断断续续的看了一个多月,今天把最后一话看完了。
一开始冲着理酱去看的,好奇他的断臂造型,后来就完全因这部剧深陷进去了。
步美枝的家乡,家人,茂工作时的状态,以及里面所有配角的演出,无不感到质朴和真实的气息。
让我想起那个还没有电脑的年代,还住在外婆家的年代,每天等着看一休的年代。
那时候生活里没有太多选择,一切都简单踏实,人与人的相处很单纯。
想见谁的时候就跑好几公里的路去见,画画不用电脑,夏天的时候有一台电扇就够了。
边看这部剧的时候,好多记忆一下子全跑出来了。
看不见,但是存在。
妖怪是这样,记忆也是这样。
时常觉得自己离那时的记忆已经很遥远了,但是又会在一些缘分中,重新回忆起来。
味道替我们记住的事,音乐替我们记住的事。
都好好的帮我们记着,从来没有丢弃。
水木茂不幸人生中的万幸,在于他娶到了能与他共甘共苦的步美枝为妻。
一进门发现家徒四壁,丈夫马不停蹄埋头工作,打开米缸是空的。
步美枝没有逃。
拿出从娘家带来的钱来维持家用。
米缸时常见底。
钱包更加时常见底。
恨不得把树叶变成钱花。
步美枝本来有太多机会指责和羞辱丈夫,但她从不抱怨。
面对失望的父亲的指责,挺身而出维护丈夫。
水木茂通宵达旦工作,自己就在旁边做助手。
想方设法做有营养的饺子来给水木茂补充体力。
第一次生孩子时自己独自在医院。
第二次生孩子,水木茂再次因为工作走不开,直到出院回家孩子才见到父亲。
水木茂多年吃饭看报纸积累素材,吃完放下碗就去工作,步美枝有事都难得能和丈夫商量,家里大大小小所有事情都要自己料理照应。
如此持续几十年。
在妻子不离不弃,义无反顾,几十年如一日的支持下,水木茂全家才终于挺过了最艰难的时期。
水木茂漫画家的事业才得以维持和成功。
日本杨过同甘共苦各自人生
他们见面之时,她二十有八,身高五尺有二,在当时社会该是待价而沽;他们见面之时,他四十虚一,断一臂,即使在如今社会中亦是鹤立鸡群;他们见面之时,双方父母各怀心思,周围大多数人只是希望红男绿女凑成对。
所以,他们见面之时,都没有今夕何夕,见此良人的感叹;所以,相亲初见面仅五天,她就快赶慢赶下嫁与陌生的他。
那时她只觉得他狼吞虎咽代表了强大的生存欲;他也仅因为她有双干净的眼认为她不错;那时他只了问她,会骑自行车吗?
她只觉愿意更多了解他。
五天后的婚礼,他们用一生告诉世人,什么叫死生契阔,与子成说;什么叫执子之手,与子偕老。
但其实,故事早在相遇二十年前就开始了。
如果给《ゲゲゲの女房》贴标签,肯定是“日本传统爱情故事”,翻开布美枝和水木茂的物语,就像片头曲那五色的颜料瓶五味陈杂。
这不是时下的快餐式纯爱剧,里面甚至有贫贱夫妻百事哀的开端;这也并非泡菜大妈拿手的家庭伦理剧,虽然双方父母着墨不少;这肯定也不是什么抓人眼球的青春励志剧——单是在昭和三十年代(1955年)那环境下的造型和奇怪的方言口音,就能挡下很多人赏剧的第一观感。
无意中发现《ゲゲゲ》是NHK的制作,顿时有“啊啊,本该如此”的感慨。
近几年NHK的大河剧如日中天,而月九日渐式微,归咎网络分散收视率的确没错,但不能说明人们不再喜欢看电视了,只是厌倦了那些个轻浮的快餐爱情,厌倦了俩个人还未尝到那碗面条的味道,戏已经步入尾声。
曾经看到有人评论说“放眼各国的剧种,只有韩剧的编剧会那么用心的表达爱情里的点滴变化,表现着爱与不爱的千差万别。
美剧再美好,西方人在爱情的态度上总是刹那间的感觉大过天,太过随便了些。
