

可是我想说，难得咱们的电影中高扬了平等和尊重的旗帜，为什么一定要觉得自家人的觉悟就是为了讨好那不看见摸不着的西方价值观呢？

我们对自己为什么不能够自信点？

别人拍的出来《辛德勒名单》《生死朗读》，我们为什么不会有自己的《金陵十三钗》。

搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。

不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。

他们想做的，无非就是拍一个好电影。

一个首先是自己喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最后才是评委喜欢的电影。

真正的艺术家，不为别人而创作。

他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。

好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。

PS:原本只是习惯性地，看完电影之后就随手写一下个人的想法，从来不指望有人会读，更没想到会有如此多的评论。

下面的留言每一条我都认真地看了。

感谢很多人中肯的批评，我写文章的时候确实很容易有失偏颇，因为只会考虑自己大脑里的想法，跟着感觉走，没有多想这样写会给读的人造成什么样的印象。

谢谢大家的留言！

（16日）PPS：这两天亲自验证了豆瓣上的各种诋毁，本来坚持不改原文的，以为大家能宽容一点，理解我这篇文章只是一己之见，并无要左右别人观点或者强调地域差异的意思，结果还是被揪出来了不饶恕，所以我删了那句无心之失。

对不起！

有人也许又会跳出来说，还不断的改贴，可见是枪手什么的。。。

我已经不想在意了，我只想做我自己，同样的，我还是坚信，身正不怕诋毁，因为我不是枪手，也不是什么电影学院的硕士，大家真的抬举我了，我只是一个普通学校学英语的。

这篇文章首先是发在我个人QQ空间上的，然后才是放到豆瓣上。

当我把豆瓣的各种留言给家人好友看时，他们大笑，你收了老谋子多少钱了？

我觉得我只能华丽丽地回答：我送了老谋子两张电影票的收入。

希望大家不要再给我这篇日志留言了，大家的支持我心领了。

让它被碾过去吧。

从平凡中来，回到平凡中去。

有批评指正可以豆邮给我。

（17日）解释几个大家评论的比较多的内容：1.很多人说中国人拿过诺贝尔文学奖，我是学英语文学的，你们说的高行健我并不是不知道。

因为他拿诺贝尔文学奖时已经不是中国国籍了，是法国籍才拿的，所以我没将他算做中国本土的诺贝尔奖。

他个人的政治遭遇大家都喜欢谈论，但是我还是认为评价作家主要看他的作品本身，建议读完至少一部代表作之后再来说他值不值得被认作“拿了诺贝尔文学奖的伟大中国流亡作家”，文学史上伟大的流亡作家很多，哪个国家都有，但是最终不是靠政治遭遇说话，而是靠作品本身。

2.《金陵十三钗》有很多个版本，很多人说我说它是个中篇有错，我想说明，我看的是最早的版本，当时还没有被严歌苓修改，是中国工人出版社2007年版的。

三年前我买了严歌苓当时市面有售的所有作品，她是我一直以来最喜爱的华裔作家，不存在诋毁她的动机，但并不意味着我要认可她所有的作品都是一流的，大家读过她的全部作品就会发现，其实她很多作品都是在重复说着一样的东西。

我觉得评论一个作家的某一个作品在她所有作品中的地位，你没有读完这个作家，是不能随便下定论的。

我是在读完了她的作品之后，才说十三钗（中篇）只是她作品中的中下等水平。

我没有看过她后来修改的版本。

事实上，我们很难说严歌苓的修改版没有受过其它编剧的影响，毕竟修改版是在张艺谋开始改编她的作品之后。

PS：我当时说中篇是十几页，因为人在外地，手头没有书本身，是凭印象说的，确实不严谨，在此道歉。

感谢某位豆瓣好友指出是90页。

3.小说和原著的比较问题。

文学作品和电影本身是两种不同的艺术形式。

各有所长。

我们可以喜欢某一种方式，这是因人而异的。

我也常常会发现，某些小说比改编的电影优秀，某些电影比改编的小说更好，这都是个人感觉。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

