落叶归根

别人是去笑的，我是去哭的。

上次看《伤城》的时候在片头长达半个小时的各种预告片里看到了这部片子的片花，正是赵本山坐在卡车上大声朗诵"我多快乐"那一段。

预感到这是部我想要看的电影，当即决定一定要去电影院捧场。

昨天在豆瓣中又看到了几篇不错的影评，在gtalk上对朋友们说我下班就要去看。

朋友们无一不对我如此"想一出是一道"讶异，我充耳不闻、风风火火、一意孤行。

直奔最近的丰台影剧院，正方形的售票窗口玻璃混浊，正埋在搪瓷碗里扒拉面条的售票员头不抬眼不睁的告诉我还没上映。

大理石铺就的大厅灯光黯淡冷冷清清，近在咫尺的台球厅里乌烟瘴气人声鼎沸。

我沮丧局促，看着这个80年代风格的建筑一阵阵绝望……辗转公交地铁来到西单，首都时代广场的地下影城充盈着爆米花的香气，彬彬有礼的服务生用电子售票系统帮我选到了适当的位子，我拿着柔软哑光的影票，举止优雅仪态万方，黑白色的生活一下子鲜活起来。

影片从一开始全场就不时爆出一阵阵笑声，不是那种会心的笑，完全是抖包袱成功后不期意的极具爆发感的笑。

郭德钢抢劫、胡军喝酒、赵本山唱歌、大轮胎滚来滚去、棺材里的老人起身……真是没办法不笑，即便我像砸场子一样的手捏纸巾打算演哭戏，也照样前仰后合，趁着黑暗毫无形象的哈·哈·哈……背尸的故事虽然取自现实，但仍足够荒诞，几乎不可能亲身经历的素材给影片创作提供了巨大的发挥空间。

影片的节奏跟随主人公的步伐一路向前，没有重复的场景，散发强烈的未知感。

主旋律还是向善的，主人公遇难成祥化险为夷，甚至邂逅了一场爱情。

即便是恶人，也没狠下心来恶到底，最残酷的也不过是漠视和贪心。

整个故事就是一场连环贵人秀，温情脉脉、和谐美好。

笃定了会哭是因为主人公老赵正是个善良的、卑微的、挣扎在底层、仍心存满足的小人物。

我最看不得这种人生，自己先委屈得一塌糊涂。

这个社会有些人活得太容易，有些则太难，每当此时我仿佛悬立于天地之间俯视芸芸众生，悲天悯人哭天抹泪，差点忘记了自己也是一匹蝼蚁，不时遭受生活和命运的棒喝，然后一样卑微，一样挣扎，努力维持纯粹的善良。

看到电影里的老赵捧着5000块假币绝望的表情，心针扎一样的痛。

突然想起我的父辈。

他们的善良和我们这一代比起来多了太多诚恳、厚道、老实巴交的成分。

他们就那么谨小慎微的过日子，从来不放纵自己，从来不及时行乐。

即便辛苦了一辈子期待换来的安稳和荣誉随着一纸清算灰飞烟灭，也只是顺从的忍受。

我委屈，我心酸，我心疼！

我不知道自己——一个只愿在豪华影院看高价电影的伪小资——说出以上这些话的时候有多矫情，我只知道自己揪着心尖攥着拳头，我没有高姿态同情的资格，我在看我自己的人生，我父母的人生，我们这些洗不脱底层印记的草根的人生。

