最后生还者第一季

节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》编译者：L游戏改编影视的翻车诅咒很多游戏改编的影视作品失败的原因在于，过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。

很多改编影视里充斥着定位不清的角色，大众难以理解的游戏圈内部梗，大量无关剧情的世界观设定等。

如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。

今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作，网飞的众多游戏改编影视就不多说了，派拉蒙+续订了《光环》，亚马逊预订了《战神》真人版影视剧，环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。

据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧，希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。

很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事，然而，这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。

（著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）居然也是这部游戏的忠实粉丝！

）《最后生还者》的制作Neil Druckmann称：真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。

然而，《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。

一开始在2014年，美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》，Neil Druckmann委婉地称，这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。

大家众所周知，Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。

电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。

Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》（No Country for Old Men）的风格，然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》（World War Z）的电影，双方想法大相径庭。

Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。

最后，Screen Gems放弃了这个项目。

与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作

Craig Mazin负责PlayStation IP发展的执行官Carter Swan提起编剧Craig Mazin也称《最后生还者》改编成电影并不可行，Neil Druckmann决心主动约见这位曾制作过著名影视剧《切尔诺贝利》的Craig Mazin。

原来，早在《最后生还者》游戏刚发售时Craig Mazin就已经迷上了这部游戏，当时他就试图联系Neil Druckmann，不过Neil Druckmann没搭理他，因为他当时不知道Craig Mazin是谁。

这次，二人终于约见成功，达成一致认为把《最后生还者》改变成电视剧应该可行。

从此，二人从彼此的粉丝变成了合作人。

Craig Mazin提到《刺客信条》游戏时说，他之所以喜欢这部作品是因为它的玩法，但它的剧情本身其实令人费解。

《刺客信条》系列拥有复杂的潜行机制以及丰富的历史背景。

但是改编成电影版其实很难，也很难改得好。

Neil Druckmann认为目前来讲，只有儿童向的真人影视比较成功，例如2019年的《大侦探皮卡丘》。

他提出游戏改编电影失败的原因很多在于没搞懂观众到底想在大荧幕上看什么，很多人误以为观众想看游玩过程。

无数电影重蹈覆辙地在这一问题上栽跟头。

比如2005年的《毁灭战士》（Doom）的电影版。

《毁灭战士》（Doom）原作是一部第一人称射击类游戏。

然而电影版为了突出这个射击游戏的特点，用了整整五分钟模拟展现主角第一视角的交战过程，观众只能看到画面下方主角的手和武器，最终效果糟糕，整个画面晕眩而乏味。

对于游戏玩家来说身临其境的视角，而对于被动观看电影的观众而言难以接受。

Craig Mazin也认为像《毁灭战士》（Doom）这样的游戏没有必要改编成电影。

如果一味地只是拿着IP名字乱发挥，粉丝会大骂：“我真正想看的啥都没有。

”而一般大众会疑惑：“啥是毁灭战士Doom？

”Craig Mazin和Neil Druckmann相信剧版《最后生还者》会不一样，期望这部作品能打破游戏改真人版必翻车的诅咒。

Neil Druckmann与《最后生还者》Neil Druckmann本科时期主修犯罪学，他本以为自己以后会成为惊悚小说家。

但是接触到计算机科学领域后他最终成为程序员入职于顽皮狗，他学习了剧本写作，制作游戏关卡，后来进入了设计组。

Neil Druckmann相信游戏可以激发情感，而这是其他艺术形式难以做到的。

《神秘海域2》是第一部他与别人共同编写和设计的游戏，此作巩固了顽皮狗的声誉，工作室也因此有资金和能力同时开发两个项目。

Neil Druckmann也就顺势向工作室提出他一直以来默默设想的项目：一部末世主题的作品。

Neil Druckmann最初看了一部关于冬虫夏草的自然纪录片，里面介绍了一种可以感染蚂蚁并劫持它们的大脑使其变成“僵尸蚂蚁”的真菌。

受到启发，《最后生还者》也引入了类似的真菌，不过这种变异菌株对人也有同样的作用。

故事着重描写乔尔与艾莉从一开始因利益关系而同行的陌生人逐渐变得情同父女。

Neil Druckmann强调故事中乔尔对艾莉逐渐产生的情感联系其实跟玩家对艾莉产生的联系是同步的。

约15小时的游戏时长给足了乔尔慢慢对艾莉情感转变的描绘空间，玩家和乔尔一样逐渐产生想要保护艾莉的想法，甚至愿意为她的一些不道德行为进行袒护。

当乔尔失去行动能力时，玩家不仅会受到艾莉的帮助，游戏视角转换下使得玩家成为艾莉，以她敏捷、轻盈、但弱小的身躯来行动。

Neil Druckmann的女儿正是在《最后生还者》游戏开发期间出生的。

刚成为父亲的他内心所产生的强烈情绪也帮助这部游戏深入探索一个重要问题：父母对孩子无条件的爱能有多深？

2013年《最后生还者》发售，同时期游戏界基本都是开放世界角色扮演游戏，比如《上古卷轴》和《GTA》，玩家可以选择做他们感兴趣的任务，也可以选择要解决的人、要爱上的人、或是要解救的人。

有些游戏还有分支剧情，玩家可以通过自己的选择和行动来影响剧情走向。

但是无限的可能性是有代价的：主角往往被设定成无名小卒。

《生化奇兵》制作人称当时高层敦促他改掉了原本复杂而模棱两可的结局，取而代之的是给玩家设置一个道德岔路，分别通向好结局和坏结局。

Neil Druckmann也被高层要求做分支剧情，但是他拒绝了。

他觉得，乔尔作为一个既能展现温柔一面又能表现可怕暴力的人，是不可能做某些抉择的。

如果允许玩家插手做选择的话就会破坏乔尔这个角色的行动逻辑和人物塑造。

剧版《最后生还者》的制作过程Craig Mazin 和 Neil Druckmann 在 2020 年初开始工作后，他们面临的最大问题是他们改编过程中可以偏离原作发挥的程度能有多少。

虽然有些对话直接从原本游戏照搬到了剧里，但Neil Druckmann也发现了一些可以发挥的空间，有些时候可以把视角从主角乔尔和艾莉抽离出来进行叙事。

由于游戏依赖沉浸体验，所以这些不同的视角在游戏里是无法出现的，玩家只能通过别的消息或者环境线索来拼凑出其它地方所发生的事情。

而电视剧则可以自由穿越不同地区与时间，甚至可以展现出灾难未降临前的世界和视角（参照第一集的电视采访）。

不过，电视剧版主线剧情依旧会遵照原作的冒险结构，描绘主角从一个地区穿行到另一个地区，每个区域都有不同的新角色和他们的生活方式。

剧版每一集会呈现一个独立的新世界，这种在游戏里也许司空见惯的结构在影视剧里也许会很新鲜独特。

游戏改编成影视也促成对于暴力的不同处理方式。

Neil Druckmann一直想把游戏里的残酷暴力描绘得刺痛人心，而不是激起兴奋刺激感。

在杀戮已成为惯例的游戏媒介里，玩家会习惯于角色的死亡。

Mazin提到说，当你玩游戏的某一章节的时候，你攻击完别的角色，当你死后回到检查点，所有的角色都会又活过来，继续回到原来的地方。

在游戏里，玩家会觉得这些角色只是障碍，而不是活生生的人，但是在影视剧里，角色间的对抗会更有分量。

Mazin说：“看着一个人死去的感觉应该跟看像素人死去的感觉大不相同。

”游戏里乔尔近乎有超人般的体能，这是因为游戏游玩需要他能做出些超出常人的特技。

但是Mazin告诉Druckmann，在剧里，乔尔需要变得更加真实。

Druckmann回忆说他们还探讨乔尔的经历可能会给他身体造成哪些伤害。

比如他会由于枪声影响而导致一边的耳朵听不清声音，当他站起来的时候他的膝盖会作痛。

Druckmann希望剧里能展现一个普通中年人的样子。

合作过程中，Mazin外向善交际，Druckmann则更为内向。

Druckmann说起很多好莱坞影视界的人对游戏嗤之以鼻，而Mazin则精通影视与游戏两种媒介领域。

Mazin也很擅长与高管打交道并顺利解决分歧。

Mazin跟Druckmann一样也对于媒介转换上的进行过深入思考。

很多之前的游戏作品本身其实就已经是电影化的作品，《光环》借鉴《异形》，《古墓丽影》是女版《夺宝奇兵》。

把这些从电影转换转换而成的游戏再转换回电影后，就会像在谷歌翻译机器上不断转换翻译的结果那样，一次比一次更不成句子。

另一方面，有些体验是无法在游戏之外的媒介中重现的。

他认为开放世界游戏的主要乐趣在于玩家能构建出只属于自己的故事，或者甚至不需要任何故事。

Mazin说他很喜欢在《上古卷轴5：天际》里漫无目的地四处游荡。

这种体验是无法在媒介转化中再现的。

相反，《最后生还者》则是以故事为核心的。

《最后生还者》HBO高层曾在反馈中建议在乔尔的一段高潮枪战里加入更多的枪战戏—一些纯粹的躲避、射击、躲避、射击的镜头。

虽然拍摄的时候他们确实也拍了足够的枪战戏，但他们考虑到太多无意义的枪战镜头会使整部剧变得俗气，最终决定删掉一些会更好，所以他们直言拒绝了HBO高层的建议。

Mazin觉得，在这个场景下，乔尔的躲子弹能力是最无关紧要的内容。

很多游戏改编影视经常犯的错误就是它们总想着要重现这些动作戏。

游戏是游戏，影视是影视，媒介不同，所以处理方式也要不同。

尽管《最后生还者》着重于刻画人物关系，但它仍然是一个以废墟世界为背景的恐怖故事。

对于改编，视觉效果至关重要。

在开发早期，顽皮狗开发人员分享了他们在构建游戏世界时是如何深入研究细节的，从隔离区地图到虫草真菌感染进展的时间线都做了研究。

在设定上，刚感染真菌的人类还会依旧保持人类的相貌，但随着菌丝体渗入大脑，感染者外貌会产生变化，真菌爆发最终破坏头骨，展现出一种奇怪而令人着迷的恐怖形态。

游戏中被绿植覆盖、杂草丛生的城市设定参考自《没有我们的世界》（The World Without Us），这本书融合了科学新闻和推理小说，探讨了如果人类消失，环境会如何演化的问题。

