不止不休

《不止不休》这部电影可以说是来唤醒关于「反歧视」和「记者曾有过的力量」的。

电影的主线是讲一个初中毕业的北漂韩东，求职被歧视，在机缘巧合之下进入报社当实习生，接触报道「乙肝」病人代检，最后牵扯出关于那个时代的乙肝病人的就业、读书等等全方位的社会封锁和歧视的困局。

这是一个基于现实背景的故事，而且让我们回忆起那个谈乙肝色变的年代，也同时凝视到当中人的困苦和悲怆。

而不要忘了，这一切的背后都得益于「新闻报道」和「调查记者」。

那是一个有「新闻理想」的时代，而时代又恰好给了记者和新闻反馈和回音。

蓦然回首，「调查记者」近乎绝迹。

「新闻理想」几乎消散。

但请我们不要忘记勇敢，“真相、追问、反思”依然值得我们追求。

想起我大学毕业的时候，我曾经想当一名记者。

实质上也去了广州《羊城晚报》面试了6轮，最终倒在了最后一轮。

那份表达带来的责任感源于高中开始读《南方周末》，还有还在大学跟一群好朋友主编过自己的报纸，过了一把主编瘾和记者瘾，写作能力、观察能力和表达能力就在那时候积累下来的。

虽然，我现在不是一名记者。

但每每想起，那些用笔和良心凝视和拷问着社会的勇士，想起他们用脚步和文字搭建起社会进步的砖瓦，就让人肃然起敬。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。

与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。

而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。

这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。

本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。

因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。

另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。

因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。

而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。

这不能不让人毛骨悚然。

尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。

不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。

而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

由年轻导演王晶执导，贾樟柯监制的现实主义题材电影《不止不休》果然也是没有让我们失望的。

看完了之后，内心受到了很多的震撼，回想起了鲁迅的一句话：“我存在着，我在生活，我将生活下去”，用小人物的视角去描写了更加深刻的社会的话题，充满了励志的一种情感，渺小却敢作敢为，为了自己所见的一切而努力的发声！

这一部电影改编自真实的故事，也是从一群新闻记者的角度，来展现了对于真相的一种执着的追求。

其实在看了这部电影之后，也是能够我们明白了，在我们的生活中也许都会存在这样子类似的一些歧视，或者是不公平的事情，但是如果大家都是默默无闻的掩耳盗铃，那所有的不公平和歧视，都会继续下去，也会伤害到更多的人。

总要有人可以勇敢的站出来，真正的探索着真相，是为更多人说出了内心的话，也许这就是一个新闻记者的人生的意义了！

其实在这一次电影里面，也是还原了调查记者的真实的状况，面对很多的社会现实的问题如何的去拼命的挣扎，如何的以自己的微小的力量，做到了星星之火可以燎原。

不断的去追求着更多深刻的真理，才能够让每一个人都跳脱出自己的困境。

这也许就是不止不休的一份意义了。

记者用的不仅仅是自己的这一支笔，其实用的是更多的自己的这一份心。

也许大家看完了这部电影之后才能够明白了，这也是调查记者的不止不休的精神

“法律规定的一定都是对的么？

”这本身是个严肃但又追求社会进步的问题，同药神推动了制度改变的内核没有区别。

同样议题的还有韩国的《熔炉》。

一个人振聋发聩也好，一群人抱团取暖也罢，力量足够大时，对的永远是对的，真相浮出水面。

让我们产生一定疏离感的可能是「乙肝」这个遥远又陌生议题，它不像药神的“穷-病-死”那么宏大，某种意义上是因为这些人连呐喊的机会都没有，他们蜷缩在阴影中，比起无法直面死亡的绝望，这种没人理解的压抑，不可不谓心酸。