突然想起那场在我看来如同闹剧一般的"国人幸福感"调查，当时便大呼诡异，我们居然大张旗鼓的调查起"感觉"了！

说什么京沪地区的居民幸福指数偏高，尚不论这个指数该用什么标准衡量其合理性，单单幸福二字，既没有解释得清楚的概念范畴，又不具备横向比较的条件。

有些幸福，不过是强颜欢笑；而有些幸福，则完全源于无知。

我相信老赵铿锵有力的朗诵"我多快乐"的时候，他是幸福的，即便只是坐在沙土车上，即便身边已故的工友落叶归根的旅程前途未卜。

但是可以暂时不用双脚和双肩面对生活了，这份轻松很快乐；善良的女人说等他回来找她，这份牵挂很快乐；大海捞针般的想起了联络方式"西南财经大学"，这份安心很快乐。

于是虽然眼睛肿了，依旧带着笑容穿过周遭诧异的目光，心满意足的离开影院。

入冬以来就一直寻找能够带来温暖的介体，一连几部金光闪闪的大制作却让我冷到痉挛。

这个冬天快过去的时候，这样一部笑着流泪的小人物的电影，让我感觉生活——毕竟美好了一些。

这部电影，应该在雨后的夏天写，伴着潮湿的空气和浓厚的绿。

那种荫郁和阴雨的夏日，才符合电影阴郁又温热交叉的底色。

偏偏最近都是些艳阳似火的日子。

今天短暂的一场大雨，终于让人有了些兴致。

一夏日，深圳，车站旁的小酒馆里，老赵和朋友喝着酒。

他自己喝了几杯，又扶起趴在桌子上的朋友，向嘴里倒了一杯。

朋友是和他一同从老家来深圳打工的工友，在工地上出了意外，人已经死了。

按照家里的规矩，落叶要归根，人死了，尸首也得运回家乡，入土为安。

因此，老赵决心要把朋友的尸体背回家。

给他灌酒，是为了装成醉鬼，混上汽车。

乘公共交通怕被警察抓到，别的车又坐不起。

返乡路上，幸运时能搭一段顺风车，更多时候，就是老赵自己背着尸体一步一步往回走。

一路上，老赵遇到了很多人。

拦路抢劫但讲义气的劫匪、被欺骗感情的痴情硬汉大货司机、给自己办葬礼图热闹的老绅、开黑店讹钱的流氓老板、带着意外毁容的媳妇远离人群的养蜂人、在异乡收废品买血供儿子读大学的母亲……一位位短暂出现的过客，带着他们不同的性格与故事。