为了剧版《最后生还者》能大限度地还原出同样的效果，HBO 为该剧提供的预算超过了《权力的游戏》前五季每一季的预算。

Alan Weisman的《没有我们的世界》（The World Without Us）剧版《最后生还者》也会有些跟原作游戏不同的改编。

比如Bill与Frank的那一集的内容会跟原作非常不一样，也许会让一些原作粉难以接受，不过在内部粗剪以及试映会议上，很多内部人员都为这一集落泪了。

（我只能说，期待一下会改成什么样了。

）Neil Druckmann很看好这部改编剧的前景，他觉得很多改编没成功的原因在于要么是原作不够好，要么是在没明白原作内涵下改编。

很多编剧凭直觉改编，修修补补导致更多地方需要改动，最终改太多偏离原作，失去了原作的灵魂。

现在时代变了，越来越多的影视界专业人士也在成长过程中接触游戏。

另外要特别提到这部作品的配乐。

十年前，Druckmann居然说服了奥斯卡得奖的作曲家古斯塔沃·桑托拉拉 (Gustavo Santaolalla) 为《最后生还者》制作配乐。

（更多细节可以看Alex Barasch的原文）

第二集的结尾，Tess对Joel说：“这是你的机会。

你会带她过去，保证她的性命安全。

你会弥补一切 – 一切我们做过的不堪的事情”。

事实上，当Tess牺牲的那一刻起，Joel的命运就已经和小女孩艾莉绑定在一起，再难以分离了。

女儿早已死去，弟弟不知所踪，Tess刚刚牺牲，面对凋零的生命意义，人类的生存本能会让Joel不自觉地寻找下一个可以寄托他感情与思念的人。

而此时，身边正有一个绝佳的对象：而已故女儿同龄的艾莉。

心理咨询里有个常用的术语叫“移情”，指的是进入咨询的来访者将自己过去对生活中某些重要人物（往往是父母）的情感会投射到咨询师身上。

事实上，如果将“移情”的语境扩大到咨询室之外，就会发现这种现象常见于人们的生活中。

比如工作后遇到的同事长得像自己高中时期暗恋而未能在一起的隔壁班同学，除了外表上同样被吸引外，你可能还会将当年未竟的情感转移到这位同事身上。

当然，移情的发生是需要满足很多条件的，不然传染爆发后二十年，Joel遇到过的类似年龄小女孩没有一百也得有几十，总不可能每个人都去保护。

甚至于说，若没有弟弟失踪加上电池丢失的外部压力，Joel大概率会绕着艾莉走，正如他刚开始的时候对接受任务的极度抗拒。

为什么？

因为Joel是个习惯性压抑情感的大男子主义者（alpha male），而女儿的死对他而言是个巨大的创伤事件。

人们在遭受创伤后的主要反应并不是“纠正”和“弥补”，而是“回避”，这是人体正常的自我保护机制。

他害怕往事重演，害怕自己再度失误，没能保护好身边的小女孩。

Tess死后，艾莉两度开口提及她的离开，第二次更试图道歉，却被Joel打断了，并被明令禁止“不许再谈”。

同理，关于女儿的记忆只出现在Joel的内心活动中，以至于艾莉还是从Tommy妻子这个陌生人口中听到得知莎拉的名字。

唯一被外人明确点出的一次是在地下防空洞中，亨利说到“我能看得出来即使你不是她的父亲，也是某人的”。

大概当时Joel看艾莉踢足球的模样，想到了自己死去的女儿曾经也热爱足球吧。

从Joel的行事作风看，也能轻易推断出他符合传统意义上社会对男性性别气质的期待：富有主见，做事果敢，责任心强，控制欲强。

这类人面对感情的一贯态度便是逃避与压抑，剧中大量“无声的”细节可以佐证：坏了没修的表，从未提起的莎拉的生母（推测应该是位黑人女性），反复闪回亨利自杀的噩梦却没有跟任何人提过。

由此可知，灾后Joel如果看到和自己女儿相像的人，大概率第一反应是回避，其次是视而不见。

通过回避和压抑，Joel获得了生存下去的可能性，甚至能无动于衷地将十几岁女孩的尸体丢进焚尸坑，与之形成鲜明对比的是另一位直说“我做不到”的劳工。

不过情绪像水，堵得了一时堵不了一世，长期压抑必然会导致山崩海啸式的爆发。

比如最后一集Joel对艾莉坦承他额头上伤疤并非来自他人，而是他尝试自杀失败的“标记”。

没能保护好女儿的那份愧疚、自责、悲痛之情，在二十年前迅猛地压垮了Joel的心灵，而又在长久地发酵之后，于旅途中转化为了对艾莉的牵挂与深情。

第四集中，艾莉曾经问Joel：如果没有希望，那你活着是为了什么？

Joel回答：为了家人。

屏幕面前的我们由此可知，Joel的人生屈指可数的意义包括：曾经的女儿莎拉，弟弟Tommy，同伴Tess。

正如Bill信中写道，他们都是同一类人：顽强，倔强，善用武器，行事果断，是天生的保护者。

当然，Bill没有写出来的另一层意思是，他们也是天生的刽子手。

能够保护，自然也能够伤害。

很幸运，Bill遇到了Frank，两个人相伴相知十多年；Joel也遇到了Tess和艾莉，两人在不同的时间段里为他提供了生活下去的意义。

在“保护-被保护”的关系里，人们往往容易看到保护者强大、的那一面，却往往很难觉察被保护者在关系中的分量。

一段良好的关系中，双方应该是坦诚开放、互相支持、有来有往的，保护者一方提供的是力量、承诺、食物、居所、计划，被保护者的一方则奉献温情、意义、方向、羁绊、沟通与连接。

比如在初始的四人关系里，Joel和Bill互不信赖、看对方不顺眼，随时提防着对方，是依靠Frank和Tess双方才达成了同盟关系。

交换到的必需品，比如隔离区的药品和装备在后面救了Bill一命，从结果来说是双赢。

这种结盟合作是“孤勇者”们所难以达成的任务。

旅途后半程，Joel心中的坚冰逐渐融化，最有标志性的改变则发生在第六集与Tommy重逢时。

这一集包含了大量的平行过程（parallel process），从物理层面来说上有：过往旅途上据点的破败混乱与杰克逊镇的井然有序身体不断虚弱的哥哥Joel与仍然年富力强的弟弟Joel新的家庭成员（弟弟的妻子，腹中的胎儿）与逝去的亲人（莎拉和玛利亚的儿子）从人物关系层面看有：曾经言听计从的Tommy和艾莉，到现在各有自己的主意，希望得到Joel 的尊重兄弟感情的裂痕与随后的修复，Joel和艾莉大吵一架后和好如初“衰老与新生”明显是本集的主题。

刚刚久别重逢的两兄弟熟稔的互动中略带了些陌生，同样不知实情的艾莉都意识到了空气中略带古怪的氛围，而粗线条的Joel仍然像过去一样以一家之主自居，默认自己是弟弟最重要的人、对方会按照自己的建议行事。

而后弟弟间接说出自己已经成家的事实，惊喜成为惊吓，两人负气大吵一架。

从其他人的视角来看，Joel的反应未免过于不近人情，显得莫名其妙。

但如果从Joel的角度仔细思考一下，以为早已失踪的弟弟其实安然无恙，但却一直没有联系自己，导致自己九死一生地穿越大半个美国来寻找他的踪迹，甚至为此搭上了多年搭档（Tess）的性命。

不仅如此，他身边还多出了一个陌生人，两人已经结婚且打算生儿育女，自己反倒是莫名其妙成为第三者。

换做是谁，怕是都不好受。

不过前面也说了，习惯性压抑情绪的Joel估计意识不到自己内心复杂的情绪，更别提知道情绪的来源了。

若不是疾病与衰老逐渐削弱他的力量，加之此前山姆和亨利的悲剧撬动了他的心防，那场与Tommy在电影院杂物间的谈心恐怕会是不同的结局。

愿意向弟弟示弱与求助，承认自己力有不逮，便是Joel改变的第一个证据。

第二天早上，面对前天晚上还大吵一架的艾莉，Joel拉不下脸认错，于是说：“你有选择权利…” 话音未落，艾莉就干脆爽快地说“走吧”，多少把这五六十岁的老男人吓了一跳，而旁边的Tommy则是一脸“早知如此”的微笑看着两个别扭的人。

此时此刻，Joel的时间终于开始转动。

他开始正视女儿莎拉早已去世的事实，清楚地意识到艾莉不是莎拉，自己不是艾莉的父亲，同时自己仍然爱着她。

Joel看清了艾莉是不同于莎拉的独立个体：她面对强敌面不改色，热爱学习枪械技术，没事时喜欢讲冷笑话，对外面的世界有无穷的好奇心。

末世之中她仍然需要他的保护，却并不需要他来决定一切。

创伤疗愈中的闪光点不外如是：当事人能意识到过去和现在不同，接纳过去那个无能为力的自己，看到自从创伤事件发生后自己身上的变化，不再恐惧未来的到来，从内二外地相信彼时彼地的人和事不同于此时此地的人和事。

这时候，他们便已经开始从创伤中慢慢走出来了，剩下的不过是等待伤口长好，。

正如Joel最后所说，治愈伤口的不是时间。

时间带来的仅仅是机会，真正治愈人心的，是生命旅途中那些让我们爱而不舍的人们。

写在前面：E1为完整剧评，限于篇幅，从E2之后仅挑选重点，完整剧评参见zhihu同号回答。

后半季E6-E9解析参见这篇：https://movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1-E1：当你迷失在黑暗中首播集稳扎稳打，高度还原游戏剧情，同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。

主线基本遵循了游戏开场剧情：前半小时以男主女儿为主视角，展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面；在翻车事故之后，主视角则转移到了男主乔尔的身上，展现了其不幸丧女的悲痛故事起源，以及二十年后时过境迁，原本变得麻木不仁的他决定再度启程。

分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻，对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少，就不多说。

单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评，imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1]，当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。

粉丝反馈如此热情高涨空前绝后，开播收视率十年第二仅次于龙之家族，不仅印证了游戏原作的热度不菲，侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影，导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。

当然剧集也不可能完全复刻游戏，首集已有不少为推动剧情的改良，包括用小狗这样有灵性但不能说话的角色来暗示潜藏的危机、后半段男主为了找寻杳无音讯的弟弟才急切想要找回原本交易的电池等等，但个人最爱的其实是本集的【开场】与【结尾】的改编，这才叫有心意的影视化。

先说【结尾】：潜逃出城外的男主一行被士兵抓住后反杀，但不同于游戏中乔尔与苔丝果断枪杀士兵，剧集中选择了更为暴力的拳头锤杀，并非常直白地在剪辑上交代了“士兵+强光”带来了二十年前女儿惨死士兵枪下的记忆闪回，让乔尔PTSD复发，像野兽般地冲上前去，不仅是作为走私犯、苔丝二把手的勇敢甚至可以说是莽撞，更是他在错位认知下企图修正过往错误的歇斯底里。

“士兵+强光”前后叠加的意象，更是巧妙呼应了本集标题《When You're Lost in the Darkness》，也就是萤火的标语——“当你迷失在黑暗中时，去寻找光明（look for the light）“。

所谓光明 light 就是指萤火 firefly，所谓黑暗就是指镇压百姓、军事管理的军队，那么标语其实是在呼吁大家加入萤火的反抗战斗中。

而艾莉被关押的房间墙壁上，之所以只写了前半句，是因为潜台词就是无需“寻找光明”，她所在的地方就是光明，也就是萤火的据点。

无论是本集标题还是萤火标语都是在说“寻找光明”，但对于乔尔来说，他是需要“逃避光明”的，否则就会像本集结尾那样失控，犯下不可弥补的过错。

具象上来说，女儿惨死在士兵枪下的记忆早已成为他的梦魇（也许在睡梦中的喃喃自语就是他反复经历那段噩梦的表现），导致这段回忆中的重要元素，正面近距离的手电筒强光，成为了触发他创伤应激的导火索，所以他不需要寻找光明，而是需要远离它。

另外，从乔尔与萤火的互动中也能看出，两方曾有合作但后续却交恶，甚至和对暗语的路人甲说出“你要说‘寻找光明’，我就打断你的下巴“，所以他对标语中寓意为光明的萤火，也是疏远的。

情感上，从贪财的罗伯特对乔尔的恐惧中可以看出，二十年后的乔尔在外人看来已经变得冷酷蛮暴、麻木不仁。

曾经的女儿也许是他心中的光明，但那份火苗也随着她的离世而熄灭，留下他筑起坚硬的外甲，甚至和好搭档苔丝同枕共眠时，被抱着的也是他（当然这段也可理解为苔丝在这段关系中是处于强势的）。