无可非议。

我想说的是，看别人的评论的时候，能不能本着求同存异的精神来看待个人发表的孰优孰劣的看法。

你可以赞同或者反对我的观点，我也可以赞同反对你的观点，但前提是相互尊重。

4.从大家的留言中，我常常发现很多人以为我盲目追捧张艺谋。

《三枪》是个好电影吗？

不是。

《活着》是个好电影吗？

是。

那么，张艺谋到底是好导演还是垃圾导演呢？

我不认为作品好坏和个人优劣需要进行严格的对应。

我们可以喜欢作品，不一定要喜欢创作者本人。

可以喜欢他的某一部作品，但不代表这种喜欢就要喜欢他的全部作品。

同样地，可以讨厌他的某些作品，但不妨碍我们喜欢他的下一部作品。

就作品论事比就人论事容易的多。

该骂的骂，该赞的赞，不进行人身攻击。

真心不要一棒子打死人，你也不能保证自己一辈子都不犯错误吧？

用当前的作品来评价导演的表现，本身就是对导演的尊重。

我们都在进步变化中，更何况导演也是人？

他要往好里变还是要往坏里变，我们说了也不算。

但是他的作品，一定是观众评价了才算的。

看《十面埋伏》和《黄金甲》时我已经不能忍了，看完《三枪》是忍无可忍。

忍无可忍，只好重新再忍。

接着又看了《山楂树》（山楂树在我老家拍的也是原因之一），山楂树是老谋子的回归之作，看着别人拍武侠赚钱你就去拍武侠，看着别人拍谍战火了你也去拍谍战，然后砸自己的招牌，何苦来？

山楂树这种质朴的农村背景下的爱情片对老谋子来说确实驾轻就熟，虽然没能超越《我的父亲母亲》，但老谋子起码回来了，回来了比什么都好。

这次我又第一时间去看了老谋子的《金陵十三钗》，看之前有点担心，担心他靠战争戏和强奸戏搞噱头（那就不是态度问题而是道德问题了），但看完之后一切担心都烟消云散，张艺谋依然是中国最好的导演之一，而十三钗也绝对是今年最好的作品之一，更具有获奖的潜力，无论奥斯卡还是戛纳柏林什么的。

南京大屠杀这个题材是沉重而艰难的，要拍它，野心不要太大，太大了驾驭不了，还得面对铺天盖地的唾骂，对，就是唾骂，而不是简单地拍砖，因为这个题材可不仅仅是电影问题，而是民族情感问题（这个我后面会单章讲到，对比《南京南京》和《拉贝日记》）。

还好，老谋子是越老越懂谦虚了，没去拍什么史诗片，仅仅选择了这段大历史中的一个视角，那就是救赎。

《金陵十三钗》的剧情用一句话就可以概括了：一个外国入殓师、一个国军小军官和一群妓女在对一群女学生的救赎中完成了自我的救赎。

但就是这么个简单的单线的视角，在老谋子的讲述下撑足两个小时的片长却并不觉得拖沓。

战争背景在小军官和士兵的一句对话中就交代清楚了：咱们教导队就剩这么几十号人了，再一步就出城了。

如果了解南京守卫战大致历史的人就知道怎么回事了，该逃的不该逃的都逃了，东北军让人骂了这么多年，中央军也好不到哪里去，更别说大人物们的小算盘，但总有一些热血汉子耻于自己军人不能守土，愿意豁出命去，杀一个算一个，救一个算一个。

这个交代合情合理，于是短暂的巷战拍得惊心动魄，而且颇有新桥段：一群女学生奔跑而过的慢镜头和紧接着的炮火纷飞形成很有质感的对比；堪比《兵临城下》的狙击场景尤其是击发预先布下的手榴弹的桥段，很有冲击力；当然最感人的是战士们前仆后继掩护爆破手冲向坦克的场景，老谋子选择配乐的水平一直很好，此处的配乐相当贴切，把慷慨赴死的无奈和悲壮表现得潸然泪下（不要跟我说前面人倒下会拌着后面人的技术问题，这个镜头太经典了，允许它象征化地、形而上地存在）。