”这两年的日剧大多找几位俊男美女,男女混装,不然就是经典续拍、各种翻拍,无非只为了搏颜饭们一欢,欢后只留骂声一片。
于是当日本编剧开始静下心来,用157回小篇幅慢慢描绘布美枝和水木茂的一生,属于他们的物语,如同小火熬粥,用恰如其分的火候熬着纯净的米。
当香气四溢的时候,凡人如我只毫无抵抗的抱着这锅粥,时喜时忧又哭又笑。
看到80集,知道将会有好日子等着他们,可穷神总也不放过他们,焦急不已
没想到如此好看的电视剧只有5百多人评价。
也许那种细水流长的剧情不是很多人可以耐心地看下去,但这样的流水处处流淌着温暖,处处浮现着力量。
因为这个剧,激起了心中的梦想热火,坚定了走向梦想的力量,明白了家庭幸福的秘诀。
也因为此剧,知道了生物股长,喜欢上生物股长。
今晚终于看完了,好舍不得,以后要继续细味。
不管别人怎么说吧,看开头就想看下去,于是熬了一天一夜补完了想知道自己喜欢的漫画家是怎样奋斗,怎样生活,怎样创造出自己喜欢的作品。
当然,电视剧是会有艺术处理部分,那又有什么关系呢?
漫画不仅仅是小孩子的玩具,手冢大神这么说过。
从水木茂口中听到的时候,心情很不一样。
看着这样普通的日子,柴米油盐,街坊邻居。
但是又不普通,曾经憧憬的职业,一直很喜爱的漫画,梦想之地。
怎么用语言来表达我的心情呢?
总是想知道后面怎样了,心情跟着剧中的人物变化,这还是第一次。
本来是抱着要审判娇妻顺便嗑口糖精的想法点进来看的,结果非常感慨,无比唏嘘。
中间,尤其是战争那一周,差点弃了。
饰演男主的演员,大家都知道,不仅拜鬼,而且拜完还写过那种东西。
男主(水木茂)本尊的哥哥,就是老来洗澡那位,现实中其实也是战犯。
那一周的剧情,虽然男主没做什么缺德事儿,对自己覆灭的战友的同情在别人看来可能也无可厚非,甚至算得上是反战,但在我们看来确实依旧会很膈应。
飞黄腾达之后布美枝尴尬的处境也一直让人非常担忧,但好在两个人一起过来了。
在电视君那一周之前,我对茂的印象真的还行,算是比那代男性要好一些的人了,电视君那周莫名其妙对布美枝发火,让布美枝不要插手工作,真的对他非常失望。
我感觉女主花了一百五十集和剧里所有角色不停道别,最开始是奶奶走了,然后姐姐嫁人走了,她自己后来也嫁人离开娘家了。
到了东京之后先是认识了男主以前做连环画剧的朋友,朋友干不下去也没借到钱,离开东京走了。
男主终于被一个出版社赏识,结果社长得了肺结核,迎来第一次下线。
租住在二楼的漫画家房客由于找不着活儿回老家做室内装修了。
之前拖欠稿费的出版社社长因为欠钱彻底离开了出版业。
喜欢男主的女画手在杂志社自荐失败被家里人拉回老家做小学老师了。
女主刚来东京的时候就一直对她很好的书店老板由于房租涨了也搬家走了。
弟弟先是倒插门离开了家,后来海钓的时候又出事故走了。
力排众议支持男主的杂志社编辑升职走了。
帮男主一起画漫画的助手们也都自己独立做漫画家走了。
来帮忙的妹妹很快相亲嫁人走了。
男主事业走下坡路,助手们又走了一波。
最开始赏识男主后来得了肺结核的编辑 - 他新办的专门扶持新画手的杂志社开不下去,他的女助理先离开了他找了其他工作,然后他自己也二次下线了。
女主的公公还没写完自己的剧本 - 走了。
最后女主她爸也走了。
晨间剧可能不应该叫晨间剧,应该叫杀狗盘 - 把自己伪装成绝世甜饼,然后骗狗进来杀😅😅😅我好久没有看剧看到哭得这么狠过了。
真的太太太动人了。
怎么晨间剧会这么动人?
