极速风流

《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。

朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。

　　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。

　　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。

影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。

本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。

而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。

　　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。

对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。

这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。

　　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。

按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。

影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。

影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。

此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。

朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。

君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。

很早就开始期盼这部《RUSH》，一来是因为自己是半个伪F1车迷，特别中意莱特宁；二来最近一直在看《广告狂人》对6070年代有种莫名的向往与羡慕，之前还特别担心电影名字会被翻译的乱七八糟，影响观影，一般和赛车有关的片子名字总是和速度脱不了关系，而这部“Rush”实在不是一部和“速度”太有关的电影，它展现了两种不同的性格逐渐形成两种不同的人生态度，进而走出不同的人生轨迹。

若要问谁更英雄，谁更精彩？

我只想说，做自己，谁的人生都不坏！

传记片特别棒的一点就是不用担心剧透，故事都是历史的缩影，我们纠结的就是电影的细节。

先来说说F1赛车吧，高中的时候开始关注，觉得这个运动真是神奇，无论是在现场亦或是电视机前观看，F1都应该不属于拥有“精彩赛事”的运动，干巴巴的看着一辆辆赛车在你眼前穿过，有时候要跑好几百圈，即便你正好坐在面对赛车手们进站和加油换轮胎的好位置，也不一定能找到G点。

但F1又是世界上最烧钱的运动之一，甚至可能都没有这个“之一”，多少工程师、机械师、轮胎大王们焦急地在实验室、在试车场日夜不休只为了让赛车的单圈速度能够提升0.01秒，这种对极致的追求和对团队协作的高要求，让我醉心不已。

我之前还和另一个资深的F1迷叫嚣，F1车队的世界排名和赛车手没点屁关系，都是幕后这些科学家和机械师们的功劳，F1迷朋友用鼻孔对我大笑三声，“你就是个门外汉！

”直到看了《RUSH》，我才有点感慨，自己实在“伪”的厉害。

赛车再好，能不能跑出好成绩，绝对是对赛车手的极大考验，什么时候加速，什么时候进站，什么时候换胎，在哪一个拐弯处减速，在哪一个地方超车，通通都需要赛车手们的智慧与体能。

不客气的说，好的赛车手们个个都得有颗“田忌”的脑袋，虽然此处不是赛马。

一个流露杀气的竞技场上，最怕出现的情况就是“既生瑜何生亮”。

《RUSH》里的Niki Lauda和James Hant就是最好的证明，少年相识，互相看不顺眼，各自为了实现赛车梦想都在“无所不用其极”，最终在赛场上正面交锋，他与他之间的碰撞如果能够量化应该能够挣脱重力加速度，送我到月球吧？

在我还没去月球之前，我要好好818Niki和James这两个人，因为他们分别代表了两种我最欣赏的人，而这两种人又有不可调和的矛盾，谁也没办法变成彼此，却都注定精彩。

先来说说James Hunt，无需考究真人，但从剧照就能看出这位曾经的“此间少年”——金色长发在风中飘舞，发达的肌肉，嘴角轻轻上扬，哪一个女子能逃脱？

非要给他一个Tag的话，“放荡不羁”挺合适，爱上James实在是世界上最容易的事。

他信奉自由，在赛车场上，他要让自己的车自由飞驰，极致的速度，漂亮的转弯，冒险的超车；在赛车场外，他肆意地享受青春的馈赠，美女好酒纸醉金迷，他一点也不在意身体的极限，也不会惦记那些辉煌的时刻，“人生得意须尽欢”正是他的最好写照。

我太爱他这种洒脱，拼的时候就拼劲全力，撤退的时候就退得彻彻底底，喜欢什么就去做了，James简直是《燃情岁月》里的Brad Pitt角色的真人版！

想必很多人都和我一样，放不下又拎不起，James Hunt就是我们嫉妒的化身！

如果说James hunt代表了我们向往的自由态度，那么另一位就彻彻底底是他的反例，他做每件事之前都已经在脑子里算过一万遍，精确到每个细节，算好每一条可能的后路，做好最坏最彻底的打算，他在意自己的赛车里的每个细节，引擎一声小小的咔嚓，他能立刻察觉，赛场上的路线路远远不如他脑海里的细腻，他就是传奇车手Niki Lauda。