电影精准传达了这种压抑，笼罩在我们身上的阴影可能不是乙肝，可能不是某种可以被定义的那么清楚的歧视，但背后共同的，是一种扭曲，一种错误。

“我们凭什么要接受一个错误，不能试着改变它”揭示错误的勇敢，与试图改变的赤诚，构成了电影的全部视角。

而这一视角似乎比「乙肝」更加让此时的我们陌生，关于一个记者，调查记者。

当我们看到黄江穿着皮夹克风尘仆仆的赶来，他那么的生动形象，心中很难不勾起对这份职业的肃然起敬，但联想现世，总觉得对于新闻理想这份讴歌却又实在荒唐。

这构成了某种对电影的遗憾，甚至延伸出了一些“带着镣铐跳舞”的惋惜。

可碰巧前几天我看到一则新闻，未满14岁的男孩强奸了一名幼女无罪释放。

那时我看到大家的愤怒是相同的，态度也是一致的，甚至恐惧都是想通的，“如果那是我的女儿，我该怎么办？

”很多网民、大V在口诛笔伐，某种意义上，他们短暂的拾起过韩东飞起的那支笔。

只是当愤怒达不到顶点时，你我皆为沉默的大多数。

可惜当事不关己时，我们早已习惯了熟视无睹。

是该好好想想，“这世上的事，有哪件事和我们一点关系都没有呢？

”希望我们不再只是蜷缩在围墙里等待韩东的人。

无论怎样，“一亿人的反歧视主张”呐喊也好，一张白纸的无声也罢。

都希望有更多人能看到。

这让我想起去年的某一天，某个地方，寒风中，你我皆韩东。

—即使是答辩，拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。

那这部片的高度上到了珠峰？

笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。

这点答案在最后。

首先给结论，这部片的本质：拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。

电影剧情主要讲了两个案子，一个是山西煤矿案，还有一个卖血案/乙肝代检案，还有一个隐藏的化工厂排放案。

片子的重点是乙肝代检，这点很重要但是先不用谈。

先说山西煤矿案，一开始是深入调查遇难矿工家属，镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同，结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了，合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧，还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”，那确实，痛苦是人家的，但是头刊确实我的，笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上？

其次，电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义，太有阿三宝莱坞的即视感了，就怕镜头一转所有人一起跳舞。

再者，不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。

除了开头交代了职业，居住环境，是男主同乡之外，后面的剧情推动完全一点用没有，也就是在最后超现实主义那块来了点活，放阿三片里就是领舞的那个大美妞。

然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的，但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历（这点可能描述不准确，但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂）反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。

再锐评一下台词，这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段，看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。

首先是韩东本身的问题，念台词和背课文一样，我都在怀疑他明不明白他在讲什么，最后像机器人一样讲自己学历被歧视，然后突然好似密码正确一样“啪，芝麻开门，原来是好兄弟”，我都害怕这是终结者安排的图灵检测，能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。

还有就是拱火那段，能写出这样台词的人是纯傻呗。

假如说你要给一个瘸子买一副拐杖，你说：“你就是个瘸子，你想想后面还有几十年吧balabala，你是买不买我这拐？

”我想是个人都得呼你几个耳光，纯傻逼，是瘸子碍你什么事情了，还用得着你提醒我？

害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成？

剧里怎么说，剧里是“七喜就是个乙肝，她就只有十岁，你想想她以后怎么活”，这不是威胁还能是啥，能写出这样对白来确实傻杯。

再讲个点，韩东发稿那段太奇怪了，瞻前又顾后，最后撤了稿和没撤一样，朋友照样没了机会，不明白为什么要加这段情节进去，要表现出小男生青春期多愁善感吗？

（笑，30岁小男生）要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗？

最后来到这部剧最逆天的地方，首先贴出原型的原新闻链：�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn， 中国1.2亿人的反歧视主张，这里面讲的是张先著案，是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格，但是其他医院指标合格，然后胜诉的案子，和这部剧毛线关系没有，地点也是在安徽芜湖，然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。

推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn结果到他这里，好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力，反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨（舔就en舔呗，让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉，全国人民给你道歉）。

这块帽子怎么扣的和大家分享一下，里面有个细节，姚医生说了我国的传染病防治法是80年代，确实是89年的，但是片子明明讲了非典，对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提，修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利，所以能写出这样桥段水平实在有限。

讲第二个点，张冠李戴，这波普通人自我抗争反歧视的法案，和基层法律人和法院，还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了？

连原作也是基于案例去写的，你这艺术加工变成了写写字，玩会间谍游戏，做点小调查，就成了掰动整个社会歧视的大手？

这样的文章能站得住脚？

难道是神笔马良？

私以为自我高潮习惯了最后守不住手了，才至于此。

最后，既然喜欢蹭药神的热度，那以上也是基于药神来讲，只能说是依托彻底的答辩，但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的，虽然依旧是答辩。