每个角色身上都有那么那么那么好的特质,好到可以照亮一段路,好到我每几集就得为一个角色哭一次。
辉子阿姨对不受关注的侄女的爱护。
奶奶的故事和自学读写的魄力。
父亲虽然暴躁又沉默,但对自己孩子深刻的认识,以及挑选女婿的眼光。
他如果挑的不是这么个只会画画的死直男,可能内向的女儿和发达后的女婿也走不下去。
平时沉默隐忍的母亲,在关键时刻维护蓝子竟然也能跳出来反对丈夫。
二姐夫横山的不计前嫌,被女方嫌弃了依旧会在危难时刻帮助女方一家。
二姐雪江走在时代前方的独立思想,虽然最终没能实现,但一定还是影响了一大家子人吧。
千代作为朋友的忠诚与鼓励,布美枝开始相亲时她为布美枝的祈祷,布美枝结婚多年后她毫不看低家庭主妇,反而赞美其他人看不到的布美枝的付出。
嫂子邦子怕布美枝感到家中不再需要她了的小心翼翼与关怀。
公公修平与婆婆娟代看似毫无相似之处,但对其他人看法的毫不在意简直如出一辙,只有这样的家长能养育出茂,能开导蓝子吧。
浦木虽然实在让人喜欢不起来,但就像茂说的,所有人的故事里都需要一个这样脑子灵活,心眼活泛的角色。
讲连环画剧的音松对年轻人的引领,以及对自己热爱的坚持。
美智子的热心与包容,真的像所有人不在身边的妈妈,自己的伤痛却只有自己知道。
深泽作为编辑对自己想要扶持新画手的理想的坚持,以及对挑选漫画的独到和慧眼。
靖代作为老板娘却依然能迈出家门成为销售的尝试。
干货店老板娘和理发店老板娘的能干,都撑得起一家店,还那么友善。
太一虽然也是一个别扭到我不太喜欢的角色,但是他对冷门小众读物的喜爱与支持是所有创作者梦寐以求的吧。
美智子婆婆的明事理,看到不对的事情一定会支持媳妇打击儿子。
戌井本来作为同行,从来没有嫉妒过茂,没有过同行相轻,只有真诚的欣赏。
作为画手有那么大的魄力转行做出版,那么艰难依然支持着自己欣赏的画手。
戌井夫人务实,在老公乱胡行的时候依然撑起了出版社,但也一直很有人情味。
丰川作为大社的编辑,力排众议,顶住压力,不走寻常路的魄力,给了茂一条生路,也给自己打开了新的天地。
春子作为女性,在那个时代,对自己的热爱的坚持,绝对是女漫画家中开创了时代的一代。
加纳也是,作为女性,在那个时代,对事业的追求,对野心的毫不掩饰,认同了深泽就拿出所有手段一路支持,不认同了也有一身能力随意挑选下家。
弟弟贵司反抗父亲的勇气,和后来对布美枝一家的开导,他的走是我没想到的,也是最令人难受的。
妹妹泉美不仅敢于反抗,还有壮士断腕的气魄。
知道自己没有姐姐的韧性,对嫁给漫画家会面临的赤贫望而却步,所以一口气相亲嫁人,不给自己留下任何有关仓田的幻想。
仓田作为新画手非常努力并很快取得突破,却因为知道自己前途不明不敢随意拖女孩子下水,所以从来没透露过心意。
菅井的毅力,用了二十年从一个不会画素描的人到拿奖的画手,成为了水木社的顶梁柱。
小峰作为创作者的自由自在。
蓝子令人心疼的懂事,与后来对自己事业的坚持,与父亲的对抗,是下一代女性的写照。
当然还有女主的善解人意,和男主的特立独行。
倒数第三集所有人重聚在二十年庆祝仪式上我真的没忍住掉泪。
