狂飙

这个女主戏份真的有点多余，看了几集也不知道她存在的意义在哪？

演技尬就不说了，也不知道怎么定的角色，跟张译一点都不搭，有她的戏都是直接快进的，浪费表情，设计出一个女主在所有剧情都能联系上关系的人物不行吗？

其他无尿点，这部剧期待了很久，没让我失望，唯一的败笔就是女主设定的太奇葩了，完全串戏的感觉

阿盛这个角色非常有意思，看得出来编剧塑造、铺垫得很用心，加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线，这个角色整体是非常有特色和饱满的，是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。

官方海报给的定义落在了“哥控”，拿了这个剧本，他的荣辱与牺牲注定是和哥哥紧密联系在一起的，而强子走上这条路和他完成两个阶段的飞跃，也都是阿盛直接促成的。

先来复盘一下强子是怎么走上这条路的：阿盛哥控，毕业后不想离开京海（不想离开哥哥），要和哥哥一起开小灵通店，开店需要资金，导致强子接了小龙小虎的“打人活计”，卷入了一阶段的纷争。

[如果阿盛毕业后正常找个工作，后续剧情无]在一阶段中，强子想自首收手，阿盛反对（他哥控受不了哥哥进局子），并接回了妹妹，以亲情施压，导致后续一系列事情发生，强子干掉徐江认下干爹，实现了一阶段到二阶段的飞跃。

[如果阿盛没有阻拦强子自首，后续剧情无]在二阶段中，出现了关键人物大嫂。

从这个人物一出场，阿盛在很多场景中（ktv、强子家里、游戏厅、监狱门口）都明显表示出对她的不喜欢。

我个人理解，这种明显在镜头中表达出来的不喜欢，不光是在立编剧给的“哥控”人设，更是在铺垫他后续做很多“疯p”事件的动机。

回顾一阶段末尾，阿盛和书婷看着哥哥和晓晨玩耍，谈论到“他没谈过恋爱”。

这句话说明了一阶段及以前，强子的生活重心都在原生家庭，他的爱都给了弟弟和妹妹，并且很微妙的是，阿盛是连妹妹的醋都吃的（妹妹跳到强子背上他让下来）。

所以在这个背景下，转变到二阶段，哥哥的大部分爱分给了嫂子和孩子，他是非常不满的。

他的不满，除了明面上甩个脸子发泄一下，对他来说是远远不够的。

那他要干什么？

他要去证明：【我哥是爱我的】，【我哥对我的爱是胜过对其他人的爱的】。

怎么证明？

→【无论我做什么我哥都会纵容原谅我】。

这种心态解释了为什么一阶段的阿盛虽然也阴险狡诈，但他整体表现出来的是“聪明”，而二阶段表现出来的就是“疯p”。

二阶段的强子是依附于老爹的，而老爹是书婷的资源，所以家里方方面其实是书婷说了算的，强子只是个帮忙干活的。

书婷（老爹）方面的立场是不能碰读品，这个立场阿盛肯定是在游戏厅之前就知道的，但是他明显没有拉警戒线，甚至还故意抱着一种轻蔑的态度（为了踩书婷），开始贩读了。

（小灵通过时的确是个契机，但是补缺口的方式对这个阶段的阿盛来说有很多，他偏偏选了这条）在游戏厅书婷看出他不对劲，严肃声明不能碰读的时候，他依然是轻蔑的。

直到强子和他对峙，查看他身上有没有针孔的时候，他得意地笑了，他得到了他想要的“证明”→【我哥爱我，他会纵容我做的错事】。

有一种缺爱的小学生，总是试图在学校用打架的方式，吸引父母的关注。

阿盛就是这种。

他在“打了一次架获得父母关注”之后，他还会再打第二次，继续博得关注。

于是在老默劝他“你应该听你哥的”以后，他依然去做了冻鱼杀手，他要继续证明“我哥不会怪我的，我哥爱我”，并享受这种证实带给他的快感。

他要强子的关注，哪怕是抽他嘴巴子掐他脖子，强子越发狠，越说明他哥对他的重视。

（阿盛在二阶段特别喜欢强调“我们高家”，一方面是对于书婷掌权的不满，要强调高家；另一方面高家的主心骨是他哥，“我可以为了高家去死”＝“我可以为了我哥去死”）于是他拖着他哥实现了二阶段到三阶段的飞跃：他犯了以上两件事，他哥无奈只能投奔赵立冬，而投奔赵立冬需要李响这个投名状，阴差阳错的他献祭自己推了他哥一把。

（其实二到三这段的剧情我个人认为打磨得不是很好，逻辑上有缺口，不流畅，阿盛的死有点过于为剧情服务了。

但剧本需要的就是“哥控”弟弟这个工具人推强子一把，很微妙的是，强子完成“飞升”后，书婷也下线了，阿盛和书婷实际都是推动剧情发展的工具人）[如果阿盛这阶段没犯事，后续剧情无]以上就是整个强子在阿盛的“哥控”助推下，“越走越高”的过程。

可以看到，入门→进入二阶段→进入三阶段，全部都是阿盛在助推的。

（当然了，阿盛不是全部原因，强子本身也是个恶人，如果他意志坚定，也不会一步步走进来）那阿盛为什么会这么哥控呢，分析性格肯定逃不开原生家庭，根据强子描述，父亲是个酒鬼家暴男，并且很早就父母双亡，他一手把弟妹带大。

那其实对于阿盛来说，强子相当于是一个父亲角色，世界上唯一能保护他和提供温饱的人就是哥哥，他对哥哥产生了一种绝对依恋，因为父母去世的时候他只是个小男孩，是需要父爱母爱的，他把对于父爱母爱的需要全部投射在哥哥身上了。

但是他和哥哥在一起面对妹妹的时候，妹妹又像是一个女儿的角色，他和哥哥一起给妹妹出生活费，像是她的爸爸妈妈。

他自己本身又要依赖哥哥，又要和哥哥一起分担“并肩作战”，在这种多重依恋下，他变成了强烈的“哥控”，以致于发展到有些病态的程度（正常谁家小叔子吃嫂子醋啊）。

其实强子内心应该也是感受得到弟弟的爱，他也是纵容的，因为在长期相依为命长大的过程中，他对弟弟也是有很深的依恋的，他是大哥，他过得最苦，妹妹太小了还是女孩，只有弟弟能和他分担一些。

