紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

首先表达对京阿尼遭遇的同情，纵火者实在是人性灭绝。

抛开情怀而言，本作其实就是两个单元剧串成的一篇90分钟电影，作画和音乐一贯优秀，完全是业界翘楚的水平，然而除去这两者之外，本作连一般电影的基本要素没有，没有矛盾冲突，也没有解决矛盾的过程，自然也没有剧情上的起伏和高潮。

表面上看是女主帮助姐姐解决礼仪问题和心理问题的过程，实际上姐妹之间的问题用写一封信，甚至打一个电话报个平安就能解决，简直都不能算作问题...感觉就是娓娓道来的一个流水账。

由于基本没有矛盾冲突，故而全片平淡如水，泪点主要以姐妹俩卖惨的黑历史来承包，很难让观众代入其中，引起情感上的共鸣...感觉编剧人员可能比观众更加感动...？

前半段是纯粹的卖百合外加女主交了第一个朋友，本来应该是有意义的一个角色，然而这个唯一的朋友居然直接就从主线分离出去了，那么花那么大力气刻画这个角色是为了什么...? 妹妹角色是电影版原创的，取代了原作的拉克丝的剧情，是整部作品唯一一个走进主线，和女主生活有交集的单元剧角色，然而这么特意安排好像并没有发挥到什么作用...?也许是4月份的电影版会有戏份吧。

本片对女主心理活动刻画基本没有，比如遇见鲁库利亚和她男友那段，以及和俩同事谈论人偶出路那段，应该是要引发女主对自己人生规划的发想，并为电影版工具人男主回归并发挥作用的铺垫吧，然而镜头刚切到女主身上马上就被掐断了...结果还是什么也没有表达，那么特意刻画这些场景又有什么意义。

全片想要表达的东西都很迷。

个人不是很理解京阿尼的这种做法，既然说要认真严肃的做一部“王道”的作品，为何在TV版之后偏偏选了原作小说外传的这篇以福利和百合为卖点的来进行电影化？

如果说TV版是女主寻找爱和生命的意义的作品的话，那选这篇单元剧电影化是为了表达什么？

纯粹为了商业化的卖百合卖福利？

简直莫名其妙...最后说下这个少校“男主”感觉完全是个工具人，作为贯穿主线的一个重要角色，此人存在感和人物刻画居然连任何一个路人都不如...TV版作为女主的阴暗过去被一刀切了，后出的OVA连回忆的戏份都没有，单出的90分钟电影只顾百合，对其只字不提。

然后看电影版预告pv要回归和女主发展感情了，这角色刻画也太敷衍了吧？

宁愿花90分钟搞百合都不愿意刻画下主角人物形象？

通篇都在讲女主攻略一堆人生过客的故事，这部作品到底想表达什么？

一星半给画面，一星半给音乐。

《紫罗兰永恒花园》的每个故事都有自己的独立叙事，但实际上都在书写薇尔莉特。

这种结构在剧场版中也不例外——从几个不同的侧面，剧场版对主线故事（或说薇尔莉特本身）的意犹未尽之处进行了展开和补完。

如果说薇尔莉特是战争年代的个例，外传则在和平年代将感情重新编织了一次，并且猝不及防地把观众余温尚存的泪点戳了个遍。

第一个重现的层面是个体的异化——在主线中是薇尔莉特被训练成战争兵器；在外传中是艾米被训练成富家千金。

薇尔莉特正是在这个层面上说自己和艾米相似。

薇尔莉特遭遇的经历更为极端。

在外部环境里，她陷入了最黑暗的处境，又收获了最美好的邂逅。

在内部精神上，她经历的感情深沉至极，自身却无法捕捉。

内外双重的反差是她身上最令人动容之处。

这样的她成为了艾米的老师，她真正教会艾米的不是谈吐、礼仪和舞步，而是怎样面对命运，怎样在命运的安排中不放弃对美好之物的希望（例如新的友情），怎样怀抱虽已失去但却极其珍贵的感情，继续生活下去。