而后续的剧情中，随着艾莉走入他的生活，“光明”重返身边，而为了守护、追寻这份“光明”，他也和结局类似、甚至有过之而无不及的，做出了诸多惊人的举动……

结尾中除了强化乔尔的反应，旁观者艾莉的反应也值得品味。

特别是和莎拉的反应对比着来看：同样面对着乔尔的暴力行为，莎拉明显是被吓懵了，眼角还闪着泪光，一时间不知所措，但是艾莉却并没有哭。

虽然也有震惊的成分，但整个表情更多倾向于积极的，暗爽恶人被揍、有人替自己出头。

就如同主创所说She likes the idea of somebody defending her like that and she likes the idea of that guy being punished. This is where you begin to see [the problem but also the deliciousness] of the pairing. These two were meant to be together, but look out. [2]艾莉从一开始对乔尔的鄙夷、顶撞，到结尾暗自转变得有些欣赏、赞同，暗示着两人关系的“破冰”。

不过这从上帝视角来看看似替天行道、正道的光，却不知不觉地在艾莉心中播下了暴力仇恨的种子，都为后续剧情埋下了黑暗的伏笔（这段主创的话可能暗示第二部的主线并不会大改……）

另外一段有意思的改编，其实是【开场】1968年讨论大流行的复古访谈节目片段。

这一段其实是作为引子，介绍真菌也具有大流行可能性的背景，也是本剧故事的基础。

在官方播客中 [3]，主创 Craig Mazin 提到，其实一开始考虑的是用科普节目的风格，来介绍真菌以及控制蚂蚁的例子，但后来才转为现在我们所看到的访谈节目的形式。

其目的，一方面是为了给熟悉游戏的粉丝带来不同的视觉体验，在温暖舒适的色调的下，用优雅的访谈、漫不经心的语调，揭露冰冷恐怖、令人汗毛倒立的事实。

同时访谈从“病毒大流行”谈到“真菌大流行”，也是从新冠疫情还未远去的现实，切入到剧集设定的过渡。

另一方面，更重要的是，展现人们其实很早就知道了灾难可能会发生。

早在三十多年前的68年，就有人曾在全国性公共广播节目中（摄像机上有abc的标志）提到了危机的可能。

但人们的反应是什么呢？

主持人的打趣，和感觉气氛不对后“我们稍后回来“的打断，以及最后电视机前的人们并没有真正感觉到危机，至少不像他们所处60年代核危机那般真切。

于是隐患就被淡忘了，直到四十年后，噩梦成真。

而这份对危机的淡然与漠视，可能更比危机本身更让人叹息，即使这只是发生在假象的平行世界中。

也难怪这是来自制作过《切尔诺贝利》的 Craig Mazin 的笔下，不同的灾难，类似的思索。

也难怪请来几位熟面孔、大费周章地拍摄了这么个画风迥异的复古片段，真正的意义便是如此。

除了开场片段时间的跳跃，主线剧情也提前了时间，灾难爆发从游戏中的2013年变成了剧集中的2003年。

虽然主要目的还是为了让主线末日世界变成2023年，与开播是的现实同步（美剧基操），但往前推移时间却也很好地服务了故事发展。

正因为是在2003年，网络通讯还不发达，社交媒体尚未有雏形，所以消息相对闭塞、流通缓慢。

就算女主察觉不对劲，也只能求助于广播、新闻，未知的恐惧感要比在新信息时代强烈得多。

所以莎拉也一反常态地锁了门，都是暗示那份不安与焦虑。

另外细节上也向03年靠拢，包括教室墙上小布什的照片，00年败选的民主党候选人Al Gore竞选衬衫，乔尔哔哔叫的古早寻呼机/初代翻盖机，莎拉在车上问是否是恐怖分子所为（03年离911才过去不到两年）等等。

除了时间设定的变化，第一集全长75分钟也比较特殊，放在传统美剧中已经算是难得一见的超长篇幅，这是因为本集其实是两集合并为一集的。

原本主创打算以二十年后乔尔向火堆中扔下小孩尸体作为第一集结尾（以同样抱着孩子的姿态呼应二十年前的逃亡，只不过此刻的乔尔心境已变），但HBO高层认为尽快介绍艾莉与乔尔相见、并留下艾莉被感染的悬念，能更吸引观众继续看下去，所以最终整合成为了现在的一集。

如此合并有利有弊，但不可否认的是，本集虽然全长75分钟却整体简洁明快，没有一处废笔，就是得益于剧情上的整合。

那么即使时间有限也特别给了镜头的意象、伏笔就变得重要。

虽然有些伏笔的意义还尚不明朗，比如抽屉里的那把折叠刀，但本集已经有明显的前后呼应在暗示着主题。

包括和游戏中同款的，乔尔的【手表】仅仅从早餐桌上乔尔略显尴尬的动作就能看出他曾经常佩戴手表：寻呼机/初代机发出哔哔叫，乔尔立马下意识地举起左手腕，似乎想要查看时间，等抬起来时，才反应过来没有戴坏了的手表，尴尬地拍了下手，似乎佯装拍打蚊虫。

而女儿去修好了父亲不舍得去修的手表，作为生日礼物，而转眼间阴阳两隔后，手表也被子弹打坏，记录着乔尔最为痛苦的时刻。

甚至二十年后，虽然手表早已无法报时，却依旧时刻带在手上，像是一座墓碑一样提醒着自己，而在外人看来却更像是自我折磨。

以及剧集原创的【蝴蝶】女儿莎拉房间里遍布的蝴蝶图案（剪贴画上、装饰品、枕套上），也许是莎拉最喜爱的动物/图案，寓意着她天真、渴望自由、美好，可以作为她身份的标志。

同时可能暗示她如蝴蝶般短命、早逝。

而快进到二十年后，乔尔的窗户上，也贴着和当年厨房窗户上同款的蓝色蝴蝶装饰。

不太可能是乔尔/苔丝的喜好，而是乔尔对莎拉的追念。

同时艾莉和蝴蝶图案的同时出现，也预示着她将成为乔尔生命中的又一只珍贵、却不愿丢失的蝴蝶。

以及具有象征性的重要道具【吉他】，在客厅、海报、莎拉房间里，后续会有大作用。

除了这这些意象，本集其实还有细节暗示了这场灾难的起源、传播途径。

主创在播客中说了这么一句Careful viewers of this episode will be rewarded repeatedly because little bits of breadcrumbs have been planted that will pay off later in interesting ways.本意是说细心的观众会留意到一些剧集稍后会揭晓的伏笔，但这句话中的“breadcrumb“面包碎屑却值得关注，也许是双关——这场真菌灾难，是通过食物链，具体来说就是面粉，传播的。

线索包括，主角一家人在灾难爆发这一天，恰好都没吃面制食物：早上做煎饼却没有煎饼面粉，邻居请吃饼干婉拒，下午邻居做饼干不喜欢就没有吃，以及晚上乔尔忘记了买蛋糕。

相反，当天被连续投喂了几次饼干的邻居老奶奶，则是第一个变异攻击的人。

以及，从广播中主角得知，印度尼西亚的雅加达持续发生骚乱，而世界上最大的面粉厂，Bogasari Flour Mills，就在雅加达 [4]。

结合前面主角团多次避开了面粉类食物，有理由推断剧中一开始灾难爆发的传播途径，就是面粉中潜藏的真菌。

其他细节还包括，弟弟车上有老兵的贴纸、铺垫其作战本领；莎拉借来的影片《Curtis and Viper 2》也是游戏中乔尔最爱的电影，所以看电影时乔尔看得津津有味，莎拉却看睡着了；逃亡中影院公告栏写着的电影《Midnight Madness》呼应了午夜灾难爆发的混乱；最后一幕楼群顶楼处，已有clicker循声者的出没，等等。

结尾电台中播放的，Depeche Mode 1987年的单曲《Never Let Me Down Again》，80年代歌曲代表着危机，同时歌词也指代着艾莉乔尔的旅程：I'm taking a ride with my best friendI hope he never lets me down again“和最好的朋友踏上旅程，希望他别再次让我失望”，贴合剧情上乔尔不愿重蹈覆辙。

值得一提的是，扮演莎拉的Nico Parker是《西部世界》扮演梅芙的Thandiwe Newton的女儿，长得像母亲。

现实中是黑白混血，而剧中从莎拉房间里的照片可以看到，莎拉的母亲是白人，而由Pedro Pascal扮演的父亲是拉丁裔，所以这个选角没毛病。

总的来说，本剧首集稳中出彩，尤其是在开头结尾的改编深得我心，细节上也有精心设计。

莎拉、乔尔、艾莉的表演都在水准之上，艾莉的那句颤抖的“你为什么不让我回家”就已经拨动了我的心弦。

前期MTC释出的评论家影评也非常高，不仅对父女双人组的表演赞不绝口，更是把本剧与个人超爱的《第11号站》《守望尘世》做了类比，直接期待值拉满。

主创 Craig Mazin 在采访中说这是个关于爱的故事，其中下面这段话挺有意思的，The Last of Us is about the best and worst of love. Love is the strongest and most beautiful human emotion. It leads us to create life and nurture and spread joy and light and peace.But if you scratch the surface of xenophobia, racism, tribalism, you also find love. It’s a darker love, protective to the point of violence.We keep circling around the same story:“What do we do when we’re missing the love we need, and what do we do when we have too much love and that love can cause danger?”[5]送给某些针对演员的评论。

后续表现到底能不能符合造势，咱们拭目以待。

E2: Hope is a dangerous thing“希望是个危险的东西“，这是《肖生克的救赎》中瑞德对安迪的劝诫之语，用来概括本集却再合适不过。

对于本集的核心人物苔丝而言，这原本只是一场做过许多次、再寻常不过的走私交易，却因为艾莉免疫体质的揭露，在她心目中逐渐演变成了一场无论如何也要完成的使命，结果最终也献上了自己的性命。

而她在本集态度的转变，就是来自于那看似不起眼、却极为致命的一丝【希望】故事开头，从影像构图上，就暗示了本集【希望与绝望】这个主题：两张几乎相同背景/构图的画面，人物不同的位置与姿势，象征着各自心境的变化。

一开始艾莉醒来，和呆在暗处的乔尔苔丝各处在房间的两侧。

此时原本被感染、该代表着危险的艾莉，却身处在美好的晨光之下；而心存顾虑、甚至有所畏惧的乔尔苔丝，却紧张地呆在阴影处。

接着，苔丝怀着好奇向着艾莉靠近，低下身向她询问，才得知了她免疫以及疫苗的可能。

此时她原本筑起高墙的心中却突然出现裂缝，希望的春风吹进了她干涸的心房。

对应位置变化，她走出了黑暗，靠近了光明。

与之对比，原本以为和乔尔一样铁石心肠的苔丝，却在本集被人性化humanize了。

她变得随和了些。

她成为了介于乔尔和艾莉之间的枢纽，一边要劝解乔尔一同踏上这趟在他看来没有意义的旅行，另一边则还得关注艾莉，同时也无意间和艾莉有了些交心。

她和艾莉的bonding、关系变得融洽，是本集前半部分的重要组成部分之一：她知道蹲下身来和艾莉沟通，将她当作成年人一样平等对待，如此便一下子打开了她的心扉；向艾莉询问她的遭遇，忍不住还得称赞一句；看艾莉乔尔互怼时表情微妙，似乎在说，“你看看你，没事干嘛要去怼他“；以及爬楼时开开自己身为“老年人”的玩笑。

