夜宴

不是我不合时宜，我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了，现在说这个有一些迟了。

但是很抱歉的是，我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。

夜宴刚出便传“笑场”，之后便是各个论坛之上的骂声不绝。

烂于无极也好，比无极好那么一点也罢，总而言之，大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。

先说一点我的看法。

夜宴是一部说得过去的电影，经典自是称不上，但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。

原因如下：第一，演员表演没有问题。

章子怡几年下来，演技大长，片中表现甚是出彩，情感把握也很到位，只是配音略显做作，令人听之不爽；葛优实在倒霉，基本上他是被人笑场最多的主角，原因我会在后文阐述。

我看来，葛优的表演也堪称精湛。

“叔叔”的矛盾很复杂，既体现出对江山和美人的占有欲，又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困，双重压力之下的扭曲行为，葛优演绎都很到位。

吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定，包括对夜宴报不支持态度的人在内，因此这里不再赘述。

第二，视觉效果和动作效果没有问题。

不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景，还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择，都可以用“精致”来形容。

颜色的控制十分赏心悦目，尽管略有血腥。

动作效果更是出彩，一开始竹林屠杀那一段，舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖，前所未见。

之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》，这也不奇怪，武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。

整部电影的武戏都很精彩，袁和平的功力见长阿。

第三，“讲故事”基本没有问题。

情节往往是大家最为诟病的地方，我也是这样。

说实话，夜宴的情节可谓“毫无新意”。

看完整部片子，我几乎没有什么悬念感，这也是本片较为失败的地方。

全片平铺直叙，峰回路转之处甚少，也没有什么惊喜。

但是，我还是要说，这部电影的情节“基本没有问题”。

电影情节基本取自“哈姆莱特”，本人羞愧，的确没有看过哈姆莱特。

但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品，又能奢求什么“新意”呢？

就好像看指环王三部曲，或者星战前传，想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。

因此，夜宴的情节没有问题。

综上所述，我认为，《夜宴》是一部成功的电影，尽管并不经典。

之后我就在思考，为什么网友的反应会如此的一边倒呢？

于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子，发现以下几个烂片观点:1,葛优。

似乎葛优一出场，在电影院里大家就笑出声了。

这真不知道是葛优的悲哀，还是观众的悲哀。

一部毫无喜剧场景，连冷笑话和戏谑都没有的电影，愣是让大家笑出了声。

我想，这里面应该有几个因素在作祟。

一是电影院的群体效应导致。

科学研究表明，一群人在一起干笑，笑到后面就会变成真心的笑，印度有专门这样的微笑俱乐部，来帮助人们减压。

人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理，那么你笑，第一次我可以没反应，第二次可能就跟你一起笑了。

除了群体效应，笑场的第二个原因则是媒体在作怪。

正如我刚才所言，要笑也要有人带头，带头的是谁？

是忠实于媒体的观众。

这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍，早就知道什么地方哪句台词好笑了。

于是他们就成了笑场的领导者了。

还有一个原因不可小视，那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。

当今社会，尤其是网络社会，不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。

（我不是对恶搞不满，我本人也很喜欢恶搞，我只是看不起那些跟风的从众者而已。

）因此，夜宴一出，兼有无极在前，大家早就抱定恶搞一把的心理了，夜宴被恶搞也在所难免。

2，台词。

台词是主流网友诟病最多的地方，骂者称之为“莫名其妙的对白”，护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。

坦白说，我不觉得台词有多好，同时，也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。

我自己在家看DVD，看完整部电影，没觉得有什么好笑的地方。

大家之所以觉得搞笑和莫名其妙，其实更多的是受了葛优的影响。

如果主演不是葛优，台词决不会被人诟病如斯。

至于看到葛优就要笑，真是肤浅之极，我也没什么好反驳的了。

3，导演的不作为。

本观点提出者多为高端影迷，他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差，但是“各种佐料主菜备齐”，还没烹饪就被“端上了餐桌”。