电影的底色就在一次次的善与恶、滑稽与严肃、戏剧性与真实性的交织中，体现出来。

二最滑稽的情节，应该是给自己办葬礼的老人。

其实给自己办葬礼的情节，经常在影视作品里被使用。

一时间能想起来的，比如《雍正王朝》里皇子弘昼的”活出丧“、《非诚勿扰Ⅱ》里李香山知道自己时日不多自杀前办的葬礼。

来自电视剧《雍正王朝》42集

来自电影《非诚勿扰Ⅱ》大概是因为没有问题大过生与死，也自然没有什么戏剧冲突，高得过生与死的冲突。

因此活着与葬礼，对观众产生了强烈的刺激。

但电影实际上没有过分利用这一点，没给老爷子特殊的背景和性格，更没给这场闹剧似的葬礼一个说得过去的理由。

只说老人无儿无女，怕自己死的太寂寞，所以办假葬礼图个热闹，就草草收场了。

这其实是非现实的艺术处理。

这种处理可能会让人觉得过于敷衍或荒诞，但我认为已经够了。

作为公路电影我们本无需要求每个小故事的丰满，我们只关心他给主角的旅途带来了什么。

老人短短的几句话已经足够了：“我嘛，无儿无女，老伴死得早，这辈子孤苦伶仃……”老人出现就为了表达两个字：孤独。

同样的，其他过客也代表着一个或两个词：义气、贪婪、爱情、、丑恶、无私……所以电影在展现的，就是一个真实的、底层的，人间。

三导演张杨曾在采访中谈到，因为赵本山工作非常繁忙，多次联系都空不出时间，但是他一直认定“老赵”只能由赵本山演。

我认为确实如此。

如上文所说这不是一部完全写实的、严肃的电影。

它的表达是交叉着非现实的、滑稽的故事情节和人物性格进行的。

这就要求演员能够游走在底层社会、人民的质感同戏剧夸张、幽默的质感之间。

我认为这非赵本山莫属。

“老赵”在路上要来一个废轮胎，将工友尸体放在里面，推着轮胎前进。

这段精彩的表演展现了赵本山作为喜剧大师的高超领悟力和表现力。

不知道为什么这段会让我想起卓别林的《大独裁者》骄傲的眼神，自信的步伐，嘴里哼着不知名的调调，”老赵“的那种乐观开朗表现得淋漓尽致。

让观众会心一笑的同时，又自然的从心底生出些心酸与同情。

这样夹杂着痛苦和戏谑的黑色幽默还有很多。

老赵得知老板给工友的抚恤金是假钱并因此被黑店老板打了之后打算自杀，一遍遍的试自己怎么能躺进挖的坑里。

在救助中心的晚会上和刚认识的买血供孩子读大学的母亲(宋丹丹饰演）一同演双簧。

赵本山毫无疑问是中国最优秀的喜剧演员、扮演农民的演员之一。

虽然已经是极具知名度的演员，但是他扮演的农民，最能给我真实感。

我很难说出具体是为什么，可能是眼神？

脸上的皱纹？

走路的步伐？

很多演员扮演农民，都褪不净骨子里的“优越感”、“道德感”。

费孝通先生在《乡土中国》的开篇，就给中国社会定了性：从基层上看去，中国社会是乡土性的。

所以说中国乡土的特性，就是中国社会的基层特性；乡土人的特性，就是中国人最真实的底色。

中国人是什么样的，林语堂先生曾总结过几点：圆熟、忍耐、无可无不可、老滑俏皮、和平、知足、幽默、保守性。

写到这里我也吃了一惊，刚刚重温过这部《落叶归根》的我，看每一个词都能立刻想到“老赵”的一言一行，丝毫不差。

可见林语堂先生概括之准，赵本山老师表演之精湛。

想到些题外话，演农民的好演员在减少，可能只是我的主观臆断。

更准确的大概是我印象中的农民，正在减少。

我爷爷住的屯子，年轻人早已搬去镇里、市里，整个屯子只留下了几位老人和未上学的孩子。

去年爷爷也搬进市里，和叔叔一家同住，好像我与农村的最后一点看得见的联系，也断了。

但我还是很怀念小时候每次去爷爷奶奶家，看到的那些人们。

今年春节我偶然又看了赵本山的小品《说事儿》，最后他扭起二人转那几下，竟看得我热泪盈眶。

那感觉像流淌在血液里的喜悦被唤醒，像一头扎进黑土地上的农民庆祝丰收时那种直爽的欢腾，像一下子明白了大红大绿的花布上，东北人最天真、美好的幸福。

四最后，像是为了完成任务一样，还要谈谈《落叶归根》的主旨。

其实对于很多电影，我认为没有谈论主旨的必要。

这些电影就是摆在那里，不同的人来，带走不同的东西。

但是这次为了反驳一些观点，还是想聊聊。

在写影评之前我大都会看看不同网友对于影片的看法。

几部电影看下来，我发现差评几乎都有一个共同的理由：“太平淡、太浅薄、不够深入、没有体现出他应有的意义”以这部电影为例。

因为《落叶归根》是以2005年初网络上非常热门的“李绍为千里背尸”事件为背景改编的。

（事件主体和电影差不多，感兴趣可以自己查一下）因此许多观众走入电影院之前，就是抱着一种期待的。

期待在电影中看到农民对于故土的绝对的执念；看到主人公生活的艰辛、悲惨；希望看到小人物身上的“义薄云天”（当年的新闻真的用了这个词）；期待卑微的人和伟大的精神的经典碰撞，以完成一次畅快的道德洗礼，仿佛自己也更高尚了一些。

但《落叶归根》没有鲜明的表达这些东西，更“过分”的是，“他还用了赵本山、宋丹丹这样的小品演员去表达这么厚重的东西“。

当然怎么看电影是每个人的自由，可我还是认为有一种最正确的观影方式：不带任何预设和期许的走进影院。

装满水的杯子再倒不进东西，带着自己过多的预想看电影，会让人难以接受导演的所思所想，并忽视掉很多本该感受到的，更真实的东西。

我以为《落叶归根》这部电影最感人的部分，也是全片所有情感的总和，就是“老赵”在卡车顶朗诵诗歌的片段。

（因为版权问题，就不把这段视频放在本文了，但我裁好了这部分放在这个链接，我强烈强烈推荐，每次看这段我都热泪盈眶）https://m.iqiyi.com/v_niooe8xwa4.html?key=b398b8ccbaeacca840073a7ee9b7e7e6&msrc=3_31_56&aid=2261806879262400&tvid=2261806879262400&cid=1&identifier=weixinv1&ftype=27&subtype=1&vip_pc=0&vip_tpc=0&isrd=1&p1=2_22_222&social_platform=qq_friend&vfm=m_556_qqhy&_psc=234ff3ba78eb4a8da2515e9ffce2ca8a