第二个层面是绝望与希望——在主线中体现为薇尔莉特和吉尔伯特的邂逅；在外传中是泰勒和艾米。

如果说最令人绝望的不是现在的痛苦，而是没有爱的未来的话，这正是吉尔伯特带给薇尔莉特，以及艾米带给泰勒的救赎。

泰勒反复阅读艾米的信，正如薇尔莉特一直佩戴着少佐送她的配饰；泰勒将自己认同为艾米的妹妹，正如薇尔莉特将自己认同为“吉尔伯特的狗”。

那是在一无所有的世界里得到的毫无保留的爱，这对那时的她们来说就是所有一切。

这恰似人在作为手足无措的婴儿之时得到的母亲的庇护，而由于人总要长大，这也注定是人不得不失去之物。

第三个层面是失去与成长——在主线中体现为薇尔莉特成为自动手记人偶；在外传中是泰勒成为邮递员。

薇尔莉特和泰勒都得到了救赎，但是又不得不失去了。

整个故事的核心正在于此：人如何怀着魂牵梦萦的思念，怎样接受无法自胜的悲伤，又怎样面对日复一日的生命。

这也正是故事所传达的东西：人无法永远依赖别人的爱活下去，但渴望爱与被爱的心情绝不是该被遗忘之物。

通过“写信”这种形式，故事挖掘出被人们压抑的感情，用极尽浪漫化的手法重新告诉人们：这是我们内心最宝贵的东西，我们应该永远抱着珍贵之物前行。

外传的故事不仅仅是重现了薇尔莉特的经历与感情而已，在每一个层面上，外传都更进了一步。

面对外界的改造，艾米不像薇尔莉特一样毫无还手之力，我们看到了她的反抗、拒绝，以及最后的和解。

面对他人的爱，泰勒也不像薇尔莉特一样无法表达心意，我们看到她用自己的方式拼尽全力回应了艾米给予自己的救赎。

而故事最精彩的则是这样一幕：泰勒躲在一旁看着艾米阅读自己的信时泣不成声，但是选择了不见面。

从薇尔莉特的相见却不得，到泰勒的能见却不见，故事的内核被勾勒得更加闪闪发光。

人要成长，必然要有所失去。

但是我们失去的东西，永远也不会失去——只要我们还将那感情怀在心间。

这便是《永远与自动手记人偶》想要传递的永远吧。

// 紫罗兰永恒花园 外传，是美的代名词。

而薇尔莉特则是温柔的代名词。

飞驰的汽车、飞舞的裙摆、少女绯红的脸颊，一切的一切我只能用美来形容。

声音，码头的汽笛、海浪、风、雨、机械、打字时。

我甚至感觉连阳光都是有韵律的，有声音的。

在姐姐牵起妹妹的手的时候，在薇尔莉特离开的时候，我感受到爱意涌动，爱意泛滥。

爱藏在每一帧画面里，藏在每一个音符里，藏在每一封信里。

//我始终相信，信是可以传递爱的东西，派送员是去派送幸福的。

她们含蓄的表达着自己的爱意，藏在每一缕抚过你身体风里，即便我已经快要忘记了和你相处的记忆了，但是我还记得，“艾米”，这是能保护我的神奇咒语对吧。

//少女无神的目光逐渐明朗，薇尔莉特一点点的成长。

所有的一切在温暖且幸福的环境下缓缓的进行着。

阳光在流动的河水间跳跃，派送员坐着动车前行，四个小时的旅途。

艾米，我想，不见面的理由你总会知道的，等我长大成为一个可以独当一面的派送员，我会将信亲自送到你的手上。

//相逢于冬又会重逢于何时呢？

“在寂寞时呼唤我的名字”，“只需喊出你的名字，两个人的羁绊遍将永远存续”“这是一句保护你的魔法咒语，只要说，艾米，就行了”

非常开心看到小破站如约上线《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》，其实之前院线上映的时候我就看过两次了。

小破站在上线影片方面一直以来一贯地对熬夜党发“福利”，终于是轮到了久违的《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》，所以这次我自然不会错过宝贵的“复习”机会。