如果强子在二阶段能狠心撕开和阿盛之间的依恋关系，比如冷淡警告：再沾读我没有你这个弟弟，或者给点冷暴力，阿盛绝对立马打扫干净回来哭着求他。

打骂没用的，前面说了，你越打他说明你越重视他，他会更加肆无忌惮。

但是强子对弟弟狠不下心，今天不分析强子。

就不多说了。

接下来说对于人物塑造非常加分的服化：一阶段的阿盛是个刚毕业的大学生，造型朴素，休闲运动服，黑框眼镜，有点驼背，在一阶段人物很多的背景下不是很显眼，有点唯唯诺诺的样子，造型平平，智商在线。

二阶段一下变得扎眼起来，熠熠生辉，永远精致合身的高定西装，无框眼镜，斯文败类的劲儿一下就出来了，人群中一眼就能看见他，智商下线。

（穿精致西装反映出有钱了→心态飘了，狂了→做事不谨慎智商下线）最有意思的是二阶段末尾他死的时候，他装扮上恢复了休闲装，有种暗示想要回到过去（后悔）的感觉，但是眼镜还是无框，提示回不去了。

同时在最后阶段智商也恢复在线了，他的状态是跟着衣服走的。

然后是冻鱼杀手的名场面，穿着精致的高级西装去杀人，戴着头套和手套，手拿着一条又腥又硬的冻鱼，为哥哥去复仇，可以称之为疯p哥控的终极形态。

总的来说，阿盛这条线是走得很扎实的，剧本从一开始就一直在铺垫他的哥控，如果观众一开始没在意他，没get到他的哥控，会觉得这个角色有点莫名其妙，怎么一到二阶段突然疯起来智商下线了，但是编剧对他下了功夫了，值得二刷的一个角色。

最后发一张很喜欢的冻鱼杀手图来自某书作者 @AliceEgg

要说警匪片，最开始是从港剧开始的，充满了对黑警年代的批判和审视，在90年代至新世纪初期，国产警匪片大行其道，却总是惹人笑谈，直到港片衰落，韩剧警匪片却意外的崛起，那样意外的真实，充满了更大胆的批评与嘲讽，已经超越了港片，成为警匪片的标杆，我不是韩粉，就事论事而已。

反观如今国产的警匪剧，充满一如90年代换汤不换药的思维与正确，充满了无数口号与正义，然后匆匆收尾，彰显无比光明的时刻。

港片曾经有正义得不到伸张的结局，让人如鲠在喉，韩剧也有找不到的杀人犯，沉寂数年，主人公回到那个发生命案的水渠，结局是他一双茫然又无助的眼睛，这样的结尾，产生了深刻的反省与回响，相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。

正义从来不需诉说，它们只能永存心底。

而我们的警匪片，警官永远是常服在身，闪闪发光，对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警，动不动挥手打脑门，吊儿郎当叼烟破案，时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供，形成强烈的对比，以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节，让人产生强烈的怀疑。

在我们如今的国产剧里，再也见不到抽烟的人，这与90年代的国产警匪剧，与其说进步，还不如说在电视剧历史上的倒退。

90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行，塑造了直到如今警官的刻板形象，沿着老路走的，无非仍然是不同年代的常服办案，充满正义凛然，烟酒不进，不同寻常人的硬直，唯一能有所改变的，可能就是警官的态度，本剧中安长林的演员，曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官，为此获得了比黑老大更黑老大的评价，而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善，但终归使得正派角色单薄，不近人情，甚至是毫无人性可言。

扁平化塑造正面人物形象，一直是国产警匪片被人诟病之处，但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣，那就是永远的“正确原则”，“形象原则”，这无时无刻不成为这种剧的枷锁，且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号，一个凌驾于一切的价值观，这种剧，无论过程再如何逻辑完善，始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局：正义如此之快，快得令人无法相信。

这种结局迫使观众，变得比较同情反派人物，因为正面人物无法立体完美的塑造，反而把反派塑造得更丰满立体，《黑洞》里的陈道明如是，本剧的高启强也如是，可笑的是，30年来，从未改变。

作为警匪剧的导演，也很难深究法律，虽然不至于请几个律师来指导，至少也要请几个法律顾问。

对于法律的描述，导演们始终处于法盲的境地，高启强的发迹，源于一次治安案件的发生，作为处理案件的，居然是刑警高欣，刑侦队的他，穿着笔挺的常服办案，传唤高启强不在派出所，而在公安局，这些错误欺负群众不懂法也就算了，脱离实际的是，办案的，居然三番四次的关心和走动，提供了高启强绝对充足的“后台”，与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多，一个重要的正面小角色，其后必定是巨大的靠山，是局长，是市长，是各类大官，在2000年的剧情里，说出了2020年的法律术语，走的是修改后的刑诉法，行政法的流程，作为一个走过那样年代的我来说，办案真是这个样子的吗？

反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案：警官随意冲进一个人的家，动不动测谎仪，威胁恐吓加利诱，安长林的扮演者有着丰富的经历，去看他的剧，就知道了。

诚如各位网友所言，《狂飙》前26集，剥离那些喊口号的旁白，可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史，如果勉强还能把他的挣扎延续到37集，尚且还能达到合格的分数线，但我始终认为，停止在26集，当无助的警官被贬去做交警，支撑不住的哭泣，那才是唤醒所有人良知的最后一跪，尽管这样的结局并不完美，这种强烈的感情冲动，我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。

接下来一系列崩坏毫无意外的上演，正如剧情所走，青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底，黑老大们却慌了神，搞起了内讧，却扬言老爷们再多，也送走了一批又一批，岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚？

按我们在现实里的体验，但凡不是初出茅庐的小伙子，都会知道，此刻一帮黑老大们肯定是和气生财，攻守同盟，偃旗息鼓一阵子，风声过去了再去处理彼此的矛盾，结果幺蛾子漫天飞，作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式，搞起了各种事情，不是自导自演被刺杀，就是拼命往外送人头，把不利的脏水看似泼给了别人，其实都是给自己找下水，好像把老爷们当猴耍，只有自己聪明，难道是以前的老爷们不够睿智，还是不够清白？

这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。

这样的结果，作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚，还唆使蒋天搞一些无用的举报，腾出来的时间居然是为了互相报仇，而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛，混了二十年，仍然在仓库里搞赌场，欺行霸市明显到令人发指的程度，这样是怎么送走了一批又一批的老爷们？

只有主角光环加身的老爷们登场了，主角们纷纷降低了智力，以配合青天大老爷的睿智与英明，岂不是可笑？

作为一个混了社会二十年的人，现实里却远非如此，凛风将至，伏草惟存，而不是风吹草地现牛羊，到了这样的时刻，天下太平，给老爷们提供的电话打一通过去，外地口音推三阻四，追根究底，回头再来，沿街熙熙攘攘，毫无痕迹，升斗小民如我们，黑老大智力就不如我们？