先声明这不是影评。

—————————多伦多电影节9月16日周三晚。

今晚在家里连线看得的王晶这张≪不止不休≫，是今年tiff上看得的最好的电影。

个人觉得比赵婷科恩嫂金狮的那张还好，很可能是我今年看得最喜欢的电影，虽然两张都是写的寻常蝼蚁，而且王晶这张还这样秀才造反的一厢情愿，但不重要，我喜欢就好了，而且还有别个有本事才华和勇气的人做了出来，那就是开始。

“The Best Is Yet To Come”里面在我来看有许多重层面的惊喜。

和预期的贾樟柯模式大不一样(王晶是他十来年以来的副导)。

说实话贾樟柯在24城记和天注定早前的好些作品我并不喜欢，因为觉得是盒饭放养的缺乏抓马张力面目模糊的群戏。

这张看了他再次做演员后、尤其是后面那两个连线采访片段后彻底改观了。

他和tiff的那个南方华语口音胖丫头的采访我听几截就开始鼓掌。

这他妈是在自己家里，大半夜的。

这张电影给予我的惊喜：— 余力为。

我之前最讨厌余力为那路灰鼠鼠杂乱无章混乱的摄影。

这张全改观了。

似乎还是有些手持摄影的晃动，但不知他是不是加了斯坦尼康，反正不是120块人民币地摊货的手持DV。

看得清人脸了，饱和流丽的色彩，小景深大光圈焦外的温柔的圆形七彩大光斑，衬在slow tempo不怀好意的以及律动的电子音乐里。

谢谢你让我好好看了个沉静而不屈服的故事。

— 演员。

主角这个孩子我没听说过，不算美，但自始至终单眼皮里就是倔犟两个字。

苗苗前两年看得了她一张越战片，教人心疼价的。

张颂文那广东婆娘我一向喜欢的。

秦海璐在里面是张的恩爱婆娘。

这张电影和科长早期的片子最大不同是无数明显受过系统训练有经验的好演员，所以戏是戏、骨是骨。

哪怕科长叫了他在≪站台≫里的某个山西矿工老相好又来客串了个角色，在这片里也不是木呆呆的看着就是在赶鸭子上架似的做戏，不成这二十年得了训练熏陶？

群众演员做自己还是在纪录片里适合些。

另外恭喜贾樟柯监制：终于在这张电影里找到了最适合自己形象的角色——他做的是一山西黑心煤老板的没心肝的包工头，比伊去做东莞妓院里的买齐白石的商人传神太多了。

所以到底还是先有根基才会有感情。

— “大波浪”乐队。

我这段时间在个什么电视盒子上追国内的≪乐夏2≫追得要死要活的。

这个大波浪恰巧是我喜欢的乐队之一。

主唱那个像是个吸毒吸得马上要脱阳的王志文，但他们的音乐是真他妈好听的鸭！

开篇没多久见到这厮在个北京的地下酒吧里一阵阵抽筋似的扭动：cancel false cancel right，cancel false cancel right。。。

电影结束时这几个变态又还把那歌唱了一遍。

— 黄章晋。

没错，是大象公会的那个显然狠有趣的中年死秃驴黄章晋。

这张电影取材于当时似乎是南都的一个记者(2003/4年时互联网尚未席卷一切，那时大的纸媒是有号召和公信力的)。

黄在南都似乎做过有时日的，而且还是高级的。

他是这张电影的首席文学顾问(名字排第一个)，在王晶这戏里大概客串他自己原型的一个无对白小角色。

我看见他那秃瓢在一群人里翩翩露出来，神情严肃，当场爆笑飆尿。

— 故事。

这故事我就不知道怎样描述了。

这张电影里的故事取材是真实的故事。

先前有些看过的文青拿它和≪药神≫做比较。

我估计后看的一些愤怒的文青很可能嫌它的故事主题避重就轻：上来声讨道那么多重要的事情你不去做不去讲，单捡酱的一个没死几个人不痛不痒的事来说，有没有一些主人翁的道德感的啦！