与在电影院观影时不同，春节期间我安排上了两年的B站大会员，如愿以偿补完了《紫罗兰永恒花园》的TV版。

现在再次回味这部电影，完全有了不一样的感觉，因为剧情完整了，很多地方的细节都串连了起来，也加深了我对《紫罗兰永恒花园》整体上的理解。

从TV版到外传，很重要的一条线就是薇尔莉特的心路和成长历程。

剧场版中我们看到薇尔莉特从一个战争工具成为“人如其名的人”，并且逐渐走向成熟；而《永远与自动手记人偶》则为我们展示了一个落落大方、成熟有修养的薇尔莉特。

在少佐把薇尔莉特交给其老上司基尔伯特后，薇尔莉特真的记住了“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”这句话，并且真的成为了“人如其名的人”，而且逐渐走向成熟和优秀。

其实薇尔莉特在不断按照要求成长自己也暗含着薇尔莉特对少佐的无限思念。

因为她知道，基尔伯特的要求其实就是少佐对自己未来的期望。

虽然她还没能与少佐相见，但是薇尔莉特一直期望的是当有朝一日能与少佐重逢的时候，自己确实没有辜负少佐当初的期望（我没有看原小说，可能原小说对这方面的细节表述要丰富些，仅仅综合全部剧情做出假设）。

依然是这句挂在嘴上的“京阿尼出品必属精品”，外传《永远与自动手记人偶》所用的类2:1（21:9）的宽银幕“拉长”了视觉的左右界限，相较于16:9的TV版能更好地展现和诠释每一帧的风景和人物的衬景，即便是在显示器前看到的画面依然还是那熟悉的、毫不妥协的画面。

当然对于外传的剧情内容来说。

宽银幕确实是最佳选择，对全片的艺术化诠释起到了很重要的作用。

当然从画风到配乐，还是那种既有欧洲贵族的典雅气质又不失去日漫活泼风格的感觉。

西欧风格的画风和恢弘大气的交响乐和古典音乐，都使得整部影片气质凸显，恰到好处的衬托了剧情。

TV版本和外传连在一起，在阐述薇尔莉特走向成熟的同时，完整地展现了薇尔莉特的人生价值和形象。

真正在治愈我们的，其实就是薇尔莉特在全剧终凸显的人物形象和价值，以及这种形象和价值的现实社会意义。

这个形象和价值在剧中影响最大的那个人就是泰勒了，泰勒在薇尔莉特的帮助下励志成为邮递员，并且为之努力学习，而且泰勒所表达的对邮递员的认识其实也正是薇尔莉特刚成为人偶时的想法。