挑着非常时刻干大事，拼了命的对付群众，不是给自己揽事作死？

这种剧情怎么令人信服？

剧中几位老戏骨们纷纷打酱油，盛极一时的陈泰（倪大红）就是个工具纸片人的存在，丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的，不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了，旁白一下就是被抓了，作为罩把子的省级伞大佬，最后一集毫无挣扎的暴露了，唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光，让一个扮猪吃老虎的养女，奉上了“全部证据”，一个公司账单就是“全部证据”？

果不其然我看到了最后一集，全片都是审判，审判与审判，枯着嘴皮子的审判长，就没换过脸色，应该是剧务里一套拍下来，分拆到各种审判镜头里去的，最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利，正义来得如此简单，原来就只需要一只录音笔，一块移动硬盘罢了。

最后镜头移动到晴天之上，好一个青天大老爷的胜利啊！

我不禁想起《黑洞》的结局，陈道明被呼啦啦的堵在房间里，连一点挣扎都没有，他喝下一瓶有毒的矿泉水，做了一个“啪”开枪的姿势，然后瞬间倒地，然后电视上写了一个“完”字。

唤醒人们良知与正义的，恰恰是正义不得伸张的时刻，唤醒人们对于正义追求的，恰恰是那些正义得之不易的时刻，道高一尺，魔高一丈，而不是相反。

我们不需要什么大老爷主持正义，恰恰需要解决正义问题的，绝不是几句口号，几声空喊，而是那些追索而不可得，价值高得令人恐惧的一个个过程，这些追索的过程全在于我们自己。

第19-20集，安欣和孟钰的约会，真是让我如坐针毡。

安欣的表现，太差劲了。

拍合影，安欣丧着脸。

表情不在线，心也不在孟钰这里。

孟钰想要亲密接触，不好意思明说，于是开始暗示安欣。

“你的衣服暖和吗？

我的风衣挺薄的。

”

我们知道，工作时的安欣非常聪明。

然而，他却无法破译孟钰的潜台词——“我冷了，你抱抱我，让我暖和一下。

”安欣只会告诉她：“下次要注意。

”

孟钰的心理素质真好，只是翻了下白眼，打开窗户说亮话，“安欣，我说我冷。

”安欣的注意力还在工作上，冷冷地说，“进去不就完了吗？

”网上经常有帖子吐槽直男不解风情。

我要为直男辩解一下，这是没办法的事情。

我们的文化鼓励塑造低表达性，高工具性的男性，在语言交流方面，整体来说不如女性敏感。

传统的女人表达性高而工具性低，她们热情友好，但不够自信主动。

符合传统期望的男人应该具有高工具性、低表达性的特质，他们是坚忍而强悍的铁血真汉子。

罗兰·米勒《亲密关系》我曾写文章提到过高语境文化和低语境文化，低语境文化看字面意思就行，高语境文化需要根据语境理解，不能看字面意思。

比如女孩子说“没事儿”，直男才会觉得没事儿是没事儿，它的真正意思是，“我有事儿，心情很不爽，你快来哄我”。

再比如，《狂飙》中，龚开疆给高启强打电话，就说“孟钰被绑架，这事儿牵扯面很广，有莽村还有犯罪集团，还是躲着点。

”意思是，这事儿你必要管，要尽快找到孟钰。

安欣和高启强一样都是高语境文化的适应者，然而安欣在孟钰这里却不解风情，像个傻瓜。

这也是他们约会最让人窒息的地方，安欣有理解孟钰弦外之音的能力，他却不在状态。

这就让孟钰陷入自说自话的尴尬处境。

这种场景并不罕见。

瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）发现，即使没有听众，儿童也会兴高采烈地讲述他的事情。