我生来就羡慕Niki这样的人，他只要想做，就一定能在一个领域里开花结果，因为他知道自己的能力、懂得自己的极限，这在投资学应该叫做止损吧？

一般而言，懂得止损就能致富！

他长相貌似“小老鼠”、不善言辞、对女生完全摸不到头脑，却懂得把握机遇、对待爱情忠贞不二，用忍耐化解渴望，我们每个人都有可能变成Niki这样的人，只要我们认真、坚持，但是我们每个人都很难变成Niki这样的人，因为认真和坚持也许是世界上最难的事。

虽然很多人说周瑜是被诸葛亮活活气死的，但是我想，如果他在天国能思考，也会感谢这个对手的陪伴，如果少了诸葛亮，他的人生会黯淡很多，说不定也会掩埋在历史的长河里。

网坛的小德和穆雷年少相识，始终都是网坛的死对头，生活里的好兄弟，其实最亲密的可能不是你的爱人而是你的敌人，他们都像一面镜子，照耀你的人生。

James Hunt虽然45岁就离开人世，但我相信他应该没有遗憾，他的的确确是按照自己的人生态度去执掌自己的人生的——HAPPY IS THE MOST IMPORTANT!而他最亲密的敌人留在了世间，除了敬意，就剩想念。

为伟大的舒马赫祈祷，盼早日康复！

做自己，谁的人生都不坏！

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。

片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。

平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。

电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。

而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！

”电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。

快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。

短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。

纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。

如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。

霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。

很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。

亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。

亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。

但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。

很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。

除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。

这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！

锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。

虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。

希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。

再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！

），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。

“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

”带图版：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832

1、观影感受《极速风流》(英文名：RUSH)根据奥地利F1赛车手尼基•劳达和英国赛车手詹姆斯•亨特在上世纪七十年代互相竞 争、巅峰对决的真实故事改编，由朗•霍华德执导，克里斯•海姆斯沃斯、丹尼尔•布鲁赫主演，甚是精彩！

不得不说，这是我看过的最好的赛车竞技的传记影片。

影片一开篇，那马达的轰鸣带来的震动感，就给人带来血脉喷张的感觉。

多场竞技场面精彩绝伦，虽然只是2D，那风驰电掣的速度感，雨中飙车的刺激以及血淋淋的撞击场面，具有非常强烈的画面感和视听冲击。

如果仅仅只是视听效果出彩，那就远远低估了这部作品。

该片是导演朗•霍华德与金牌编剧皮特•摩根继《对话尼克松》之后的第二次合作。

霍华德巧妙地突出了影片的戏剧性，很好的讲述了两个传奇的车手的传奇故事。

节奏明快，冲突强烈，注重细节，细细回味，剧中的一个个小情节都有其用意。

2、真实的人物詹姆斯•亨特， 1976年F1世界冠军，一头金色长发，帅气性感。

驾驶风格激进、冒险、速度超快、不计后果，一如他不羁的性格。

私生活混乱，相传有5000个性伴侣。

78年退役，成为BBC的体育评论员，45岁时因心脏病过世。

尼基•劳达，1975、1977、1984年三都获得F1世界冠军。

出生于奥地利富商家庭，不顾家庭反对毅然走上赛车的道路。

在获得了第三个世界冠军之后，曾担任过两年的美洲虎车队经理。

在商界，尼基•劳达是劳达航空的创始人，同时也是Niki航空公司的创始人。

3、所谓对手《极速风流》是一部很有深度的传记电影。

尼基和詹姆斯在赛场是对手，外界常把他们放在对立面炒作噱头，他们也经常互称“混蛋”，为了打败对方甚至不惜拼命。

但在内心深处，他们惺惺相惜，彼此敬重，赛场的较量也是堂堂正正。

识英雄，重英雄，很男人。

第一次较量实在F3方程式比赛中，籍籍无名的尼基与风头十足的詹姆斯相遇，尼基一路领先，詹姆斯靠冒险抢位，将尼基挤出赛道，抢走冠军，两人结下梁子。

尼基舍弃了在低等级赛事上递进的常规路，靠贷款以及在调整赛车性能方面表现出来的过人才能，进入了F1方程式比赛，甚至加盟了显赫的法拉利车队。

已晋级F2的詹姆斯受其影响，不惜倾家荡产，不要赞助，也挺进了F1赛事。

经过几轮比拼，车辆条件相差甚远，尼基远远领先于詹姆斯，直至詹姆斯设法进入了旗鼓相当的迈凯轮车队。

在76年的F1系列赛中，两人你追我赶，在第十场的“绿色地狱”，就恶劣天气是否应该取消比赛，两人展开了激烈的争论，最终如詹姆斯所愿比赛照旧，尼基在比赛中发生事故，受了严重的烧伤，此时詹姆斯也受到很大的触动。