不得不说，这个观点很难反驳。

但是，何谓导演的不作为？

必须在电影里体现出一点“冯式风格”，才算是冯小刚作品么？

国人的想法总是觉得，一个人做一件事情，总要做点什么，来“照汗青”，或者“垂千史”，那么你冯小刚拍的电影，怎么感觉你啥也没干呢？

那我就不明白了，导演要干什么才算干了？

演员表演没问题；电影效果没问题；情节设计没太大问题，这些还不够么？

怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢？

观点的确不好反驳，我也只能用问句来反问一下诸位了。

其他的观点我来不及一一看过，就先说到这里。

最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。

在网络的BBS上，我很有趣地发现，任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。

传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。

网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权，看似大家可以百花齐放，各种观点能够交融讨论了；但是真实的情况是，少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点，之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之，然后经过短暂的争论之后，几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化，和“谩骂化”。

而且一旦有异己出现，谩骂马上如影随形，直到消除异己。

可以这么说，在网上我看不到美好的讨论，只能看到可怕的“暴力话语权”。

这是一件可悲的事情，但是原因是什么，我也不知道。

我是买票进的电影院，从一开始，冯导就赢了，没辙，呵呵。

葛优是个好演员，子怡也是。

这部戏就突出他了，其余都是配角。

哈姆雷特搞得叔叔是男一号，王子当了配角，很有中国特色了吧。

葛优的古装戏从那个寇准以后连他自己都发过誓不再演了，没底，都虚。

这里他第一句台词，一出场，我就想笑，这是习惯性的，没办法，一听他的声音就想笑，但是后来就没这个感觉了，好像在一个话剧舞台上看他表演，挺好挺像皇帝的，大气，霸道，敏感，多疑，阴损，狡诈，心虚，沉迷……是一个一直在走背字的皇帝。

他比陈道明那个始皇强，强不少。

子怡同学完全是继刘晓庆、巩俐之后，她要说第二就没人敢自称第一的人物，最后一场戏的定格我几乎以为就是巩俐站在上面。

坚韧不拔心狠手辣这样讨好的角色她一门灵。

其实片子很多镜头很暴力很血腥很牛X，这之前我从没见过大陆电影出现过这样的镜头，比如廷杖、穿喉、自尽、杀伐……呵呵这里要感谢国家电影总局高抬贵剪没有把这些咔嚓掉。

把这些拍的很好看应该是这个片子的最大亮点吧。

骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这没办法，人家指环王先入为主，你拍的再好也只能说像，超越很难吧，但是加了很多china的元素在里面，还是很不错的。

袁家班的金字招牌嘛。

后半段的宫廷戏就是舞台剧了。

没办法，哈姆雷特先天就是这个德行，怎么演也就是这样了。

我没笑场，也没觉得有人笑场的地方有什么好笑的。

舞台剧的对白也就只能那么处理了。

我看的是零点场，上座率有50％，其间有接电话的姑娘，有大声笑骂的小伙儿……很夸张的是我前面2个来京打工的女孩儿，从头到尾就像在自家的客厅沙发上拿着遥控器看dvd，在剧情稍有起伏的场面就会大声的表达自己的看法和感觉，比如什么“哎呀这回她要死了……完了完了……”“怎么又是她啊，一到关键时候她就出来捣乱……”“你手机不是能摄像吗，快拿出来把这一段拍下来……”完全不吝周围是一片漆黑有很多人坐在左右怒目而视。

起先我很怒，后来觉得这2个人粉可爱。

都不容易大半夜的来看零点场的电影，端正的进步的态度要鼓励要夸奖，其余的事以后慢慢再说吧，何必同志何必呢。

要说中国电影的进步真是一步一个脚印，片子好坏另说，先是投资越来越大，票房也是越来越高，另外我觉得最好的是进电影院的人比以前多多了，这就是进步，这很好，这就是好时代。

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire

1.看《夜宴》时我没笑，一次都没笑。

因为我确实没发现有什么好笑的地方。

也可能因为我是一个人看的，没有受到情绪感染。

2.不管怎么说，演员的表演绝对是一流的。

最重要的眼神拿捏的很好。

尤其是章子怡，演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾，再一次感叹，她真正成熟了，国际巨星，这个称号不是虚名。