他称这种现象叫做集体独白。

集体独白不仅适用于儿童，也适用于成人。

成年人的谈话中，也经常出现大家各说各话的情况——如果你和朋友的交谈中没有出现这种情况，那我羡慕你有个好朋友。

尽管孟钰主动提到张小庆，这也不该成为安欣走神的充分必要条件。

因为他们见面是情侣约会，重在感情交流，而不是讨论工作。

我不是说安欣是工作狂，就不配得到孟钰的爱，而是说，安欣的工作狂身份，无法给孟钰想要的生活。

两人进屋里聊天，孟钰想要亲吻，但她又不好意思明说，就开始用中国人惯用的高语境文化暗示安欣，“我好像有点发烧”。

安欣用冰凉的手直接贴上去。

明明是聪明人，在谈情说爱方面却如此粗笨，我对安欣真是无力吐槽。

孟钰终于知道，和安欣搞婉约派不行，开启豪放派模式，主动亲吻安欣。

在第20集，孟钰在孟德海面前抱紧安欣的胳膊。

孟德海也同意他们在一起，于是很知趣地为两人制造独处空间。

然而，即便孟家全票同意两人的婚事，安欣和孟钰也不适合在一起。

婚姻是绝大多数人都要面临的课题，然而究竟什么样的结合，才能成为佳偶呢？

爱情理论千千万，我比较认可罗伯特·斯腾伯格（Robert Gternberg）的爱情三角理论。

他认为，爱情由亲密，激情和承诺三部分组成。

恋爱关系的温情来自于亲密，火热来自于激情，承诺则是完全与情感或性情无关的决策。

亲密和激情是爱情非常重要，但并不是每个人都能认识到这一点，因此他们会相信婚姻必须要门当户对。

这里存在的问题是，门当户对针对的是经济基础，然而，人类的感情不是买卖。

用经济基础衡量作为婚姻的衡量标准，那么亲密关系中要求的激情和亲密就容易被忽略。

《半生缘》中，世钧和翠芝就是门当户对的结合，两人只有承诺，却没有激情和亲密，因此婚姻味同嚼蜡。

如果一对情侣能同时满足这三种条件，他们就拥有理想的婚姻。

如果三者都缺失，那么就进入一种空爱状态。

按照爱情三角理论看安欣和孟钰的亲密关系，他们只有亲密，缺少激情和承诺。

最大的短板是，孟钰对安欣有激情，安欣对孟钰却没有。

有个明显的例子是，孟钰去北京六年，安欣始终没有联系到她——安欣给出的理由是，他没有孟钰的新号码。

安欣根本不缺少打听孟钰号码的途径，他有孟德海的电话。

安欣没有这样做，说明他根本没有联系孟钰的激情。

他的激情全部留给了工作，没有分给孟钰分毫。

婚姻制度能延续至今，根本原因在于，这是一种互利共赢的合作模式（至少从理论层面讲是这样的），男女都能成为婚姻的受益者。

趋利避害是人类本能，因此我们在交往过程中，通常会“寻求以最小代价获取能提供最大奖赏价值的人际交往，我们只会与那些能提供足够利益的伴侣维持亲密关系。

”对孟钰来说，他想要的最大奖赏价值，不是经济基础，而是情绪价值。

问题是，像安欣这种连约会都走神的人，说句话就能踩一个坑，他真的很难给孟钰想要的情绪价值。

对安欣来说，孟钰能成为他做好工作的帮手，而不是用来爱护的妻子。

因此，安欣会同意孟钰找李宏伟的贩毒证据，而不考虑这是否给孟钰带来多大风险。

安欣的这个决定，让杨健都震惊了，“你疯了吧”。

这是孟德海的小棉袄，如果她出事怎么办？

我坚决反对孟钰嫁给安欣，就是他全身上下只有工作细胞，没有当好丈夫的可能。

安欣对孟钰缺少激情，杨健对孟钰却是有激情的。

他看到孟钰受伤后，赶紧给她拿药，他想要和孟钰坐在一起，他会主动给安欣要孟钰的电话——这段戏拍得不错，还有个出人意料的喜剧梗，我不剧透，看过的都懂。

《狂飙》开头 ，吴刚饰演的徐忠看过安欣的资料，1975年的安欣未婚。

而第一集的时代背景是2020年，安欣已经45岁了。

我当时的感受是，作为和黑恶势力斗智斗勇的清流，安欣的付出太多了。

看到安欣和孟钰的交往，我觉得没人嫁给安欣，才是安欣对女孩子的爱护。

像安欣这类人，他组建的婚姻已经无法满足夫妻间互利共赢的基本诉求了。

《半生缘》中，曼桢给世钧写过一封情书，就有这样一句深情告白。

我要你知道这个世界上有一个人会永远地等着你，无论在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。

或许安欣也可以这样安慰自己，“我要相信这个世界上有个女孩子，因为没有嫁给我，从而避免了不幸。

无论在什么时候，无论她在什么地方，反正我知道总会有这样一个人。

”

这几天忙着赶春节档，今天开始继续写《狂飙》。

‍‍‍‍一口气追平，决定从服装的角度聊一下它。

你们有没有发现，安欣和高启强的服装有奇妙的呼应。

第12集结尾处，惶惶如丧家之犬的安欣和春风得意的高启强街头相遇。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高启强外白内黑，安欣外黑内白，服装颜色暗示他们不同的形象。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍白色西装象征高启强光鲜的成功人士形象，黑色衬衣代表高启强的肮脏。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的服装也有表意功能，白色打底衫说明他内心纯洁。

黑白色调，一里一外，强调安欣和高启强势不两立。

‍‍‍外白内黑是高启强翻身后的主要装扮。

‍‍‍‍‍‍‍而在他的豪宅中，高启强服装的主色调是白色。

为什么会这样？

‍‍‍‍‍因为在豪宅中，高启强是对老婆温柔体贴的好老公，对儿子循循善诱的好父亲。

白色服装，证明高启强也有善意的一面。

再来对比安欣，他的服装变化规律是白色越来越边缘化，全白逐渐变成灰色，灰色变成蓝。

第一集中，安欣见徐忠，打底衫已经是蓝色，白色彻底消失。

‍给大家看一下三个时期的安欣。

不同颜色暗示不同的精神状态。

颜色越深，证明安欣从精神小伙逐渐颓废。

第20集，安欣想要利用孟德海的关系，诱骗张大庆出来，他里面穿着白色的打底衫，不注意很难发现（见下图）。

这一小细节也证明服装颜色的叙事功能。

此外，安欣见孟德海是谈工作，而孟钰穿浅粉色卫衣，可见她与安欣打配合，是为了爱情。

浅粉色代表她的少女心，她和安欣在一起，是要嫁给爱情。

‍‍‍‍‍‍于是孟钰会抱着安欣的胳膊对父亲撒娇，“这是你女婿，你帮他就是帮我。

”‍‍‍‍‍‍

或许有学识渊博的读者反驳我 ，粉色本是阳刚的象征，在几百年前，西欧的男孩子才穿粉色。

拿破仑就有粉红色军团，让半个欧洲的士兵都胆战心惊。

在《了不起的盖茨比》中，有个细节是盖茨比也会穿粉色西装，可见一百年前，粉色并非女孩子的专用色。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是事实，问题是现在粉色已经成为女孩子的专供，它是少女心的象征。

‍‍‍‍前些天，明星陈钰琪说“不喜欢粉色，太娘了”，足以看出不同时代的人对颜色的认知是不一样的。

‍扯得有点远，继续说回《狂飙》。

‍‍安欣和高启强的服装设计，也能看出《狂飙》的设定是，颜色暗示人心黑白。

‍‍‍‍‍‍‍‍当然，并不是每件服装都严格遵循这一规律——如果这样做，反而会太教条，失去日常生活的气味。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍比如说，高启盛也符合外白内黑的规律，因为他比高启强还要腹黑，因此外白内黑的频率要略低于高启强。

高启强的打手唐小虎，常穿花衬衫，是徐江那个时代混混的习气。

徐江爱穿花衬衫，即便沦为丧家之犬，依旧如此。

高启强比徐江的衣品要好，他的衣风好，因为他有专门的造型师。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在剧中，有两个出狱的法外之徒，一个是老默，一个是唐小龙，他们初遇后，服装统统没有白色元素，这也是他们出狱后依旧会堕落的暗示。

人物的性格不同，面对的人不同，服装也会有明显变化。

程程接手莽村工程后，她的服装变化是越来越黑。

‍‍‍‍我按照时间顺序截了四张图，大家感受一下。

第三张图，程程见到的是有亲戚关系的陆涛，没有全身黑，符合两人的亲密关系。

程程对张大庆有杀心，他见张大庆时穿黑色皮衣，和见李有田时的一身黑相比，这个更冷酷。

像程程这种受过高等教育的聪明人，应该知道泰叔让她接手莽村的工程，是为了找人制衡高启强 ，而不是扶她上位。

对泰叔来说，程程和高启强一家独大，他很容易被架空。

因此他要搞平衡。

程程原本以为她能制衡高启强，事实证明她做不到。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍于是 ，在第22集，程程向泰叔请辞。

请注意程程的服装，已经有白色了。

不再争莽村项目，是个聪明的选择。

程程却相信李宏伟能搞大事情，我总觉得这有降智的嫌疑。

程程应该没有高启强聪明，但不至于相信李宏伟能放出让自己力挽狂澜的大招。

《狂飙》有瑕疵，依旧当得起佳作的称号。

在服装设计方面，《狂飙》确实在强调一种价值判断——你的服装，就是你的样子。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍当然，剧中那种用黑白暗示人心黑白，不能作为现实生活的判断。

