水形物语

带图版原文地址人鱼（兽）恋是一个老掉牙的故事母题了。

星爷的《美人鱼》似乎还没过去多久（实则也只是去年春节档的片），又一部讲人鱼恋的片子在今年的威尼斯电影节上吸引了所有人的目光，并最后把金狮捧回了家。

《水形物语》这部片，还是一如既往地“陀螺”（吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro）。

浓墨重彩，美轮美奂，随便甩几张都能直接当桌面。

故事也非常简单。

讲的就是两个不完整的人在遇到彼此之后终于找到了完整的故事。

当然，为了制造磨难，还是出动了大而无当的国家军事和权力机构来制造重重阻隔。

所以，观众打分并没有特别特别高（豆瓣7.9，IMDB7.7）。

它没有《美人鱼》那么大的野心，用人类和人鱼族的相爱来讲了个控诉地产开发和环保斗争那么大的命题。

在《水形物语》里，人鱼依然被人类用来作惨无人道的研究和虐待，但在施虐的过程中，背后更多是战后时期的恐怖统治氛围。

就像他的代表作《潘神的迷宫》一样。

战争阴影下被法西斯统摄的人性，弱势人群暗无天日的挣扎度日，以及对整个世界深深的绝望，浓浓的厌倦。

对于大人来说过于幼稚，对于小孩来说过于恐怖，一直是陀螺的电影为人诟病的一点。

和蒂姆波顿一样酷爱魔幻、怪咖（兽）和黑色童话的他，这次还是在讲好纯真好纯真的主题——爱。

#每个人都是残缺的#但只有少数幸运的人能找到自己残缺的另一半。

整部电影里面几乎全是边缘人群。

所有人都是残缺（incomplete）的。

女主角Elisa是个无父无母的哑巴，连床都没有，一直睡在沙发上，与人交流要靠人翻译。

她最好的朋友兼邻居Giles是个同性恋/失业者/猫奴。

恋爱对象是个鱼男（连人都不是）。

同事/上班的好友Zelda是个黑人（在60年代的美国还没有翻身）。

帮手/科学家Dr.Hoffstetler身份缺失（被祖国抛弃）。

就连大反派Srickland，一出场就被鱼男剁了两根手指。

而缺指的痛一直伴随着他后面的行为。

男主却同时是个神。

这个设定，开始像是旁人漫不经心开的一嘴玩笑。

他是一条来自亚马逊海域的人鱼，四肢长蹼，长相比阿凡达还要怪异几分（尤其是鱼族的设定使得他眨眼时有种说不清的激萌）。

被人类捕获后就被封闭在实验室里进行惨无人道的研究/虐待，上岸后就完全没有自主生活能力。

在被女主解救后，又因为不能居住在适应的水域里，身体慢慢溃烂、掉鳞。

可以说是一个从头到尾都弱弱的男主角了。

人鱼，哑巴，同性恋，黑人，没有国家的人，这些，都属于“未进化完全种族（或曰：四个无法在微信打出的字）”。

这些被剥夺了话语权乃至身体行动自由的弱势群体，被陀螺的镜头温情脉脉地关注着。

问题的开端还是两个边缘人群的相爱，问题的解决还是源自一群被这对情侣感动了的边缘人群觉醒和抗争——哪怕脱离不开这样的窠臼，却在看到女主去说服别人去救鱼男时“说”的话还是感动了一下：Giles：“没用的，我们什么都不是啊。

