戏梦北碧

沒有很懂

阿彼察邦那样的虚+蔡明亮的湿结合到一起就好飘啊，更别说还有那些简单尴尬的对话了。

小体量结构精巧探讨电影的惊喜之作。导演通过暴露拍摄棚，长时间凝视镜头，怪诞行为等方式提醒观众影像是虚假的，但既然影像是虚假的，这部影像的呈现内容“影像虚假”不也是假的吗，这个逻辑下来“影像就是真的”。在模糊真假的边界，想找出答案可能只有做梦这一个方法了。

同样不擅长叙事的我甚至不知道人物关系是什么，看完一遍只记得零星的感觉强烈的画面。记忆、戏里戏外、影响交叠、余震，画面黑白将过去现在永恒交织在一起，，后面出现历史动物园画面不知什么年代、谁拍的，让人前后合并联想，充满韵味。人生又何尝不是如此？回忆、交换、想象、偷偷地奋不顾身、being and affecting。时间的感觉，重复、身临其境、忘记。

#siff2021# 开了个好头。

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

电影的画面、声音和段落都有精心设计过，用切割画面和时间来表达现实与梦境，老电影的拼接在电影本身上也是梦境中的梦境，还有舞台剧的设计也是结构现实与梦境的界限，但是整体上的表意就很刻意，有一种为了表达而表达的倾向

【3.0】

令人着迷，我想我应当去北碧府看看。

#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

女主角好像郭采洁！喜欢那个极简实验舞台 但是不懂让演员不停学狗叫是想表达什么

补

节奏太舒服了，宛然在旅途中，在梦境中，在半睡半醒之间（虽然本片应该意不在此）。旧录像、传说、碎片式的记忆丝丝扣扣浸入，遗留给当代人身体和感知。一座城市因此不再是平地起高楼，它也有曲折肌理和繁复历程。

翻车了:（1高情商：给观众留了很大想象空间；低情商：糊弄学划水大师，安睡空间引领者👍🏻2.导演的目标大概就是:毫无看点。剪刀把一些有趣的地方剪得稀碎+资深布莱希特用户……几轮怼脸特写下来已经把人干晕了😵……不是要你follow，也不是要你think，而是要你wonder——but,why？3.全片都笼罩在一股莫名其妙的氛围里，完全无法投入，倒是仔细在感受着“电影院”和“观众”，倒也非常有feel。——通俗点说，就是尬到当场扣出来一个戏院—剧场。

女变男变成了招风耳 哭哭

你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻

上下分屏动物园和on stage/on screen并置灯光好看，真实幻境模糊得还行（斗鸡5min属实看傻了😅

文艺

让我们一起柏林论坛学狗叫，叫累了就睡个觉。也不能所有这种慢电影，就一直固定那么久拍一大堆没有层次感的扁空间，然后拍一些自带电影性的铁路和森林啥的，这玩意就有一种结构主义的牛逼；得承认，起初的声音设计和森林空间还挺让我期待的；动物园段落的影像体验比昨天看的《美洲夜降临》差远了，我试着一些安诺查这部或许带着历史隐喻的片子的核心主题，就是，不尊重人..热带没忧郁，我忧郁了

剧场之外的烟花，便是影像的魅力。人造空间遭到自然景观的入侵，如同戏剧朝向电影的转变。邦姐对于运动与静态的感知实在太迷人（流水与扶梯）。