少了些“大姐大”，多了份“大姐姐”。

与之对应的艾莉的反应也非常有爱，面对苔丝的赞美娇羞地微笑，以及看着苔丝都有种小迷妹的仰慕神情。

而艾莉对苔丝的这份短暂的交情，足够真切，才有了最后分道扬镳时艾莉的愤怒与不舍。

对于苔丝，虽然这份艾莉带来的希望让她变得更加感性、踌躇，但更加重要的是，这份希望让她在面对危机甚至是绝路时，选择了继续向前。

这便是本集她和乔尔的本质不同，套用主创在播客评价苔丝的一句话：Tess is brave enough to have hope.她足够勇敢，才选择了相信，选择了救赎，选择了光明。

然而也正是这份希望，让她只身涉险，而没能像他们以往一样，像个“聪明人”一样继续存活下去。

就像打雷的那首歌一样：Hope is a dangerous thing for a woman like me to haveBut I have it希望救赎了她，也毁灭了她。

细节上，虽然剧集是在加拿大拍摄的，但也可以根据CG的地标，估计大致行径路线。

地标包括：鹤立鸡群的波士顿钟楼（下图红色箭头处），并可推测，博物馆的原型，就是处于钟楼与河岸延长线上、相距不到几栋楼的老州议会大厦（Old State House）

另外，酒店俯视的昆西广场（Quincy Market），以及再往远一点还有 Faneuil Hall，都是容易辨认的建筑。

由此大致路线如下，仅作参考：

E3：执子之手，与子偕老这一集，了解游戏的观众等着看比尔和弗兰克的关系如何分崩离析、未被剧透的观众根据末日套路等着看弗兰克如何黑化背刺比尔，结果到后来才明白，这原来是把狗骗进来杀的纯爱故事QAQ！

大方向上，在乔尔艾莉磨合前进的主线中，加入比尔弗兰克这段甜蜜动人的插曲，一方面是在前两集连放大刀、整体氛围紧张绝望甚至窒息的背景下，用本集的温情与希望作为缓冲，调整节奏；另一方面，将性格和身份类似的乔尔与比尔作为平行对比，彼此呼应。

用比尔的幸福故事给乔尔以及观众展现末世下另一种生活/行为方式的可能，从而对乔尔的态度转变起到推波助澜的作用。

如果说上一集的一板斧，苔丝对乔尔的“托孤”恳求多少有些大限将至的歇斯底里，那么这一集的二板斧，则是来自比尔历经岁月洗礼后的推心置腹、好言相劝，一刚一柔，终于打破了乔尔的防线。

当然，比尔肯定也没想到自己信中的最后几句话也结结实实地扎了乔尔的老心：不仅是因为乔尔没能像比尔所期盼的那样保证苔丝的安全；也不仅是因为本集的时间线暗示了，乔尔和苔丝在一起至少13年（07年B&F相识，10年四人聚餐），像当年女儿莎拉那样，在差不多相伴了十多年的时光后，乔尔再次失去自己生命中重要的人。

更是因为在“保证苔丝安全”后面的那几句。

首先可以看到，乔尔在走出房门后，拔剑四顾心茫然之余，再次看了看信件，也读到了比尔写的最后几句话，神色难堪地将信件揉作一团。

这便让人不禁好奇，最后面的几句话到底说了什么。

根据截图，能依稀能够看到下面几行字：

Use them to keep Tess safe ...... and she decide you've ...... I recommend pairing ...特别是这里是“decide“，而不是“decides“，没用动词第三人称单数形式，说明不是“她决定你“怎么样，而更可能是说，“你和她一起决定你们已经……”You and she decide you've ...加上下面那句“我推荐搭配”，应该是指“大厨/品酒师”比尔给乔尔推荐吃什么菜、配什么酒（最后一排看不太清，猜测是“Gravello"意大利红酒的牌子，反正大概率是指某酒）那么大胆推测，比尔最后想说的是，如果乔尔和苔丝决定时机已经成熟，他们的关系将更进一步、“修成正果”，那么比尔就推荐某某佳肴，配某某美酒，以做庆祝。

只可惜，本该“花开堪折直须折，莫待无花空折枝“，结果现在却变成真的追悔莫及了。

给苔丝立的墓碑中间这段爱情故事，本身剧情概括来讲并没有非常新奇的点，但这段真情放在人人自危的末世背景下就显得尤为珍贵特别。

设定上中年患难见真情，迩来不过十几年载，“来得太晚、结束得太早”的强烈冲击感；台词上金句频出，“在遇到你之前从未有所担忧“、“你是我的使命”、“再给我美好的一天（即使是最后一次）“等等，寥寥几笔就把真情显露无疑。

但个人认为本集最成功之处，大家都懂但点明称赞却意外比较少的，便是两位大叔的演技。

Goddamn it，演得实在是太好了！！！

首先便是主视角的比尔，由《公园与休憩》的尼克·奥弗曼 Nick Offerman饰演，本身是喜剧演员出身、靠《公园》大火成为表情包的他，却贡献了远超预期的精彩表演。

张扬的，如中弹负伤后的“临终”嘱托、难舍爱人的声泪俱下。

而细腻的，如抚摸爱人肩膀的手指，或即使已是老夫老夫了，还是对着画廊上的弗兰克那温情脉脉又充满爱意的眨眼。

事实上，早从相遇开始，尼克就把比尔那种外表冷酷内心躁动的心理拿捏的很到位了。

四年没见到一个大活人的比尔，一开始肯定是紧张谨慎的，面对弗兰克借宿的请求，拿着手枪的指头上下搓动、眼神闪烁；而当他给洗澡的弗兰克送去衣物、弗兰克表示感激时，原本寻常的人际交流却让比尔不由得楞了一下，自认为独自生存、自给自足的他却有种感受到异样的温暖，一时间不知所措。

接着比尔在餐桌上美食美酒款待，包括倒酒的方式，都表现出了优雅的品味。

虽然他有些自贬地说“我知道我看起不像是有品位的那类人“，传达了和相貌姣好的弗兰克相比，对自己五大三粗“红脖“身份的自谑以及些许暗藏的自卑，但实际上，无论是潜意识还是有意而为，他是有想要讨好弗兰克好感的，不然也不会对一个纯路人好酒好食伺候，倒酒时也不会那么讲究。

但让比尔没有想到的是，弗兰克却完全没有一副高高在上的姿态，反而否认了比尔的自我贬低，说他看起就是“那类人”。

表面是说比尔看起来就是品味好，有种讨好主人家的意味，实则可能是不戳破的暗语挑逗。

这下比尔有点慌了神，不仅坐下时没注意卡到了枪托，展现他如小鹿乱撞般的内心，并且为了缓解尴尬，抑或是因为弗兰克的恭维话变得有些self-aware、在意自己的外表，还故意拨了下自己额前的长发（孔雀开屏不过如此，姨母笑）。

如此种种多半也被对面的弗兰克尽收眼底，此时两人之间互知身份的把握也可能有了五成。

而当吃完饭时，弗兰克先是客气地说自己该走了，比尔这个老傲娇则不作声地点头，但是止不住的疯狂眨眼还是暴露了他内心的躁动。

面对比尔的不主动，弗兰克瘪了瘪嘴，可能心想“看来得由我主动些了”，于是就把话题转移到了钢琴这边。

拿琴谱时弗兰克吐槽了下比尔母亲的古典乐，而拿起 Linda Ronstadt 的精选集时却言之凿凿这才是比尔的音乐，呼应上文倒酒时的对话，看似说音乐品味偏流行更符合比尔的岁数，实则是第二次的身份试探。

比尔却也没有像一般保守深柜那样连连否认，于是弗兰克心中就更有了点底。

其实说到这，我认为弗兰克一开始的试探挑逗，并不是完全出于对比尔的吸引，而是在历经挨饿苦难后的生存本能，想借宿于此的一些操纵，不论是赞美还是讨好，本质还是想留下来。

如在娱乐周刊采访时[1]扮演弗兰克的演员穆雷·巴特利特 Murray Bartlett 所说I was struck by the eagerness of Frank to muscle his way into this compound in a very Frank way of being charming and sort of manipulative in a charming way. I guess that comes from a survival instinct, but I think it's also very Frank to do that.但真正打动了弗兰克，让他瞬间深陷其中的，便是比尔弹钢琴演唱的时刻。

弗兰克的弹奏速度较快、演唱得比较“激昂”，符合他外向的性格，按照主创的话说，本来演员穆雷就有一副好嗓子、弹得一手好琴，但只能委屈他故意弹唱得差些，以烘托比尔温柔又深情的演唱。

而Linda Ronstadt 的这首《Long Long Time》，虽然不是刻板印象中钙乐流行迪斯科那种享乐风，但却是悲惋地诉说一段“爱而不得”的故事：Cause I've done everything I knowto try and make you mineAnd I think I'm gonna love youfor a long long time无人在身旁的孤独、爱而不得的伤痕深藏于心中，这些都是经典同志歌曲的要素。

尽管歌词本身未涉及断袖之意，但却不妨碍其被共情、被解读，成为在外人看来可能不那么典型的经典钙乐。

包括罗宾 Robyn 的那首《dancing on my own》独自舞蹈，成为一代queer经典歌曲，也是同样道理。

从弗兰克的反应表情就可以看出，这次他是真实地被震撼到了。

通过这首歌曲，他看到了比尔温柔的内心、以及难以诉说的渴望，而那份真情也随着歌声渗透到了他的心中，也让他动容、沦陷。

扮演弗兰克的穆雷，早在HBO的同志剧集《寻》中就已经崭露头角，而近两年更是凭借2020年的《白莲花度假村》一炮而红。

在本集中，弗兰克的戏份并没有比尔的那么吸引眼球、振聋发聩，但他却也不惜余力地在细节上做到真实可触，真绿叶配红花的典范。

细腻之处，除了上面提到的钢琴演奏的反应，更还有细节表演如“不安分”的【手指】比如，和比尔接吻后手指拨动比尔的胡须，表现两人之间的亲密与难以抑制的情欲；

在最后的晚餐上比尔交代真相后，温柔地抚摸比尔的手，甚至最后被推向卧室时，他的手也紧紧贴着比尔的手上，不愿放开，都表现了他对比尔的感动与眷恋。

同时尼克/比尔的手指也不安分hhh包括前面提到的，面对弗兰克请求犹豫难安的手指；在床上倾听弗兰克枕边诉说时，不断用手指抚摸着对方的肩膀，以及给弗兰克端上食物时的转盘动作前后呼应等等，细致入微、设计巧妙。

配乐上，本集的歌曲选择也恰到好处，除了《Long Long Time》，另外显眼的两首也各自烘托了情节要点：一首是比尔在灾难爆发四年后独身一人进出小镇时的配乐，来自Cream的《White Room》I'll wait in this placewhere the sun never shinesWait in this placewhere the shadows run from themselves讲述习惯了暗夜的主人公，决定待在这连影子都想要逃离的黑暗之所，呼应了生存主义者比尔在未遇到弗兰克之前孤身自处的生存状态，也许等待着的便是弗兰克，那将他拖出泥潭的一束光明。

另外一首，曾在《降临》《禁闭岛》中使用过的，Max Richter 的《On The Nature Of Daylight》，尤其是在降临的高潮部分用得直接刻入DNA，在本集中单凭它一出场就足以勾起不少泪水了。

结尾的窗户，不仅呼应了游戏中的开场画面（根据主创所说，本来是想要像游戏一样，每集都从一个窗户的镜头开始，但后来搁置了这个想法），更是故意避开镜头后面比尔弗兰克尸体的残忍画面，反而注视着窗户这边安宁美好的一角世界，象征着B&F最终找到了内心的安宁。