让丰川 – 这个给了他们新生活的编辑,去祝贺布美枝,感谢布美枝的付出,再合适不过了。
晨间剧不愧是每早十五分钟,给你一针鸡血继续前行的剧。
谢谢,真的谢谢。
努力在什么时候都是有力量的,水木茂对画漫画的热忱真是很感人。
布美枝的体贴与能干对水木茂清贫的生活的助力,让人看着就很安心。
不论在什么情况下,把日常生活过得有自己的所得的人,这就叫如鱼得水了吧。
水木茂是那种性格不拘小节,又心胸开阔的人,拮据没有使人看到场面不适,反而使他们对生活用力但不紧张的温情得以显现。
前面差不多一百集都在写水木茂和布美枝贫穷的生活,直到少年岛的邀约出现,电视小子的诞生,日子突然有了重大转变。
有一条主线,水木茂一直很努力的追求自己的梦想,而布美枝却在平衡男主的梦想与他们的生活,才让生活的矛盾不那么尖锐。
水木茂一个人生活很贫穷,水木茂和布美枝两个人的生活很贫穷但温馨了起来,蓝子的到来没有让他们贫穷的生活雪上加霜,而是激发了能量,一种别扭的希望。
我们都是平凡的人,我们有的岁月很日常,那种把平淡日常的简单生活过得很有爱的人,多多少少会传递给别人爱。
一般不怎么看这么多集数的昼间剧,开始看这部剧也是因为主演是向井理主演,好像过于“外贸”了......看了才发现原来是很温馨的一部剧,让人想起另一部不是很出名的台湾剧《闪亮的日子》,从上世纪五六十年代开始讲述住一些住在一个巷子中人的故事,有欢笑有泪水,但大家互相扶持,无论在困难的岁月都一同走过,那种坚强和那份温馨让人感动。
怪怪其实就是水木茂老师,虽然电视剧有夸张的成分,但是展现出了那个年代漫画家求生的困难。
这部剧的主题是怪怪怪的妻子,也正是布枝美沉默中的那份坚强才撑起了这个家,相信也是水木茂老师成功最大的支柱。
开头大概有十几集都是讲布枝美小时候的生活,小美小时候和茂相遇在森林里,讲着鬼故事,特别有夏天的感觉,在夜风凉爽的夏夜看到这样温馨的剧,心情也会很好,又想起一部动漫《夏木友人帐》,狐狸、妖怪、招财猫......奇异、怪诞、伤感、温馨,夏天、人生,感觉十分美好。
昨天晚上开始从第一集开始慢慢看起,因为受到朋友的推荐。
十集内有二集让我哭了,第二集和第六还是第七集。
第一个泪点在七岁主角抬头向全家诉说为什么要去那么远的地方,我的眼泪已胀满眼眶。
第二个泪点在十岁主角抬头向众人诉说那个要和姐姐相亲的哥哥是多么好的一个人,我那样无理的要求,他也没说什么就接受了,眼泪泼一样地涌出。
这哭的二次,很畅快。
没有想流又被剧情卡住流不出来的感觉,没有泪路微有干涸感动已过去被中途叫卡的尴尬。
每一次看到稍有误会,便会马上解开,没有一般剧中的通病,那种误会又误会,错过又错过让人纠结心烦的情况。
我错了,我马上说,我原谅你了我马上告诉你,这让我看得舒心又开怀,笑也笑得通透,哭也哭得爽快。
拉了个长战线才把156集的《怪怪怪的妻子》看完。
一起笑一起哭了那么久,突然完结了,还真的很不习惯。
都快一个周了,每天吃午饭看剧的时候都会莫名地想念她,布美枝和茂的身影随之像木棉板一样飘荡过来。