”Elisa：“但如果我们什么都不做，我们还是什么都不是啊。

”因为爱，人类的脆弱却成为了其自身的武器。

#绿&红#《水形物语》里，绿和红形成了一组怪好玩的对应。

影片的开头是一个类似沉船的地方，古董房间和家居漂浮在幽暗的海水中，放眼望去一片绿莹莹。

而Elisa职业的缘故（上夜班+上班地点在一个地下大工厂一样的地方），影片前半段始终被浸泡在幽绿中，而Elisa的日常装、工作服，也一水儿是墨绿、群青等冷色调。

有个细节是Elisa路过商店时对一双红色高跟鞋流露出了向往。

后来Elisa遇到了被囚禁虐待的男主，开始靠近他、安抚他、熟悉他，有一天，Elisa的脚上突然出现了那双红色高跟鞋。

再后来，还是原来那双打扮，但绿色的发箍悄悄换成了红色。

再再后来，大衣也换成了大红色。

到那场水中戏的时候，Elisa全身的打扮都是温暖的红色了。

对照不仅仅这一组。

Giles给商家作一幅广告画。

画上是快乐的一家三口，还有一盘显眼的果冻。

一开始他画的是大红色的果冻，但客户（同时也是他的旧情人）说，你应该把这家人画得再开心一点，果冻也改成绿色的吧。

对方其实并不想买他的画。

可怜的Giles照做以后，还是被无情地拒绝了。

他垂头丧气地跟少数几个愿意听他说话的人反复说，这是一幅多好的画呀。

上面是笑得有点虚假的一家人，还有一个绿莹莹的大果冻。

再说反派Srickland，一个极其冷酷残忍的当权者，到处挥舞着电击棒，对家人孩子都铁石心肠，虽然对女主产生过短暂兴趣，但求爱时神态依然是冷酷的。

唯一真正看到他喜悦的时刻，是他去买车时。

（销售员卖了一通之后）Srickland：“这台车是绿色的。

”销售员：“这不是绿色，这是水鸭色（一种蓝绿色）呀。

”Srickland买下了这辆昂贵的车，得意洋洋地开着去上班。

下属赶紧来拍马屁说真是一台漂亮的绿车，Srickland厉色呵斥他：“这明明是水鸭色！

”诸如此类，总之美术很美，很多细节蛮有意思。

#水形物语#正如其名，影片里出现了大量的水元素。

Elisa的职业是清洁工，日常便是拖着水桶和拖把。

也正是因为她的身份，才得以潜入科学家和军人之中接近作为实验对象的男主。

不仅如此，水还有其他更多的用途。

比如，Elisa很喜欢在水中自慰。

后来她和鱼男能顺利交合，Zelda觉得很不可思议。

但这其实在前面早就有铺垫了。

让Elisa打开和鱼男交流大门的，是一件不起眼的小道具——水煮鸡蛋。

包括一场拍得特别美的戏，Elisa在浴室里放满了水，两个残缺不堪的人像沐浴在子宫的圣光里紧紧相拥。

还有就是，全片最让我意想不到的一个亮点。

Elisa从小脖子上就有三道像野兽抓痕的伤疤，而在影片结束时，通过男主是神这个设定（你是不是也以为前面讲男主是神这一句，也只是漫不经心的顺嘴一说呢哈哈哈哈！

），贡献出了我觉得为这部浪漫到极致的电影，再舔一道不可思议的梦幻光晕的镜头。

两个不完整的人在一起，终于变得完整。

结束时，哪怕是观前就抱着“不过是看个奇观电影嘛反正陀螺故事就讲的很一般啊”念头的我，都忍不住眼睛一热。

总之，神话般的，传奇性的，想象力的浪漫诗意 ，你想要的，这里都有。

当然，也有陀螺擅长的，在险峻人世里，与阴暗恐惧压迫斗争的冷酷角力。

但到了最后，你还是会情不自禁地被带进去，因为它拍得太美了，莎莉·霍金斯太美了，它丰富了电影所能做到的美，更打破你想象。

如果可以，记得去影院看。

PS.一个不是彩蛋的小彩蛋：祝各位猫奴们在观赏电影时用餐愉快：）

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？

你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。

1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。

这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。

所以elisa可能是他做的梦。

2.他第一次拿画去找买家的时候，他原公司的同事问他是不是在喝酒。

可以看出被辞退后他的精神状态一直不理想。

3.女主和人鱼在浴室游泳那段水漏到电影院，电影院老板却敲的是画家的门。

说明他旁边没人住？

或者那也是他的房子？

4.他带女主扑披萨店，店主小哥只招呼了他一个人。

6.电影从一开始就是画家旁白，最后也是。

所以整个电影可能都是他编的故事。

7.他画板上有人鱼哥女主的画，但女主是中长头发，画是长发。

可能想象的有点出入。

8.男女主感情发展的问题，有点不清晰，其实如果是画家的幻想，那就成立了。

个人观点个人观点

这是部绿色的电影。

水是绿的。

汽车是绿的。

工作单位许多所在是绿的。

德尔·托罗显然是故意的。

电影开头场景，从梦中浮游到醒转，显示了绿色的微妙。

当涉及水与浮游时，绿色看来如此诗意柔曼；当回到现实时，绿色很阴森，甚至孤独。

实际上，电影里每个人都孤独。

是1960年代美国式的孤独。

女主角是哑的，寂寞的——上夜班，千篇一律的生活，乐趣是在澡盆里撩水自慰。

插画师是孤独的——画作始终没被接受，又是一个同性恋，始终与猫为伴。

泽尔达是孤独的——她是一个处在种族歧视猖獗年代的黑人，有一个背痛得无法动弹，明显也志趣不同的丈夫。

她唯一的朋友是个哑巴。

苏联人是孤独的——自己人不信任他，美国人不信任他，连自己的名字德米特里都像个秘密，不能轻易出口。

连大反派斯特里克兰都孤独——家庭与工作，他都格格不入，乐趣只能从虐待男主角身上找。

他甚至通过买一辆豪车，成为一个标准的1960年代美国成功人士：当然终于也没能如愿。

男主角是孤独的，那自然不用说了——他就像是女主角收养的美丽小宠物。

所以故事也无非是孤独者的彼此救赎。

但还不止于此。

德尔·托罗是墨西哥人。

墨西哥许多故老相传里，现实世界很荒芜，异世界——或者说，死者的世界、幽冥的世界——很热闹，很诗意。

以及：墨西哥人很喜欢绿色——他们国家队球衣都是绿的。

他是个收集了七千张录像带的死宅。

他在美国经受过墨西哥移民的典型孤独。

表现在电影中，就是女主角那种孤独：哑的、午夜的孤独。

要解除孤独，只有将现实世界的荒芜转化为热闹的异世界——所以电影中，快乐的部分，都与水有关，与楼下的电影院有关，与1960年代的音乐、舞剧和招贴画有关。

我简直可以想象，德尔·托罗也经历过女主角遇到男主角前，那些想入非非的漫长孤独。

整部电影，两种镜头最多：其一，单人面对镜头，与镜头对视的静态；其二，斜向45度的动态。

镜头很近。

极少远景。

极少室外景。

长镜头基本来自于对1960年代美国街景的表现。

德尔·托罗显然希望，你驻足于所有人物的孤独之中，近距离感受到他们的压抑与孤独。

因为这种孤独如此让人窒息，所以女主角后来，浪漫到极致的水漫金山拥抱戏，以及舞台对唱戏，都没那么突兀了，甚至让人满意了：既然逃不过满眼的绿色，那么就让水使绿色诗意化吧！

结局，也像是一个对孤独者的慰藉。

反派完蛋了。

插画师被治愈了。

女主角脖子上的伤痕反而成了鱼鳃，让她可以在水中持续呼吸。

所以这结局，比《ET》还完美：ET是孩子们送走了外星人，本片的结局却是如此美好。

那些在人类世界的残缺——哑巴、伤痕、孤独——在水中世界，却异常完美。

我总觉得，女主角性转一下，年轻一点，就是年少时的德尔·托罗——那个来到美国的墨西哥人，在1960-70年代时，希望有一个异世界的什么，来如此拥抱自己，拯救自己的孤独，告诉他：你的一切残疾，我都很喜欢。