而驾车远去的乔尔与艾莉，又能否找到他们的幸福终点站呢？

……

另外一个比较重要的细节，比尔和弗兰克最后的结婚其实也别有深意。

因为剧集设定在03年，美国包括麻州那时候还没有将同性婚姻合法化，所以就像其他讲述上个世纪同志故事的复古影视作品，他们的“结婚”其实是形式上的结合，了却一桩未能实现的心愿，仪式感大于法律效应，不过那个末世估计也没人在乎法律了吧。

而弗兰克的自画像，是临摹的他2015为美剧《寻》拍摄的一张宣传写真照：

E4-5：爱能治愈，亦可毁灭如果说第三集比尔与弗兰克的故事展现了末世背景下爱的美好与治愈，那么第四、五集组成的堪萨斯城篇，则描绘了更为残酷的另外一面，即爱所带来的黑暗与毁灭。

因为爱，曾与反抗组织并肩作战的亨利，也甘愿背弃原则出卖了组织首领迈克，换取药物去拯救身患白血病的弟弟山姆；因为爱，反抗组织的新首领凯瑟琳，主动忽视了潜藏在地表下的危险，执迷不悟地投入到为哥哥迈克复仇的持久战中，导致刚平反的胜利果实几乎瞬间就被尸群吞没。

他们因为爱而杀得死去活来、不择手段，结果到头来都还是一场空。

山姆还是不幸被咬殒命，凯瑟琳也没能品尝到复仇的滋味就自取灭亡，甚至用一座城与其陪葬。

这让荧幕外的观众唏嘘，更是让结尾处的乔尔徘徊沉思，他的选择究竟会把他带去，这救赎与灭亡的岔路口中的哪一方。

本集中的三对双人搭档，乔尔艾莉、亨利山姆、派瑞凯瑟琳，守护者与被保护者的对应关系十分明了，但其中亨利山姆的这对选角最深得我心，尤其是弟弟山姆的角色改编，从原作中寻常的青少年，改成了剧集中更为年幼弱小的聋哑孩子。

不仅增强了山姆对亨利的依赖，还让人更深层次地理解了亨利对山姆的保护。

因为如果没有亨利，无亲无故、听不见声音的山姆肯定没法在这个世界存活下去，所以亨利不仅要保护山姆，还得保护好自己。

两人之间的牵挂羁绊，单从这一设定就加深了不少。

除此之外，开场引子也简单几笔就渲染了兄弟之间的情感。

不论是逃亡第一晚，亨利用画笔去安慰害怕不安、蜷缩在墙角的山姆，还是藏匿的最后一天亨利告诉山姆，医生同伴可能已经丧命、他们不得不再度启程时，山姆给予亨利那温暖的拥抱。

这个拥抱在寻求慰藉之外，更是小小的他，换过来在安慰此时真正开始显得焦虑担忧的哥哥亨利，因为我们可以看见山姆也试着用他的手去护住哥哥的头。

兄弟间的相互关爱、依靠，跃然纸上。

这个片段因为使用手语，前半段几乎是无声的，没有配乐、没有对话，只有挥动的手指和变化的表情。

加上这段独特的光影设计，如下图，屋檐漏下来的光束从哥哥亨利头边撒下，照射到弟弟山姆的身上，让原本简陋破败的环境多了几分圣洁和美丽之感。

直到后面亨利突发奇想，给山姆画上英雄绷带时，才开始缓缓响起音乐，烘托情感上从先前的忧虑转向片刻的愉悦，但也是轻柔的、不喧宾夺主的。

这段没有动嘴的开场互动，和结尾一样，成为了个人本集最爱的片段之一。

剧集在非常有限的时间内，就把兄弟之情展现得淋漓尽致，为结尾的情感爆发蓄足了力量。

大道至简的美妙，不过如此。

山姆这一设定改变的另一个好处，就是加深了山姆与艾莉之间的羁绊。

主创在播客中就提到了山姆选角上的要求之一，就是身高要小于饰演艾莉的贝拉。

正是这层形象上的差距，加上友好欢乐的互动，让原本陌生的两人短时间内就有了姐姐弟弟般的亲密感，更是加深了山姆对艾莉的信任，才有了结尾处的坦白，以及相比原作更进一步的悲剧感。

艾莉和山姆在旅馆房间的交谈片段，采取了和前述开场片段类似的手法，形成了呼应。

此时的艾莉，第一次成为了这段关系中的“守护者/保卫者”。

得知坏消息的她，先是望向了屋外下意识，想要告知大人们，却想到结果肯定不幸，瞬间眼角湿润后，突发奇想用血液去治愈对方。

一方面是天真的两个孩子，真的认为他们能像漫画中的超级英雄一般，用神奇血液拯救被咬的山姆；另一方面，则是艾莉在和自己的起源故事类似生离死别的状况下，想改写命运的迫切与不甘。

光影上的设计，灯光像是从艾莉身上散发出来、洒在山姆的身上，也暗示了艾莉像是前面的亨利一般，成为了山姆的守护者，成为了他最后的一份希望。

这一段中，艾莉不太会手语，念叨着写下的话，但也是轻声细语的。

相比于本集其他片段，整段戏和开场一样是十分安静、细腻的。

前半段也是没有配乐，而直到艾莉把自己的血液涂抹在山姆的腿上时，轻柔的音乐才缓缓响起。

类似的处理手法，展现了艾莉用自己的血试图治愈亨利，就像是开场亨利用涂料给弟弟带上超英面具一般，尽管本质上作用不大，但却给小小的山姆带去了希望与温暖。

同样，像全心全意信任哥哥亨利一样，山姆在这里也选择了相信艾莉，两人在希望的光照下拥抱在了一起，而艾莉的脸上也写满了和开场片段亨利拥抱山姆时类似的情感，对未来的不确定、对被保护者命运的担忧、对可能不幸的哀伤，还多出一层对曾经过往的回想。

从设定和剧情上，山姆与亨利、艾莉的关系加深，更烘托了他最终不幸身亡的悲剧性。

当艾莉醒来看到坐在床边一动不动的山姆时，并没有以为他变异了。

因为类似于第一集变异的邻居老太，变异者肯定会对屋内的正常人发动攻击，而山姆这里却并没有。

很可能和他本体聋哑有关，因为他根本听不见声音，所以也无法用声音定位攻击对方。

有的观点甚至从此展开，觉得呼应了山姆在前面对话时提到的，“变异者里面是否还是原来的人”。

因为听不见这一特质相同，也许变异山姆的皮囊下，还是原来的他，只不过被真菌控制了大脑，在黑暗中迷失了方向，将曾经的友人当作了可怕的鬼怪……但也只是假想，徒然增添了一抹寒意。

面对尸变的弟弟，亨利的反应也十分真切且触动人心。

先是下意识夺枪保护山姆，但在混乱之中，听着艾莉声嘶力竭的求救，又不得已凭着生存本能射杀了尸变的弟弟。

而当真正看到弟弟的血液流淌在地面上时，他才缓过神来，震惊不已，茫然地看着乔尔和弟弟的尸体，不知所措。

这里的台词从原作的“这都是你的错”变成了剧集中的“我都干了什么“，个人认为是合理的改编。

因为在这个语境下，没有实战经验的亨利找到了狙神这样的大靠山，还被邀请一同前往怀俄明，生活似乎有了着落，弟弟也有了难得的知心伙伴。

昨晚的感激犹在，怎么会对乔尔大肆动怒火呢？

更多的是从满满希望到一无所有，准瞬间一落千丈后的难以适从。

这里亨利的悲伤显然更加内化了，原本本能的反应却给他带去了无尽的自责与悔恨。

第一次杀人便是葬送了自己最心爱、牺牲了一切所换来的弟弟。

亨利声音颤抖，眼神闪烁，本来第二次望向弟弟的尸体时饱含温情与悲伤，但在看到他那流淌的血泊时，也几乎快干呕了一声，不仅是因为那血腥场面令他作呕，更是为自己的残忍行为而难过与厌恶。

再次回看乔尔时，他的表情是彻底绝望了。

干涸的嘴唇，呆滞的眼神，像是生机都彻底从他的脸颊中被抽走了一般。

曾经活着的目的，为了保护离不开自己的弟弟，也彻底灰飞烟灭了。

甚至也有一丝恨意，如果昨晚乔尔不抛下他们去攻击狙击手，弟弟也许就能活下来。

但也只是观者遐想。

在涌上心头的无尽悔意与无法抑制的绝望中，他最终选择了自尽。

巧妙的是，这里的镜头从亨利开枪的一刻立马切回到了艾莉的脸上，没有直接展现亨利脑浆四溅的血腥场面，而是用艾莉的反应，惊吓得叫出声来、倒吸一口凉气，与潸然而下的两行泪水，来衬托镜头背后死亡场面的血腥与残酷。

冲击力丝毫不输于正面展示，甚至作为聚焦乔尔艾莉的剧集，更能展现对艾莉的冲击力，以及对她后续行为的影响。

无辜者近距离见证无端的杀戮，纯真死去。

本集多次展现了“纯真 innocence“这一要素。

不论是直观的，小小山姆的涂鸦绘画、地下室里的儿童书籍与游乐设施、艾莉与山姆一起看漫画书，还是反派凯瑟琳在儿时的房间里回想着和死去哥哥的回忆，儿时害怕雷电时把房间假想成“木盒子”。

这些其实都是在展现末世下纯真的可贵。

但在堪萨斯城这一遭过后，艾莉的纯真，曾经她被庇护所在的“木盒子”，也算是彻底被毁灭了。

第四集她“听”到杀戮时已经潸然泪下，而第五集中更是直面了它。

她那仅存的纯真，作为免疫者拯救他人的的希望，也随着山姆的死亡而受到了严重地打击，这也为本季的结局埋下了伏笔。

也正因如此，原本是更为现实主义的乔尔却干起来了埋葬尸体，这种可能他曾经也觉得意义不大的事情，而情感更加细腻的艾莉却并没有声泪俱下，而是询问着方向、催促着乔尔上路。

也许每个人都有不同的缅怀方式，但那一刻乔尔是真切感受到了艾莉的变化，在内心哀叹那份纯真的逝去。

事实上，乔尔虽然在本集看起像只是抗武力的打手，但却也有他自己的内心波动/挣扎。

一方面，他和艾莉关系愈发变好。

本集中乔尔和艾莉一些亮眼的互动，包括在生死关头问艾莉是否信任他，在艾莉摔倒在地前一秒打中卡车司机救下她一命。

在进入隧道口前叫艾莉拿出枪时，艾莉得意的微笑，像是对他说“看吧，还不是派上用场了“；而第四集告诫艾莉别把枪揣兜里的乔尔也一脸无语，摇了摇头。

加上后面两人异口同声的“他不是把我爸/我不是她爸”，真是让人忍俊不禁。

另一方面，根据个人推测，地下室一段也让他触景生情，悲从中来。

一是艾莉和山姆踢足球，也许让他想起来曾经热爱足球的女儿莎拉（游戏照片、第一集莎拉房间的足球元素）；二则是和亨利交谈时，谈到被他举报的迈克宽容、让人愿意跟随的特质，乔尔突然脸色一变，似乎联想到了谁，大概率就是在第一集领导乔尔、被别人打了却还劝解他的苔丝。