到此，电影表达的已经足够清晰了。

“老赵”，就是无数中国人、中国农民的缩影，他们生的艰难、活的委屈，向土地里刨食、从血汗里赚钱。

但他们仍然保持着骨子里的乐观，保持着最最真诚、朴素的情感和爱恋。

对陌生人有同情、对朋友有义气、对家人有保护、对土地有热爱。

也正因如此，我们大可不必非把“落叶归根”的情怀和“义薄云天”的帽子扣在“老赵”身上，因为活得那样艰难的“老赵”们，只是保持善良，就足以令我们感动。

至于从他们身上，从这部电影中得到什么，那是每个人自己的选择。

End.夫安2021.8.4

“哎！

”“我兄弟！！

”“完了，完了！

”……

一个50多岁的中年人追着一个下坡惯性滚动的车轮子叫兄弟，看到这个剧情，很多人大概都会忍不住爆笑，认为这又是赵本山演得一个喜剧小品。

可他为什么会冲着一个车轮子叫兄弟呢？

这部电影叫做《落叶归根》。

这部电影的口碑相当不错，在豆瓣上有将近10W的观众打出7.9的高分。

作为一部喜剧类型文艺片来说，已经实属难得。

2007年的电影，已经看来已经是十几年前的电影了。

这可能是部不可多得的“公路电影”。

主要背景设定是在公路上，故事的剧情在路上展开，主人公因为一些原因展开这样的旅程。

这样的电影类型往往以开放式结局作终，让人感受到人生和命运的无常为主题。

主角便是图片中这个追着车轮的中年大叔，他的兄弟便“藏身于”这个大车轮之中，兄弟已然是一个死人。

而中年大叔的“任务”便是带着这个车轮中的兄弟回到家乡，回到出生的地方，只是因为一起在外打工喝酒时候兄弟说过的一句话。

“你要是死在外面，我背也给你背回家！

”只是没想到，世事难料，这个兄弟居然走在了大叔的前面。

为了这句话，千里万里，大叔也要给兄弟背回家。

这部电影整体观感是偏向黑色幽默，但是电影语言中暗含很多的“误导性”动作。

当然这些误导也为电影本身增添了故事性。

例如开头，大叔跟一个趴在桌上的兄弟喝酒，自言自语，最后一幕还给趴着动也不动的兄弟灌了一口酒。

这里真的以为趴着的兄弟是大叔暗害的呢，灌的还以为是“毒药”……毕竟从观众的视角来看，灌酒完了兄弟就一动不动的。

当然在这里，我们还是看不出来这个兄弟已然故去。

只是觉得大叔自言自语似乎话里有话，因为其中一句台词是——“喝了这杯，不喝不让上汽车”

也是后来出现的戏剧化的一幕，才开始揭秘，让我们知道原来大叔的兄弟早已死亡。

并不是要一直以“大叔”来称呼影片中的男主人公，实则这是一部讲述“小人物”的电影，影片中的男主人公甚至都是没有名字的，全程没有出现过名字，也是，他们就像尘埃，就算是给他们编撰了名字，又有谁能记得呢？