最后我依然是被薇尔莉特所传递给我的形象和价值所感动，还是要大声的喊出这句“吹爆京阿尼”！

当然我也再一次缅怀在那场火灾中不幸逝去的制作者们，希望京阿尼浴火重生，为我们带来更多更好的佳作。

期待《紫罗兰永恒花园》剧场版能如约与我们在院线见面！

“没有一封信是不应该送达的”“只要呼唤你的名字，我们的牵绊就永远不会消逝”2020.3.18日凌晨

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剧透很多（？

）本电影沿用了TV版的基本背景设定，大量使用插叙，围绕着思念展开讲述了以信为媒介，薇尔莉特通过送信来替客人表达自己的心意。

孤儿艾米生活困顿，但当她看到弃婴泰勒时，选择了收养她当妹妹，竭力给她舒适的生活以摆脱自身的悲惨命运。

在她长大成为少女的时候，家里来了一个贵族男人，要求她忘记过去，改名为伊莎贝拉回家联姻，并承诺会给泰勒良好的教育，但要求她们不能相见。

缺失的贵族教育让伊莎贝拉和学校里的其他人气质截然不同，她的父亲请了薇尔莉特指点她。

在一起生活的日子里，伊莎贝拉逐渐敞开心扉，委托薇尔莉特替自己给泰勒写信。

两年后泰勒找到薇尔莉特想给姐姐回信，并体验了自己梦想的邮递员工作。

这时伊莎贝拉已经和一名贵族隐婚，邮差几经辗转才终于把信交到她手中。

伊莎贝拉终于卸下了内心沉重的担子，变得轻松愉快。

泰勒回去后也找到了好心人收养。

本片大致分为三个部分：伊莎贝拉在学校里的生活、艾米的回忆、伊莎贝拉和泰勒的新生。

部分片段运用闪回等手法一并概括在内。

在影片的开头部分，使用了蒙太奇手法，讲述了受伊莎贝拉父亲委托，教导伊莎贝拉礼仪的薇尔莉特，在共同生活中逐渐和艾米产生的友情。

开头部分主要运用近景和全景的拍摄，高度概括大关系以及截取最能说明人物性格、人物关系的细节。

这种分解组合，高度体现了人物的内心世界。

贵族在物质和精神层面上都统治了伊莎贝拉，表现为伊莎贝拉的抚养费、名字、婚姻都在他人的掌控中。

在这种困境下，伊莎贝拉用精神的看似自由来消解物质层面的绝对不自由，她反感按照规定好的命运学习规矩，回避着和他人的接触。

在此过程中使用蒙太奇使得画面产生强烈的对比与冲突。

她是注定失败的。

因为她和群体的一切差异仅仅维持在观念层面上，而她在物质层面上却和其他要靠联姻生活的贵族女孩无异。

伊拉贝莎逐渐意识到生活是自己的，已经选择的路再也无法更改，如果按照过去的方式只会伤害到自己，学到的东西才会带给自己力量，因此开始认真学习贵族的礼仪规范。

在伊拉贝莎逐渐打开心扉的剧情中，采用平缓的连续蒙太奇，体现温柔而坚定的心路历程。

第二部分是伊莎贝拉的回忆，在她曾经名叫艾米的日子里，捡到了泰勒，度过虽然艰苦但美好的一段日子。

别人对艾米收养孩子很不赞同，认为战争期间自己的资源都不够用。

艾米则是希望泰勒能拥有比自己幸福的人生，把泰勒当成理想和寄托，用心抚育她。

人是社会动物，有了与他人的联系，人生才有盼头。

艾米生活上很贫穷，精神上却很富足。

平日里姐妹俩只能喝冷掉的稀汤，但就算物质匮乏，艾米也会找到布头给泰勒缝布熊。

在这种困难的情况下，艾米的父亲找来，提出条件让艾米用自身的价值交换抚养费用。

被生活所逼，又为了给泰勒富足的生活，艾米同意了。

成为伊莎贝拉后，她和泰勒的羁绊只剩回忆。

伊莎贝拉融入了贵族圈子，薇尔莉特即将离开，在最后跳舞的时候，伊莎贝拉抬头看着壁画上的鸟，向往像鸟一样自由。

鸟儿只是一幅画，是美丽的幻想。

伊莎贝拉明白这件事，但不知道如何摆脱。

第三部分是伊莎贝拉和泰勒的新生。

两姐妹都是通过信件打破内心的桎梏。

信是 “人与人之间感情”的具象化，始终贯穿在动画中。

薇尔莉特更深刻地学会了“爱”的含义，贝内迪克特变得更加耐心，泰勒通过送信发现自己只有学习才能胜任工作，不再像孤儿院里的其他孩子一样无所事事。

伊莎贝拉收到了信，发现自己牵挂的妹妹终于能独当一面，不再束缚着自己。

末尾使用了一段蒙太奇，同时使用摇镜头，舒缓地展示了同一时空中不同的角色的经历，描绘出主角们成长后的生活。