再加上前有比尔弗兰克故事的告诫，后有和自己与艾莉更相似的亨利山姆的惨烈死亡，让他的内心五味杂然，他该选择哪条路，一时间踌躇不定。

结尾处他脸上写满的，与其说是是对逝者的追念神伤，不如说是对自己未来的忧虑。

因为他愈发感受到了和这个艾莉女孩的牵绊，就像是亨利和山姆一样，他也在默默担忧，自己会为这段羁绊做出怎么样的事情来。

这份初具雏形的爱，究竟是会治愈他，还是毁灭他，此时的乔尔无从知晓……

E4-5其他一些细节：ASL 美国手语：在第一次拔枪相见后，四人吃饭闲聊时，艾莉问起了山姆年龄，还介绍了自己的名字，于是亨利就用手语翻译了过去，山姆也回应了下。

这里没有像其他片段标注手语含义，不过观众们应该也能心领神会大致含义。

要备注一下的话，亨利比给山姆的，应该是“她的名字是艾莉”，其中比艾莉名字中的“L”的那个手势比较明显；而山姆的简单回应就更容易找到答案。

查阅了ASL基本问候语图解画册，找到山姆的回应是“I see. I understand“，明白/了解了。

英雄眼带：评论区小伙伴补充，当亨利朝门外看时，倒映的橙色洗衣店门面，就像山姆涂鸦里的那样，变成了他的橙色绷带面具。

第四集双关冷笑：最让人崩不住的，是第四集最后最“重口”的笑话：Diarrhea is hereditary.It runs in your jeans.腹泻是遗传的，因为它会流到牛仔裤里（ jean 音同 gene，于是流到牛仔裤=基因遗传）。

要是换做别人讲，肯定就地铁老人脸了，但看到乔尔艾莉笑成那副模样，自己也就被感染到，忍俊不禁了。

另外艾莉熬夜看书的那个画面中还透露了其他一些双关笑话：

包括：- What did the frustrated cannibal do? - He threw up his arms.（吐出胳膊/不高兴）- What did the Triangle say to the Circle? - You're pointless.（没有顶点/没有意义）- How does a computer get drunk? - It takes screen shots.（截屏/喝酒干杯）- A boiled egg in the morning is really hard to beat.最后鸡蛋的这个，直接来自于游戏彩蛋，当年还有人在问是什么意思hh —— 其实是beat的双关，煮鸡蛋好吃得没法超越 & 没法打碎/搅烂鸡蛋（详见下图）

第四集对第三集的呼应：乔尔上集结尾换上的新衣服，和游戏里一致，但更和弗兰克先前穿过的一套几乎一致，让人不禁推测，乔尔身上这套就是弗兰克的衣服 QAQ

两人开车路过，给了路牌一个镜头，上面就有比尔在第三集提到的Arby's餐厅。

影院细节：第四集路过KC，路边影院招牌上的两部电影，一部《黑夜传说》上映于03年9月19日，另一部《火柴人》上映于03年9月12日，恰好就是在剧中灾难爆发日9月20日之前，细节准确。

E6-E9解析参见：https://movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1整理不易，欢迎点赞支持点个关注，追美剧不迷路

游改剧《最后生还者》更新到了第8集。

作为2023年HBO开门第一炮，它的火爆程度远超预期。

IMDB 9.2分，豆瓣 9.1分，在游戏原作封神的基础上，剧集仍能带来惊喜，甚至反哺游戏。

本末倒置型广告：「改编自热播电视剧！

」豆瓣网友锐评：HBO《最后生还者》开辟了丧尸片新流派——催泪丧尸片。

看《最后生还者》的每个人2013年，顽皮狗公司发售的《最后生还者》被称为有史以来最伟大的末世题材游戏之一，2010年开播的《行尸走肉》被誉为丧尸题材巅峰之作。

珠玉在前，一部最新播出的丧尸片竟成为年度爆款。

站在巨人的肩膀上还能往前再走一步，它是怎么做到的？

以前6集为例，我们分析了《最后生还者》的改编与还原好在哪。

本文整理自铥铥科幻电波，扫码收听剧透预警剧透预警剧透预警 《最后生还者》讲了这样一个故事：2003年，一场真菌爆发毁灭了现代文明，幸存人类在军队保护的隔离区内艰难度日。

中年男性乔尔带着一名对真菌免疫的14岁少女艾莉横穿美国大陆，在化为废墟的都市与荒野中寻找拯救人类的希望。

面对病毒感染的变种人类与其他幸存者集团威胁，两人展开了改变他们一生的旅程。

改编的第一要义是取舍有度。

HBO《最后生还者》舍的是「暴力」，取的是「角色内心」，砍掉游戏中大量打僵尸戏份，将暗线放大为完整的人物故事。

从前6集看，这种取舍使电视剧超越原作，呈现了一场信息量爆炸的官能盛宴。

01. 声音最「安静」的丧尸故事《最后生还者》可能是近年最「安静」的丧尸片之一。

电视剧惯用配乐烘托情绪，但这部剧没有，多数是环境音和白噪音，风吹草动，细雨虫鸣，鞋子轻踏废墟发出的细碎声响，静得以为下一秒就会有丧尸跳出来。

但很多时候，那个「惊吓时刻」并没出现。

温馨提示：观看本剧可以呼吸它绕开了影视作品制造惊奇的惯常（音效）手段，更贴合游戏对声音的处理方式。

远小近大，主角的呼吸、心跳、身体周遭的环境音离观众更近，从而制造沉浸感。

相比其他丧尸片，《最后生还者》的视听感受别具一格。

02. 选角和表演末世里的一缕清风剧集对原作细致到丧心病狂的还原令粉丝感动，包括复刻游戏音效，多场戏份100%复刻游戏画面等等，但电视剧毕竟应发挥媒介特性，各取所长。

游戏中，真菌通过孢子传播，人们必须带着面罩防止感染，但剧集为了放大表演，突出演员的面部表情，去掉了「孢子传播」这一设定。

丁贾林：找我不是因为戴着面罩也能演？？？

《权游》“小熊女”贝拉·拉姆齐扮演艾莉，《曼达洛人》“丁贾林”佩德罗·帕斯卡扮演乔尔，一开始，观众对这俩选角都不太买账，特别是游戏玩家——大家对乔尔和艾莉这两张脸太有感情了。

小熊女不像游戏里那样瘦弱得惹人怜爱，丁贾林则过于和蔼，奶爸光环太强，游戏中的乔尔却是一个冷酷的生存主义者，逐渐被亲情软化的硬汉。

在外形明显有差距的情况下，两人用演技服众，女儿比老爹更有惊喜。

拉姆齐这张眼神清澈、处事老成的娃娃脸，在《权游》里是王者风范，在《最后生还者》里则是末世里的一缕清风。

乔尔每一道褶子里都有故事，艾莉每一个眼神里都是主意又萌又彪又丧，坚韧不失灵气，进可凶狠砍人，退可为冷笑话嘎嘎傻笑。

假如现实中真的有一个艾莉，她应该就是这样。

03. 设定大胆改编重铸原点评分最高的第3集和第5集，改动最大，改编也最成功。

第3集，情侣Bill和Frank的故事谱写了一曲生存主义者的浪漫悲歌。

同主角乔尔一样，Bill也是一个冷酷的生存主义者，末世中只扫自己门前雪，直到意外搭救了陌生人Frank。

两人渐生情愫，相濡以沫，竟在自己搭建的世外桃源里共度了数十年岁月。

末世负担不起爱情，他们却逛商场、穿新衣、听音乐、种草莓，年老体衰之时共同赴死。

一个同生共死的童话故事，在后启示录题材里异常「违和」，却荡涤心灵。

这一集甜到再吃草莓都觉得是TLOU周边游戏里Bill和Frank是一对怨偶，Frank先一步自杀，遗书里充满对Bill的怨言。

剧集大胆将二人改成一对神仙眷侣，有效地推动了主线。

故事开头乔尔便失去了女儿Sarah和伴侣Tess，封心锁爱，很像遇到Frank之前的Bill。

Bill留给乔尔遗书上写着：你要用这种方式保护Tess，告诉他末世中爱与守护的价值。

下一集中，这种守护就被乔尔移情到了艾莉身上。

Bill与Frank性格迥异，差异巨大的两人依偎取暖，需要迁就与调和，这也是乔尔与艾莉两人建立关系所需要的。

第3集回到《最后生还者》的标题（英文The Last of Us），升华了整个剧集。

这是一个末世故事，不只关于乔尔和艾莉。

US=我们，是小集体，是人和人的社群关系。

文明建立在「一些人」的基础上，不止两个人。

这段末世童话爱情重铸原点，走近主题，展现了人在极端环境中如何生活：生存游戏中，很多东西不是必需品，比如信任、爱情、艺术、美食。

但只展现黑暗是不明智的做法。

至暗时刻你是否能坚持爱与美，给岁月以文明？

正是Bill和Frank让我们认识到，我们有多爱这些文明的奢侈品。

第5集，乔尔、艾莉遇到了一对兄弟，弟弟Sam是聋哑人（游戏中不是），哥哥Eric请求乔尔把他们哥俩带到安全地带。

不像游戏聚焦于世界的残酷，剧集更多呈现了人性光辉：Sam喜欢画画，喜欢艾莉的冷笑话，两人一起看超英漫画，在儿童乐园里嬉笑打闹。

这5集回荡着久违的孩童笑声，这种温情质感的悲伤，反而更悲伤。

剧中饰演弟弟的小演员也是聋哑人，年龄比原作小很多，剧组从他的生活和表达习惯中学到了很多，选角的第一原则也是找一个比艾莉更小的孩子，让艾莉意识到自己也可以成为守护者。

最动人的改编是Sam感染之后，两个孩子偷偷瞒着大人商量对策：Sam不敢睡觉，怕自己变异后袭击他人，问艾莉，你能不能陪我一起醒着。

艾莉点头。

第二天，Sam还是袭击了艾莉，哥哥Eric被迫杀死了弟弟。

在人生的最大意义——保护弟弟——彻底崩塌后，哥哥也举枪自杀。

有人将游戏和剧集这段做了对比，节奏完全相同。

不同的是，游戏侧重于乔尔对艾莉的关心，剧集则重视哥哥对弟弟、艾莉对另一个孩子的感情。

残障人士的设定也将哥哥对弟弟的过度保护合理化了。

原作里，哥哥为了保护弟弟不惜背叛组织、出卖朋友，假如弟弟是比普通人更为弱小的聋哑人，哥哥的道德瑕疵便不那么显眼。

剧集还有一个重大改编：第2集，时间回到灾难前夕，通过一位印尼生物学家的视角回顾了世界崩坏的开端。

这是游戏里没有交待的。

游戏中，玩家可以通过其他方式获得对世界合理性的解释，但影视观众无从入手，所以要具体地演绎世界的样貌。

这样改编既增加可信度，也通过展现这个世界其他地方、人群的故事，大大拓展了剧集衍生的可能性。

04. 世界观构建末日故事的核心是社会学设计在启示录题材里，世界观包括末世产生的原因、危机冲突的样貌、危机扭转的机会，《最后生还者》里这个机会是艾莉，一个对虫草菌免疫的孩子。