冲着战争戏去影院的观众值回一半票价了。

作为主角的约翰“神父”的背景也在约翰和小乔治的几句对话中交代清楚了，他是来给死去的神父入殓的，而且因此陷在了南京成里，他要更多的钱来补偿。

一群主角女学生的滞留和十四钗的逃入也在几次吵架中交待得合情合理，而无需另起线头来讲述。

说到这里，不得不说，比起《十面埋伏》和《黄金甲》的故事漏洞百出，老谋子这次在讲故事上是花了心思的，估计刘恒帮了他不少忙。

尤其是入殓师的身份、小军官送进去的小男孩、多事的猫这些细节的设置让故事的推进逻辑严密。

不是入殓师就不可能行掉包计，没有小男孩的垂死就不能引出豆蔻的惨死，没有多事的猫（包括后面的招财猫）就没有掉包计的促成和最终在败露关头拉回来。

没有什么人突然就人品爆发，成为英雄，所以情节的铺垫、推进至关重要。

约翰这个假神父躲在柜子里忍受不了外面女学生们被追逐的惨叫声音冲出来，是一种情急下，还壮着酒胆，加上他穿着神父的衣服，所以他权衡之下觉得自己死掉的可能下不大，才做出的选择。

后来在他身上的救赎与自我救赎在教堂这个背景下、在对玉墨的怜惜与爱慕下，都能让观众接受。

十三钗也是，中国人的自私软弱是出了名的，最爱说关我屁事，小日本打进来了也是天天骂别人不抵抗，自己却能逃多远逃多远，都说婊子无情，我们又能对她们寄予什么希望呢？

所以这个故事要讲得合情合理需要大量的铺垫：书娟在逃向妓女所在的地窖时眼看来不及就逃向别处，引开了鬼子，妓女们躲在地下听着外面的鬼哭狼嚎；女学生在唱圣歌时妓女小蚊子因为那只该死的猫露了出来，又是书娟替她解了围。

人心都是肉长的，何况用她们的话说，不就是伺候男人嘛，她们就是干这个的，让这些十二三岁的孩子去遭罪，她们也心疼。

至此，妓女十二钗顶替学生十二钗去赴约（还有一钗是小乔治女扮男装）就不觉得牵强拔高了。

真正的英雄从来都不觉得自己是英雄，而只是觉得自己做了平常人该做的事。

其实无论中国还是欧洲，沦陷区解放后都发生过把为侵略军服务的妓女拉出来游街殴打甚至枪毙的事情，这真的是所谓正人君子们最卑劣的行为。

这些君子们一边流连烟花之地，一边鄙视妓女的寡廉鲜耻，他们怕死，面对侵略者们不敢反抗，欺负这些艰难求活的人却很有勇气，还扣上“汉奸”“法奸”的帽子来标榜自己的正义，不要脸到了极点，可围观拍手的路人从来都不少。

《金陵十三钗》选择一群妓女做主角，让浩劫中的人性光辉发生在这些平素为人不齿的女人身上，这里有两个表达，一是扇那些伪君子们的耳光，二是借十里秦淮的旖旎来反衬战争的残酷。

剧中一曲温软香艳的《秦淮情》唱得简直人间天上，她们当时是穿着学生服唱的，但在书娟眼里却换成了美轮美奂的旗袍，无论什么女人，对漂亮衣服漂亮头发漂亮首饰的向往都是一样的，那正是人的天性，虽然在残酷战争面前就像梦一样虚无而奢侈。

影片中教堂彩色玻璃透过的光影，十四钗的媚态，女学生纯真的眼神，这些影像在擅长摄影的老谋子手里自然都是手到擒来。

大屠杀的背景用满地尸体的空镜头来展现，够了，观众没必要在电影院里看大段的枪毙、活埋、砍头，又不是做战前动员，对鬼子的恨无需你们再煽，它本就在骨子里，至少在我这样的人骨子里。

既然讲故事向来短板的老谋子这次把故事讲得这么圆满，还有什么好说的呢，我给9分。

另起一章当初看《南京南京》看得想骂娘，愤怒到极点就选择了无视，也没去写影评，今天既然写了《金陵十三钗》的影评，那就顺道说说《南京南京》和《拉贝日记》，这三部片子都是近几年出现的以南京大屠杀为题材的电影，不能不放在一起品评。

电影有很多种类型，很多种视角，但说到底都是导演思想的一种表达，如果审查当局允许拍摄和允许上映，则是“当局”思想的一种表达，是舆论的一个方面。

在纯粹红色的年代里，我们的文学和电影都是在塑造高大全的中国人尤其是共产党人的英雄形象，当然，关于人性黑暗软弱的负面也会在一些配角身上展现（但是那些配角无足轻重，我们只是简单地鄙视和嘲笑，并不会过多地去思考），那个时期的文学电影所塑造的人物都脸谱化了，一望不似真人，但我们就只能对着这些“假人”去敬仰去爱戴或者去厌恶去憎恨。