习惯了饭田家的温馨,习惯了胃突的好色,习惯了怒的正义,习惯了商店街的热心,也习惯了菅井的点点,甚至习惯了鼬鼠的贼眉鼠眼……虽然辛苦劳累,但是大家都在努力地奋斗着,大家都在认真地生活着。
没有能力改变生活,却可以无限适应生活。
这部剧浓缩了人生,映射了社会。
奋斗是主线,亲情是基石,友情、爱情是增味剂,感恩则为她锦上添花。
【奋斗篇】因为这部剧,才知道日本还有一位水木茂这样的漫画家。
查找了他的资料,再结合剧情,更加肃然起敬。
剧中很多人都说能画出那样战地漫画的人,一定经历过巨大的痛苦。
我也坚信生活的磨难能铸就顽强,况且还是生死一线的挣扎。
面对纠缠不休的穷神,虽然也有怨言,但他并不松懈,甚至鼓励老婆并肩进行驱穷大作战,时不时来个改变作战计划。
没有多余的钱为女儿祝酒,那么纸上酒席也是很气派很愉快的。
苦中作乐,是他们战胜穷神的一大法宝。
即使夹杂着辛酸,这快乐也足以支撑到明天。
棕色的香蕉,被救济的罐头,素馅饺子,怎么经济就怎么生活,偶尔犒劳也一定要实惠。
苦难的日子不会因为乐观的心态而暴富,但至少心灵不再潦倒。
剧中无论谁遇到挫折,主流的态度便是积极生活,做自己喜欢做的事情。
这多少给了我启发,即将步入毕业生行列,或多或少明白一点自己到底喜欢与适合什么行业什么工作。
虽然这个世道没有钱会很艰难,但是用钱维持的东西会长久会稳定吗?
《怪怪怪的妻子》其实是很现实残酷的,并不是所有的付出都会有收获,尤其是南辕北辙式的坚持。
喜欢并不一定适合,适当的放弃也许才能重见天日。
中森放弃画漫画而回家做工程,戍井放弃画漫画而一心一意搞漫画出版,春子放弃漫画家梦而乐于做小学老师等等,转变后他们都比原来明快多了。
万事不会都如意,却可以选择能如意的事去做。
茂这样的怪人,喜欢墓地,喜欢歌德,不在意大声放屁。
典型的走自己的路,让别人去说吧。
这种人不入潮流,有自己的坚持,往往不被人理解甚至嘲笑。
一旦成功爆发,就会被人膜拜,但若永无翻身,很可能被视为异类与精神病患者吧。
就像太一刚开始喜欢《鬼太郎》而被女同事非议,喜子在初中时迷恋鬼怪漫画而被同学疏远。
现在我们班有人从一开始就只读马列毛邓,满脑子红色思想,大家一提到他就是“又红又专”,我没办法把这个形容词理解为褒义词。
或许若干年之后他成为中央的某某某了,我们会很恭维他,但若他一直穷困潦倒下去,我们会认为理所当然。
人就是这样,见风使舵是本性。
但愿每个坚守自己所好的人能够用其所好,而不是囿其所好。
陌生人,我也为你祝福。
【亲情篇】茂的爸妈在半夜里声嘶力竭地想要喊回远方战场儿子的魂魄,看得我热泪盈眶。
有时候父母的做法似乎显得不近人情,得不到子女的理解,但是在紧要关头这种亲情的力量能够化解所有的云烟。
源兵卫作为一个专制家长,也是独断却温情。
幸子在被安排相亲时一度离家出走,最后在爸爸的告别仪式上郑重地对大家说,我们都是被爸爸安排的婚姻,却都幸福美满。
他对儿女的依恋深沉而绵长,却又时时碍于情面不愿流露出来。