他们是那么地渺小。

全片没有倒叙，插叙，全程是按照故事进展的顺序正序讲述的。

下面便是大叔带着兄弟坐汽车回到家乡埋骨地的旅程。

大叔给兄弟戴上了墨镜，因为这样比较方便掩人耳目，毕竟在听到“死人”这个词，正常人心中都是稍有畏惧的，还是以一个“醉鬼”的身份更容易融入人群中。

从汽车上的标识也可以知道，这送兄弟尸骨还乡的旅程并不顺利，路途遥远，兄弟家是在重庆，而大叔和兄弟应该是在深圳打工的。

因为是长途汽车，所以中途司机让大家下车方便。

就在这个时候，大叔也没有注意放置兄弟的位置，让车中下来方便的女士们以为靠着窗边，戴着墨镜的兄弟是在偷看她们方便，于是出现一番口角。

这个时候大叔还不能解释兄弟是个死人，便出面“骂了”兄弟一通，缓解了气氛。

计划赶不上变化，居然半路出现了抢劫的。

这一幕也是比较戏剧化，挺贴合现实的，车开到云南出现了劫匪。

上车抢夺钱财，抢到大叔这里，大叔说了半天，就差声泪俱下了，居然感动了劫匪，不仅不抢劫了，还把车里抢来的大家的钱全给了大叔。

劫匪走后，乘客们纷纷过来拿走了各自的钱财，同时因为得知了大叔的兄弟是个“死人”，还“恩将仇报”地将他们二人都赶下了车。

同时，这里也有一个小bug。

就是劫匪的仪器是怎么检测出大叔兄弟的钱的呢？

因为后续还揭露了兄弟的钱是假钱啊！

难道仪器检测不出来真假？

大叔一路背着兄弟一路行，风餐露宿，流落到一群开大车中还被偷走了身上仅有的500块钱。

从这里也能看出来，大叔只是表面上看起来不好惹，好像是有几分颜色，其实外强中干，内心是个老实人，而且是很怂的，也就只能动动嘴皮子了。

一路上，我们也能看到，真的有一些好心人，真心愿意帮助大叔的，就算知道了大叔背着的是一个死人，也愿意稍他一程。

可是也确实是有看到大叔身无分文，还想要骗取他的力气的。

大叔看到别人车抛锚了，就提出帮他推一把，就希望他能够捎带他们一程，可是车主居然在车启动之后扬尘而去。

人生无常命运无常在这部影片中体现得非常真实。

大叔实在吃饭没有着落的时候，就去到别人家哭丧，只为求得一顿饭。

没想到逝者是孤独一人，只想花钱请人过来给自己哭丧，在这一群人中，却发现只有自己没有付费的大叔哭得最用力。

老实人本质在这里也可见一斑。

可其实他这里的哭不仅仅是真的假装给人哭丧，也是在哭自己这一路的遭遇。

实在是太辛苦了，自己本就是个打工的，却要一路将一具尸体跨千山万水只为让他落叶归根。

相信一路上的辛苦，种种难处都在此刻释放了。

虽然小品的戏剧感一直都很强，不可否认的是赵本山演小人物的眼神演得还是入木三分的，非常适合这种本身就带有黑色幽默气质的小人物。

就像是王宝强，正片味道就容易让人出戏，可是演《树先生》，《盲井》这类的文艺片，就增强了影片本身的讽刺意味。

前半段黑色幽默十足，喜剧和悲情之间的转换从车轮滚下山坡开始，男主人公也是从这个时候发现把一个尸体背回重庆路途是有多么的艰难。

演小品的喜剧感在赵本山演得这个角色身上体现出来的感觉反而多了黑色幽默，更显悲凉。

同时在路上看到满载着孩子的校车放弃拦车，帮忙推车……都体现出了大叔的心地善良。

只是总觉得差一把火候，在男主人公终于躺下，最后的路程由民警送回去，虽然松一口气，可是前期的蓄力毁于一旦。

跟宋丹丹演得那段感情戏加强了二人在台上演小品的感觉，只是平添的一段感情戏让人觉得突兀，拿掉对剧情也没有什么影响，添上更显冗余。

片子整体还是很可以的，沉浸式观看，结局都让人觉得命运无常，命运无解，很容易看到抑郁。

也很难想象赵本山还有这样的一部电影，很让人意外，也让人惊喜。

张扬和赵本山其实是很搭的，他们早该合作的。

张扬的电影都像小品，他特别喜欢分段，《爱情麻辣烫》分成五段，《向日葵》本来不需要，还是因为演员的关系而硬生生分成三段，到这次《落叶归根》，我已经数不清到底有几段了。

还有，张扬是第六代中最爱用明星的一位，但是又没法像张艺谋那样用巨星，赵本山家喻户晓，但又不贵，正好。

《落叶归根》的架子，从电影类型角度说是个公路片，这个在中国很少见，但是又很有中国特色，在于旅程是被切碎的，故事性实在不强，那些形形色色的人，出现得都很刻意，来了马上就走，只让赵本山一人扛着一部戏，他承受得了吗？

第五代习惯于改编小说，第六代习惯于原创，但是原创也要灵感，他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。

《南方周末》渐渐被盯上了。

前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》，这次是讲千里背尸。

这种电影很奇特，在于：从骨架上看是主旋律，可是在细部又是写实文艺片。

导演们越来越聪明了，知道怎么既不得罪管理部门，又要表现自己的观察理解。

可是能否也可说：这是一种妥协。

张扬是第六代中可能最中庸的一个，没什么大的野心，没什么偏激的角度和敏感的话题，永远那么温吞吞不痛不痒。

像他这种电影，永远别指望得什么大奖，票房过得去，但也不会创造奇迹。

带给人的说不上震动，也说不上感动，但是也不会一无所获，总会得到一些体悟的，《落叶归根》同样如此。

可以说他宣扬诚信，这个符合和谐社会的要求。

可是那些细节，表达出的还是不和谐更多一点。

比如老板赔偿的是五千块假钱，比如钱被偷，比如混乱的地下卖血市场，比如卖娃娃鱼的黑店，等等。

但是表达了又怎样，只需要一个细节：收容所改为救助中心，给吃给喝还给钱回家，有这么好的事？

不还是有人在救助中心被打死吗？

所以说，是暴露还是掩饰，有时候是说不清楚的，也是不好太计较的。

与其看是否真实，不如看他把一个故事说好了没有，效果怎样。

赵本山一路，先是背尸，然后坐车，接着把尸体塞在轮胎里滚，把尸体插在田野里，把尸体藏在管道里。

天哪，那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。

简直是个虐尸大全。

路上出现的那些人，个个都有自己的心事，个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史，然后双方的故事交融在一起：但是升华了吗？

郭德刚抢来的钱都不要了，胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭，宋丹丹见了老赵马上春心荡漾，午马还送了个车子（他的葬礼实在是无厘头）。

这些情节，都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来，使其变成春节晚会上的小品，并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品，恶俗而无赖地拿死人开玩笑，充其量只有潘长江的水平。

让人万万没有想到的是：让这个电影免于沦为小品联播的，正是唯一主演赵本山。

他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳，大幅度的收缩自己，成为一个卑微而又直心眼的一根筋。

当他发现五千块钱都是假的时，在林子里一边烧一边哭诉，那个时候，电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来，爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。

他说：那个地方（指挖的用来埋人的坑）原来是最舒服的。

影片结尾，尸体并没有运抵其家人，因为家乡已是一片废墟，人们都搬迁到别处，这儿，快要被淹没了。

于是，此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。

很显然，《三峡好人》目标是评委，《落叶归根》目标是大众。

《落叶归根》用精心设计来堆砌真实，效果却很粗糙；《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实，效果却很迷幻。

这里多讲一点《三峡好人》，我仍然觉得它不好看，但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。

现在再想，发现《三峡好人》根本不是写实片。

其实，飞碟就已经提示了：这是一部魔幻现实主义电影。

尽管它并没有更多魔幻的情节，但是每一处都有指向。

倒不如称其为“寓言”，彻头彻尾的寓言。

要看寓言，就必须解码。

《三峡好人》的码层层叠叠。

韩三明的木讷是码，代表底层的失语；小马哥对周润发的崇拜是码，代表江湖其实已是一片狼藉，所以小马哥最后死了，古典精神最后丧失殆尽，现在已不适于怀旧；飞碟和雕塑当然也是码，代表了变化的不可理喻，既然一座古城能够瞬间消失，那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢？