四十多天后，尼基忍着剧痛重返赛场，并取得了赛段的第四名，赢得了所有人的致敬，当然也包括詹姆斯。

当采访中有记者故意一次又一次以尼基被毁容的脸是否会影响婚姻等问题激怒尼基后。

目睹采访的詹姆斯暗地将无良记者狠狠揍了一顿，实在大快人心。

尼基仍然是风头最劲的卫冕冠军，詹姆斯是极有望冲金的种子选手，两人在采访中各自较劲，心底却是对对方的欣赏和尊重，还有默默关注。

后来赢得比赛后，两人在意大利相遇，尼基的一番话让我很动容“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的一种恩赐，智者从敌人身上学到的，远比愚者从朋友身上学到的还要多。

”4、演员的演绎片尾看到真实的人物合影，与剧中的演员真的很像，不仅形似，神也很似。

一来感叹詹姆斯是真帅，阳光的金发帅哥，跟克里斯有的一拼；一来感叹化妆真的很赞，丹尼尔那么一个帅哥，戴了假牙套以后跟尼基像一个模子里刻出来的，后面毁容以后的样子也是和本尊很像。

两个演员都演得非常棒。

双雄对决的对手戏很多，火花四射，你来我往，不同性格的两个人各不相让、各自精彩，不禁赞叹剧本棒，演员表现力强。

克里斯 改变了在漫威电影中相对单一的正派的英雄形象，将这个好胜心强、个性张扬、具有极好的赛车天赋、不羁的花花公子演得有血有肉，很有层次感。

詹姆斯是很冒险，但并不代表他不惧怕死亡，越是要紧危险性越大的比赛，他越容易出现赛前呕吐的状况。

詹姆斯热爱赛车，但他酗酒、嗑药、赛前还可以肆无忌惮地玩女人；他自我，一意孤行，却又有好人缘……然而，克里斯就是有办法让人物的矛盾性变得很真实。

丹尼尔精准地演出了日耳曼人的刻板、严谨、理智、一丝不苟、对技术无止尽的追求、超常的自我约束能力。

很喜欢他在调节赛车性能时表现出来的果断、自信；在与女友结婚前的一番很理科男的表白；受重伤后一边看比赛直播一边承受巨大的肉体和精神痛苦进行治疗等片段。

德国籍的背景无论从语言还是从性格特征的把握上，都给丹尼尔的表演带来了优势。

作为理工生，无论是尼基这个人物还是丹尼尔的表演都给我很强的共鸣和认同感。

当然打动的不仅仅是我，还有更多的业内人士，丹尼尔凭尼基一角获得金球奖、美国演员工会、评论家选择电影等五个重要电影奖的最佳男配角提名。

其实，我很纳闷，从影片的第一人称、戏份，以及人物最后的发展来说，都觉得这是双男主戏，如果一定要比较，尼基才是男一号。

好吧，也许是因为锤哥名气更大，所以被压了番位。

5、写在最后这部片子在F1业内人士给予该片高度评价，它在由真实的车手、领队和车队大佬组成的“评审团”中得到了起立喝彩的待遇。

看到猫眼的排片，着实有点虐。

这部2013年的优秀作品好不容易于2015年引进中国，真希望有更多的观众能关注到它，真的是一部值得推荐的好片子。

无论是喜欢视听享受的你，还是喜欢好故事的你，相信我，《极速风流》值得拥有。

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。

那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。

动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。

名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。

尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。