此外，世界观还包括物理学、地理学、生物学设计、生物链设计，这些设计主要服务于视觉，可以增加趣味，但在影视创作的前期不是核心。

《最后生还者》中，感染者分为4个阶段，形态、行为、能力做得很细，这些设定在游戏里可以增加用户粘性，但不会成为影视作品的核心价值。

感染者4阶段影视中，末日故事的核心是社会学设计，即人类内部的冲突，包括社群关系、特殊环境下的家庭关系等等。

生态社群的设定也要服务于核心表达，但是丰富而自洽的设定会生长出新的故事。

顽皮狗创意总监、编剧尼尔•德拉柯曼如此阐释《最后生还者》的主题：这是一个他从大学时代就开始构思的大纲。

他从上田文人名作ICO中获得灵感，描绘了一个丧尸题材的牵手故事。

ICO是一款2001年发行的游戏，诗意地讲述了一个头上长角的「异类」和一位少女的救赎之旅，被评为游戏史上最被低估的游戏之首。

其宣传语是：决不放开他的手，否则就如同放弃了自己的灵魂。

这个创意源头，是德拉柯曼写出后续所有故事的核心动力。

《最后生还者》的早期故事里，玩家扮演一个保护少女的老警察，后来才进化成目前的版本，多了对父女关系的探讨。

说它是一个末日中的亲情故事并不准确，吸引玩家的也不只是亲情。

它讲述还是末世里人与人关系的重建，也就是「牵手」。

除了前期扎实的案头工作，优秀的世界观建构也来自制作流程的每一个环节，包括剧本、台词、表演等。

剧中有两个印象很深的细节：第2集，乔尔和大兵交易时要求对方归还装药的塑料袋——药可再生，塑料不可再生，直观地表达了末世的经济形态。

第4集，艾莉一个十几岁的美国孩子不知道夏延市的读音，可见世界分裂隔绝到什么程度。

灾难爆发前，乔尔的女儿Sarah可以迅速说出大人不知道的地理知识，这才是正向发展的文明：一代比一代见识更多。

后来，青少年知识全面倒退，艾莉这样聪明的孩子竟把冷笑话集视若至宝，因为她只有这本书可看。

不能正常学习知识，无法集齐喜欢的漫画，娱乐生活极度贫瘠......文明失落的程度就埋藏在这些细节里。

《最后生还者》世界观的自洽还来自一个重大设定：将灾难设置在2003年，前互联网时代。

没有网络，故事的底层逻辑是「人类信息不透明」，无法与远方取得联系，乔尔千里送艾莉才能成立。

这也是老科幻的改编难点，比如《基地》和《沙丘》，许多冲突、误会基于信息不对等，有一部手机啥问题都没了。

不加改动，观众就很难相信：科技发达成那样，竟没手机这样一个万金油。

所以，世界观的核心永远是社会学，其次补充各个学科，丰富设定，最后，注重细节。

魔鬼藏在细节里，细节是个无底洞，颗粒度越细越好，但重点永远是：紧紧抓住与情节强相关的细节，加以展开。

说到底，丧尸题材为何经久不衰？

丧尸是第一个在族群内部形成普遍性撕裂和生存对抗的思想实验，这简直是一个魔鬼般的设定。

人类可以天然地理解种族间的分裂，「非我族类其心必异」，但族群内部，乃至小家庭内部会因为什么原因彻底分崩离析？

丧尸导致的生存冲突。

古希腊悲剧里有弑父弑母，但都是个体悲剧，引发悲剧的原因也大多不是生存对抗。

丧尸题材中，你的亲人骤然变成生存威胁，成为一种有生物外形的全自动武器，恐怖几何指数地放大。

成为丧尸人还是人吗？

对于大量相信身心二元论的人来说，这是最可怕的拷问。

《行尸走肉》里有一个故事特别震撼：男主闯入一座农场，发现农场主把丧尸化的家人圈养在谷仓里，拿活鸡喂养他们。

当这些「亲人」失控，男主毫不犹豫地举枪，农场主则难以下手。

最后，男主原本要寻找的小女孩出现，她已经变成丧尸。

相同的抉择转移到男主身上，枪声过了很久才响起。

当你跟一个人建立了深度社会关系，就很难用绝对理性说服自己：ta已经异化。

丧尸题材的恐怖是多层次的。

首先，它是怪兽题材的一种；其次，是熟悉日常的异化，这是恐怖片经常使用的手段；再次，是我们对死亡的恐惧——丧尸片提供了一个死后的明确可能性，但我们不想接受这样的彼岸世界。

丧尸题材的巨大的价值，在于结合「他者」和「异化」两大科幻母题，产生更多变量。

科幻里的「他者」题材是对当下不健全生活的反抗，表达对新秩序重建的渴望，对人和关系建设性的思考，通过新、旧文明的对照反思文明本身的问题。

回到《最后生还者》，剧集用与游戏截然不同的策略，通过几组人物的变化，对心灵哲学提出最极端的拷问。

观看末世题材的人，在这些故事里找到了什么？

规则，道理，人性的极限。

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从《权力的游戏》开始就爱上了多恩的奥柏伦亲王以及北境的小熊女，一个放荡不羁、深情勇敢，一个年纪虽小却天生王者、巾帼不让须眉。

这不，在《最后生还者》中又见到了他俩，那叫一个亲切和惊喜！

这一次，一个是带着伤痛艰难求生的男人，一个是失却所有亲人、挚爱的孤勇少女。

在那个病毒疯传、丧尸肆虐、人性崩塌、令人绝望的末日世界里，命运之手让他们相遇、相识，最终成为了彼此不是亲人却胜似亲人的重要存在。

是的，是拯救一个女孩还是拯救世界，如果非要二选一，我会毫不犹豫地选择后者。

在前几年大火的星战系列衍生剧《曼达洛人》中，亲王就担任着护送和保护尤达宝贝的职责，可以说整个银河系的安危都系于他一人；这次在《最后生还者》中，亲王又担负起护送和保护小熊女的重任，人类的生死存亡都指望他了。

我的天，观众们对亲王到底是有多喜爱多信任，以至于要把如斯重担托付在这个既悲情又深情的男人肩上？

话虽这么说，要换了我我也信任他，谁让他是那个男人中的男人呢？

这部剧制作精良，跳出了丧尸片的窠臼，还带出许多关于生物学、社会学、人类学甚至哲学意义上的思考，人何以为人？

社会框架如何构建？

病毒时代的文明该如何发展？

人类的命运又将去向何方？

等等等等。

一个这么好的故事，这么深沉的主题，如此精良的制作再加上绝配的好演员，这部剧想不大火都难，不愧是2023最受观众喜爱的美剧。

这部剧的每一集都有小支线和小主题，而且都非常出彩。

第三集那集真的可以封神了，差点把我和老婆眼睛哭瞎——在那个荒凉、血腥、恐怖、残酷的乱世之中，竟然还有一个桃花源般的宁静存在，在那里还有真诚勇敢的人性之爱在流淌，这怎能不让人热泪盈眶、肝肠寸断……有佳句又有佳章，五星奉上，无比期待第二季！

PS：最后两张图片是超级彩蛋哦，暖哭了！

Enjoy

第三集的用意远不止这些，第三集的介入，是乔尔思想转变的根本原因。

游戏里交代得不那么深刻，给了人浮想联翩的空间，在剧里升华了。

乔尔由一个心如死水、冷酷无情的人转变为一个慈父；由一个唯生存论的功利者转变为一个为所爱之人勇往直前的斗士。

这个转变如此巨大，没点交代，没点深刻的原因，是不合理的。

也正是这种前后矛盾的巨大转变，才是人性的真实写照。

也正是这种矛盾，才会让乔尔在过去和未来做出了很多不同的选择，导致了一系列事件的发生，包括艾莉和他的分歧，包括后来第二部乔尔之死，以及艾莉痛苦的赎罪之路和最终的自我释然。

如果编剧智商情商能一直在线，顽皮狗和hbo的合作能一直愉快，想想以后的剧情，都觉得无比兴奋！

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。

播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）————1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。

后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！

）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。

Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。

同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。

这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。

然后在几十年后的某一天，它发生了。

就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像🦠修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。

比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。

他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。

在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。

Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。

之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。

Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。

因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。

这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。

这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。

而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。

（两个暴力狂相认了。。

）11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

————纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol 之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

我就喜欢看有些观众，一看到俩男的接吻就恶心地想吐，疯狂跳脚的样子。

😄都人间末日了，几年时间就一个人生活，突然出现一个活人，放在谁身上不会兴奋？

而且说过之前有和一个女生生活过，说明人都是会因为一些元素变的。

你学的换位思考都还给老师了是吧😄。

当然我没玩过游戏，也不知道原本游戏啥样，我本身也会排斥txl，但不代表我会恶毒咒骂，这是我头一次顺其自然接受这样的心理。

看剧的时候，我一直在想：The Last of Us（游戏在国内最初被直译为“最后的我们”）中的“我们”是谁？

故事讲到真菌侵袭世界后，和动植物相安无事，只会感染人类。

那么，Us 就是我们人了。

剧集片头中从真菌的聚集里涌现的“Us”可 Us 又不是随便一个人。

男主角乔尔会同意那部影片的片名：人是“最危险的动物”。

为了幸存下来，他一度成了冷漠蛮暴的劫掠者，把人当成携带物资的载体，干着非人格化的（impersonnel）勾当，但更多的时候也被联邦应急救灾署、火萤等等追捕，始终在作着我们和他们之分。

所以，Us 是哪几个人呢？

游戏和剧集都以乔尔的女儿的第一人称视角开场，然后，灾变突然爆发。

正当初次上手的玩家和没玩过游戏的剧集观众以为父女就是那个 Us，将由此相依为命地踏上末世的征途，开始你我手牵手对抗“世界/人们”（me and you against the world）这一戏码的时候，乔尔的宝贝女儿却在短短序章的结尾，就阴阳两隔了。

玩家和观众都惊呆了：自己控制或者代入的第一个角色一般会被默认为是主角，可想不到一上来就死了。

20 年后，乔尔还是走不出丧女之痛，麻木不仁地把佚名小孩的尸体扔进了火里烧，姿势像极了看着女儿死在自己怀里时的叫天天不应叫地地不灵，但他的鼻腔里终日是死亡的气味，已经跟行尸走肉没什么差了。

支撑着他这条命的，只剩下伴侣泰丝和断联的弟弟组成的这个 Us。

游戏截图不幸的是，弟弟还没找到，泰丝就遇难了。

但她留下了“托孤”的遗嘱，托付他把小女孩艾莉这个“货物”“走私”到目的地。

好了，Us 不就是形影不离的乔尔和艾莉两大主角吗！

你会说。

游戏第一部的海报其实，每当他的亲人中有人（法语 on）死去，他的心中就有个地方枯萎了，最后再也受不起更多的人死去的打击。

在哀莫大于心死的极端情况下，就像德勒兹所说的那样，简直令人怀疑继续活着的是否为同一个人；在这个意义上，有些死人不会等待他们的身体变成尸体。

（《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页）因为斯宾诺莎说：没有理由可以强迫我承认，只有当身体变成死尸时，它才是死的。

而经验似乎告诉我们以相反的事实，有时一个人身体上会感受很大的变化，简直很难说他前后是同一个人。

（斯宾诺莎，《伦理学》第四部分命题三十九，附释，转引自《斯宾诺莎的实践哲学》，47 页注 2）。

德勒兹还引用布朗肖来区分了死亡的两种面向=死亡的两副面孔，一种是“我会死”，即生物物质上最终、常规的生命溃败=外延的外部死亡，另一种则是“人们会死”，即本体论上的死——生命嘀嗒嘀嗒在持续地死着（dying），因此死亡不是生命外的东西，而是在生命之中，我们也一直感受着死而生：死亡在根本上是双重的。

有种死亡以这一形式被陈述了出来：我会死。

还有种死亡则以这一形式被陈述了出来：人们会死。

...... “我会死”的那一死亡，是作为不可分的瞬间的那一死亡。

这是会发生在我身上、将发生在我身上的死亡。

这在某种程度上，是个人化的死亡。

而“人们会死”的那一死亡，则是与生命共延的（coextensive）死亡。

一场总已开始、却没完没了的死亡。

......“不是那个期限，而是无期限的东西”，没有期限的死亡。

“不是自己的死亡，而是随便什么死亡”，......“在去死之中，人们会死，不停地死，没完没了地死”（中译见布朗肖，《文学空间》，页 155，顾嘉琛译，商务印书馆，2003），这个“人们”......是作为“人们”的我。