人的自由不能仅停留于认识上，人通过能动的活动才能获得真正的自由。

马克思说：“没有感性的外部世界，工人什么也不能创造。

”人是自然界的一部分，人必须从自然界中取得生活资料。

因此，要积极实践才得到自由。

泰勒已经有了梦想，有了明确的目标，未来会成为邮递员带给他人不同的心情。

从整体色彩结构上看，本片中黑色、白色和橘色的出现频率比较高，大量使用明暗对比和冷暖对比表现反差。

黑色表现压抑的感觉，暗示了伊莎贝拉被束缚的生活。

明暗对比给观众留下强烈的印象，强化打破桎梏、获得自由的内涵。

白色和橘色较多用在伊莎贝拉回忆时，体现了过去作为艾米生活时拥有光明的自由、温馨的亲情。

故事讲的是刚刚成为手记人偶的薇尔莉特收到一项任务，让她去教育一个行为不端的大小姐伊莎贝拉。

但实际上，来到学院之后薇尔莉特反而抢了大小姐的风头。

大小姐满满的嫉妒，偏偏薇尔莉特像一位骑士一样，一直替大小姐背锅，但实际上对面却一点都不感谢她，反而觉得她是一个障碍。

在主仆两人的普通日常中，大小姐逐渐被薇尔莉特的个性所吸引，慢慢的尝试和她缩短距离，从一起洗澡到一起睡觉，甚至为薇尔莉特梳头发绑双马尾，宛如一对亲姐妹一样。

在两个人欢乐的氛围当中，也隐藏着不得不面对的困难，生性放纵的大小姐约束不住自己的言行总是闯祸，薇尔莉特的教育陷入了瓶颈。

大小姐天性善良，同时又非常主动的接近薇尔莉特，可以说她和薇尔莉特两个人就像棱角分明的两块拼图，看似双方都难以靠近，但当拼图契合在一起的时候，两个人却能完美的融合在一起，舞会上跳出的旁若无人、优美和谐的舞步正是两人心意相通的证明。

在伊莎贝拉逐渐敞开心房之后，她向薇尔莉特说出了自己的过去。

曾经她有一个名叫提拉的妹妹，两个人过着贫困却幸福的二人生活，直到有一天伊莎贝拉的生父，也就是现在的高官父亲将她接回家，并且将提拉送到了环境更好的孤儿院。

在父亲的眼里这是对双方都好的选择，但是提拉分别前的号哭让人十分心疼。

薇尔莉特帮助想念泰拉的大小姐写了一封信，信的内容非常简单，“这是一句保护你的魔法咒语，只要说「艾米」就行了”。

对提拉来说，这是非常重要的一句话，艾米在回到公爵家之后就舍弃了艾米这个名字，只想要把这个名字留在她和提拉的记忆当中，只要她们还互相记着各自本来的名字，仿佛再遥远的距离也阻挡不了两个人，总会有一天再次相见。

三年之后，提拉长大了很多，虽然还是一个孩子，但已经想要来见自己的姐姐。

因为过去薇尔莉特在信里承诺：如果提拉有困难可以来找她。

所以社长也不得不同意让她在这里工作一段时间，让提拉在这里担任邮递员见习生。

虽然已经记不清两个人生活的细节，但是只要看到信件就能回忆起一起的幸福，于是提拉决定写一封信寄给艾米。

但时间过去很久，现在已经不知道艾米（伊莎贝拉）的居住地址了，只能靠邮递员亲自去寻找。

最后提拉和邮递员终于找到了这位曾经的艾米，送出的信上只写着“我叫提拉·巴特蕾特，是艾米·巴特蕾特的妹妹”，收到信的艾米却已经毫无疑问的真切感受到了妹妹的心情。

最后提拉还是没有去见艾米，她说等到自己成为合格的“运送幸福的邮递员”的那一天，她会好好的将自己的信件送到艾米手中。

吐槽一下：虽说剧情不错，但是感情线方面京都太能“折磨”人了，远在天边近在眼前，而有所思不能想见?属实让我看的揪心万分！

紫罗兰永恒花园外传（以下简称紫外）中妹妹笑着说：“才不破呢，邮递员运送的是幸福啊”。

这一刻你在妹妹的脸上都能看到幸福啊。

让我想到少年时，在一抹暖黄陪伴下，伏案慢慢将自己的生活附在信纸上，一笔一划都是欢喜。

如果你路过她的窗前，你会发现背影都是月亮洒下的温柔。

收到信时亦是欢快的，在奔向收信站那刻开始，一封封的是喧嚣世界中两个因文字连接的灵魂，小心翼翼躲进自己的一隅，小心翼翼的撕开，在夜的笼罩下和ta对话。

可是，我终究是丢失了那个少年的我和ta，只留下信封面上的名，和信纸上那未完的对话，突然像断了弦的两个风筝，在相遇的那一刻开始就要飘向两个不同的方向，而记忆也被今昔的长度模糊了。