我们接受的价值判断是，服装始终是你我心照不宣的身份定位，它和很多商品一样，也是展示身份地位的窗口。

比如说，很多人喜欢穿名牌服装，尤其喜欢大logo，不是说名牌服装的使用价值更高，而是因为名牌具有符号价值。

鲍德里亚就发现民众为何会认同物品的符号价值。

“在商品背后隐含着的是生产关系的不透明性和劳动分工的现实性。

不透明性使得人们无法掌握符号物真实的价值，于是只好由象征意义来决定它的交换逻辑。

”符号价值对消费者很重要，于是各大品牌都喜欢用大logo。

有意思的是，符号价值经济是建立在歧视上的，这种歧视不是由自然等级造成的，而是与个体的经济地位相关。

我们大多数人都是凡夫俗子，遵循人靠衣装的价值观，会相信越昂贵的服装品牌，穿的人就越高贵。

于是有钱人会穿奢侈品牌，证明他是有钱人（老钱相对低调些）。

没钱人担心被人歧视，借钱也希望买超出个人经济实力的名牌，借此赢得尊重。

人靠衣装，说的是装饰，还是装叉，大家见仁见智啦。

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

安欣和赵立冬的对手戏，是第11集的华彩篇章。

说它好，一则是演员表演好，二则它是剧情塑造人物，人物推动剧情的典范。

先说表演这一块。

赵立冬向孟局开门见山，要看看安欣。

安欣的垂头动作暴露他的不满，他知道赵立冬是“黄鼠狼给鸡拜年，不安好心”。

喜形于色，是职场大忌。

有个显而易见的事实，安欣的臭脸，只会加重赵立冬对他的敌意。

赵立冬知道安欣的不满，依旧谈笑风生，可见他的心理素质吊打安欣。

他还用个谐音梗表扬安欣，“我们京海有你这样的干警，我们就非常安心了。

”

大家看看安欣的表情，把脸瞥向一边。

不屑，非常不屑。

‍‍‍‍

孟局一脸严肃地望着安欣，他对安欣的态度是不满意的。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍再怎么说赵立冬是京海的政法委书记，位高权重，我一个局长，都要对他笑脸相迎，你一个基层刑警，却不懂得给领导面子？！

赵立冬的场面话说完，记者拍好了素材，于是准备撤。

‍‍‍安欣却在赵立冬上车前，放了个大招。

‍‍‍‍‍‍‍‍他高声告诉赵立冬，“徐江，我会让他交代全部的犯罪事实，牵扯其中的人，一个也跑不掉。

请领导放心。

”‍想必你也能听懂安欣在威胁赵立冬了——我不会放过你。

美国学者爱德华.霍尔有个牛叉的概念——高语境文化。

意思是在沟通过程中，语言本身不太负责信息传播，而更依赖于传播环境和传播参与者之间的关系。

霍尔认为，中国就是高语境文化的代表国家。

想要在中国生活，不仅要听懂人话，更要破解潜台词——很多人认为这是垃圾文化 。

问题是，我们就生活在这样一个国家，很难阻止其他人用高语境文化。

既然不可避免，懂得破译潜台词，也是一种生存智慧。

这是很多人的生存困境，可以瞧不起高语境文化，但很难避免它。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣明显是个高语境文化的高手，第11集，他暗示高启强自首就是证明。

‍‍‍可悲的是，即便高语境文化很委婉，安欣利用它威胁赵立冬，并非明智之举。

因为大多数中国人擅长高语境文化的破译，安欣的同事明显听懂了他的话，赵立冬这种高端玩家，自然也听得懂。

郑重强调，并非人人都有破译高语境文化的能力，这种人有个共同的称呼老实人。

大家可以观察电视台摄影师的举动，在安欣放狠话时，他赶紧回头。

在赵立冬发言时 ，他的摄影机转向赵了（女记者是会来事儿的人）。

我的理解是 ，电视台的工作人员非常明白自己的任务，安欣不是这次拍摄任务的主角，赵立冬才是。

换而言之，电视台的工作人员对安欣的弦外之音，不感兴趣。

安欣的话，赵立冬听明白了，安欣的同事也明白了。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍于是在赵离开后，安欣的同事一脸愁容，一个基层刑警和大领导正面刚，他们未来的日子，不好过。

安欣师父是真关心安欣，于是脸色凝重。

‍‍‍‍‍安欣说狠话时，下巴抽动，可以看出他内心的愤怒。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍面对高段位的赵立冬，他一直在压抑自己的情绪。

‍‍当众说骚话是他的真心话，但也能看出安欣确实被愤怒控制了。

维托·科里昂说过，“亲近你的朋友，更要亲近你的敌人”，他的意思是，懂得亲近敌人，才能更好地对付敌人。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣威胁赵立冬，可见他的道行尚浅，只会输出情绪，不懂低调做事。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍此外这段戏拍得好，因为它不仅仅依靠台词叙事。

用文字传递信息，是文学的长项，用视听叙事，才是影视剧的基本素养。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的同事没有说一句话，然而我们知道他们对安欣不满。

再说人物推动剧情这一块。

‍‍安欣对赵立冬说的话，非常符合安欣的性格。

‍‍‍‍安欣的宝贵是他不被体制驯化，一身少年意气。

少年意气的特征之一是相信自己不被世界改变，还要改变世界。

因此，安欣的形象是胸有一腔热血，不按规则办事，彰显个人英雄主义。

‍然而，他就是体制中人，这就注定他会被体制束缚。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍赵立冬能用督查行动拿捏安欣，不是他很强大，而是他手中的权力强大。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

安欣要办赵立冬没问题，问题是，他高估了自己的能力，他在赵立冬面前的表现太高调了。

‍说话太骚，背后挨刀。

安欣威胁赵立冬，他也给自己增加办事的难度。

他的口嗨，就是犯蠢。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍我上学时总有个疑惑，为何中国人强调中庸之道啊？

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍做人张扬肆意一点，不好吗？

我无法给出定论，但我知道，至少在职场上，张扬肆意的人，更容易挨锤。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍职场是官场的变形，上下级之间的关系也是领导与被领导的关系，你让领导不爽，领导肯定会给你穿小鞋。

‍毕竟，人有趋利避害的本能，它不以人的意志为转移。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣暗示赵立冬，“老子要追求公道，抓徐江，让徐江把你供出来，让你恶有恶报。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果你是赵立冬，你会不会搞安欣？