那就是我，在“人们”的（送葬）行列中占据了我的位置。

（“福柯”研讨班第 20 课）而正是因为人们会死，这（才）形成了外面线。

（同上引）这就是为什么他明知在这个弱肉强食的世界里照管他人是冒着赔上老命的风险，但还是怎么也放不下她这根外面线，最终自愿背上了保护第二个闺女艾莉的重负。

聪明绝顶的艾莉一眼看穿了他：他老是那样，碰到责任时叽叽歪歪，待会又应承下来。

只有这样，他才真正活得下去，之前的死才有意义，像接力一样，把生命传下去，让下一个人好好活。

可是，Us 又何尝不是第 3 集的同性伴侣呢？

末世里，个人主义者比尔像神一样主宰着他那自足的小世界。

可没人能料到，当铁丝网前来了不速之客——弗兰克的时候，两人的共通（communication）竟然冲破了这个囚徒困境，使比尔放弃了自己“存在的连续性”，“出离了自我”（巴塔耶语），从而发现了另一个自我（alter ego）。

剧集截图这份同性之爱僭越了比尔的“红脖子”身份。

两个不连续的存在通过交媾而产生有逾越的连续时，肉体是最为充盈的，意味着以暴力到达“死亡”的瞬间。

而这样一种色情（erotism），在巴塔耶看来，就意味着不连贯的中断，仿佛在对抗不连续的存在，但对存在的连续性又至关重要。

比尔想就这样维持两厢厮守的稳态，而不要外面的不稳定因素，因为他怕得要死——怕“你”的死，因为那意味着“我”的死，也就是“我们”的死。

然而，弗兰克却不顾比尔劝阻，要与乔尔互通有无（communication）。

乔尔也提醒板着脸的比尔：“想活得长久，就必须和外界沟通贸易，帮人也是帮己。

”

这一集结尾，空荡荡的窗台前，这对 Us 不再了，但“人们”的故事还在继续。

Us，也是第 5 集的黑人哥俩。

亨利不让外人动他那个尸变的弟弟，而只是用最后一丝理性来自己动手，然后立即自杀。

游戏截图给自己的最后一枪，其实是“多余”补上的，因为弟弟一死，他就了无生意，不敢再希望一个未来了。

失去了守护弟弟这一“正义”，他在自己眼中也只是个背叛领袖的“坏人”而已。

剧集截图德老师这样解释他的这一企图：据他（布朗肖）说，自杀使双重死亡、也就是“我”的死亡和“人们”的死亡重合了，而他解释了这何以是徒劳的尝试。

……也就是说，为了转变这种永不停止、没完没了的死亡，为了转形它，为了使得与生命共延的死亡，成为一个不可分的瞬间：我杀死了自己。

“通过自杀，我想要在确定的一刻杀死自己，我就把死亡联系到了现在：说‘是’，就是现在，现在。

但是，没什么会更显示出这种“我想要”的错觉和疯狂了，因为死亡从不在场，而在自杀中有个值得注意的意图，就是要废除作为死亡之谜的未来：在某种程度上，人们是想要杀死自己来使未来没有秘密，使未来变得清晰可读，使未来不再是不可解码的死亡那幽暗的保留地。

由此，自杀不是迎接死亡的东西，而更是想要把死亡当未来去消除的东西，想要从这一未来的部分中夺走死亡，而这部分正是未来的本质......”（《文学空间》[L'Espace littéraire]，巴黎：伽里玛出版社 [Gallimard]，1955 年，第 104 页）

最后的生还者 中的谐音梗在S01E04中，大家期待的谐音梗终于出现了。

Pun No.1It doesn't matter how much you push the envelope, it'll still be stationery.这个梗和游戏里一样，都是第一个出现的谐音梗。

分析：push the envelope，是一句俚语，这跟航空飞行有关。

envelope 是指在安全范围内操控飞机的极限。

当飞行员 push the envelope，意思就是他要把飞机的性能发挥到极限。

以后就引申为 “挑战极限”。

Stationery 的意思为文具 ，它和单词stationary，静止的，不动的，谐音。

所以这就产生了一个谐音效果：不管怎么挑战底线，它始终不变。

无论你怎么推那个信封，它都静止不动。

Pun No.2 No Pun Intended, Volume Too" by Will Livingston.分析：这个梗后面是用 too（也）和two（二）谐音，较好理解。

前面的 No Pun Intended，国内的字幕组有的翻译成 “扣钱谐音梗”，这应该是意译了，借用李某和王某国的段子。

如果直译的话，可以翻成：不是故意来谐音（双关）。

Pun一般翻译成双关语、俏皮话。

Intended，是故意，打算。

另外有的字幕组用Volume有大量的词义，就说 Volume too，是说给的量大。

从画面上看，这个书是薄薄的一个小册子，我感觉可能是相反的意思才对。

薄薄的一册所以整句话我觉得可以这样翻译：不是故意要搞笑，数量也是。

作者：威尔李文斯顿。

Pun No.3

Pun No.3What did the mermaid wear to her math class? An algae bra！

分析：这个比较好懂，algae是海藻，bra是胸罩， algae bra 和 代数 algebra 谐音。

美人鱼穿什么去上数学课？

海藻胸罩。

Pun No.4

Pun No.4I stayed up all night wondering where the sun went？

—— Then it dawned on me。

分析：Dawned on me 一般翻译为，恍然大悟，想通了。

Dawn做名词是黎明，那部克鲁尼和昆汀演的吸血鬼片《杀出个黎明》，英文名是From Dusk Till Dawn，直译就是从黄昏到黎明。

Dawn做动词有破晓，开始明朗的意思。

所以整句的意思是：我整夜不睡想知道太阳到哪儿去了，然后已经黎明了/我恍然大悟。

Pun No.5

Pun No.5 两人在树林里露营。。。

Why did the scarecrow get an award?Because he was outstanding in his field.分析：这也是个很好的谐音梗，因为它有两个谐音组成两组不同的意思，不像algebra这样单纯是一个谐音词。

Outstanding可以翻译成突出的，明显的。

也可以翻译成优秀的，显著的。

Field可以翻译成田野，也可以翻译成领域。

所以，为什么稻草人得了奖，因为他在在田野上很突出 // 在自己的领域很优秀。

这时的joe已经被ellie带了节奏了，已经会抢答了。

PS，游戏里这个梗的第一句是Why did the scarecrow get a promotion? 为什么稻草人能高升？

我不知道为什么剧集里做了个小改动。

我觉得游戏版更有趣，还有高官都是高高在上的草包的意思，也可能这就是为什么做修改的原因吧。

Pun No.6

Pun No.6经过一番打打杀杀，两人爬到45楼顶休息。

Did you know diarrhea is hereditary?It runs in your jeans.分析：Diarrhea， 腹泻，hereditary，遗传的Jeans是牛仔裤，和genes 基因谐音。

It runs in your genes。

就是他存在于你的基因里。

你知道腹泻会遗传吗？

因为它流淌在你的裤子里 / 存在于你的基因里。

这个梗貌似是剧集里原创的，游戏里没有。

不知道后面是否还会有相关的谐音梗内容，毕竟游戏里有那么多可以用。

第一次写影评，请多批评指正，我的英文水平一般般，也不知道说的对不对，只愿抛砖引玉。

这篇内容我也做了视频，可到各视频网站搜索 “仲冬闲话” 观看。

谢谢！

第七集后更新在第四集以后，谐音梗仅在第六集勉强出现一次。

E06P0101Dam 是 堤/坝，Damn 是 天啊/见鬼/卧槽，两者谐音。

Joel觉得这个梗比较烂，所以他说：

E06P0102第七集谐音梗终于回归，还交代了Ellie有笑话书的第一册。

和第二册一样，封面也有个谐音梗。

E07P02Otter是水獭， Ought to一般翻译成“应该”。

THIS OTTER BE GOOD...就是 This ought to be good... 这本书应该不错。

在商场，Ellie惊喜的发现 Riley有笑话书的第二册，两人立马开练：

E07P0301

E07P0302Cannibal 应该不算常用词，意思是食人族。

Throw up 的意思是呕吐，吐出。

后面加上one’s hands 意思就变成了，绝望，承认对手比自己强的意思。

这可能是throw up还有抛起的意思，throw up one's hands就是双手一摊的样子，表示放弃、认输了。

所以整句话可以这样理解：What did the frustrated cannibal do? 失望的食人族会怎么做？

He threw up his hands。

他放弃了。

/ 他把手吐出来了。

E07P0401

E07P0402Triangle是三角 ，Circle是圆。

Point的词义很多，对应本句应该是“尖”或者“顶点”。

Pointless一般翻译成“毫无意义的”。

所以这个对话的意思是：What did the Triangle say to the Circle? 三角对圆说了什么？

You're so pointless. 你没有顶点。

/你毫无意义。

E07P0501

E07P0502 这里的关键词是shot，做为动词，它是“shoot”的过去式和过去分词。

从这个角度来说，第六集ellie说的这句话也可以算个有点少儿不宜的双关。

E06P06Shot与酒相关的名词词义是 “一口”或“一杯酒” ，screenshot的意思是截屏。

所以这个梗是这样的：How does a computer get drunk? 电脑怎么喝醉的？

It takes screenshots. 它喝了一屏幕的酒。

/他（多次）截屏。

不过这个梗对于不会玩电脑的Ellie和Riley有点接不住：

E07P0503

E07P0504 最后一个梗：

E07P07在剧集里没有给答案，估计应该是 An investigator。

Alligator的词义是鳄鱼，一般特指短吻鳄。

中国的扬子鳄也属于Alligator。

Alligator也可以简称gator。

Vest是马甲。

Investigator可分解为In-vesti-gator，穿马甲的鳄鱼。

所以这是答案。

第四集只有一个谐音梗是剧集原创，第七集的梗貌似都是剧集原创。

第一季还有两集，期待谐音梗再次来袭！

第九集后更新第一季的最后一集终于来了，谐音梗也没有缺席，这次是joel主动要求的。

p0101

p0102People are making apocalypse jokes like there’s no tomorrow... Too soon？

Apocalypse是启示，天启，大灾难。

apocalypse jokes 就是末日笑话。

这个梗是取自游戏里，游戏的翻译是把梗点放在 too soon上。

人们在讲些末日的笑话时就好像他们没有明天似地，（讲的）太快了？

这感觉有点怪怪的，不像一个梗。

但也不知道问题出在哪里。

于是我去请教了最近比较火的Notion AI。

它是这样答复的：

p0103按照它的说法，这个梗点在like there's no tomorrow。

直译是就像没有明天似的。

一般在英文里使用这个短语还有做事不考虑任何后果的意思。

前半段的意思就是不负责任的开末日玩笑，而末日是没有明天的，所以这就产生了一个悖论式的效果。

我觉得这个应该是正解。

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p0202Moon rock tastes better than Earth rock. why？

Beacause it’s meteor.Meteor 是陨石，它和meatier，meaty的比较级，更多肉的，谐音。

所以可以这么翻译：月球上的石头尝起来比地球上的好吃，为什么？

因为那是陨石//因为它肉放的多。

另外我觉得游戏里的翻译也另有特色：月球上的石头尝起来比地球上的好吃，为什么？

因为是“月饼”。

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p0302What did the green grape say to the purple grape?Breathe,you idiot!这个没什么好说的，应该不算谐音梗了，就是个冷笑话。

绿色葡萄对紫色葡萄说了什么？

快呼吸啊，你这傻子！

不呼吸会把脸憋成紫色，所以绿葡萄这么说。

第一季完结了，非常期待第二季的到来，可又害怕编剧会按照游戏PART2的剧情来写。。。

希望他们俩能一直在这个虚幻的世界一直走下去。。。