我对伊们的这问题也无解。

但我家老爷子本身原也是乙肝阳性携带者，广州在很南的南方，大概那时还是和北边动不动就闹革命的情形不一样。

也只是记得他有次从大学里回家来说道，阳性的，叫你们以后都注意小心。

似乎也并没有困扰工作入学就业的担忧。

当然那时我们一家已经很久没去北方看过了。

我们在学园区看的是K保入户的港台卫星电视，当然也是觉得再往南的那些人也是一样的蠢和无聊。

—————不知怎么我看王晶这张电影，时不时联想到一些秀才造反的古，尤其看到黄章晋那中年秃驴后。

年轻时也理想追寻是值得尊重鼓励的事情，老都老了头都秃了还坚持二十几岁的价值、凭地给人看笑话。

我小时候觉得自己是个有道德感理念的人。

2003年底我搬去温哥华住了一年，也就是王晶这电影背景的时候。

04年那一年我交了很多新朋友和男朋友们，快乐无边地，希望那样的时日不要过去。

2004年圣诞夜我和西风还有嘀嗒儿两个女孩子在荡烫晚上吃饭泡吧蹦迪后出来游荡，见到一个耶稣庙，于是决定进去和天上的神聊天祈祷。

我们进得庙里，在长椅上做了下来，各自在心里默默地和上苍对话，聊的是过去时候自己的恶行蠢行和往后的寄望。

平安夜里祷告完出来已经是第二天凌晨二三点，出来时我们没有彼此交流和上面那个刚才说了什么，只是说了当时有没有对话祈愿。

我当时像个中西部来选美的金发波霸小姐一样，祈愿的是世界和平、不要打下去了、让美国人赶紧从伊拉克滚蛋。

蠢成这样的祈愿当然没有告诉她俩。

后来我睡了好久。

多久不知道了，醒过来时开了电视去刷牙，迷迷糊糊地听说东南亚海啸。

过些时候发现死了好几十万人。

从那年起我没有再去参加过圣诞弥撒。

我也拒绝相信这是我念错祷文讨价还价的过错。

已经不知道扯到哪里去了。

说回王晶这张电影：格局再小也好，题材再安全也好，做了就是胜利。

像甘地说的：you must be the change you want to be.

科长作为本片的18分钟专访。

他明年有希望两张电影面试，一张是关于年轻人的，一张可能是纪录片

多伦多影节的亚太区选片指导Giovanna Fulvi女士。

磕磕巴巴的女翻译(字词其实选得挺好的)。

科长/煤老板的爪牙贾樟柯。

导演王晶。

毫不夸张的说，几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识，我也不例外，这在一定程度上影响了我对电影情节的代入，因为我无法理解人们的歧视，而且现在大家早就淡忘了这个病毒，甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。

在新冠斗争轰轰烈烈地结束，甚至甲流都开始流行的今天，我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影？

视点是不是过时了？

我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。

若要探究这个问题，我想从影片的创作风格开始，试图挖出导演的创作意图。

翻开“新人”导演王晶的履历，我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了，参与创作了许多佳作名片，所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟，“久经沙场”甚至可以形容他了。

把和真实患者的采访（窄荧幕）和故事片有机地穿插，并在前后形成了巧妙的互文，而且极为自然，值得学习。

而且在关注主事件的同时，影片准确地反映当时的大环境，北漂，非典，人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好，那种现实主义尺度的拿捏很老练，故事不沉闷却有让人觉得真实，尤其前半段特别有贾科长的质感（客串那块笑死我了，哈哈哈哈）。

在镜头的调度方面，在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感，一边是刷刷出版的报纸，一边是焦头烂额的记者，调查矿井时的紧张氛围渲染，剪辑凌厉，节奏完美。

还有转场和焦点的转移，能看出是团队精心设计的，具体说不清是哪里了。

配乐我也很爱，不满还很有记忆点，加的几首摇滚也恰如其分，演员就不用说了，尤其喜欢黄老师和张博的扮演者，白客自然也是很好的。

特别有趣的是，王晶两处用了魔幻现实的表达，真是贾科长的亲徒弟啊，也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。

很凑巧的是，我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》，大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。

贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数，他想记录现在这个时代，他说到，也做到了。

三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘，或者成为博物馆中一行行冰冷的文字，而是成为一段生动的，流动的影像，一个动人的感伤的故事，一代人的回忆，保存了下来。

这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人，有清贫却充满理想和斗志的考古队，有茫然若失的夫妻，有可歌可泣的江湖人，他们都住进了观众的心理，永远不会被上涨的水位吞噬。