‍‍赵立冬不是安欣的直属领导 ，但他可以利用权力，给市·公·安·局添堵，给安欣穿小鞋。

‍事实证明，赵立冬确实用督查行动，给安欣穿了小鞋。

同事们的奖金被停发，这一招够阴险，它成功孤立了安欣。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在安欣见赵立冬之前，李响就说动徐江的靠山，不可能。

李响的名字耐人寻味，音似理想。

他已经被生活锤了，身上早就没有安欣保持的少年意气。

工作经历让他明白自己不是能改变世界的盖世英雄，李响积极适应社会规则。

于是，他特别爱表现自己，希望得到领导器重。

安欣和李响不一样， 他的叔叔在局里位高权重，并且给安欣非常高的容错率。

他想要证明自己，发扬个人英雄主义，必须要撇清安局和孟局，才能让别人尊重他。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍然而，他的个人英雄主义，爱出风头，也成为赵立冬拿捏他的借口。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍体制要求的规矩和个人的英雄主义的矛盾，在安欣身上表现得明明白白。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我年少时喜欢看英雄故事，主角都是干啥啥成的少年奇才。

成年后 ，我才明白，这样的少年奇才，更像是童话故事。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍少年确实有奇才，但是，并非少年奇才很难改变世界，安欣的经历，才是现实生活。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果让我评价《狂飙》的名场面，我觉得安欣和赵立冬的会面是最好的情节之一。

有了这段戏，我们也能明白安欣为何从精神小伙变得暮气沉沉了。

《狂飙》第一集，徐忠见安欣，希望他能以诚相待，安欣却不敢这样做。

当年那个敢于和赵立冬正面刚的精神小伙，明白了高调做事会让自己更被动，于是他和人交流时，会衡量哪些话该说，哪些话不该说。

王小波说过一段伤心话，我一直念念不忘。

“生活本身就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

”这二十年来，安欣就是个被受锤的少年英雄。

‍‍‍他没有改变世界，逐渐让世界改变了自己。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍暮气沉沉的安欣，也像一头受了锤的牛。