3.相对于《哈姆雷特》。

婉后的角色偏于原创。

来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后，为了保护儿子下嫁多尔衮。

而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。

孝庄的爱是纯粹的母爱，婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。

婉后对于先帝没有任何情感，但剥离了人物只看角色，对于太子又有母爱的成分。

这是很难把握的，但章子怡演绎的堪称完美。

可是她的戏份有限，如果多给一些空间，也许会更好。

4.周迅可以说是本色表演。

一如既往的纯真，却是最打动人的地方。

在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，眼泪忽然掉下来的时候，我真的有一丝想流泪的感觉。

最后青女的死亡，导演的处理不好，减轻了感染力。

5.在剧情的处理上，还是有点苍白。

尤其是最后的那场“夜宴”，太过简单，处理的太快了。

显得很突兀。

6.但不管怎么讲，《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。

如果按十分制来评分，《无极》是1分，《十面埋伏》3分，《英雄》勉强及格，《夜宴》可以给7分了。

7.看到一些香港、台湾网友的评论，给它的评价很高。

还有的人看到中途潸然泪下。

（见http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434，http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title）感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻，在观看前就戴上了有色眼镜。

而且似乎大陆相对台湾，出现了一个较大的文化断层，台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭，这些词确实是在古代就有的，而且在台湾一直通用。

8.冯小刚的转型之作，还算及格吧。

比起陈凯歌大导演，冯小刚已经做的足够好。

先看的《夜宴》的小说，后是电影。

一曲《越人歌》，幽幽荡荡，宛如仙乐。

一个曼妙的传说，春秋年间，一位越族女子爱慕楚国王子子晰，她打着双桨，唱着这首动人的歌。

王子终于被歌声打动，便与越女一同泛舟去了。

伴着这支歌，走进了《夜宴》。

于我的第一感觉，很“好看”的一部电影。

越人馆、后殿、契丹边境、殷家大宅、皇宫夜宴，《韩熙载夜宴图》的五个场景，黑、红、白、青，匠心独运。

导演冯小刚、作曲潭盾、动作导演袁和平、美术指导叶锦添、摄影师张黎、编剧盛和煜，制作水准绝对一流。

《夜宴》是盛大的，用“沉郁而忧伤，平静而超然”来形容并不为过。

没有看过《哈姆雷特》，《夜宴》的故事对我来说也是新鲜：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机报仇。