我想说，《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影，创作动机也是与其颇有渊源。

这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真，对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题，纸媒时代的新闻业，虽然今年是2023年，那么就该遗忘2004年的他们，我们了吗？

2004年，是存在过的，记录它同样有意义，即使电影人其余什么都做不了，也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。

没有什么与我们无关，我们不应漠视，发声，记录这个时代不仅是传媒人的责任，不仅是文艺工作者的责任，更应该是我们一代人的责任。

乙肝歧视时代的结束已化成了血泪，可是新冠呢？

艾滋呢？

人们什么时候能正视自己和自然呢？

遗忘啊，你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜，却不让人知道鸩酒才是你的真面目。

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。

这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。

这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。

也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。

但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意 公众号：抛开书本讲一个关于人的故事王晶不是一个急于表达的人。

他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。

中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。

所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。

从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。

众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。

韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。

他们很多人现在其实已经不在做记者了。

时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。

他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。

他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。

现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量王晶很喜欢纪录片。

从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。

”另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。

为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。

影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。

在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。

最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。

王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。

白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。

他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞影片中有一段超现实的部分。

电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。

太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。

它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。

一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。

但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。

黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。

纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。

看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。

很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。

对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。

恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。

人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。

现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。

曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。

”贾樟柯导演的引路王晶有很多很喜欢的导演。

他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。

当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。

威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。

夫人还表现得非常的嫉妒的样子。

”他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。

但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。

一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。

”疫情下新的制作方式《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。

后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。

王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。

但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。

于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。

”因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。

张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。

我们也期待《不止不休》早日上映。

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古人说，枪打出头鸟。

可罗永浩说，有些鸟来到世间，是为了做自己认为对的事，不是躲枪子儿来的。

这个世界很复杂，在一些黑暗的角落，需要那么一束光去照亮。

电影《不止不休》主要讲了两件事。

一件是，追求新闻真理，不止不休。

一件是，反对歧视，追求正义，不止不休。

东北小伙韩东（白客饰演），出身贫寒，初中毕业高中肄业，学历低微，找份普通的工作可能都费劲，但是他却一心想要进报社，当记者。

他的好朋友张博（宋洋饰演）劝他，不如先找份其他的工作先凑合着。

但他却用张博说过的话反驳，“与其苟延残喘，不如尽情燃烧”。

他想尽一切办法，终于在去报社领稿费的时候，遇见了自己新闻事业的领路人，黄江（张颂文饰演）。

靠着之前自己对老家化工厂污染的新闻报道，韩东赢得了黄江的青睐。

尽管在报社当实习生没有工资，稿费减半，甚至一年都留不下一个实习生，但是他还是毫不犹豫地一口答应。

拥有这样的新闻热情，是最初级的追求新闻真理。

跟着师傅黄江走了一趟矿难采访，深入了解到矿难家属的痛心遭遇之后，韩东对新闻报道有了自己的体验与认知。

韩东和师傅的这篇人命关天的稿子，也第一次拿到了头版头条，作为荣誉挂到了墙上。

努力报道被掩盖的事实真相，及时出现在第一现场，拿到第一手关键证据，刊发在报纸上公之于众，是中级的追求新闻真理。

在一次宴会上，一位前辈对韩东说，有的人记者当久了，就把它当成一个职业而不是理想了。

换句话说，如果你做记者，就是每天盼望着出现点大新闻，抢头版头条，被当做荣誉挂在墙上，那其实是路走偏了。

因此，对新闻真理的终极追求，应该是不止不休的，比如反对对乙肝群体的歧视。

这就要求你深入到了新闻现场第一线，拿到了真实可靠的新闻素材，加班加点撰写完稿件，交付印刷发行刊发拿奖挂墙上之后，仍然会关注这个新闻事件，仍然会去挖掘这个新闻背后的真相。