而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。

和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。

莱科宁的偶像就是他。

尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

这个片子的评论我真的好想用咆哮体好吗！

这才是速度与激情好吗！

这才是勇敢者的游戏好吗！

这才是理智与情感好吗！

这种伟大友谊完全不逊于伯牙绝弦好吗！

这两男人放我面前要我选我都会选择困难症发作好吗！

既生瑜又生亮的世界太美好了有没有！

这片子既能刺激肾上腺素又拍好了两个性格两极但都天赋超群的男人，两个不悲情不做作，真正的配得上追梦人称号的男人。

人生遇见这样的对手和朋友是烧香拜佛都求不来的运气，Lauda的智力和坚韧落在哪个行业无疑都是个中翘楚。

Hunt的人生就像那一种鸟，真真是每一片羽毛都沾满了自由的光辉。

他们活出来的才是人生。

是快乐的，自我的，完全清醒的选择了脚下的每一步路，是顽强的，天才的，勤勉的让脚下每一步都熠熠光辉。

Lauda年老时的回忆像最好年份的酒，好到足够陈放博物馆，好到足够拿进拍卖行，这是幸福。

Hunt也不坏，他去世的时候还是风流成性，还能当永动机，也许对他来说这比身体成为自由的牵绊时去世要幸福。

关于总结语，只能说这是热血片典范！

作为女性观众请花痴！

作为男性观众请嫉妒！

国庆长假结束返回悉尼的第一天恰好碰上抖森来市中心的Events影院做宣传，又正好是周二优惠影片日，遂决定来围观期待已久的Rush。

影厅就在抖森接受记者采访的台子旁边，一开始还为等着围观真人抖森还是去影厅里看荧幕王大锤犹豫了一下，后来毅然选择了后者，而朗霍华德也完全没让我失望。

传记式影片很容易就拍无聊，比如不久之前的乔布斯传，虽然光是看男神库彻卖萌就已经值回票价，可流水账一样的叙事模式让人无法激动。

Rush的前半部分也是相对沉闷的，轮番介绍两位宿敌车手在事业初期各自的起落，连恋爱故事都是交替上演，由不得人不发困，然而当时间轴推到了1976年德国战的那次改变两人命运的事故之后，整部影片的节奏忽然就振奋起来了，并且一步一步将高潮推到了观众的感官顶点。

说到这里，不得不为影片中的倒霉奥地利车手Niki Lauda抱个屈。

虽然本片里面，大锤饰演的James Hunt是绝对的巨星主角，可实际上在上世纪70年代，真正更加出色的那位车手却是了不起的Niki Lauda。

影片对Niki和James的宿敌设定其实有点夸张了，不知道是不是想影射我们这一代小时候为之癫狂的舒马赫和莱科宁，都是法拉利vs麦克劳伦车队，但前者显然不如后者的程度相当。

影片中，Niki从一开始就似乎一直在追赶着James的成就，可事实上，James赛道上的冠军数远不及Niki。

可能是考虑到这两人早年曾经是室友，否则若非1976年戏剧性的赛季，James还算不上Niki最具威胁的对手吧。

历史上的Niki Lauda是个专业专注的职业赛车手，他的冷静勤奋和稳定发挥是他三次获得赛季总冠军的制胜法门，他对赛车本身的敏感和专业也是令他享誉世界的素质，影片中对这一点还是做了比较好的展示。

相反James只能算是车坛流星，与片中塑造的天才少年不同，James真正的成就只有1976那一年，之前和之后都没有什么惊世骇俗的亮点，他能够在70年代蜚声国际，主要应该还是他强烈的散漫性格和极具娱乐性的私生活吧，有趣的是偏生就是这一点，牢牢吸引了日后的麦克莱伦之星莱科宁并且使得这个少年踏上了F1的征程。