可即使模糊，在看到信封时我的心依旧感到幸福，那种回到少年时的幸福，看到文字便忆起那时年轻气的幸福。

不知那时候的邮递员是怀着什么样的心情来往期盼的两端，那“不存在不必送达的信件”的沉重感，是欢喜呀，想到这就不免对逐渐换了角色的邮递员感到惋惜。

当然这部电影不仅讲的是邮递员，信件，还有亘古不变的话题——爱。

影片的爱不热烈，不山盟海誓，而是藏在平静的羁绊中“只需喊出你的名字，两人的羁绊便将永远存续”。

只要有羁绊，在何处都是一种爱的支撑点，支撑你走过春雨盛夏秋落冬藏的寻常，等闲不过是再见的玩笑，好久不见终会来临。

你有这样的羁绊吗？

我在等。

等文字和爱说“你好！

”川芒拾

很可惜并不是在影院中欣赏这部二次元“圣经” 反而是拖了许久才用了一下午的时间看完。

京紫外传是TV版剧情的承接，但和主线关系不大，但还是不推荐没看过TV版来看外传，这样很难体会到薇尔莉特·伊芙加登的感情，难以深入明白她和伊莎贝拉为何相似，只有了解了薇尔莉特的生世 经历，才更能明白她对心爱之人少佐的感情。

外传中也会有很多细节来照应TV版剧情和薇尔莉特的“爱”。

温柔却空洞的评价并非无的放矢，剧情有点单一，的确感动，但又有所欠缺，毕竟是京阿尼复苏的第一部作品，京阿尼还是贯彻了“爱”的主题，京阿尼也传述于我们烈火是焚不尽“爱”的。

配乐作画的顶尖水平大大弥补了剧情的欠缺，湛蓝的天空，云彩点缀在蓝色的幕布上缓缓舒展；

海面水波荡漾，飞溅的水花缓缓滚动，一道道涟漪在阳光的照射下分外明亮；翱翔的海鸟斜掠，营造身临其境真实感；

细致作画光斑照射过树荫，整片树林映入眼帘，在光影的渲染下生机盎然……画面效果一再秉承了京阿尼的魅力。

薇尔莉特受到王室委托，担任王室女儿伊莎贝拉的教育员，伊莎贝拉在这个与牢笼般的贵族女校中学习，她的举止并不像薇尔莉特般端庄文雅，Violet在委托的三个月中像一个骑士般守护在伊莎贝拉旁，帮助她成为一个真正的王室千金。