有些记者拼命做新闻，不是为了被人记住，也不是为了挂在墙上。

他们的新闻理想要求他们，要做一束光。

这就是为什么电影中韩东最后的文章没有拿到头版头条的原因。

因为那对一个记者很重要，但是对需要为自己所遭受歧视的人群来说，不重要。

对他们来说，有人愿意为他们发声，就已经很好了。

反对歧视，追求正义，一直在路上。

那些触犯法律，做乙肝代检的群体，也并不都是坏人。

因为这个社会对他们深深的歧视，让他们不能够像普通人那样正常地生活，周遭的舆论让他们承担了很大的精神压力。

即便是放弃在报社那前途光明的工作，韩东也要努力去为遭到歧视的人群找寻公道，因为他自己就曾经被低学历的标签所困扰。

所以努力地为不公平的事情发声，不仅仅只是记者的责任和义务，同样也是所有拥有正义感的人需要努力的事情。

因为在这个世上，有哪一件事，是和我们一点关系都没有的呢？

本片的摄影采用了很多大光圈浅景深的手持镜头，让我们聚焦主人公一举一动的同时，还能身临其境地代入他们所遭遇的处境，感受他们当时的心境。

白客雪中枯坐的镜头让人印象深刻，他放弃自己在报社的前途，想要为千万人鸣不平，却即将在下一刻因为没有拿到稿费签订租房合同而流离失所。

张颂文老师总是工作时在吃饼干的细节，是这部影片打动人的基石，这意味着他专注到顾不上吃饭把所有时间都用来做新闻。

这就是所谓的，到不朽的事业中寻求庇护吧。

看电影的时候，我的脑海中多次浮现当实习记者的那个夏天。

燥热的空气，马路上的梧桐树，睡久了会烫的凉席，还有一个人待在宿舍整理录音时电脑散热发出的机械声。

一算，竟然已经过了快五年。

人生浮浮泛泛，长进和挫败并行，那段回忆并没有多美好，一度不愿想起，时过境迁，再想到，觉得也可以正视与面对了。

当时的我比电影里的韩冬小几岁，处于研一升研二的暑假，但实习生群里已经有刚高考完的18岁学生了，不得不感叹大都市学子的早慧（和早卷）。

大家各有各的来路，老师介绍、熟人介绍、邮件申请，都很常见。

这种实习并非入职前的实习期，更接近于临时工，入职手续都没有办过，因而流动率也很高。

工作的固定项是定期报选题、跟着带教记者做选题或在记者指导下自己做、给已发布的稿件写评语等。

有突发新闻的时候，正职记者赶往现场，实习生在后方线上工作，包括但不限于：整理已发布的相关新闻、去公开网站查找信源、梳理时间线、拟采访提纲、通过各种途径联系采访对象、线上采访、整理录音、初步形成一些段落等。

有时候会像私家侦探一样，根据各种网络痕迹或线索顺藤摸瓜地搜寻到目标信息，有过这样的训练应该不会被杀猪盘骗（吧）。

碰上比较重大的新闻，通常需要好几个实习生分工。

实习生去现场的不多，原因很简单，出差不会报销路费，不知道2003年的状况。

和大部分工作一样，每一个环节都有许多琐碎的细节和潜在的问题要解决。

例如，找采访对象的时候，体感会像销售、客服、跑市场的，有时得靠人脉关系，有时得去贴吧、知乎、微博、QQ群。

对社恐挑战极大。

找到了人，则可能会无法沟通，除了语境差异，方言是表象最明显的障碍。

找采访对象的过程伴随着无数次的被拒绝、无回应，每一个采访对象的沟通状况也天差地别，但韩冬的采访对象总像是为他准备好的一样，没有看到他如何通过设问技巧（例如不同场合下的开放式与闭合式提问）来沟通与获取信息，仿佛他只要走到这个关卡就能自动解锁成就。

电影中，黄江为了混入当地人群去土里打滚可以理解，但是韩冬在走廊里随便转转就能目睹操着方言的工头（不看字幕不知有多少人能听懂）下场逼人签约的情景（甚至连门都不关），还能上前搭话（丝毫没人怀疑他的身份），就有些难以置信了。