那一点拯救，仿佛本片里女主角给男主角的那个鸡蛋，仿佛《潘神的迷宫》里，给石头人安上了眼睛。

知道这部片子的时候，并不怎么感兴趣。

哑女和水怪？

太变态了。

拍《潘神的迷宫》走火入魔了？！

当四处都张贴起两人水底相拥的浪漫海报时，我还是无动于衷。

完全是为了陪朋友，坐进的电影院。

没想到，从开始到结束，我已不知不觉沉浸其中。

直到散场，和朋友走在街上，聊起导演，才想起来，噢，对了， 是吉尔莫。

说实话，影片精彩到导演和风格可以被忽略。

要说稍有些导演存在感的，只有片头和片尾黑暗童话般的独白吧。

对我来说，有没有这段凸显导演个人色彩的头尾，除了艺术表现力的区别，其实并不重要。

重要的是影片中情感自然，如水般流动，同时故事又缜密，完整与丰富。

充斥着个人风格的影视作品很多——创造风格很简单，却少有真正打动人心的好故事——讲好一个简单的故事最难。

镜头、色彩、技术、美工、隐喻等等一切皆是为故事而服务，为人们如何感受故事服务。

优秀的电影带给你的是真实的感情，真实的情感塑造印象深刻的人物，故事靠人物推动，而不是靠巧妙的剧情转折，更不会让技巧喧宾夺主。

在我看来，若《潘神的迷宫》中的奇想只能借孩童的角度才能理解，《水形物语》则绝对是一个温暖柔情的好故事，也是少有的美的体验。

看电影之前以为充满了血腥，残酷与扭曲的性欲，看了之后，才发现这些印象完全是媒体的误导。

影片本可充分发挥这些噱头，忽让人肾上腺激素狂飙，忽让人极度不适，虐心虐肺。

然而，这些都没有。

有品质的影片就是这样，故事线清晰，不靠复杂难懂的剧情，或跳跃的时空变换考验观众智商，却足以吸引住人的视线，让人忘却是在看电影。

不过是哑巴女子的一段情感经历，时间跨越并不长，场景也没有多大变化，但是导演讲起来自信又从容。

清贫的哑女Elisa住在剧院楼上，每天要坐很远的大巴去一间政府机构——宇航研究所打扫卫生。

生活中只有邻居，一个单身的画家老头和工友Zelda，一个话痨大妈两个朋友。

独居过的人都该明白这当中的孤独，也该理解那种对情感的渴望。

更何况Elisa是个哑巴，她接收的是全部的孤独。

Elisa第一次见到水怪的时候，他在压力瓶里，受了惊，对着玻璃就是一巴掌。

水怪咬掉了Strickland上校两根手指，上校浑身是血。

然而，这都没有减弱Elisa对它的好奇心。

如果养过小动物，就该知道。

Elisa对水怪很好奇想接近，是因为心地善良；Strickland对水怪棍棒相加，是因为他害怕；科学家看到了研究对象，是因为专业训练。

生物本能，没有无缘无故的攻击。

你若害怕，对方是感受得到的；你若攻击，它才会攻击。

因而，初次见面，水怪对Elisa先是保持警觉，并没有伤害她，但猫对着它“嘶嘶”，则被咬掉了脑袋。

Elisa每天给它带吃的，水怪渐渐与她熟络。

影片到一半我也没感觉到两者之间有什么情欲，内心大呼受了舆论的骗。

Elisa不过交了个新朋友，给它听音乐，有时还跳舞——就像在邻居家一样。

一切都是那么简单自然。

水怪与Elisa之间真正有了那份感情，是水怪被解救后，在Elisa的房间，两人第一次触摸彼此，有了过电的感觉。

到这里已是水到渠成顺理成章，他们历经劫难，遭遇生死、分离，两颗孤独的灵魂间感情得以释放。

爱与被爱多么重要。

画家老头是个同性恋，经常光顾廉价快餐店买难吃的派，只为和吧台后的帅哥说说话，他的爱得不到回报，甚至遭到无情拒绝。

在事业与人生上感到毫无价值的痛苦让他铤而走险，答应帮助Elisa解救水怪。

坚持要把水怪送上解刨台的Strickland上校，看似家庭生活风光无限，可他没有爱，也没有得到过爱。

影片中看不到他与妻子和儿子任何情感上的交流。

善良的Elisa给了水怪爱，水怪也报以爱，这不能让哑巴开口说话，却能让Elisa唱起歌，在星光中翩翩起舞。

好电影的另一个特点便是剧情虽简单，但人物丰满。

Strickland上校第一次出场，带着一条看起来战斗力极强的水怪而归，展现的是硬汉形象。

随后拎着电棍，出现在洗手间，对清洁女工大放厥词，说小便前后都洗手的男人是懦夫。

然而慢慢我们发现，他的强势出场总伴随着道具——比如电棍，比如咬得嘎嘣响的薄荷糖，比如药物。

外在看起来很强的他，实则软弱，恐惧伴随了他的一生。

他怕被人看不起，他怕水怪，他怕沦落到一无所有。

所以当销售员吹捧他成功人士该配成功豪车时，他就买了豪车；当他看到残障的Elisa可怜兮兮，就叫来办公室吓唬戏弄；所以最终他也要不顾一切追杀水怪。

相反，Elisa很弱。

她身型弱小，是个哑巴，借住剧院楼上简陋的小房间，生活在社会边缘，工作时也常需工友Zelda照看，然而她内心有爱。

爱也许不能让她强大，却能给她超乎异常的勇气。

5分钟之内解救水怪，一直让军方以为是至少10人的特殊小分队才能做的事情。

当时正值美苏冷战，科技竞赛，看谁能先把人送上月球。

科学家是苏联特务的身份也并不过分。

科学家与俄方多次接头时对暗号的场景诙谐幽默，也增加了送命时刻的戏剧性。

Zelda上工时总帮Elisa打卡，喜欢唠叨在家忙前忙后，男人连句谢谢都不说。

之后Strickland上校来到Zelda家追查水怪下落时，话痨的Zelda闭嘴不提，闷不吭声的男人为了自保却泄漏了重要线索。

这些细节遥相呼应，真实得让人会心一笑。

虽然丰富但准确，却没有一处牵强，也没有一处多余，恰如其分地推动着剧情，所有的呼都有应，所有的起都有合。

大小线索交叉往复，好像一支完美的圆舞曲。

两个主人公都是哑巴，最重要的对手戏都不说话。

但这些场面却并不感拖沓，人们能在无声中投入，然后感情得到沉浸与升华。

整部影片叙事流畅又紧凑，优美又平衡。

音乐也罢，电影也罢，好的艺术作品都是如此共通。

影片的选角也很值得一提。

特别是主角Elisa，挑选了Sally Hawkins。

她长相普通，就像大街上的一个女孩，不，该是大妈了。

她不是金发碧眼，瘦弱却非楚楚可怜。

没有美女的光环，也没有公主的气场，她就是一个弱者，一个在现实世界中容易茫然失措的哑巴。

然而幸好，这部片子并不是美女与野兽。

人与水怪交媾，到此已没什么所谓。

Elisa抱着水怪，只有最平静的微笑。

只有真正懂得爱与被爱的人，才懂得这微笑。

这部影片讲的并不是性欲，而是关于最纯粹的人性和最纯粹的感情。

南美的土著拜水怪为神，而Strickland上校说神的样子最接近我们，然后他看了看眼前的黑人大妈和哑女Elisa，又改口说“算了，还是更接近我。

” 画家老头因其性取向被社会唾弃。

所以你看，同为人类，互相都充满了偏见和不解。

就是同一肤色种族间，也能找到各种理由排斥异己。

总是会有一类人，和Strickland上校一样，从未体验过真感情，也和他一样害怕，害怕自己为自己构建的稳固的世界会瞬间倒塌。

60年代的人类社会是这样，现在的人类社会还是这样。

正是如此，才更显得水怪与Elisa之间的感情大气可贵，更反衬某些人类的狭隘与渺小。

看完电影后，朋友问我：“你觉得片尾Elisa到底是死了，还是真的过上了幸福的生活？

”我不假思索地回答：“当然是后者。

”——同时脑海里另一个我嘲笑自己，果然还是相信了导演的童话。

这就是好电影的魅力——伤口变成鱼鳃，理智上觉得怎么都不可能的事情，在你看完电影后，就变成真相。

让你根本不会去想另一种可能性。

同时，好电影也让这种真假问题变得毫无意义——因为它根本不是一部阴暗悲伤的电影，水底反射着阳光，平静，坦荡。

写完后才看到《水形物语》获了奥斯卡最佳影片和最佳导演，非常欣慰。

这是一封隽永的情书，始于一位天才导演的年少初心；这是一部美丽的电影，它让你感受到某种解放和自由。

《水形物语》在水城擒得金狮，又在奥斯卡颁奖季获得13项提名，仅次于由《泰坦尼克号》和《彗星美人》保持的14项提名的最高纪录，成为奇幻片（科幻片）在奥斯卡提名数最多的电影，不得不说是一次奇幻电影的胜利。

这样的辉煌成绩之前恐怕也就《指环王》系列有过。

虽然关于《水形物语》究竟属于奇幻片、科幻片，还是暗黑系爱情童话，尚存在争议，但不得不说，这是一部让人难忘的佳作。

若深究起来，该片幕后的精彩一点也不比电影本身逊色，说起这部电影的拍摄渊源，那还真是说来话长了。

一，缘起：源于《黑湖妖谭》的诗意如同王祖贤的《倩女幽魂》和乐蒂的老版《倩女幽魂》有着一种传承关系，追根溯源，《水形物语》的故事原型是一部上世纪50年代拍摄的经典怪兽片，名叫《黑湖妖谭》（《Creature from the Black Lagoon》）。