最近一二十年，文化的环境变得相对宽容，我们能在有限自由的范围内去拷问历史和思考历史中的人，于是我们开始承认国军在抗日战争中的真实牺牲，开始塑造有七情六欲的真人英雄，开始审视过去妖魔化的日本鬼子（是的，日本鬼子绝不是地雷战地道战中的蠢蛋，也不是个个都满脸横肉罗圈腿，他们一样是人，有着人类都有的邪恶善良，欢喜悲伤）。

我们该怎样思考我们民族那屈辱灾难的历史，或者说我们的文学电影该怎样再现那些历史？

你可以拍宏大的历史剧，以全景的角度展现；你可以拍人物志，表现历史中涌现出来的值得被人记住的人物；你也可以以小市民的角度，讲述大历史中平凡百姓的遭遇和情感。

你可以讴歌悲天悯人的高尚，也可以剖析自私软弱的卑劣，但一切应建立在真实的历史语境和让人信服的逻辑基础上，如果说人类社会有什么是最真实最强大的，那就是逻辑，因为无论信仰、无论道德、无论权利、无论人性、无论中国人说的道势法术，都有它内在的逻辑，逻辑不成立，则一切不成立。

历史是宏大而复杂的，没有一部电影可以什么都讲到，所以必然要选一个角度，斯皮尔伯格拍诺曼底登陆还选了找人这个契入点以小见大，你陆川有多大的腰子敢拍鸿篇巨著？

还取南京南京这么大的名字？

我前面说过这个题材拍不好，面对的不是拍砖而是唾骂，绝对地。

南京大屠杀发生的大历史是可以拍史诗电影的，为什么南京作为当时中国的首都没有打成像淞沪会战一样的大战役？

为什么十几万国军先是要与城共存亡后来又边打边撤退撤得乱七八糟（据考证南京卫戍司令唐生智是听一个高僧算命说守南京有惊无险可立大功才主动请缨的，后来被一枚不长眼的炮弹炸了佛堂觉得不祥撒丫子跑了，这些旧军阀转化过来的将军们何曾有一丝国家民族观念）？

为什么一贯标榜文明人权的欧美各国使馆面对惨绝人寰的屠城集体消失？

这些历史细节都是我们普通观众不甚了了的。

拍这样的电影主角应该选蒋介石、东条英机、日本负责攻占南京的亲王朝香宫鸠彦、南京守将唐生智、王敬久、宋希濂等人，还有同一时期隔得较远但都有内在逻辑关系的共产党、各路军阀，欧美驻华大使和他们背后的主子等等，当然全景式地展现抵抗与投降，屠杀与逃亡，屈辱与顽强也都必不可少。

陆川显然是想拍这样的史诗电影，但遗憾地他野心太大，能力太小，整出来的东西甚至让人怀疑他的立场。

首先，影片选了很多视角，妄图全景展示：他讲了国军的混乱内讧，讲了绝望的抵抗，讲了投降，讲了有组织的集体屠杀，讲了无组织的即兴杀戮，讲了有组织的抓慰安妇，讲了无组织的强奸，讲了拉贝的安全区，讲了勇敢的拯救者，讲了自私懦弱的被拯救者，讲了唐先生的无奈和自我牺牲，他甚至还讲了日本鬼子的忏悔还他妈的作为重点，通篇电影像一锅东北乱炖，什么都想讲，什么都没讲好。

电影少数几个亮点：比如唐先生的女儿毫无征兆地被扔下楼摔死，源于陆川擅长的表现生命脆弱无常（可可西里最大的震撼就是那个边防队员孤独无助地陷入流沙，突然死亡），还有那个军官陆剑雄（刘烨饰）一声守不住了散了吧就跑得飞快的那个军人，后来在被押上车时不折不饶地喊着姜老师救我啊姜老师救我啊，直接害死了片中的圣母玛利亚—高圆圆扮演的姜老师，人性的勇敢与懦弱在这里对比得无比强烈，除此之外，我没看到还有什么值得记住的地方。

第二，电影最主要的视角选了日本兵角川的视角，占了绝大篇幅，讲这个日本兵冷眼旁观着他的伙伴们攻城，屠杀，强奸，冲击安全区，庆功祭祀，后来为避免姜老师受辱开枪打死了她，最后还放走两个让他枪毙的中国军人，并开枪自杀。