赵涛不停喝水也是码，代表人物内心的焦渴，在这个多水的地段，人物的内心已不再丰盈。

那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。

这样一来，《三峡好人》就成了包含两个层次的电影，其一是表面的情节和影像，其二是背后等待被解开的码，也许要把两个层次都融会贯通，才能最后对这部电影总结呈词。

像这样的电影，要费力解读，可以看很多遍，但是很难谈什么观影快感。

而《落叶归根》，感动仅此一次，一锤子买卖，绝不会成为经典，虽然粗糙，虽然匠气，虽然含糊，虽然生硬，但在某一时刻，结结实实打动了你。

一大早起来，打开已经燃烧了一夜脂肪的显示器，《落叶归根》已在新加卷（I：）中Download文件夹中静静仰卧。

刘全有死了，裤子里别着出外打工挣来的5000块，谁知却都是假币，到死到死还被人骗了！

本山大叔这颗大树，可是真不容易，都50岁的人，就在人们的注视下背着老刘，一直从宁远背回重庆的老刘老家。

在路上，他遇到过好人，开拖拉机的农民、卡车司机、给自己办孝的老头、发廊的小姑娘、喜欢发廊小姑娘的民警……他也遇到过坏人：长途汽车上的老郭劫匪（但最后还是被老赵的仗义感动了）、旅馆偷钱的人、拿娃娃鱼做菜的黑店老板，不管怎么说，老赵还是曲曲折折的把工友老刘背回了家，在路上还和一位年轻的驴友在山顶上喝咖啡！

手推车报废了，捡来了个拖拉机轮子也没用上，但作为海报确实是添了道亮笔！

青山黛水还不会把这部片子定格成灰色基调，看完眼部还没有那么疲劳，父亲一直喜欢本山的作品，一个农民艺术家，就是这么的能“折腾”！

刘全有，这么个全有的名字！

全有的只是这么个仗义的朋友，人死了一定要落叶归根！

家，是你最终会到的地方！

前不久参加了个同乡会，在老家的弟弟也跑来和我住了几天，他向我兴奋孩子气的又如此崇拜的介绍了家乡的一草一木，把我对只有模糊轮廓的家乡一下子具象化！

深感家乡的美，是该回去了。

从小和父母在一起住在城里，已经很久不回老家了。

人到什么时候也不能忘记自己的根，寻根，2007年的一个愿望～

这个片子的主题满沉重，但是处理的还比较适当：我说适当，是因为它还称得上是喜剧，保持了轻松幽默，适度的无厘头，适度的调侃。

看了一些人的评论，说的很有道理：编导在这部片子里好像有点太有野心，想表现的东西太多，这样难免就有点说教意味，有点落于俗套。

比如，养蜂人救了老赵并给他上了人生一课；比如，老赵给卡车司机上了人生一课（胡军演的这个角色真的有点牵强，我觉得他用的“小骚货”这个词儿比老赵用的“爱情”这个词儿别扭多了）；再比如，给自己办丧事的老者给跟老赵的聊天，多少都有点矫情的意味。

不过，还是要打四星推荐。

依我看，幸好赵本山演了这个电影，也算是给他的“艺术生涯”留下一点点有分量的东西。

他跟宋丹丹那一段，挺出彩的，但又明显高于他们在舞台上的那种小品。

我所喜欢的是那种公路电影的气氛，那种完成使命的意味。

这给人一种引人入胜的故事感，可以让人多少忽略故事编造的痕迹，而更多使用旅途上移动的视角来观察世界。

这是很容易动人的。

在故事的最后，也就是老赵晕倒前，他走在塌方造成拥堵的路上，路边的人们这时候没有人关注他背的是不是死人，没有人问他到底去哪里，都注视着他，小朋友递给他水，他喝了又像运动员一样把瓶子扔掉，不顾塌方截断道路，而是一直走下去。

这里，导演也是故意把真实和不真实模糊掉，让他像运动员一样的倒下。

姑且叫体育精神吧。

这个中国农民阿甘让很多人接受不了，觉得不伦不类，不过，这第一次的公路电影的实验，又有什么不好？

我觉得中国电影现在正在酝酿天才，但现在确实是青黄不接的时代，张艺谋，陈凯歌，冯小刚，包括姜文，都不会讲故事了。

新的导演只有我觉得那个《隐入尘烟》的导演不错。

我那天想不明白，现在你说市场也成熟了，观众消费习惯也好了，中国也也有钱了，怎么拍出来的东西这么不好看了。

直到看到赵老师这个作品我一下明白了。

心态问题。

赵本山老师在有一次接受采访时说：你说一个 人，工作了一年，已经被教育的都多了，大年三十能不能不要再教育了，让他们乐一乐，我觉得小品是让人快乐和放松的，不是教育他们的。