在绵长的怪兽片历史中，有一部电影注定绕不开，那就是1954年的《黑湖妖谭》。

这部曾经打破好莱坞票房记录的3D大片（起码在当时是），不仅在水下拍摄有技术性的历史突破，也一度在米国引发社会风潮，电影周边大为流行，片中的鱼人怪兽也成为影史中经典的怪兽形象，与金刚、哥斯拉并列。

《黑湖妖谭》的故事很简单，就是一群科考队员在亚马逊流域科考，意外地在一个叫黑湖的地方与一个史前怪物狭路相逢，该生物相貌丑陋却形似人类，长着一个鱼头脑袋（类似《西游记》里的奔波霸和霸波奔），有腮有鱼鳞还有鳍，不仅水陆两栖还厉害无比，无数科考男队员命丧它手，但不幸的是，怪物爱上了科考队里的美女科学家，它疯狂地迷恋她却不晓得如何表达，在金发美女一惊一乍歇斯底里地喊叫声中，可怜的怪兽被美女的几位男同伴伏击了。

最后结局没有交代究竟它是死是活，只是给了一个它缓缓沉入水底的悲壮镜头。

《黑湖妖谭》海报细究起来，这部电影的一些设定是有科学依据的，并非空穴来风怪力乱神，关于史前智能生物的争议一直存在，在鱼人和海底人的传说中都可以找到踪迹，位列世界未解之谜。

而《黑湖妖谭》中的这个怪物倒很可能与人类是同源同宗，正如电影开篇说的，地球孕育生命之初，万物都在水中萌芽，但后来一部分生命走上了陆地，一部分则走向了海洋。

前者形成了人类，后者除了鱼类，还有一些神秘的未知生物，比如这个鱼人怪兽。

话题跑远了，这部电影的成功直接催生了《水形物语》在半个多世纪后的诞生。

就在《黑湖妖谭》风靡世界的那些年，年幼的吉尔莫•德尔•托罗（《水形物语》导演和编剧）遇到了《黑湖妖谭》后就被深深吸引了。

那年他只有6岁。

“6岁那年，我在电视上第一次看到《黑湖妖谭》，我看到朱莉•亚当斯在水面游泳，那个怪兽则在她下方潜泳，对她充满迷恋，那是一个非常浪漫、唯美的画面。

我觉得，这就是爱情，虽然那时我才六岁，但我开始憧憬爱情，我希望他们最后能在一起，但他们并没有，所以我一直很纠结，他们为什么不能在一起。

我花了四十六年才找到合适的故事，打造合适的怪物，讲述我小时候就向往的故事。

”《水形物语》的导演托罗如是说。

《黑湖妖谭》里诗意的一幕虽然画面很美，却不免让人遗憾。

于是在新拍摄的《水形物语》中，导演刻意安排哑女Elisa与人鱼在水中相依相拥肌肤相亲，这大概也是为了弥补当初的那份遗憾吧。

而这场高潮戏的直接灵感就是《黑湖妖谭》。

二，发展：从“人类中心”到“人鱼中心”和《金刚》一样，《黑湖妖谭》是电影史上为数不多的有续集的怪兽片。

《黑湖妖谭》后来的续集延续了第一部的风格和套路，怪兽残害苍生，兜兜转转被人类歼灭，虽然热爱美女但也只是喜欢为止了。

这些风格无不体现了那个时代的娱乐精神，以及狭隘的“人类中心主义”。

只要不属于人类不对人类臣服的，便都是害虫需要消灭。

这种怪兽片套路的缺点显而易见，观众看多了容易审美疲劳。

自居为“万物灵长”“宇宙中心”的人类尚未认识到自己的渺小无知，总是妄图征服自然，不免幼稚可笑。

而《水形物语》走的更远，不光突破了老怪兽片的局限，反其道而行之，让鱼人怪兽成为绝对主角，还夹杂了对社会问题的探讨，并深情怀念了那个逝去的时代。

比起《黑湖妖谭》里的那个造型怪异丑陋的水中怪兽，《水形物语》里的鱼人可以称得上“帅气可爱”了。

它有着高大健美的身材，不可思议的神力，每逢示爱的时候身体还会散发出动人的蓝色荧光，它总是闪动着一双听不懂人话的呆萌大眼睛，像可爱的ET一样，然后还有各种丰富的表情活动，比如恐惧、生气、开心、惊奇、留恋，甚至比人类的表情更动人。

关键是，它足够简单，不会像人类那么复杂。

鱼人爱憎分明，不介意出身外貌等各种外界因素，只要一颗真诚的心，爱你就要永远在一起。

当然这些都是人类做不来的，更像是一种野性的本能，但是谁又能说这不动人呢？

在《水形物语》里，那些惯于在好莱坞银幕上担当英雄救美的正派美国白种男人，都走向了反面，成为了暴虐BT又道德低下的神经反派，比如那个凶恶的总是在嗑药的白种军官，喜欢歧视弱小虐待生命，自命为上帝的化身，其他人（包括鱼人这样的特殊生物）在他眼里都是低等生命。

他总是装得很威严，需要时刻拿着一根电棍（如同一根吓人的大jj）才能证明自己很man有权威，内心却扭曲黑暗。

在纯真呆萌光彩夺目的鱼人面前，他猥琐的简直可以称得上不配存在的渣渣生物了。

更重要的是，《水形物语》把《黑湖妖谭》里点到为止只是作为陪衬的“人鱼之恋”给无限放大了。

导演吉尔莫•德尔•托罗不厌其烦地向观众展现了这一场惊世骇俗的旷世之恋的发生全过程。

他们在实验室意外的相遇，甜蜜浪漫地相知倾心，惊心动魄的营救和逃亡……当Elisa和人鱼在水中紧紧相拥的那一刻，仿佛世界和时间都静止了。

两个不同物种的相恋并非不可能，只要彼此心意相通，更神奇的是他们不需要言语的表白，全部的爱恋都是在无声的肢体表达和触碰中进行的。

很多动人的温暖细节都是在悄无声息间完成的。

这又说明了一个普世的真理——一颗真心可以突破所有外界的限制，也足以抵御所有的黑暗，真正的爱是不需要过多言语证明的。

而相对的，《水形物语》的突破还体现在对弱势群体的深切同情关注，这些元素在以往的怪兽片科幻片里都是几乎不存在的。

如果细究起来，《水形物语》里出现的弱势群体都将近十多种了，除了被人类囚禁的鱼人（另类生物），无法发声的哑女（残障人群），还有黑人（有色人群），清洁工（低收入人群），被歧视的老gay（性少数人群），不受待见的小画家（无名的艺术工作者），被监视的苏俄间谍（无政治身份人群）等。

这些被主流忽视的人们总是生活在阴暗的角落，难以发出自己的真实声音，如同被囚禁言语不通的鱼人一样。

他们却最终走到了一起，选择了团结一心互相温暖，共同为了实现一个动人的天真梦想去努力去冒险。

这个梦想就是解救被囚禁的鱼人，把它放生大自然。

这些动人的细节散发着美丽的人性光辉，如同一道彩虹，绚烂了原本晦暗死寂的冰冷现实。

这些人文元素放在这部怪兽片里，不仅不显得累赘多余，反而生动烂漫，给电影加分不少。

三，背景：那是个爱与童话的年代《水形物语》里有很多段落都是在展现那个年代特有的质感，那是属于战后美国特有的难忘回忆，看起来更像是深切缅怀，也像是在致敬那个纯真年代。