P.s.为《狂飙》写了16篇评论（更多内容在公举号：riyu1314）

很久没写过影评了。

今天和老公一起看了剧，很是感慨。

一个朋友，有关工作的事，她爸妈找到了多年的同事，也是某位领导的家人，看能不能托领导帮忙“打个招呼”。

结果自然是被婉拒了。

她很不理解，明明是领导一句话的事，为什么就不愿意看在多年同事的份上，随手帮个忙呢？

这个剧恰恰告诉了我们答案。

安欣出于同情，有意无意地向高启强伸出过援助之手，结果却是被拉大旗作虎皮，亲手培育出了当地知名的黑社会集团。

回到我的朋友。

如果当年那位领导真的打了招呼，单位里很多人自然会认为：她的后台是大领导，从而对她或敬或畏或亲善或讨好。

而若是她像高启强一样，有意无意地“透露”出和领导的关系，是否会非常轻松地被提拔，甚至会反之对领导的工作造成影响呢？

再说到自己。

那年我刚入职，手下有很多学生干部。

其中一个女生，每次见我都会当众主动挽住胳膊，甚至搂搂抱抱。

我深感此举不妥，却怕伤了她的面子，而从未严厉拒绝过，只是无声地抽出胳膊，再小声跟她强调不要这样，注意影响。

直到后来，一次和社团其他学生的聊天中，我才知道这位学生干部经常“威胁”别人：“你得这样做，不然咱们找李老师，看看她怎么说。

”其他学生觉得我跟她关系好，怕她在我面前说三道四，也就从了。

学生说她在扯我的大旗，而我竟全然没有意识到。

我曾一度以为她向我表示亲密，是因为喜欢我这个老师，只是情感太过质朴，把握不好分寸而已。

但看了电视剧，才发现，还是当年的我太过天真。

今年春节，昔日许多学生干部都特意给我发了祝福语，而她的微信，却永远停留在了几年前，我调整岗位，离开社团的日子。

所谓真情实感，到底又有多少呢。

人常说，要爱惜羽毛。

它既是安欣和我曾无意引发的过错，也是那位领导拒绝的原因所在。

文丨「广电独家」 林沛在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

与其说《狂飙》在拍一种很新的刑侦剧，倒不如说它处处在“做旧”：从2000年、2006年再到2011年，剧的三个时态全在过去。

而南方小城草蛇灰线的各路势力中，几位主角在既定社会环境中作出选择、承受结果，又有90年代社会派刑侦剧的味道。

更难得的是，匹配这种时间跨度和社会变迁的叙事手法足够老道——虽说刑侦剧里总有悬疑，但《狂飙》的最大爆点并不埋在情节里，而是人物命运的走向、人际关系的反转。

安欣，一个正义且聪明的警察，刚刚二十出头还有点愣头青，但背靠作为副局长养子的关系，可以说前途光明，甚至被同事背地称为“太子爷”。

这样的人在20年后不仅满头白发、走路驼背，还完全脱离了刑侦本行，籍籍无名地做着公安局的宣传工作。

反之，他此前“拯救”过的小人物高启强却拿到了那个一路上扬的剧本，从一个被地头蛇打压的海鲜市场小摊主，一路成长为当地最大黑恶势力“强盛集团”的掌门人。

“屠龙少年心如死灰，而他保护的人变成了恶龙。

”他们到底经历了什么？

从目前的已播内容看，《狂飙》的一切情节铺设、人物塑造都围绕着这个终极提问。

两人之间关系的互动、权力的起伏、命运的流转，构筑了该剧最强劲的叙事张力，其中的较量与挣扎、无奈与叹息，才是真真让观众欲罢不能之处。

“狂飙，就是看张译、张颂文疯狂飙戏的意思吧。

”“质感爆剧预定！

张译张颂文一正一邪，飙戏带感，‘相爱相杀’，看点十足。

悬疑向，烟火气，细节派，大尺度，还穿插点搞笑。

”“各怀鬼胎，各种微表情，是真过瘾。

不得不说，看这伙人飙戏，就是追这类型剧的乐趣!”《狂飙》刚开播几日，就收获大量网友好评与市场肯定。

另据悉，该剧开播次日，爱奇艺内容热度破9000，知乎开分9.3。

▍剧情“钩子”引人入胜，获全网好评有理有据作为一名警队之后，安欣最亲近的莫过于两位公安局长“孟叔”孟德海和“安叔”安长林。

但在2000年的一次卧底行动中，安欣却因二人向上“汇报”，险些丢掉性命，而好不容易引出的大鱼也就此漏网。

凡此种种不禁让人疑窦纵生：谁才是京海黑恶势力的“保护伞”？

2021年，省教育整顿驻点指导组下沉京海进行教育整顿工作，其目标也与观众的上帝视角一致：清理政法队伍。

于是，在这条主旋律、主旨线下，《狂飙》得以展开，黄翠翠被害案、溺毙鱼塘案、安欣卧底案、沙石埋人案等几个案件互为因果、环环相扣。

而徐江、陈书婷、泰叔、李有田等角色则让黑恶势力群体逐渐抽丝剥茧、版图清晰。

可以说，从最简单的人物关系开始，《狂飙》意在铺就扎实的大场面。

正如麦基在《故事》中认为，一个有效的“激励事件”，意味着观众能够通过想象明确之后一定会发生的事件，却不知道在什么时候以什么方式发生。

同样，观众在《狂飙》伊始便猜到了扫黑除恶大获全胜的结局，但个中过程却仍引人期待。

高启强和安欣相识于微时，最终是因怎样的立场不同而分道扬镳？

而在安欣由一身硬骨、意气风发变得身形佝偻、神情闪烁的同时，他的“孟叔”和“安叔”却在2021年摇身一变，一个成为政法委书记，一个成了人大常委会主任，他们是怎么“配合”黑恶势力的？

从一个唯唯诺诺的小生意人到出资为村里修建文化广场、活动中心，高启强作为乡亲们眼中的“大善人”，身边跟着的“副手”却是人见人怕、喊打喊杀的“刀哥”，他的真实面目是怎样的？

可以说，《狂飙》开篇几集的拍法足够稳健老道，在一种强烈的正反对比之下，输出了引人入胜的“激励事件”。

在观剧过程中，不少观众已经被这些剧情的钩子成功勾住。

“一口气看了五集，张颂文这个角色让人想起了《绝命毒师》的老白。

”“一口气炫，有《人民的名义》那味儿了。

”“铺了很大一张网，但又没有刻意渲染和卖弄，这让人看起来还是蛮舒服的。

”“白发安欣一出场，我仿佛看到另一个平行世界的江阳（编者注：爱奇艺剧《沉默的真相》主角，讲述了曾有大好前途、四平八稳的检察官江阳，为了揭开真相不断受挫、隐忍吞声，最后不惜以牺牲生命为代价），愿这次一切都不晚。

”▍除恶务尽刀刃向内，展示两代人打黑破伞黑恶势力暗流汹涌，正义力量备受打击，《狂飙》于2000年、2006年、2021年三个时间打点，铺开了京海市长达20多年的正邪较量。

2021年，在全国开展扫黑除恶常态化的背景下，中央督导组雷霆出击，安欣协同专案组彻查强盛集团犯罪团伙及其背后的保护伞，最终京海市得以拨云见日清风正气。

《狂飙》不仅是恶势力崛起的编年史，细数黑恶毒瘤非法生长的升级路；它又是扫黑除恶坚决斗争的回忆录，用横跨21年的时代变迁，展示了黑白较量与复杂人性。

剧集一开始，就展示了京海的“水深”：一听到指导组要来，京海市政协副主席龚开疆立马心脏病发作，被“吓”死，指导组随后便发现他经常扫墓，墓碑下的暗格里藏着大量金条与现金；省市两级多轮扫黑、多次除恶，强盛集团竟然丝毫未涉及，而且京海还是最配合扫黑的“明星城市”，让人不寒而栗；招待所体育馆因为“听说指导组的领导喜欢乒乓球”，羽毛球场瞬间改乒乓球馆；指导组向公安局下发调查表，收上来一统计，“按照这个，京海市公安局真的是铁打的队伍。

”

而在这一团泥淖中，安欣显得格外出挑：不仅认认真真填表，还将过节收的每一份礼都会记录的清清楚楚，并折算成现金给对方发红包。

面对指导组的询问，他起初并非完全信任，却又抱有期待，只能通过一次次试探确认其中的信念到底有多少。

他需要的是一块打火石，让心中始终点亮的星星之火得以燎原。

而指导组也不负所望，以“从20年前开始查起”的决心，传递出一种凛然的正气之风，而两代人联手完成打黑破伞的举动，也预示着正道力量永远不会随时代变迁而磨灭。

《狂飙》的开播，正是在扫黑除恶从专项斗争转向常态化的重大政策普及节点。

据悉，从2018年至2020年，3年间，扫黑除恶专项斗争在全国共打掉涉黑组织3644个，涉恶犯罪集团11675个。

全国公安机关共破获涉黑涉恶刑事案件24.6万起，带动破获2015年以前陈年积案8.08万起，其中命案积案2669起。

此后，扫黑除恶工作便转向了常态化推进。

何为常态化？

正如剧中扫黑督导专员徐忠所指出的，扫黑除恶，最可怕、最危险的便是政法队伍内部出现问题。

安欣那所谓的对正义的较真、对真相的坚持，真的能蚍蜉撼大树吗？

正是通过跨越时间的全景式叙事，《狂飙》得以展示扫黑不停、除恶务尽的决心与勇气，以及刀刃向内的常态化的真正含义。

▍深扎社会民意关注国计民生，爱奇艺再推出现实主义力作《狂飙》由爱奇艺风起工作室打造，1月14日起上线爱奇艺，CCTV-8同步播出。

该剧受到中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心的指导，在内容制作方面，很多故事都是以真实的社会事件和民生问题为素材。

自2022年以来，爱奇艺已相继推出《人世间》《警察荣誉》《亲爱的小孩》《心居》《大考》等以民生为题的现实主义佳作。

对民生问题及百姓生活的关切，也使平台呈现出更加深扎社会民意、关注国计民生的品格。

据悉，出于精准展示日常生活的内在要求，《狂飙》仅演出服装就用了6500件来拍摄横跨20年的故事剧情。

比如，由张颂文饰演的高启强身上，就体现了从2000年时穿着廉价的海鲜市场小摊贩，到2006年穷人乍富后开始身着大撞色，再到2021年从打扮上向高官靠拢的改变。

而在场景搭建、道具陈设方面，从2000年的电脑台式机到2020年之后的超薄显示屏，从没空调到有空调，公安局作为政府部门的变化都体现在细微之处，《狂飙》便在诸如此类的细微之处多有做足。