撇开为了戏剧性而被略微扭曲了的史实不谈，影片本身的设定还是很讨巧的。

就像片中所说的那样，男人们最无法抗拒的除了女人就是汽车。

朗霍华德选取了这个题材，并且讲述的是不久前那个年代最具人气的F1车手的故事，选材就已经成功了一半。

然而过去赛车题材的影片屡见不鲜，加上这年头动辄就搞个飙车戏的电影潮流，如何用老素材拍出新意就是对导演的一个巨大挑战了。

从成片来看，霍华德还是做得相当成功的。

赛车发动时振聋发聩的引擎声，开赛后风驰电掣的激情漂移，都让观众身临其境，仿佛真的在现场观赏激动人心的比赛一般。

霍华德的镜头恰如其分地运用了不少竞技比赛的拍摄视角，既不会泛滥到像纪录片，也比一些写意的赛车影片多了几许生动和真实感。

看着屏幕上时而迅捷如电的F1战车，时而对人物和场景优美如MV的慢镜头，都让我不由想到“赛场上的暴力美学”这几个字。

另外我一向认为细节决定影片的档次，霍华德对于情节和镜头的细节把握也让人无比愉悦。

虽然前面提到过影片为了戏剧冲突，对史实有过一点扭曲，但片子里也有提到过一些两位赛车手真实的名人轶事，比如James在片中嘲笑Niki是rat，这也确实是车手Niki的一个真实的绰号。

最后把影片推到一个高度的关键，在于朗霍华德对二人截然不同的价值观的演绎。

片中用了各种细节和铺垫潜移默化地传达给观众一个观念，不管站在领奖台上的赛车手是多么光辉荣耀，在他们内心深处仍然深深惧怕着这项极限运动对生命带来的威胁。

面对每一场也许成为生命最终秀的比赛，有的人选择谨慎地步履薄冰比如Niki，而James则选择了尽情挥霍每一天的极端享乐主义。

这也许就是为什么人们更加喜爱James，因为他可以玩得很high，同时开得很跩。

连Niki的妻子都曾笑话丈夫开车的时候像老爷爷而不是F1车手。

如果说影片前半部分是两个人对待比赛和人生不同方式的冲突，那么1976事故之后，两个人的人生观才算是真正确定下来并且在极端处达到了统一。

虽然遭遇不幸的是Niki ，但影片中James也深受刺激，两个人也从曾经的宿敌转变为一种微妙的友谊，那是失去过之后才懂得的对生命的敬畏，对同行的惺惺相惜，对自己的一生更加负责的思考，不仅仅是两位车手，观众们也大多想到了一些东西吧。

影片的高潮发生在1976年最后一场扣人心弦的F1赛事日本站，作为一个并不了解那场比赛结果的赛车盲，那一段影片对于我来说不亚于看一场刺激的比赛。

太多不可控的因素，太多无法预测的可能性，霍华德不断用细节带给观众悬念，当比赛最后的结果尘埃落定，观众的情绪也达到了顶点。

我原以为那就是影片的终结，可是霍华德却在之后又增加了一段二人一年后的对话。

这种影片结尾谈人生谈理想的设定其实很容易烂尾，可是那段充满哲理的对话，以及霍华德巧妙穿插了两位赛车手真实照片的手法，都让影片最后升华到了一个震撼人心的境界，为全片画下一个完美的句号。

这部电影里虽然算不得明星云集，但也可以看到不少实力与相貌并重的好演员。

这是我第一次看锤哥演花花公子，其实金发碧眼的他本就应该是走偶像路线的吧，这份迟来的角色也算是演绎得中规中矩，主要是与他搭档对手戏的丹尼尔?布鲁赫实在演得太好，将Niki跌宕起伏的一生演绎得感人肺腑，而两位女主角Olivia Wilde和Alexandra Maria Lara环肥燕瘦各有千秋，演技也颇为不错。

担纲配乐的是我最喜欢的Hans Zimmer，原声音乐也是相当有保证。

毕竟是到了下半年，感觉一大波有质有量的佳片正在靠近。

但是要想超越Rush这样形神俱备的优秀作品，估计是很难了。

沉寂两年，朗霍华德终于用这部新作证明了自己的实力，也给观众们带来了一次精彩的观影体验。

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。

不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。

保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。

如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。

更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。

但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。

风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。

善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。

赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。

每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？

《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。

神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。

我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。

增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。

结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。

而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。

劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。

传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。

伯顿跟这戏有什么渊源？

历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。

有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。

他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。

整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。

无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。

影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。

第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。

压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。

鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

影片开场，男主角亨利的独白中有句台词是这么说的：“女人之所以会爱上赛车手，是因为他们离死亡如此之近，而你离死亡越近，就越能感到自己是活着的，她们就能看出来。

”有了这句台词，这部电影就一下子和其他运动题材电影不一样了，好电影里有一两句这样的台词就足够，之后，亨利的人生就在这句台词之上展开。

《中国好歌曲》第三期，马上又的《她》中唱道，“什么样的人有什么样的命”，“什么样的人弹什么样的琴”。

《极速风流》告诉我们的则是，“什么样的车手开什么样的车”，以及“什么样的车手找什么样的女人”。

音乐是用来传情达意的，从不同的歌里，我们能感受到不同音乐人的个性，而在体育界，大家关注的通常都是比赛输赢，在我们眼里，那些优秀运动员全都是奋力拼搏、挑战极限的英雄，运动员的个性就常常被忽视，除非他在赛场外惹是生非。