比如电影开篇的那个经典长镜头，Elisa从起床洗漱做早点，一直到他出门乘坐公车上班。

她周围浮光掠影闪过的一切，处处散发着上世纪60年代的浓浓怀旧气息，比如鸭子形状的鞋刷，可爱的煮蛋器，起火的巧克力工厂，午夜场电影院，黑白电视机，秀兰•邓波儿的踢踏舞，那些陈列在玻璃橱窗的红色高跟鞋，绿皮公共巴士……

以及那些浓浓的人情味，比如楼下的剧院老板一大早奔过来直接赠票推荐Elisa和老gay去看喜剧电影，让她暖暖地开始了一天的好心情。

“《水形物语》是我写给电影的一封情书，但它不只是在致敬，而是在打造属于它自己的现实，我希望在我的收藏品中看到这些图像，因为没有别人来创造，所以我自己用电影把它拍出来。

”吉尔莫•德尔•托罗如此评价本片。

正如我们有令人怀念的80年代，米国人也有令人怀念的“the good old days”，而那个年代大概就定格在五六十年代，刚刚结束了世界大战，人们干劲正足生活安定，准备着去创造未来和美好的新生活。

虽然“冷战”和“核战”阴影笼罩，但是人们也都有自己的小生活，科技在进步，但人心也不复杂。

黑人平权运动和女权运动正在发生，同性平权运动正在酝酿，路德•金大喊着“I have a dream”的同时，人类已经飞上太空登上月球，从此世界仿佛进入了一个新的纪元。

而这正是属于《黑湖妖谭》的时代，当年（1954年）该片上映，不仅叫好叫座，也立即成为上个世纪中叶“3D黄金时代”的代表作之一，很多米国人心中，该片绝对是绕不开的一个美丽回忆。

而《水形物语》也专门把故事的时代背景放在了这个年代前后，这是导演吉尔莫•德尔•托罗有意为之的结果。

“这个背景对故事很重要，因为我是在反映当下现实，影片背景设在1962年，但我想展现的分裂、对外人的恐惧、仇恨等问题，都是今天的社会问题，很多人想到1962年，都会觉得那是个理想的年代。

但它是只属于白人清教徒男性的理想年代，如果你是女性，如果你是其他族裔，如果你持不同政见，那你就惨了，所以它反映的是我们这个分裂的时代，也是一个讲述爱情故事的绝佳年代。

”托罗解释到。

那些打着厚重发胶的蜂窝发型，拉风复古的凯迪拉克，公路上空让人心醉的温暖晚霞，以及片中不时响起的怀旧金曲，都在提醒我们，这是一个与现在不同的年代，却看起来并不太遥远。

那是我们这个世界尚且年轻时的样子，不切实际却总是那么令人难忘，就如同老gay画家对Elisa说，“如果回到18岁，我会给我两个建议：一个是爱护牙齿，一个是多做爱，越多越好。

”四，结语：一封传递现在和过去的情书无论怎么看，《水形物语》都像是《黑湖妖谭》的超长续集。

在《水形物语》里，电影开篇就紧接着《黑湖妖谭》的最初故事设定，介绍鱼人是从亚马逊流域捕获的。

然后重要人物一个个登场，纯真的爱情在水波幻影中悄悄弥散，直至幻化为浓地再也化不开的心碎童话。

当年辉煌后，《黑湖妖谭》的日后翻拍可谓一波三折，先是环球影业（老版《黑湖妖谭》的版权公司）不同意翻拍，后来主演和剧本又辗转来回难以敲定。

当初20世纪福克斯决定翻拍《黑湖妖谭》的时候，恐怕也不会想到，《水形物语》最终会幻化出一个全新的故事，而这个故事纯粹真挚地如同爱情童话，当然也深深地烙上了导演吉尔莫•德尔•托罗本人的色彩。

“这部片子是爱和电影的结晶。

这部电影的精神，性、暴力——不管是什么——都是如此的温柔。

我不会推荐这部片给小孩子，但是对于青少年，这是部美丽的电影。

它让你感受到某种解放和自由。

”托罗如是说。

这是一封情书，始于一个天才导演的初心，寄信人是《水形物语》，收信人是《黑湖妖谭》，时空穿越，水波涓涓，未来写给过去，过去又回赠给将来。

我爱你，不因任何而改变，无论如何。

（首发于个人公号，“波罗的海”）

文|饱饱从威尼斯到颁奖季，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》一路以来都备受关注。

陀螺用近乎复古的语调温柔地讲述了这个关于人鱼恋的童话寓言，也成就了2017年最美的电影之一。

陀螺的电影向来以暗黑烂漫的童话风格著称，打小就对各种怪物情有独钟的他，总是将怪物作为其片中最为重要的主角。

从《潘神的迷宫》、《环太平洋》到《猩红山峰》，陀螺一直游走在商业制作和艺术电影之间。

这部《水形物语》，也成为他导演生涯评价最好的作品。

连续拿下评论家选择奖和金球奖最佳导演，手握导演工会奖提名后，陀螺离奥斯卡又近了一步。

他在金球奖的发言无比真挚：“在过去的25年里，我带着自己的情感，亲手打造了一些奇怪的小故事。

这些电影，这些奇幻故事也拯救了我的生命”。

陀螺在《水形无语》中传达了一种纯粹的魔力，仿佛带领我们从他的大制作电影《环太平洋》和《猩红山峰》脱离，重新回到《鬼童院》、《潘神的迷宫》这样更具工艺性的创作时期。