起初，伊莎贝拉与他人难以相处，拒绝与别人靠得太近，当她知晓了薇妹的身世后，才一步步敞开了心扉，与Violet成为了“好朋友”。

委托结束

与薇尔莉特告别在王室没有找上她之前，伊莎贝拉曾过的“穷苦”，即使如此，她还是过的自由。

当她看到没人要的女孩时，伊莎贝拉没有抛弃她，反而决定将女孩收作妹妹。

这是复仇，我只能这样勉强活着，本来这孩子也会同样不幸，但是，我偏要让她获得幸福。

一无所有的我，要让她获得选择未来的权力。

当王室找上她时，伊莎贝拉明白，她只凭自己是给不了泰勒幸福的。

于是被迫与泰勒分离，天各一方，无法见面。

伊莎贝拉的感情

伊莎贝拉留下了艾米·巴特莱特这个名字，这也是仅属于泰勒·巴特莱特一人的名字。

薇尔莉特她的单纯、纯粹有着治愈他人的能力。

伊莎贝拉向往着自由，她向往着薇尔莉特那般想去哪就去哪如同鸟儿一样的生活，当看见翱翔于天空的鸟儿，她的一举一动总会将渴望自由却难以自由的压抑悄然流露。

“幸福”与TV版不同，外传着手点并不是完全在“爱”与自动手记人偶之上，还描述了邮递员与“幸福”。

当贝内迪克特问泰勒为什么想成为邮递员，泰勒答道:因为邮递员给大家送去的，就是幸福。

三年前，贝内迪克特将艾米和薇尔莉特的信送到了泰勒手中。

贝内迪克特因此她始终铭记着姐姐艾米，这封简单的信，给泰勒带来了幸福。

这个“魔法咒语”让这份沉重的幸福，不会消散。

所以泰勒向往成为一名邮递员，亲手将信件传达到艾米手中，为他人，为艾米，也为自己传递幸福。

贝内迪克特也曾在薇尔莉特拜托他将信送到完全不知信息的伊莎贝拉那时说出了这样一句话：没有哪封信，是不需要送达的。

这也与TV版4.5话中那位老邮递员与薇尔莉特说的一样。

这也便是贝内迪克特接下这个困难任务的原因。

在信件送达后，亲眼见证了伊莎贝拉（艾米）收到信后的感动，她在这封信中的到了许久未出现的幸福。

于是贝内迪克特在返回时才以泰勒的这句话来回应她，也是再次提及邮递员所凸显的主题——“希望”

片尾茅原实里演唱的《エイミー》，制作staff的名字一个个出现，有的人已经不在了，他们将爱表达在这部作品中，传达到我们身上，这份爱永远不会消散。

而京都动画也会如同薇尔莉特一样，在经历惨痛的伤痛、失去后，仍在用动画继续传递平凡的美好。

18年1月《紫罗兰永恒花园》完结后，我便再也没有点开过这部番。

不是因为他无聊、无趣，而是因为比起这平淡如水的叙述与故事，有更多有意思的故事等着我去发现。

今天再去点开这部外传的时候，熟悉的旋律旋绕在耳边，两年前的那个故事仿佛又浮现在眼前，那个给未来女儿每年留一封信的母亲，那各种各样包含着亲情、友情、爱情的信。

这一部外传同样是平淡如水的叙述，同样的细腻、满怀深情地讲一个故事。

故事主要讲了薇尔莉特受到王国的委托，将要给贵族伊莎贝拉担任家庭教师三个月，以此来帮助她成为一名合格的贵族的故事。

整篇看下来，没有任何一个情节让我记忆深刻，但看完后却有种发自内心的温暖。

当薇尔莉特成为了独当一面的“自动手记人偶”，用冰冷的假肢来传递炽热的信念时，我们也得以借着她的视角在外传中见证了一对命运多舛的姐妹——伊莎贝拉（艾米）和泰拉，两人亦因为薇尔莉特的出现得到了成长与救赎:伊莎贝拉告别了宛若行尸走肉的生活，打开了心灵之窗，找回自己的她也可以在难以抗拒的现实中找寻新的意义;泰勒通过短暂实习也明白了自己传递幸福的理想背后的责任，自己所需要的努力以及幸福真正的含义。

虽然我对结尾感到有些遗憾，但是这何尝又不是一种值得期待的希望。

我们有理由相信，等两人走出迷茫与黑暗，有朝一日定会再次相遇。

名字让阶级不同的姐妹分道扬镳，但也成为了她们不灭的纽带……有人在殿堂放了把火，有人在那废墟中开出了花朵，紫罗兰永恒花园外传就是那朵花。

最后祝京阿尼早日走出悲伤，动画届还需要你们。

这真的是最近一部去电影院看的电影了，记得看的时候空空荡荡，两人包场。

剧场版的画质一如既往的好，光影控制真是一绝。

京阿尼出事后，我一度以为这部剧场版会被搁浅，但它还是赶在病毒之前来了，看到总有人说剧情差，看不懂，在情节方面的确有部分因为时长的原因被删除或者压缩，但是主线上的姐妹情，对人物的救赎还是一贯原来的风格，情感的描写非常细腻，泪点满满。

还是值得给一个高分的。