电视剧作为一种大众艺术，本就应与人民群众此时此地的生活感受息息相关。

最高检通报的2022年工作情况显示，2022年，检察机关“常态化推进扫黑除恶斗争，坚守‘一个不放过、一个不凑数’，起诉涉黑恶犯罪1.4万人”。

爱奇艺于此时推出《狂飙》，正是在全社会实现脱贫攻坚、奔向小康生活之后，针对老百姓最为关注在乎的“平安”问题所推出的现实主义精品力作。

文章合为时而著，借着国家政策的东风，视频平台也给出了自己的答卷。

“一个勤勤恳恳的老实人，最终成为凌驾一方百姓之上的阴影，是因为我们的社会当中确实还存在着一些不公平的分配。

导致了基层的百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。

所以就有了铤而走险的一些人出现。

”《狂飙》第五集的开头，徐忠的旁白意在告诉观众，我们看到黑恶势力的崛起，应当看到的是本质上的缺失。

该剧的突破在于一种悲悯的史观。

当扫黑题材将创作聚焦于官衔职级大小、暴力程度高低，《狂飙》却把一切置于时间的长河中。

在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

回望过去，我们应对一些人抱有同情与理解，对另一些人抱有温情与敬意。

这也是一部现实题材剧所能承载的最大价值。

剧情要照顾的方面太多，拍警察那一part，全是家长里短，像极了警察荣誉。

编剧肯定是男的，根本不了解女人，在刻画女性角色方面能力相当薄弱，导致剧中女性都挺苍白。

首先是大嫂。

如果不是高叶的颜值和演技突出，这个角色就是个废品。

编剧没有给大嫂任何背景和能力的说明，从一上场她就是男人的附属品，不知道她花的钱从何而来，不知道她父母在何处又怎么认泰叔当干爹的。

大嫂的气场和能力全靠走路那几步、说话那几句。

同时她又有着一颗跟黑帮大嫂不符的圣母心，不忍心黄瑶丧父，像母亲一样对待她。

很难想象如果没有编剧强加高启强的“专情”人设光环，她带着儿子能活多久，靠什么继续维持一贯的尊荣。

高启强最初追求她，完全有理由猜测是因为她背后的权势——干爹泰叔，以及前夫留下的巨额家产。

一步步扶高启强上位后，高已经不再听话，把泰叔搞下去了，如果不是“至死不渝”滤镜加持，他完全可以把原配妻子和继子也做掉。

同时，编剧对于高启强“处男”的渲染，也投射了性转版的“贞操情结”的凝视。

大嫂在得知高启强从没谈过恋爱的时候的表情，充满了窥探和猎奇，很难说她接受高启强的最主要原因，是不是高启强“身体干净”、感情纯洁。

考虑到当时是2000年初，人们智识和观念还很保守，有如此反应无可厚非。

但是今时的编剧确实不合适拿男人和女人的贞操做文章了，浓浓的裹脚布气息扑面而来。

其次是孟钰，这个人物的存在意义就是个工具人。

2000年初，一个大官的女儿，样貌学历都很拔尖，靠家族势力和个人能力留北京攀登事业巅峰，妥妥的人生赢家。

为毛会喜欢安欣这样一个毫无背景，没钱没势，长相也不出众，只会破案的小警察？

她瞎了吗？

这不是一个官僚子弟应有的审美。

好，就算是爱情至上吧，她和安欣相爱了，安欣为了她的安全，又拒绝跟她结婚，她哭着喊出“你以为你不要我就没人跟我结婚了吗？

”——转脸就跟自己并不喜欢但是对她爹很有用的杨建结婚了。

再次感到女性的自我物化观念，不要再说这是2000年初了，不能所有的物化女性都要由所处时代来背锅，大嫂那儿是时代特色，孟钰这儿又是裹脑布。

然后是“才华全靠泰叔描述”的程程。

程程是高材生，应该是硕士毕业就跟着泰叔干了，中间还背锅做了三年牢。

出狱后泰叔想厚待她，为毛不能把别处的产业分给她，非要去抢高启强的蛋糕？

泰叔是没有别的业务了是吗？

他们也都不知道高启强在本市已经翅膀硬了吗？

在这个过程中泰叔不止一次跟高启强说，程程是个人才，高学历有专业技术，对公司有用——可是电视剧拍出了程程什么才华？

除了一些很不入流的整人手段，黑社会整得跟过家家似的。

她的商业才能和专业技术，电视剧毛线都没有展现。

直到她死，我都不知道她学的啥专业&在泰叔的集团负责什么业务。

但是她临死，编剧又格外画蛇添足地交待了她的出身和童年——所以呢？！

这些信息对整个剧情有个毛用啊？！

程程的存在，不能说毫无用处，但最多就是个工具人，在她身上看不到一点女性价值，只是作为烘托高启强的狠辣、推动剧情发展的炮灰。

还有黄瑶，当了那么长篇幅的工具人，到最后一集黑化。

期间一点蛛丝马迹都没有，让人看着味同嚼辣。

直到暴露那一刻，才觉得特么太突然了消化不了。

黄瑶的表现处理成这样，可能有剪辑的问题在里面，但就是觉得这个人物明明很丰满很光芒万丈，怎么就被处理成这样了？

就没有更好的表现方法了吗？！

最后是高启兰和小五。

安欣喜欢高启兰吗？

我觉得不。

鉴于上文所述高启强前车“专情”之鉴和编剧“直男思维”的各种表现，编剧必须要把安欣塑造成一个“终一生爱一人”的男人，否则对不起自己的男权思路。

安欣不爱高启兰，但是必须利用高启兰这条线接近高启强，所以一边吐槽人家医术不行，一边不停去找人家看病，真是又当又立，口嫌体直。

他但凡对高启兰动一点点心，编剧的男权功力都是白修炼了。

如果说高启兰喜欢安欣还有点感恩雪中送碳中和的合理性，那小五对安欣的感情简直就是编剧为了满足自身“被无数个女人爱慕一生”的幻想而设置的工具人。

小五暗恋安欣从第十三集的长篇“小品”——大比武就埋下伏笔了，安欣坠楼，小五连人质都顾不得演了，飞扑到窗口呼唤他。

果然到最后一集一直不显山露水的她再次派上用场，让我们知道了这是一个隐匿在男人背后默默支持他事业的女人——小五为了等安欣，不仅一直单身，还申请调到他的科室办公——这草蛇灰线埋得够长的。

编剧有意致敬金庸，把自己的男猪脚塑造成万人迷，女的为了男猪脚可以终生不嫁，可以嫁给不喜欢的男的，可以去死——但是唯独不会变心！

安欣身上真是承载了编剧一生的性幻想，我敢说要不是大嫂已经有了高启强，编剧敢让大嫂也对安欣产生点儿什么情愫。

但是事实是，安欣这么一个男的，真的配不上这么多优秀的女的的喜欢。

编剧作为直男，真的太自恋了。