你知道陈凯歌的志愿军，还是谁的长津湖，就好像这导演过来给我上课的似的，关键你这不商业电影么？

你最后收入不是不给国家，还是当年的志愿军老兵或者后代么？

没有吧，这些钱不都进了电影公司的腰包么？

尤其，现在天天喊张艺谋大师，国师，成天被所有国人捧着，心态变了。

现在电影导演的导演全是什么我教你，我告诉你的心态，台上接受采访时候装出来的谦逊，内心里都觉得自己社会地位特高，尤其陈凯歌，总端着特别扭，他们的作品就像肝硬化了一样，那么的干燥，无趣，还总想着给你展示一下，我觉得这个心态做不了任何艺术，工艺品差不多，但是电影不适合做成工艺品。

我觉得心态应该是真的比别人要低，要卑微，是有点怯怯的感觉，把自己胆怯的那一面分享出来，小心翼翼的给观众去分享自己内心的真实的不好意思给人看的东西，我在看《深夜食堂》时候会有这种感觉，我感受到主创，原作，他就融入了那样心酸的底层生活，他带着巨大的悲悯，啥是悲悯，他真觉得自己就是那个爱上黑社会的老变态，自己就是那个得了癌症，却心里惦记自己青少年时期初恋的人，而无法释怀的人，这件事太卑微了，卑微到都不好意思跟别人说，因为要承受道德压力，结果我们的导演，就喜欢把自己作为一个道德的评审者，好像他三观特别正，来拍出来让大家像他有一样这么明辨是非。

赵本山老师一辈子，没系统的学过表演，但为什么他拿捏的这么准确，因为心态摆的正，赵本山没有像张艺谋似的，被谁尊称国师，当然，人家在圈内肯定是有一定威望和地位，但是赵老师在创作的时候，永远是一种卑微的姿态呈现，早期的《徐老蔫》，名字起得就卑微，蔫就是一种卑微，蔫蔫巴巴的那种感觉，赵本山的表演是不敢正眼瞧人，偷偷摸摸，但又勇敢鼓起勇气，上相亲的节目去追求自己的幸福，遇见了小时候被拆散的马大哈。

其实不是只有喜剧需要主演卑微，任何一个好的剧，它的主演，必定都要有卑微的时刻，而那卑微的时刻，才是真正让观众带入进去的空间，比如《教父》，《教父1》，柯里昂老爷子可不是一直那么潇洒威风的，一上来就是权威的教父，后来年迈了被人暗算，虚弱的躺在床上，终于好点了，又不得不站出来，替小儿子说话，影片最后，普通死在了自己的小花园。

落叶归根更是卑微当中的卑微，赵本山和工友是两个农民工，又没文化，老赵就是知道这人死了，必须抬回家烧，要不就变成孤魂野鬼了，这就是戏剧的根本，一些卑微的人，无知的活着，要是人人都是巴菲特，都想得开，哪还有戏剧什么事了，现在把艺术抬的已经原理大众了，原理普通人了，艺术已经成了皇家的玩物了，那是西方的艺术。

赵本山大叔从当年电视小品脱颖而出，直到现在的娱乐界大腕，尽管他的农民形象不可能再像成名前那样原生态，但他的视角应该还是关注着劳苦众生的，至少不是靠粉饰太平来逗乐的那种笑星。

在每年的春节简单的用卖拐把我们逗乐之余，他肯定是不甘心那样简短的小品的，于是有了《刘老根》，《马大帅》这样的电视作品，但他毕竟又不是创作型的艺人，无法像罗伯托·贝尼尼那样去完成自编自导的电影，所以在电影方面，只能托身于导演。