生命的最后日子,布美枝回家探父,回忆了三次听爸爸唱歌的场景,想再听听爸爸的民谣。
后来都子在门外听见轻声哼唱的民谣,不知道她会不会联想起母亲哄睡婴儿低唱浅吟的场景。
或许这是生命轮回的征兆。
可能经历了一些亲人的离去,我已经不再害怕人老而终,所以在看到胃突以及源兵卫去世的场景时只是觉得难过与压抑,但是贵司的噩耗带给大家的伤痛深深地刺痛着我。
小小的喜子给另一个世界的舅舅打电话,令布美枝哭得瘫倒在地,我也忍不住热泪盈眶,只觉揪心得疼。
一时间许多往事浮现,让这痛更加剧烈。
亲人不仅仅因为流着同样的血液而亲,更是那种割舍不断的生活经历才显得亲情的珍贵。
素未谋面的亲人,处处算计你的亲人,这些都只是亲戚关系上的,不算真正的亲人。
【友情篇】剧中似乎每个人都有朋友吧,而且有的是亦师亦友,有的是亦亲亦友。
商店街的一群朋友可以说是村井家的精神帮助之一,尤其对布美枝而言,他们是在陌生的东京里行走的拐杖。
小道书房可以算作友情基地。
【爱情篇】如果没记错,感觉泉美和仓田的算爱情吧,鼬鼠对春子的算单相思?
其他人的都是深陷在亲情中,不知道那算不算爱情。
没有体验过先亲情后爱情的模式,没有发言权。
实在太长了...向井理好萌CP也喜欢。只是!摸个手都不好意思然后就直接有孩子神马的到底是因为昭和还是晨间?
民俗学与创作者/战后(漫画)史掠影。晨间一贯的缺点就是说教、重复和过家家气质;本作依旧有着借忍让的主妇之口歌颂生活、往日匮乏与辛勤劳作的自我感动之嫌 ,但笑对生活、品其丰腴与清淡的人生依旧难掩光辉。谁是最可爱的人?浸淫日常琐事但跋涉不停的人最可爱
好看,但是没看完
好娇妻的女主,恐婚恐育教育剧。剧情有点恶心,不明白分数为什么那么高。
从没看过这么长的日剧 不过也真看完了 很不错的一部
温情牌,但是实在太长,放弃了
从第一集到最终话,总共用了一周,这一周我仿佛随着布美枝度过了她平凡而跌宕的昭和年代。平均十多集就有一个大泪点,亲情,奋斗,因为是真人真事,所以觉得故事很真实,松下奈绪的脸虽然不让人惊艳,但真的很适合这样的角色,贤惠温柔,默默的陪伴,看着她的脸,心情会变得温和起来,这部日剧,真好。
真能熬啊
演员年龄的变化,妆容没跟上
那是相当的长啊
可惜, 我只看斷開的8集. 有森小姐很久沒看到她了, 算情懷吧....
哈哈哈...
一月在日本旅行,專門去了調布,深大寺,路過兩處墓地,竟然興奮不已,總覺得那裡就是先生散步尋找靈感的地方。整部電視劇看完,先生夫婦的相互扶持,好友們力所能及的幫襯,實在惹人眼紅紅。不過,感動歸感動,仍對劇中先生的大男子主義持保留態度。另外,經理和電氣姐的表現,難打高分⋯
「見えんけど、おる」
一直做自己喜欢的事,无论发生什么都不放弃,真好啊
昭和剧,可惜osamu和女主真心不来电啊,弃了
一想到这样美好的人和人生是真实存在着的就激动不已。真的是好性格决定好人生啊。
打发时间良剧
= =还差几集就全部看完了。。。不知道自己到底是被啥吸引了居然能看那么久,爷一点都不萌向井理同志啊
我滴神。我是神烧,烧时间的烧,全部刷完~~~