做到这份上，煤老板就差打开门说“欢迎记者同志”了。

整个电影以新闻记者的职业理想始，乙肝病人的反歧视斗争为终。

男主角的故事线非常传统，失意青年被慧眼识珠，先是师傅带领一鸣惊人，随后独立做自己的项目并获得成长；女性角色则沦为乏味的喂饭端餐盘工具人。

我强烈怀疑主创可能是把这两个议题好讲的地方拎出来拼接到一起，剧情走到一半，重心很明显已经偏移了。

拍记者、小说家、导演这类创作型职业，其实有点接近元叙述，即故事里的故事，剧中人的创作可以为电影延申出更广的维度。

而记者职业的特殊性，又让“里故事”能直接与“表故事”产生联系、发生互动，一经一纬，编织出更大的网。

可惜在本作中，这两个部分像水油一样看起来在一个杯子里，实质却是分层的。

在不长的篇幅里，电影能突出的重点不多。

职业、事件、人物，能讲好一个就不错了。

例如《聚焦》电影本身，就是非常缜密的新闻特稿呈现方式，展现的是记者们抽丝剥茧，用一块块信息碎片还原事件的过程，并不集中刻画单个人物。

而美剧《新闻编辑室》，我现在其实不太记得他们都报道了哪些事件，但对不同人物的性格特征与技能点印象颇深。

在《不止不休》中，若以职业或事件为核心，那么我更期待看到的是，解决问题的过程，不靠走在路上送上门的线索，不靠吼和卖惨，不靠对方看起来是个无良医生却没收过钱。

更重要的是，当成一个完整客观的报道，除了受害方的视角，还需要有整个过程链涉及的人的态度与观点——在一篇寻常的报道中，通常包括当事人、目击者、受害者、嫌疑人（或对立面）、专家学者、旁观人员等多方视角，这些身份也可能会重合。

当然实际操作中，这些视角并不能收集完备，但即使是拒绝的声音，也能传达一些信息（最近一个实例便是挂断电话的张继科）。

还有，记者内部的讨论（电影里出现了一次），同事们的态度，都是非常可贵的展现黄金时代风貌的画面。

不过，如果再进一步，以事件为中心，那么主角可能要换成宋洋饰演的张博了，毕竟反歧视第一案在现实中是由深受其害的原型本人打响的，这也符合现实逻辑，并牵引出记者、律师等不同团体的持续关注，形成合力，才最终撬动根深蒂固的观念。

如果是孤胆英雄的故事，那人物的塑造则应该更丰富。

电影似乎没有为韩冬做新闻的决心做出足够的铺垫，只能脑补。

也许是在工厂的稿子起到作用，给了正向反馈，激励了他，或者尽管在网络引起反响，却没起到实际作用，让他想去更大的平台发声。

总之，它得有个出处。

写文章在一篇报道中像是收网的最后一步，在此之前，还有很多步骤。

毫无经验的韩冬，必然需要一个不断推翻、重建认识的过程——不过，这样的期待大概还是过高了。

发完最后那篇稿子之后，他如何走下去，就像那句台词“很多事是说不清楚的”一样，也没了下文。

电影里一位老记者曾对男主角说：“有些人当记者当久了，就会把它当成职业，而不是理想。

我希望你不要成为这样的人。

” 我却觉得，当成职业没有什么不好，积累专业能力，可以一直做下去，当成理想，就会失望、抑郁，更容易破灭。

我在实习期间做了很多无用功，有的稿子因为事件进展失去了发的必要，有的刚整理完采访就遭遇jinling，外部信息迅即变化，每天都会被塞满。

一面是越来越严格的shencha，一面是越来越个性的自媒体。

糟糕有之，觉醒有之，矛盾有之，滚滚向前。

有时候我会想，如果这个开头顺畅一些，我会继续做下去吗？

会有这样的工作机会让我继续做吗？

也许还是不够热爱，我喜欢落笔的过程，却疲于应对不能掌控的部分。

另外，媒体是否有用，一个总在被讨论的问题，这真的是一道非黑即白的选择题吗？

30%的有用和70%的有用如何判断价值性呢？

我仍然觉得，就像一个结果不是单一原因导致的，它的作用也会在不同层面展现。

它未必能直接拯救生命，却可以制造一个声场，告诉被性侵、被歧视、被骚扰的人们，不是你的错。

十年前，艳照门会损伤女星的名誉，十年后，女性的声音已经不容淹没了。

任何人都可以成为推动进步的合力之一。

《不止不休》的瑕疵很多，但我还是会被那支游向窗外广阔空间的笔打动。

不朽是个太大的词，没有什么会永垂不朽，有的只是日复一日一组一组具体的行为。

涓滴意念，有的汇成溪流，有的汇成湖泊，但终究入海。