《男妇女主任》算是早期尝试之一，但此片有严重的将农村生活浪漫化的嫌疑。

《幸福时光》和老谋子的搭挡可以说是失败，双方都高估了彼此。

而这一次，我不知道是赵大叔找到了张杨，还是张杨找到了赵大叔，应该说比以往的都要好，但离成功还是差那么一点。

再说张杨，我疑心他是拍MTV起家的，因为他拍的东西一般在几分钟之内可以做到精彩，但若内容多了，就不知道该如何揉在一起。

当年的《爱情麻辣烫》就用短平快的手法搞了一锅大杂烩，大家也觉得片如其名，很有麻辣烫的感觉。

但之后的《洗澡》里还继续这么烫就不像话了，毕竟那是澡池子而不是火锅，比如中间心血来潮的加一些关于洗澡的民俗，显得牵强附会。

本以为这一次会有所收敛，但这种”在路上”的题材还是让他忍不住要往锅里狂涮萝卜白菜，本来是一锅淡雅的紫菜汤，又成了大杂烩。

最好赚眼泪的角色是可怜的好人，这个故事差点又要成为《一个都不能少》的那种“一根筋”的好人模式，好在赵大叔的小幽默让人还没有觉得病态式的执着。

实际上，我们长久以来的一种赞扬真善美的方式就是塑造一个极端的榜样，而让常人望而却步，这样使得我们感觉离善人的距离跟离恶魔一样遥远。

所以赵大叔的咸猪手让我们一下子拉近了距离，原来这种一根筋的人也会动坏脑筋嘛。

民工背尸的故事能搬上银幕，而且在春节前夕上映，说明还是有很多人关注底层以及社会的宽容度有所增加。

但是问题在于，这个故事的意义是否被我们很好的诠释了？

如果在上面加了太多的似是而非的意识形态，还不如拍成记录片让观众自己去揣摩好了。

很多人为此片流泪，据说该故事原型的那个民工也入围“感动中国”，但人家都做到这个份上了，就只是博各位感动一下么。

撇开仗义这种美德不说，为什么不想想背尸千里后面的故事。

民工的死亡是被漠视的，所以他的遗体即使失踪也没人察觉，直到被警察发现。

民工的生存是恶劣的，所以他不远千里去打工，还是客死他乡。

民工的收入是微薄的，如果是一个大款哥们儿想落叶归根，包专机也是有可能的，而怎会用血肉之躯相托。

尽管文艺青年可能觉得这片子不够地道，但看着赵本山这样一把年纪的演员背负着另一个人重量在路上前行，这样的画面这足以让我心怀敬意，甚至感到了希望。

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如果有人冲着本山大叔和“喜剧”这个标签进来，打算给自己来一段欢乐，那一定会很意外的收获淡淡的忧伤。

故事讲的是，老赵是个五十多岁的农民，老实巴交，南下深圳打工，好友老刘出事了，重情重义的他决定送老刘回乡。

他混上长途车，遇到劫匪，救了一车人钱财，却反而被所有乘客觉得晦气赶下了车。

他晚上住店，钱却被偷。

不得已时，他到别人的葬礼哭丧，混口饭吃。

一路上，老赵遇到形形色色的人，受尽了人间冷眼，感觉活着很是辛苦凄凉。

倍感绝望的他看着身边的老刘，忽然生了主意，找了一块地认认真真量了自己的尺寸，挖个坑，坐在坑里让吊起的石头晃动，想把自己砸死坑里，看到这里忍俊不禁，又挺憋屈无奈。

几乎与世隔绝的养蜂一家人把他救了。

养蜂人的妻子因故毁容不能见人，养蜂人为了让妻子过得轻松自在，带着妻子常年呆在野外，一家人虽然艰苦但和美的生活在一起。

人生真的很艰难，万盏灯火下不见得都是万事顺意的人，活着才是希望，活着就好好活吧，致郁郁不得志的那些人和那些时光。

一句简单的承诺，让老赵踏上了千里背尸之路相信这一段路程是他生命中的重要经历，他遇到真假仗义的劫匪，冷漠无聊的乘客，雇人为自己举办丧礼的老人、骑车去西藏的自我鉴定者，为爱情开车三十万公里的卡车司机，逃避人群和尘世的养蜂人家庭，正派好心的发廊妹，捡破烂卖血供儿子上大学的母亲……他掩藏尸体的手段也是花样翻新，很有幽默感，直接放到座位上，一直没人发现；用板车拉盖上稻草，还和牛车赛跑；装在汽车轮胎里滚着走，最后滚下了山崖；站在推土机的铲斗里；躲在水泥下水管里卡车运走……我看这部电影有一种极强的亲切感，可能是电影对中国农村的描写和我的生活经历有深刻的共鸣，那些人那些路那些故事在我骑车远行的路上都似曾相识。

有很多镜头让我的眼眶湿润，比如老赵背着刘全有走在公路上，两边是稻田和劳作的农民；比如老赵拉着板车和牛车赛跑；再比如老赵在卡车上唱起了小曲儿，比如老赵发现工地给的安慰费是假币，只好焚烧，还有老赵坐在满载的卡车顶上喊，我多快乐！

再如老赵背着老刘检阅被塌方阻塞的人群，比如老赵最后终于找到了老刘家，发现废墟里门板上老刘儿子写的道歉信……还有很多幽默的镜头，很多时候是带着眼泪笑的。

唯一有污点的地方是那个收容所，那气氛太假了赵本山近乎本色出演，演的很贴切，当然，演了这么多年小品，不免带点舞台腔。

宋丹丹倒是很严肃，只是老赵表白那段让人想起了很多小品片段。

还有胡军和夏雨，两个我很喜欢的演员。

虽然胡军作为一个为情所困的汉子不是太贴切。

夏雨是不错的，但是和他在一起老赵过于兴奋，最后下山的时候把板车给摔坏了……有几个镜头是很美的，南方中国农村的景色，稻田、青山、松林、油菜花地，有几个镜头让我想起了家乡，配上舒缓的大提琴和优雅的小提琴，有点忧伤而富有诗意。

总体来说，这是一部乡土的、现实主义的、很会讲故事的、幽默抒情的贺岁片，虽然没玩弄什么新奇的概念和手法，仍然是一部好片！