这种非此即彼容易把运动员平面化，所以当看到田亮在《爸爸去哪儿》中的表现，很多人才惊觉，原来运动员也是这么立体的人。

《极速风流》大获好评的一个原因，我认为就是跳出了比赛的输赢，把更多的注意力放到了两个顶级赛车手截然不同的性格上面，亨利和劳达，一个风流成性，一个自律内敛；一个感性，一个理性；一个把每一天都当成最后一天过，一个每一天都在为以后精打细算。

这两个角色之间的对比是如此的工整，就连两的人找的老婆，都跟他们的性格无比契合。

可我还是找到了两人的重合之处。

表面上看，两位都热爱赛车，赛场上的表现都很狂拽酷霸，可实际上，他们都没能为了赛车而不惜一切，换句话说，他们并不“爱车如命”，而是有所保留。

劳达时时都在计算比赛的风险，前后有两次试图放弃比赛，所以亨利最后说他有违运动精神，可亨利自己呢，拿了一次冠军就风流快活去了，之后迅速改行，这样就算符合运动精神吗？

所以，对于其他那些大肆宣扬所谓“运动精神”的影片而言，《极速风流》可以说是一次反动，或者至少也是一次反思。

和单纯的运动竞技相比，人是过于复杂了，没有谁会真的不惜一切代价，因为除了冠军，还有其他的人生价值，对于亨利来说，享乐比冠军更重要，而对于劳达来说，生命和爱情都要更可贵。

除了人物性格描画和对“运动精神”的反思，《极速风流》还很好地表现了一种既相互竞争又惺惺相惜的关系，将其解读为“基情”完全是一种庸俗化，这种微妙的情愫是如此古典，武侠小说里面常能见到。

不知道熊倪和萨乌丁，林丹和李宗伟，算不算就是这样一种关系。

真正的高手，常常需要一个好的对手来成全甚至拯救自己。

（ArcLight Gilt City Limited Release 09/16/2013 7:30PM映场）1976年的F1方程式系列比赛，在赛季的前九站比赛中，驾驶法拉利312T型赛车的奥地利车手Niki Lauda分别赢得了巴西站的英特拉格斯赛道，南非站的卡拉米赛道，比利时站的佐尔德赛道，摩纳哥站的蒙特卡洛赛道和英国站的布兰兹哈奇赛道；而他的对手，驾驶迈凯轮M23型赛车的英国车手James Hunt则在西班牙站加拉玛赛道和法国站的保罗里卡德赛道折桂。

第十站比赛于8月1日在被职业选手们称为“绿色地狱（Green Hell）”的德国纽伯格林赛道举行。

因为恶劣的天气，选手们就是否举行该站比赛进行了投票，尽管如此，选手们最后还是通过投票决定继续比赛。

比赛进行到第二圈，Niki Lauda的法拉利312T就失控冲出跑道撞上路边桅杆。

三位参赛的车手随后将他从在大约800度的烈焰中熊熊燃烧的赛车中救了出来。

这样在前九站比赛里遥遥领先的Niki Lauda就不得不因伤错过了后面的比赛，而James Hunt也顺利因此拿下了加拿大站的勒芒赛道和美国站的华金谷赛道。

因伤缺席了奥地利站奥地利赛道（现红牛赛道）和荷兰站赞德沃特赛道的Niki Lauda奇迹般带伤复出重回第十三站意大利蒙扎赛道并不可思议得获得了第四名的好成绩。

1976年度最后一站，10月24日，日本富士赛道，在Niki Lauda再次退出比赛的情况下，James Hunt只有获得前三名才能战胜NIki Lauda拿下年度冠军。