很多人说这部电影的情节太平，没有深意。

我并不这样认为。

冯小刚将故事时代远远地抛离了现实，可是对人性的探索，没有改变。

细细回味整部电影，婉后这个角色颇为我爱。

婉儿，两朝皇后，太子的青梅竹马。

章子怡的诠释，让这个角色成为了《夜宴》的灵魂。

冯小刚说，章子怡造就了《夜宴》。

有一句古语用来形容那些气质太过复杂的女子：深情在睫，孤意在眉。

这八个字对于婉后是很适用的。

“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。

那个曾经的婉儿，或许一开始她向往的只是和太子一起读书、习剑，等着无鸾对她说一声“我爱你”，可是这些注定不属于她。

命运让她成了无鸾的母后。

先皇暴亡，她本可以和无鸾相聚时，残酷的现实再一次摆在眼前，厉帝，无鸾的叔叔，她只能依靠这个男人。

电影里有这样一个镜头，厉帝俯首在婉儿耳边低语：“江山不待！

”，随后下令封门，厚重的大门一点点阖上，一顿，厉帝的手从门缝里伸出，一停，婉儿的手轻轻地搭了上去，“该叫皇后”。

此刻，又有什么办法，改变自己命运，惟有权力。

眼前的这个男人，即使扶着他的手到达的是地狱，婉儿也别无选择。

“花死了，魂还在，这缕魂，就是‘红’。

”她爱的茜素红，正是《夜宴》里弥漫的欲望。

“一捆织锦被绳索引向织造坊的藻井，经过一根檀香轴，垂直泻向地面。

‘茜素红’飞流直下，如一层层红云堆积在婉后足边。

”盛和煜在小说里这样描写，电影里的相似画面也给我留下了很深的印象。

这样的红，这个“时而妩媚时而残忍”的女子，那件绣着飞凤的茜素红长袍，红的那样耀眼尊贵，红的像人们熊熊燃烧的欲望。

一部《夜宴》，她，应该是最绝望的一个，无助的绝望，释放了她一切的欲望。

“最高境界的表演是将自己的脸变成面具。

”婉后如是说。

这张面具，是象征，是符号，某种意义上也是不得不的躲藏和掩饰，是复杂的宫廷和复仇中不可或缺的自我保护方式。

于是，我们看到，婉后的脸上，不动声色的沉着。

大哭抑或大笑，这张面具就会破掉。

不是说她没有抛开面具的时候，只是很少很少。

人多是有欲望的。

婉后，整部《夜宴》中我最欣赏的角色。

也是应了网上的评论，皇宫中的女人，本来就不属于爱情，越争夺，越失去。

试想这样一个画面：风吹起她的茜素红，身后的飞凤犹如在腾空飞翔，那双曾经清澈的凤眼已承载了太多太多，几乎都要变成泪溢出来。

一场《夜宴》，她的彷徨，她的绝望，一朵开到腐烂的大红色罂粟。

她拼尽全力为了的无鸾，只是生命中的过客，那个她处心积虑想要杀死的人，却至死含着一颗爱她的心。

并非一切都揽在怀中，转眼间已是生死两茫茫。

她开始被唤做“女皇”，她的欲望，她的本能，一点点积累，一点点膨胀，一点点释放。

辽东鹤顶红，漠北黑蝎子，最毒是人心。

起初的她也不会想是这样的吧，没有人天生野心勃勃。

搂着她爱的茜素红，缓缓的告白。

刀光一闪，利剑刺破肌肤的一瞬间，她，脸上的表情，内心的翻云覆雨，死，对她而言，未尝不是解脱。

是谁在我们耳边浅吟低唱，是谁让我们的心轻轻飞扬，是谁在我们的梦里辗转缠绵，是谁在我们的生命中来了又返，那些曾经爱过的人啊，是否已经模糊了容颜……那个最后的镜头：绿色的浮萍，荡漾着，荡漾着，带血的越女剑被投入这漂着浮萍的水中，浮萍在水面晃动着，晃动着，归于平静，叶锦添说，“里面的绿色，不是生机，而是回忆。

”耳畔，响起张靓颖的歌声，重温那一幕幕：只为一支歌 血染红寂寞只为一场梦 摔碎了山河只为一颗心 爱到分离才相遇只为一滴泪 模糊了恩仇我用所有报答爱你却不回来岁月从此一刀两段永不见风雨

关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手，而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.在这个号称中西结合的片子里面，穿过伪莎士比亚，指环王，甚至是张艺谋的鬼影重重，我印象最深的，也就是这一点，纯东方的，但不见得多美的东西。

我原来希望《夜宴》能超越《无极》，成为比《无极》更烂的电影，结果冯不争气，拍的没《无极》烂，真让我失望。

《夜宴》这样的片子，不往烂片方向努力是没有意义的。

期待比《无极》更烂的烂片。

我是一个烂片爱好者。

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。

东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。

在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。

章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。

　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。

国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。

想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。

相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。

英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。

怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。

冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。

第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！

只有在周迅死之前问的那句“殿下，你还寂寞吗？

”让我心狠狠地疼了一下，鼻子发酸，几欲落泪。

电影里说，有人懂了，才不会寂寞。

青女一直被认为是不懂得懂得的那一个，于是也没有人去用力懂得她。

但是对比起婉后要担的台多心事，青女就简单多了，她的世界只有人，她的生命只有一个人。

她爱的人不爱她，偌大的悲哀，被她溶化为暖暖的爱，去溶化另一个人的寂寞。

因为这句话，夜宴从较差的等级上升为还行。

其实，那些国仇家恨，那些苦大仇深，都比不上一个女子的真诚爱意。

而那些巨大的投资，都比不上这样一句台词，来得有力度。