这个角度的选择我实在无法接受，我不是说选择敌人的视角讲我们的历史不行，但不是这么个讲法。

过去的简单地妖魔化不对，我们提倡去妖魔化，深挖人性，但应该剖析的是一个个和我们一样也有父母兄妹的普通人如何在战争这个怪兽面前放逐内心的邪恶，去做出禽兽一样的行为，而不是去剖析这些日本人也会良心发现也会忏悔（这是陆川的一厢情愿，陆川说希望这部片子在日本上映，难道说你在影片中让角川忏悔自杀就天真地以为日本人看了会作为榜样也去忏悔？

意淫到这份儿上已经近乎下贱了）。

如果你非要这么去讲人性，请别选南京大屠杀这个题材，因为在这空前绝后的暴行之中，一个小兵的忏悔毫无意义，也绝对无助于观众理解这段历史。

如果角川这样的人是多数，南京会死30万人吗？

而《南京南京》在电影局能够过审上映传递出什么价值观就值得深思了，不敢多说，怕被和谐。

第三，如果我是一个日本人，看陆川拍的日军占领南京祭亡灵那段戏一定会热血沸腾。

那激昂的鼓声，坚毅的眼神，巫神般的舞步，仿佛一切都无法阻挡他们向前，还有挂在将士们胸前骨灰盒里为天皇战死无限光荣的英灵-这一段戏可以一刀不剪地作为日本的征兵宣传片，日本真该让这部电影上映。

陆川你在关于南京大屠杀题材的《史诗电影》中弄墨重彩地展现日本军人的雄壮，我脑袋想破了也想不出你怎么证明自己不是个汉奸，想冒充“长谷川弘一”找骂骗点击率？

第四，既然想拍史诗片，就要忠于历史，拉贝为主席的国际安全区是真实存在的，他当时是类似代理市长的角色，一般直接跟亲王朝香宫鸠彦直接打交道的，怎么可能在看门的日本小军官面前那么卑微？

还有为世人熟知的两个日军杀人竞赛的百人斩呢？

如此史实在史诗片里可以被忽略？

几百战俘就在城墙下突突掉了，一个唐先生还费劲巴拉地运到郊区矿场绑起来几个兵一起开枪枪毙？

何况唐先生又不是战俘有什么特意枪毙的理由？

诸如此类不合情理的情节不胜枚举。

最后，让我像难受到无语的地方是，范伟饰演的唐先生回到安全区时对鬼子说：知道吗？

我老婆又怀孕了。

满脸幸福的笑容，一个女儿被你们摔死了，怎么着，我老婆又怀上了。

唐先生眼里溢满幸福的泪水，我眼里却溢满屈辱的泪水，是啊，中国人是杀不绝的，这难道就是《南京南京》要告诉我们的？

难道我们几千里河山的沦丧、几千万人的牺牲带给我们的思考就是生命生生不息、中国不会亡？

可不是嘛，我们现在又生出了十四亿人，泱泱中华啊！

最后，说说《拉贝日记》有人说《拉贝日记》许多地方刻意贬低中国人，而且这么重大的历史事件却看不到什么中国人的作用，伤害了我们的民族情感，我却不这样认为。

因为欧洲人眼里，那个时期的中国和卢旺达、索马里没什么区别，是文明的欧洲人去发扬人道主义精神，实现自我价值升华的地方，我们对于他们而言只是一个背景，掬一捧可怜之泪而已，我们承认不承认都一样。

当我们跳出自己中国人的身份，单纯作为电影作品来看，《拉贝日记》还算是不错的。

大量真实黑白记录片的穿插，真实地再现了那个历史时期的面貌，那些皮肤黝黑眼神麻木、挑着一堆孩子逃难的老百姓，那些蜂拥向码头的轿车人力车上的西装旗袍长衫，才是真实的三十年代的中国。

《拉贝日记》以国际安全区委员会的诞生和结束为主线，以一群欧洲人的视角再现那段属于他们的拯救历史，故事讲得有条理有承接有高潮，比《南京南京》的眉毛胡子一把强太多。

拉贝思想的变化，那个白求恩一样的医生的执着与愤青，女教师的悲天悯人，还有德国人对纳粹的愚忠与嘲笑（党员与非党员），使这部电影具备了一部好的历史电影的各项元素，只是，它是欧洲人的南京历险记，不是我们中国人的南京大屠杀电影。