这是一部浸染了复古电影魔力的黑暗童话，带给观众如水般质感的画面。

这种独具魅力的特质，结合了1960年代道德腐败的美式人像和第三人称讲述方式，向我们讲述了一个爱和友谊的简单故事。

在众人无察觉的情况下，陀螺植入了60年代早期的社会现实——人们对于非人类的有限包容性跟对同性恋和黑人近乎一样。

无论是电视里无意间闪过黑人暴乱的镜头，还是研究所惨无人道的施虐，都勾勒出冷战时期的恐怖氛围。

片中主角，莎莉·霍金斯饰演的哑巴清洁工Elisa，她的生活总是与周围保持着疏远的关系，唯一密切的只有她健谈的同事Zelda。

她的楼上还住着“渴望出名的艺术家”Zelda，同性恋身份的他也正因为莫名的丑闻丢掉了广告策划师的工作。

无论是哑女Elisa、黑人同事Zelda、还是同志身份的好友Zelda，他们和人鱼一样，其实都是被主流社会所排挤的异类。

而陀螺墨西哥裔的身份，也让他深刻了解到被排挤的滋味。

带着对现实的美好憧憬，陀螺将自己的爱倾注到电影里这些弱势群体的角色中。

他们互相报团取暖，共同抵抗世界的黑暗。

尽管Elisa的听力健全，但她不能说话，只能通过手语与他人交流。

作为一个孤儿，她与他人的大部分互动都依靠直觉和感官。

当Elisa第一次见到人鱼时，她感受到的并非恐惧，而是同理心。

她没有仇恨和恐惧，而是选择用爱去包容这个跨物种的生物。

《水形物语》的美，另一方面得益于团队超高水准的场景设计。

在《猩红山峰》之后，陀螺再一次展现出对于这种哥特式恐怖画面的深刻理解。

这种夸张的元素设计和负担过度的情节似乎压制了故事本身最真挚的情感，使角色的平面化更加凸显。

然而，通过团队耀眼的制作和优雅的造影艺术，再加上一线级别的卡司阵容，反而使故事呈现出了天使和恶魔的两面性。

陀螺导演总是擅长用简单的颜色搭配出电影的主视觉，正如《猩红山峰》中大量血红色元素的运用，《水形物语》选择了水蓝色作为主色调，将绿色阴影做了最大限度的使用。

影片的开始被幽暗的蓝绿色充斥，然而随着女主与人鱼感情渐渐升温，陀螺选择用温暖的红色进行搭配。

从高跟鞋到大衣的选择上，都能看出女主心境由孤僻向明快的转化。

Elisa与人鱼在水中交欢的一场戏可以说是全片的高光时刻，泛着波光的水下镜头与欢快的配乐碰触出极其梦幻的质感。

这场戏来自于1954年的怪兽电影《黑湖妖谭》，其实《水形物语》的故事灵感也完全来自于此，用陀螺自己的话说：“这是我见过的最诗意的画面”。

《水形物语》（2017）

《黑湖妖谭》（1954）类似于迷影元素的致敬梗在片中不算少数，陀螺不但肆意地运用了60年代的设定，还借鉴了50年代的恐怖电影和30、40年代的电影配乐，使电影本身有了史诗级别的基础。

这些植入使观众可以更好地与故事和角色产生共鸣，而并非单纯的东拼西凑。

人鱼从家里逃跑的第一件事是去电影院，此时影院放映的电影是《路得记》（1960），同期放映的还有一部《狂欢节日》（1958）。

《水形物语》（2017）

《路得记》（1960）&《狂欢节日》（1958）由于女主哑巴身份的设定，陀螺为这个角色加入了令人意想不到的歌舞段落，让其形象更加鲜活。

而片中非常重要的一段幻想舞蹈也都是向歌舞片黄金时代的致敬：《海上恋舞》（1936），《百老汇旋律》（1940）。

《水形物语》（2017）

《海上恋舞》（1936）

《百老汇旋律》（1940）值得一提的还有莎莉·霍金斯的演技，她在本片中的哑女形象极富说服力和感染力，无需台词，仅通过她的手语或者一个眼神，就足以展示角色的充沛情感。

无论是面对阴谋的果敢，还是面对爱情的直率，你都能感受到这个少女心角色投射出的温暖与力量。

如果说之前的陀螺是血腥奇幻，我给《水形物语》的关键词则是柔软。

这个长不大的孩子用他最赤诚的童心完成了对爱的探索，而你只用点开播放键，就一定能深陷于这片温柔。

· THE END ·这是“不散”的 第 540 期 文章，想跟着一起跳。

本文由微信公众号不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。

The Shape Of Water9.1Various Artists / 2017北京时间 2018 年 3 月 5 日上午，第 90 届奥斯卡颁奖典礼揭晓了电影界本年度最重要的几个奖项，其中，由墨西哥导演 Guillermo del Toro 执导的《水形物语》毫无悬念地拿下了最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐 4 个大奖！

说它获奖毫无悬念，除了因为浪漫唯美的跨种族爱情故事、对边缘人群的人文关怀、对政治与环保的隐喻，更重要的是电影细致考究，趣味十足的布景！

（讲真，他们凭着这个布景拿的各种艺术指导奖我都懒得数了。

）这不，好好住这就受到《水形物语》在国内宣发的官方邀请，来跟大家详细说说这部电影的家居场景，近距离观察这些场景的细节！

一、《水形物语》里的家 插播一个剧情简介，方便大家理解下面「电影里的家」：故事发生冷战期间，哑女Elisa是政府实验室里的一名清洁女工。

有一天实验室被送来一个半人半鱼的怪异生物，坏蛋们想要从它身上研究出生物武器。

但Elisa不小心爱上了怪物想把它救走……

1# / 美好的童话女孩 女主角Elisa的家：Elisa独自居住在一家破旧电影院二楼的一个房间。

潮湿斑驳的墙壁和吱呀作响的地板一点都没有影响到她善良乐观的性格，每天上班前她都会给邻居送去早餐，然后在走廊里来一段踢踏舞，在夜晚伴着电影台词入睡，可以说是非常梦幻的人设了。

▲ 拼接式墙纸+扇形落地窗Elisa家的餐厅，用斜铺做旧的木地板中和了各种冷色调的墙面与家具，布满水渍的扇形的落地窗则给这个家带来了一些不真实的童话感。

▲ 《水形物语》的布景制作过程千万不要以为那些水渍和潮湿剥落的痕迹是自然形成的啊，这些电影中的布景全都是靠着布景师一笔一画描出来的！

这么良心的制作，拿几个奖很合理嘛！

▲ 各种迷你型的灶具设施狭长型的厨房因地制宜地选用了许多尺寸不大的灶具与橱柜，很适合独居的女主角。

▲ 空间通透的起居室Elisa家是一个没有卧室的大开间，平时起居就在这个欧式沙发上，沙发后的墙面结构也是扇形，被Elisa打造成了一个书柜。

书柜旁边那个很高的陈列柜摆满了她的鞋子。

（也是一个蜈蚣精女士啊。

）

▲ 鸟形鞋刷试问哪一个美鞋爱好者不想拥有一个这样的大柜子陈列自己的鞋子，鸟形的鞋刷也非常特别。

▲ 瓷砖半墙裙+马赛克地砖浴室可以说是这个电影里非常重要的场景之一了，每天早上Elisa都会在这里做一些不可描述的事……后来她把人鱼接回家里就安置在这个浴室中，然后发生了一些更加不可描述的事……

▲ 一些细节在几处特写里可以看到，Elisa家浴室的地板是编织图案的马赛克地砖，非常特别。

而墙纸的图案则是深浅不一的鱼鳞形，这就非常点题了，仿佛和人鱼的相遇是命中注定一般～

▲ 红绿拼接的走廊墙面狭长的走廊里，地上堆着废弃的电影胶片。

走廊尽头两扇左右开着的门，除了Elisa的家，就是我们接下来要说的邻居Giles家了。

2# / 贫困知识分子 邻居 Giles的家：邻居Giles是一个大龄单身男老年，也是Elisa最亲密的朋友。

他家的客厅是两人亲密关系的「居心地」，Elisa每天给他送来早餐，和他分享心事，跳舞。

虽然有时也会发生争执，但他始终都以自己理性的方式守护着Elisa以及Elisa的爱情。

▲ 极富艺术气息的画板画架Giles的家是Elisa家的对称户型，相较于Elisa家的整洁，Giles家显得「杂乱」许多。

身为广告画师，家里的地板上堆满了杂志与画册，画笔和颜料也是摆满了整个桌面。

▲ 绒面地毯+低矮木茶几跟着电视节目跳一段「鞋子舞」是两人最多的娱乐项目。

▲ 折叠床让空间更加多变Giles的睡床可以靠着墙面折叠起来，平时不睡觉时这块区域给了他更大的活动空间。

可以看到床的一边还立着一个木栅栏屏风，这么做也可以让休息区域更有私密感。

▲ 陶瓷一体厨房操作台毕竟每天有人给送饭，所以Giles家的厨房非常简陋，仅有一个低矮的小冰箱，和小小的操作台。

3# / 爸爸是个虐待狂 大反派 Richard的家：反派角色Richard的家非常美式，也非常中产。

通常这种家会自带一种「人生赢家」的幸福美满感，然而在Richard的家，不管是漂亮的妻子还是听话的儿女，都带着一种非常刻意的谄媚，加上Richard杀气腾腾的脸，是全片最诡异的一个组合。