而比赛的最后也以一种戏剧性的结尾为这一年的惊心动魄画上了完美的句号。

坦率讲，导演Ron Howard从2001年在奥斯卡上大放异彩的《美丽心灵》之后至今12年，期间除了《对话尼克松》和《铁拳男人》之外的作品，无论是《劈腿困境》还是《达芬奇密码》，或者是《荒野寻踪》，都很难让影迷满意，而2013年底带来的这部讲述赛车手Niki Lauda和James Hunt针锋对决的运动题材电影《RUSH》，却无论从哪个方面都超出了预期，是一部毫无疑问的优秀作品。

导演Ron Howard在影片的叙事节奏上毫不拖泥带水，情节迅速推进却异常紧凑；编剧皮特摩根尽管之前表示这个故事非常难写，但也非常优异说圆了一个好故事；锤哥Chris Hemsworth和丹尼尔布鲁赫（《再见列宁》里的小帅哥）也奉献了精彩绝伦的表演和无数笑话段子；寂寞大神Hans Zimmer的完美配乐也为影片增色许多。

特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队，做出了经验的视觉效果。

最后一站，富士赛道雨中一站的发车：大雨倾盆，引擎轰鸣，轮胎飞转，电影画面无与伦比的震撼。

现实中的James Hunt可能比影片中更加花心乱搞，其和前妻Suzy错综复杂的纠葛折腾也因为影片篇幅所限没能够细说。

比如他把老婆以一百万美元价格卖给Richard Burton这种骇人听闻的事情在影片中也没有过分渲染，最可恶的事情是Richard Burton也是一个对待女性和James Hunt相比有过之无不及的花花公子。

而且在现实中，片中高潮段落日本站富士赛道比赛之前，他还在和一位日本女性体验生命之大和谐。

以至于观众若是再想想，片中不断出现的James Hunt在比赛前不断呕吐的情节应该和他纵欲过度不无关系。

后来没多久的1979年，James Hunt就退役了。

在多次试图重返赛场的努力并不成功之后，James Hunt被John Hogan引介去教年轻车手们驾驶技巧（莱科宁曾经上过他的课）。

1993年，45岁的James Hunt在温布尔登家中因为突发心脏病去世。

由此可见，其实片中对于James Hunt的描述其实还是略微客气的。

而片中的丹尼尔布鲁赫则几乎再现了生活中的Niki Lauda的形象，那种一丝不苟视胜利为一切，待人随和的来自奥地利的日耳曼车手。

在现实生活中，他是1975、1977、1984三届F1年度冠军；在1979年他创办了以自己姓氏命名的奥地利航空公司Lauda Air；在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理；在2003年Lauda Air被奥地利航空吞并了之后，他又（非常有创意地）创办了以自己的名字命名的Niki航空。

相比之前的小公司，新公司航线更多，机群更大。

影片并没有落俗套地讲述成功和失败，或者胜利与复仇的故事，只是毫无偏颇地告诉观众这两个传奇车手的传奇经历。

James Hunt花心、酗酒、滋事不靠谱，凭着自己的天赋赛车；Niki Lauda谦和、严谨、意志坚定，凭着技术改进和分析赛车。

但这并没有道德上评价的意义，电影《RUSH》也无意进行类似的说教和评判，只是告诉观众，曾经有着两个棋逢对手的传奇车手经历过这样的两种生活。

他们同样渴望比赛中的胜利，他们同样恐惧赛道上的死亡。

在片尾，James Hunt（大意）说：生活中需要享乐，需要鲜花酒精美女，否则为了胜利而不断努力到底为了什么。

而Niki Lauda也继续了他选择的生活，他对James Hunt的选择如是说：“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

” 生活的选择也无太多道德意义上评价的指谪之处。

这世上这么多事儿，有那么多种可能和选择，怎么可能什么都有理由。

数百年前，行者徐霞客一生走遍大江南北。

临终之前如是说：“张骞凿空，未睹昆仑；唐玄奘、元耶律楚材衔人主之命，乃得西游。

吾以老布衣，孤筇双屦，穷河沙，上昆仑，历西域，题名绝国，与三人而为四，死不恨矣”。

努力去获得胜利，努力以自己的方式生活，无论是对胜利的渴望还是死亡的恐惧，生活都是自己的选择和自己的经历。