▲ 简洁且富现代感的木质家具在别人家还在使用笨重的美式家具的时候，Richard家已经用上了小黑线的椅子和颇具设计感的桌子，

▲ 文化砖背景墙更显简洁尽管刻意营造出美满的氛围，沙发后由下向上打的蓝绿光还是让这个家显得分外阴森诡异。

4# / 仗义每多屠狗辈 同事 Zelda的家：Zelda是Elisa的同事兼好友，平时在工作上就对Elisa颇为照顾，在营救人鱼时也帮了Elisa很大的忙。

她的家是典型的「小而美」（尽管老公是个窝囊废），朴素简单的家具在暖黄色灯光的烘托下显得温馨而有故事性。

▲ 用一面墙做出的洄游空间Zelda家的客厅，餐厨空间与玄关走廊由一面墙隔出了一个洄游空间，不仅让每个空间都有了一定的私密性，在家中活动的动线也更加的灵活多变。

▲ 随处可见的亮黄色小家电Zelda的家主色调为柔和却暗沉的棕黄色调，但却在电话、咖啡机、抱枕这些小物件上使用了鹅黄或柠檬黄这些明度较高的色彩做以点缀，让这个家的视觉效果瞬间丰富了起来。

二、热爱与鬼怪「同居」的导演说完了《水形物语》里的家，我们再来聊聊这个电影的导演 Guillermo del Toro. 他是墨西哥最富盛名的导演之一，曾执导过《潘神的迷宫》《猩红山峰》等惊悚题材的电影，国内的影迷都称呼他为「陀螺」。

只要是看过他的电影，你一定会对那些黑暗怪诞，奇幻鬼魅的元素留下印象。

▲ 陀螺执导电影《猩红山峰》剧照一个维多利亚风格的古宅，华丽却破旧的欧式家具，一袭白裙的夜游女孩，这诡异的气息简直是扑面而来……

▲ 陀螺执导电影《潘神的迷宫》剧照斑驳和破旧是陀螺电影布景的一个重要标志，《潘神的迷宫》里这个「无眼怪」的餐厅，红白拼色满是污渍的菱形地砖，孤零零的长条餐桌和怪物身后熊熊燃烧的壁炉……一切都预示这是个凶险的地界儿，小姑娘你快跑吧！

这样有些离经叛道的「怪趣味」在陀螺本人的家里也随处可见，在洛杉矶的郊外，他用各种怪物模型和恐怖小说给自己打造了一个「鬼怪之家」。

▲ 陀螺位于洛杉矶郊外的家陀螺位于洛杉矶郊外的家可以说是一个恐怖电影博物馆了，走廊中挂着科学怪人的头像，门厅中摆着变异昆虫模型，海怪的装饰画，骷髅造型的摆件随处可见。

他还给自己家取名为「Bleak House」（荒凉山庄），莫名的中二……©Time

▲ 陀螺家的起居室荒凉山庄中有十六间小型图书馆，每一间都有自己的主题。

而陀螺本人最爱的，毫无意外的是一间塞满了恐怖小说的图书馆。

©Time

▲ 陀螺导演收藏的手办们窗边的斗柜上摆满了陀螺导演的收藏品，明眼人一眼就能看到大大小小的科学怪人弗兰肯斯坦，看来导演是他（它）的迷弟啊……©Time关于《水形物语》和它的导演，差不多就为大家介绍到这里啦，更多细节大家可以去电影院仔细看看。

（电影会在3月16日全国上映）所谓「人兽之恋」只是一个戏谑的标签，其实更多的是讲述了两个有缺陷的人因为彼此而完整的故事。

如果你还是有些却步，也许Elisa的这句令人泪奔的台词可以打消你心中的偏见——

太难看了，所有角色都是脸谱化，别说我看不懂，我看懂了，不就是想贬低WASP么？

不就是证明自己极度“政治正确”么？

里面绝对的反派就是个纯种参军的异性恋美国白人男性，次一点的反派是个移民的异性恋白人异性恋男性和黑人男性。

正派人物无外乎是语言功能障碍的白人女性、黑人女性、同性恋白人男性和一个异形……这些和纯种异性恋白人男性不太一样的人。

诚然他们应该受到重视和获得同等权利，但是并不等于要矫枉过正地贬低另一批人。

片中为了拯救一个不知来自哪里的怪物，而杀死一个无辜的尽忠职守的美国保安又是平等的体现吗？

就像在奥巴马当政时期，一个偷渡来的非法移民的补贴居然高于为一个国家辛劳几十年的白人养老金一样可笑。

如果说你们要的是社会的平等，可是，这难道是真的平等吗？

这不过是少数人的暴政罢了～

水形物语 (2017)7.22017 / 美国 墨西哥 / 剧情 爱情 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 莎莉·霍金斯 道格·琼斯

本文分析涉及情节，没有看电影且害怕剧透的诸位请小心。

本文接这篇文章：《为什么得奖？

因为好莱坞黔驴技穷》https://movie.douban.com/review/9206899/鉴于评论区不少人批评我看不懂电影的美，那么我补充一个概念，咱们来看看这部电影是不是那么优秀？

方便主义所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为，以恋爱为例，即只要结局预设是大团圆的，那么男女主人公无论之前背景和经历是什么，最后都会在一起，而现实中同样情境的一个故事，可能对方连搭理都不会搭理你。

为了让这个目标达成，就要安排一大堆近乎巧合的桥段和天外来助的人间美事来凑故事。

《水形物语》便是这种方便主义廉价爱情故事的典范。

从吉尔莫早期电影看到现在的人，都应该对他的代表作品心里有数吧？

《刀锋战士系列》、《地狱男爵1》、《地狱男爵2》、《潘神迷宫》、《环太平洋》，这些片子里基本没有几部是good ending的，大多数都是充斥B级片趣味（我个人并不讨厌B级片，因为B级片都很有想象力）、超级英雄漫画趣味的元素与主题。

这位导演对于怪诞猎奇的事物有着巨大的热爱，但是却并不是那么在乎电影之于观者的感受。

另外吉尔莫的根本问题在于，他无法像雷德利·斯科特那样，将一种看似很粗俗低级的概念，上升到哲学层面，吉尔莫的水平永远停留在表层的画面，即好看的画面，好看的妖怪造型，怪诞猎奇有趣的事件，但是没有灵魂没有属于自己的哲学精神，这使得吉尔莫笔下的角色总是有着形式美感但始终像一具提线木偶，想要一个什么结局，木偶就怎么干。

这里最好到了例子便是本片男主角鱼人了。

造型几乎是照抄《地狱男爵》的鱼人亚伯，（就连演员都是同一个），可是照抄造型，却把亚伯睿智纤细的性情抹杀掉了，鱼人在《水形物语》里自始至终精神状态都是接近畜类的，即给予正向引导就正向发展，给予负面引导就负面发展，吃猫那里就足够说明这个了。

也就是说，这个角色空有外在的超能力，却缺乏内在的性格。

我想请问上篇文章评论区那位拿白娘子同比的仁兄，你还愿意让白娘子和这个人形鱼平起平坐吗？

方便主义还有一个倾向，就是喜欢使用俗套。

那么电影里哪里是方便主义桥段呢？

1、片中只要是性取向正常的男性，都是大反派和大傻逼，尤其是白人。

电影的最大反派本质毫不令人厌恶。

是一个有着完整家庭，有绿卡、为了家庭奔波劳顿的外籍白人男子，而这位男子因为安保事故，丢了饭碗。

讲道理这人本质并不是大奸大恶，就是个为了家庭保饭碗而被政治操纵牺牲的人。

真正的恶人是研究局的高层和军方，可是电影并不把矛头指向这些本质的恶，而嫁祸给一个小人物。

why？

这桥段是最标准的政治手腕啊：下面人的成果，上面的人享；上面人的锅，下面的人背。

避重就轻的叙事，谁都不得罪。

《故事》里，作者万分强调的一件事是：编剧要讲真话！

《水形物语》没做到，所以它不配最佳电影。

2、本片情节几乎照抄汤姆·汉克斯主演的《美人鱼》 Splash (1984)，几乎就是把角色性别置换一遍，有兴趣的人不如去瞧瞧。

我之所以说这个，是要说明这片子的情节安排和文思老套到无以复加。

所以它不配最佳电影。

3、女性主义不是逃跑。

若说女性主义电影，我只能抬出一个都被人知道烂了的，但是很少有人从女性主义角度切入的例子：宫崎骏。

《风之谷》的女主角是明知道要死也要把该做的做尽；《天空之城》是从虚妄而远离人世的理想之城离开，回归拥有人烟的大地；《魔女宅急便》是一个魔女家庭出身，做事可以靠魔法解决的少女要经历人间风雨；《幽灵公主》的阿西达卡和珊不是情投意合就遁隐山林，而是投身到所有尖锐的矛盾里去寻求答案。

宫崎骏笔下的女性们选择的是进入生活里，在生活里争取正义，而不是看不惯就缩，用省事的方法解决问题。

就像《千与千寻》里钱婆婆对千寻的话：“魔法是虚幻的，能不用魔法解决问题就不用”。

而这部电影里，两位角色选择的不是直面问题，而是逃跑。

而方便主义的设定就在于，两位人物的出身决定了他们只能这么做：都是鱼人啊！

这让逃跑变得顺理成章。

可是请问，这对于坐在电影院里的诸位有啥意义？

我们的生活里充满歧视、鄙视、不公平和压榨，请问我们往哪里跑？

也和这俩一样往河里一跳一了百了？

理想主义者尚且还是着眼于眼前的苦难追求理想，而这片子几乎就是在发梦。

所以它不配最佳电影。

4、最体现方便主义的概念便在影片结尾，为了一个好结局，所以鱼人可以被心脏糊两枪都不死；所以两人跳入运河以后，为了有个好归宿，女主角可以生生开出一对腮。

这两个人以后的生活需要的导演在一开始就筹备好了，方便不方便？

那么写到最后，方便主义的弊端是什么？

——为了结局的美好而拼命拼凑，所以逻辑混乱。

就拿我上面提到的腮来说，这个问题其实其他写评论的人也提过：如果女主角有腮，那么她就不再是一个完整意义的人类，女主角为什么哑巴？

因为她也是鱼人——没有声带系统。

那么那些拼命拥护人兽恋的诸位，这片子还是人兽恋吗？

这是兽兽恋啊好吗！

只不过披了张人皮而已，就把你们骗的团团转了？

而且揭示这是兽兽恋恰巧在电影的高潮结局，惊喜不惊喜？

人兽恋拥趸被骗了足足俩小时啊！

另外我要补充一件事情，在我看来墨西哥裔电影人和墨西哥题材的电影越来越获得评论家的追捧，我觉得和川普执政及其对墨政策有着极大关系。

也就是说，好莱坞目前的心气儿并不是在反应人间，而是在参与政治斗争和引领舆论。

所以奥斯卡的评奖倾向已经不纯粹了。

这部电影并非一无是处，它拥有优美的画面和运镜技巧，拥有一个导演功力深厚的导演能力以及有趣的趣味，可是它的优秀也仅止于此，若说这部电影突破了什么，它的突破就是好莱坞电影人终于找到了一个不偏不倚四平八稳地表达政治正确的切入方式和语气了。

可是这种程度的贡献，配合那些镜花水月的故事与人物，真的配得上“最佳长片”的荣耀吗？

这是一部在情节安排上老套、立意投机、面对矛盾态度和事佬的俗气之作，甚至可以说就是瞄准奥斯卡奖和好莱坞政治风向的投机电影，所以它根本不配最佳电影。

那么它现在是最佳电影了，还不是只说明了一件事：好莱坞老了，打不动了。

========================================================我半带恶作剧地说一句，对于那些因为在影院看的才来豆瓣看评论的人，请去下载一部未删减版的完整版，完整地看一遍，然后再看你们是往高分打，还是往低分打，当然前提是你还愿意再看一遍。

======================2018年5月19日======================早就想写了，心绪长期波动低沉，所以拖了起码两个月了吧，补充两段：1、在时光网看过一篇分析，《水形物语》首映是在17年7月，铺的电影银幕很少，分析称意在追求获奖，并在获奖后重新上映，大规模铺银幕。

现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。

但是可以就此肯定，本片并不是100%为了观众而拍的，更多地是满足了他自身的目的。

2、下面摘抄几段段访谈内容，如果不说是谁说的，诸位看过作何感想？

文末已标明链接： 我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》，都不是我心目中的女性电影。

我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见，传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。

而这三部电影，无外乎是女性角色占主导地位，类似女性角色作为绝对主角的影片，从不罕见。

当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色，那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。

但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。

换句话说，入围影片覆盖了昔日的文化禁忌，也是昔日尖锐的社会矛盾所在，我们当然可以将其视为某种社会进步的标志，然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事，或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事，事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题，相反，那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态，几乎完全不见踪影。

我经常说，相当讽刺的是，墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿，这本身就是一个意味深长的有趣事实。

尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁，而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时，事情就更有趣了。

所以，《水形物语》的入围和如此多项的提名，成就了新的一例。

尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像，“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡，但我必须说这部电影完全没有打动我，我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。

出处：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225是的，做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护，搬出权威是论证里最差的一种办法，可是针对迷信权威的一群人来说，不然呢？

=======================2018 08 24================================我文章的目的也恰恰就是炸鱼，然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪：歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想，然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人，以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。

如果我使用了如同其他对本片持差评观点一样的影评语言风格，那么将大大削弱炸鱼的力度。

我曾经提到的叶公好龙问题完全没有错误。

这个社会实验非常成功，谢谢诸位的参与。